«Вокруг света за 80 дней» (иногда пишется как «Вокруг света за восемьдесят дней ») —американский эпический приключенческий фильм 1956 года с Дэвидом Нивеном , Кантинфласом , Робертом Ньютоном и Ширли Маклейн в главных ролях , снятый компанией Michael Todd Company и выпущенный United Artists .
Картина была срежиссирована Майклом Андерсоном и спродюсирована Майком Тоддом, с Кевином МакКлори и Уильямом Кэмероном Мензисом в качестве ассоциированных продюсеров. Сценарий, основанный на классическом одноимённом романе 1873 года Жюля Верна , был написан Джеймсом По , Джоном Фэрроу и С. Дж. Перельманом . Музыкальное сопровождение было написано Виктором Янгом , а операторская работа Todd-AO 70 мм (напечатанная в Technicolor ) была сделана Лайонелом Линдоном . Шестиминутная анимированная заставка фильма , показанная в конце фильма, была создана отмеченным наградами дизайнером Солом Бассом . [3]
Фильм получил пять премий «Оскар» , включая премию «Лучший фильм» . [4] [ нужен лучший источник ]
Тележурналист Эдвард Р. Марроу представляет на экране пролог, включающий кадры из фильма «Путешествие на Луну» (1902) Жоржа Мельеса , объясняя, что фильм основан на книге Жюля Верна «С Земли на Луну» . [5] Также в фильм включены запуск беспилотной ракеты и кадры удаляющейся Земли.
В 1872 году английский джентльмен Филеас Фогг утверждает, что может совершить кругосветное путешествие за восемьдесят дней. Встреченный скептицизмом, он заключает пари на 20 000 фунтов стерлингов (что сегодня составляет около 2,3 миллиона фунтов стерлингов [6] ) с четырьмя членами Клуба реформ (каждый из которых вносит по 5 000 фунтов стерлингов в пари), что он сможет совершить путешествие и вернуться в клуб через восемьдесят дней, начиная ровно с 8:45 вечера того же дня.
Вместе со своим находчивым французским камердинером Паспарту Фогг отправляется в кругосветное путешествие, щедро тратя деньги, чтобы побудить других помочь ему быстрее добраться до места назначения, чтобы он мог подстроиться под плотный график пароходов. Добравшись до Парижа, они узнают, что туннель под Альпами заблокирован. Агент Томаса Кука, который им помогает, предлагает им арендовать или продать свой воздушный шар. Фогг покупает его, и они летят над Альпами, попивая шампанское.
Сбившись с курса, эти двое случайно оказываются в Испании, где мы видим сцену фламенко на столешнице, исполняемую в баре. Позже Паспарту участвует в комической корриде. Затем они отправляются в Бриндизи в Италии. Тем временем в Лондоне растет подозрение, что Фогг украл 55 000 фунтов стерлингов (около 6,2 миллионов фунтов стерлингов сегодня [6] ) из Банка Англии, поэтому инспектор полиции Фикс отправляется Скотленд-Ярдом, чтобы выследить его (начиная с Суэца ), но должен продолжать ждать ордера, чтобы арестовать Фогга в контролируемых британцами портах, которые они посещают.
В Индии Фогг и Паспарту спасают прекрасную молодую вдову Ауду от принуждения сжечь ее в погребальном костре вместе с ее покойным мужем . Затем все трое отправляются в Гонконг, Иокогаму, Сан-Франциско и на Дикий Запад (включая нацию сиу ). Добравшись до Нью-Йорка, они организуют свой проезд на грузовом пароходе, идущем в Венесуэлу — Фогг подкупает капитана, чтобы тот отправился в Англию. Увы, у них заканчивается уголь посреди океана, и судно останавливается. Фогг покупает судно, а затем приказывает команде забрать все, что горит, включая спасательные шлюпки, чтобы обеспечить себя топливом.
Они прибывают в Ливерпуль, где у Фогга остается еще немного времени, чтобы добраться до Лондона и выиграть пари. Его тут же арестовывает старательный, но заблуждающийся инспектор Фикс.
Задержав Фогга в полицейском участке, смущенный Фикс обнаруживает, что настоящий виновник уже задержан полицией в Брайтоне. Хотя Фогг оправдан и свободен, теперь у него недостаточно времени, чтобы добраться до Лондона до крайнего срока, и поэтому он потерял все, кроме вечной любви обаятельной Ауды. Вернувшись в Лондон, Фогг просит Паспарту организовать венчание в церкви на следующий день, в понедельник. Спасение приходит, когда Паспарту шокирован, узнав, что следующий день на самом деле воскресенье. Затем Фогг понимает, что, отправившись на восток к восходящему солнцу и пересекнув международную линию перемены дат , он выиграл день. Таким образом, у него еще есть достаточно времени, чтобы добраться до клуба Reform и выиграть пари. Фогг спешит в клуб, прибыв как раз перед звонком в 8:45 вечера. Затем Паспарту и Ауда прибывают за ним, непреднамеренно шокируя всех, так как ни одна женщина никогда не заходила в клуб Reform.
Фильм может похвастаться звездным актерским составом , с Дэвидом Нивеном и Кантинфласом в главных ролях Фогга и Паспарту. Фогг — классический викторианский английский джентльмен высшего класса, хорошо одетый, хорошо говорящий и чрезвычайно пунктуальный, в то время как его слуга Паспарту (который положил глаз на дам) обеспечивает большую часть комического облегчения как «мастер на все руки» для фильма в отличие от строгой формальности своего хозяина. К ним присоединяются Ширли Маклейн в роли прекрасной индийской принцессы Ауды и Роберт Ньютон в роли решительного, но неудачливого детектива Фикса в его последней роли. Сюзанна Александер и Марла Инглиш изначально были финалистами на роль принцессы Ауды, но ее отдали Маклейн, которая согласилась на роль, дважды от нее отказавшись. [7] На эту роль также пробовались Сильвия Льюис , Лиза Дэвис , Одри Конти, Элеанор Танин, Евгения Пол, Джоан Элан и Жаклин Парк.
Роль Паспарту была значительно расширена по сравнению с романом, чтобы вместить Кантинфласа, самого известного латиноамериканского комика того времени, и он в итоге крадет фильм. Хотя Паспарту описывает себя как парижанина в романе, в фильме это неясно — у него французское имя, но он бегло говорит по-испански, когда он и его хозяин прибывают в Испанию на воздушном шаре. В испанской версии имя его персонажа было изменено с французского Паспарту на испанское Хуан Пикапорте, имя, которое персонаж носил в ранних испанских переводах романа. Также есть комическая сцена боя быков, которая была специально создана для Кантинфласа и отсутствует в романе. [8] Действительно, когда фильм вышел в некоторых испаноязычных странах, Кантинфлас был заявлен как главный актер. [8] Согласно путеводителю, это было сделано из-за препятствия, с которым столкнулся Тодд при выборе Кантинфласа, который никогда ранее не появлялся в американском фильме и отклонил многочисленные предложения сделать это. Тодд разрешил ему появиться в фильме в образе латиноамериканца, «поэтому», как сказал сам актер, «...для своей аудитории в Латинской Америке я все равно останусь Кантинфласом».
Более 40 известных исполнителей появляются в кратких эпизодических ролях, включая Шарля Буайе , Марлен Дитрих , Рональда Колмана , Седрика Хардвика , Питера Лорре , Чарльза Коберна , Ноэля Кауарда , Бастера Китона , Джорджа Рафта , Сезара Ромеро , Реда Скелтона и Фрэнка Синатру . Фильм был значим как первый из так называемых голливудских фильмов «make work», в котором задействованы десятки киноперсонажей. [ нужна цитата ] Джон Уэйн отклонил предложение Тодда на роль полковника, возглавляющего кавалерийскую атаку, [9] роль, которую исполнил полковник Тим Маккой . Джеймс Кэгни , Гэри Купер и Кирк Дуглас — вместе с Уэйном — рассматривались на эту роль, но, по словам Майкла Тодда, «все они хотели пошутить». [10] В рекламных материалах, выпущенных в то время, цитировался представитель Гильдии киноактеров, который смотрел на список участников съемок и кричал: «О, Боже, Тодд, ты сделал из всех звезд Голливуда статистов!» [11] По состоянию на 2024 год, Ширли Маклейн является последним выжившим участником актерского состава, указанным в титрах, а также не указанной в титрах Мэрион Росс .
Фильм «Вокруг света за 80 дней» был спродюсирован бродвейским шоуменом Майклом Тоддом по мотивам мюзикла Орсона Уэллса [13] и приключенческого романа Жюля Верна. Тодд никогда раньше не продюсировал фильмы. [1] Нанятый им режиссер Майкл Андерсон снял высоко оцененный британский фильм о Второй мировой войне «Разрушители плотин» (1955), фильм Джорджа Оруэлла « 1984» (1956) и другие классические фильмы. Тодд продал свою долю в формате Todd-AO, чтобы помочь профинансировать фильм. [14]
Поскольку Todd-AO работал со скоростью 30 кадров в секунду, что было несовместимо со стандартом 35 мм в 24 кадра в секунду, « Вокруг света за 80 дней» снимался дважды, как и первый полнометражный фильм в Todd-AO, Оклахома!. Однако, в отличие от «Оклахомы!» , который был дополнительно снят в 35-мм CinemaScope, «Вокруг света за 80 дней » снимался одновременно в Todd-AO со скоростью 24 кадра в секунду, чтобы с этого негатива можно было изготовить уменьшенные копии на 35 мм для общего выпуска. После этих двух фильмов спецификация для Todd-AO была изменена после третьего фильма в формате, South Pacific , на 24 кадра в секунду, что сделало ненужным снимать последующие постановки дважды.
В своей автобиографической книге 1971 года «Луна — воздушный шар » актер Дэвид Нивен рассказал о своей встрече с Тоддом и последующих событиях, которые привели к созданию фильма. По словам Нивена, когда Тодд спросил его, будет ли он играть Фогга, Нивен с энтузиазмом ответил: «Я бы сделал это бесплатно!» Позже он признался, что был благодарен Тодду за то, что тот не стал настаивать на своем заявлении. Он также описал первую встречу Тодда с Робертом Ньютоном (у которого были проблемы с алкоголем), когда последнему предложили роль детектива Фикса; Нивен утверждал, что Ньютону предложили роль при условии, что он не будет пить алкоголь во время съемок, и что его празднование после завершения роли привело к его безвременной кончине (он не дожил до выхода фильма).
Съемки проходили в конце 1955 года, с 9 августа по 20 декабря. [ необходима цитата ] Съемочная группа работала быстро (75 фактических съемочных дней), отсняв 680 000 футов (210 000 м) пленки, которая была смонтирована до 25 734 футов (7 844 м) готовой пленки. Производство фильма обошлось чуть менее чем в 6 миллионов долларов, [ необходима цитата ] было задействовано 112 локаций в 13 странах и 140 декораций. [1] Тодд сказал, что он и съемочная группа посетили каждую страну, изображенную в картине, включая Англию, Францию, Индию, Восточный Пакистан (ныне Бангладеш), [15] Испанию, Таиланд и Японию. [ необходима цитата ] Согласно обзору фильма в журнале Time , [1] актерский состав, включая статистов, составил 68 894 человека; В нем также участвовало 7959 животных, «включая четырех страусов, шесть скунсов, 15 слонов, 17 боевых быков, 512 макак-резусов , 800 лошадей, 950 ослов, 2448 американских буйволов, 3800 овец Скалистых гор и священная корова, которая ест цветы по команде». В Reform Club также есть кот. Костюмерный отдел потратил 410 000 долларов на изготовление 74 685 костюмов и 36 092 безделушек. [1] По слухам, это самое большое количество костюмов, когда-либо требовавшихся для голливудской постановки. [16]
Около 10 000 статистов были задействованы в съемках сцены боя быков в Испании, [ нужна цитата ] с Кантинфласом в качестве матадора; Кантинфлас ранее участвовал в боях быков. Они использовали всех 6 500 жителей небольшого испанского городка Чинчон , в 45 километрах (28 миль) от Мадрида , но Тодд решил, что зрителей недостаточно, поэтому он нашел еще 3 500 человек из близлежащих городов. Он использовал 650 индейцев для боя в поезде на Западе. Многие из них действительно были индейцами, но некоторые были голливудскими статистами. У всех 650 был изменен цвет кожи с помощью красителя. [ нужна цитата ] Тодд использовал около 50 галлонов США (190 л; 42 имп галлона) оранжевой краски для этих статистов.
Иногда Тодд использовал в фильме модели лодок, кораблей и поездов, но часто решал, что они не выглядят реалистично, поэтому переключался на настоящие, где мог. Сцена обрушения железнодорожного моста частично без моделей. Снимок сверху поезда, пересекающего мост, был в натуральную величину, но обрушение моста было масштабной миниатюрой, которую можно было проверить, наблюдая за слегка рывковым движением заднего пассажирского вагона, когда поезд трогался с места, а также за замедленными каплями воды, которые не вписываются в масштаб в плещущейся реке внизу. Все пароходы, показанные в первой половине, являются миниатюрами, снятыми в открытом студийном резервуаре. Исключением является американский корабль, показанный в антракте, который является настоящим. «Американский» корабль — японский учебный барк Kaiwo Maru . Для эпизода с поездом был построен туннель из папье-маше . После завершения съемок поезда «туннель» был сдвинут в ущелье. Многие из спецэффектов описаны и изображены в статье Popular Mechanics 1956 года . [17]
Сцены пересечения Атлантического океана на пароходе происходили у Сан-Франциско и снимались на специально построенном винтовом пароходе, переоборудованной барже, смоделированной так, чтобы напоминать небольшой океанский пароход, с фальшивыми веслами, приводимыми в движение электродвигателем от старого трамвая. В своих мемуарах Нивен описал все это как опасно нестабильное (хотя стабильность улучшилась, когда его разобрали, как будто для того, чтобы скормить его в его собственных топках, как того требовал сюжет).
Один из самых известных эпизодов фильма, полет на водородном шаре, отсутствует в оригинальном романе Жюля Верна. Поскольку фильм был снят в Тодд-АО , эпизод был специально создан, чтобы показать места, увиденные во время полета, как они проецировались на гигантский изогнутый экран, используемый для процесса. Похожий полет на воздушном шаре можно найти в более раннем романе Жюля Верна, Пять недель на воздушном шаре , в котором главные герои исследуют Африку с водородного шара. [18]
Многие сцены с воздушным шаром с Нивеном и Кантинфласом снимались с использованием 160-футового (49-метрового) крана. Даже такая высота беспокоила Нивена, который боялся высоты. Том Берджес, который был ниже Нивена, был использован в качестве дублера для сцен, где воздушный шар виден издалека. Многие из участков, использованных в фильме, сейчас находятся на земле, занимаемой Century City , офисным комплексом в районе Лос-Анджелеса.
В своих мемуарах Нивен рассказал, что Тодд закончил съемки, будучи в большом долгу. Постпродакшн-работа над фильмом была упражнением по сдерживанию кредиторов Тодда достаточно долго, чтобы произвести продаваемый фильм, и отснятый материал обрабатывался под наблюдением кредиторов Тодда и возвращался в безопасное хранилище каждую ночь, как если бы он был на депонировании .
Выход фильма и последующий успех оправдали значительные усилия Тодда.
Премьера фильма состоялась 17 октября 1956 года в театре Риволи в Нью-Йорке [19] и собирала полные залы в течение 15 месяцев. Он шел в кинотеатре 102 недели, было дано 1564 представления, 2173238 зрителей и собрано $4872326. [20]
Он возглавлял ежемесячный чарт кассовых сборов журнала Variety в течение семи месяцев в 1957 году . [21] К моменту гибели Тодда в авиакатастрофе частного самолета, через 18 месяцев после премьеры фильма, он собрал 33 миллиона долларов. [14]
К ноябрю 1958 года фильм собрал в мировом прокате $22 млн, включая $4,6 млн за рубежом всего за 280 показов. Ни один из показов за рубежом на тот момент не был в Тодде-АО. [22]
В испанских и латиноамериканских афишах и программках фильма Кантинфлас указан выше других актеров, потому что он был очень популярен в испаноязычных странах. [8] В кинотеатрах продавались две сувенирные программки. Для показов Roadshow упоминается Тодд-АО, хотя для общего выпуска эти страницы не включены в книгу. [ требуется ссылка ] Программа была создана публицистом Тодда, Артом Коном, который погиб в авиакатастрофе вместе с ним. Его биография, Девять жизней Майкла Тодда , была опубликована после их смерти, что придало названию жуткий оттенок.
Босли Кроутер назвал фильм «разрастающимся конгломератом изысканной английской комедии, панорам путешествий на гигантском экране и убойного бурлеска Keystone » и написал, что Тодд и съемочная группа «завладели гигантским экраном и стереофоническим звуком, как будто они были Олсеном и Джонсоном, развязавшимися в космической монтажной, с органом в углу и всеми когда-либо снятыми фильмами, которые можно было бы перебросить туда-сюда». [19]
Журнал Time назвал его «дерзким, экстравагантным, многословным и смешным» и « Полифемом постановок», написав «как путевые заметки , « Вокруг света » по крайней мере столь же захватывающе, как и все, чтослепила Cinerama ». Time особо отметил игру «знаменитого мексиканского комика Кантинфласа, [который] в своем первом американском фильме... дает восхитительное доказательство того, что он вполне может быть, как однажды сказал Чарльз Чаплин , «величайшим клоуном мира». [1]
Rotten Tomatoes ретроспективно собрал 43 рецензии и дал фильму общую оценку 72%, со средней оценкой 6/10, а консенсус сайта гласит: «Он, несомненно, поверхностен, но его жизнерадостное отсутствие притворства — а также его грандиозный масштаб и звездный актерский состав — помогают сделать « Вокруг света за 80 дней» очаровательно беззаботным развлечением». [23]
Развитие фильма и личная жизнь актера Марио Морено в то время были позже драматизированы в фильме 2014 года «Кантинфлас» . [24]
Фильм был номинирован на восемь премий «Оскар» , выиграв пять (включая «Лучший фильм» ), обойдя получившие признание критиков и публики фильмы: «Дружеское увещевание» , «Гигант» , «Король и я» и «Десять заповедей» . Это также один из немногих победителей в номинации «Лучший фильм», который не был номинирован ни в одной из актерских категорий.
Хотя песня из фильма « Around the World » (музыка Виктора Янга; слова Гарольда Адамсона ) не была номинирована на «Лучшую оригинальную песню », она стала очень популярной. Она стала хитом для Бинга Кросби в 1957 году и долгие годы была неотъемлемой частью жанра easy listening: «Around the world, I seek for you / I travel on when hope is lost to keep rendezvous ... No more will I will go around the world / For I have found my world in you».
Фильм был показан на Каннском кинофестивале 1957 года , но не вошел в основной конкурс. [25]
В первую годовщину выхода фильма Тодд устроил вечеринку в Мэдисон-сквер-гарден, на которой присутствовало 18 000 человек; журнал Time назвал вечеринку «зрелищным провалом», хотя Тодд проигнорировал это замечание, сказав: «Нельзя сказать, что это был небольшой провал». [14] Мероприятие, показанное в 90-минутной телепередаче CBS, могло похвастаться «колоссальной мешаниной волынщиков, народных танцоров, филадельфийских ряженых , русских волкодавов , быков, сиамских кошек , слонов, клоунов, пожарной машины и симфонического оркестра». [28]
Первоначально фильм распространялся компанией United Artists в двух версиях Todd-AO 70 мм: одна для выпуска Todd-AO 70 мм со скоростью 30 кадров в секунду, а также альтернативная версия 70 мм со скоростью 24 кадра в секунду, уменьшенная до 35 мм для общего проката.
Оригинальная продолжительность Todd-AO 70 мм без дополнительной музыки составляла 179 минут. Однако после показа в Чикаго Тодд вырезал четыре минуты из вестерна, где Кантинфласа преследуют индейцы. 70-миллиметровая копия, показанная в театре Rivoli в Нью-Йорке, длилась 175 минут. Однако оригинальные 35-миллиметровые Technicolor/anamorphic магнитные стерео и моно оптические копии длились все 179 минут с нетронутой сценой погони. Хотя лидеры на оптических звуковых копиях были помечены для направленного кодирования Perspecta , копии не содержали сигнала и были стандартными моно.
В 1968 году были сделаны дополнительные вырезки, включая удаление большей части пролога с изменением соотношения сторон. Остались только несколько коротких кадров с Эдвардом Р. Марроу, и все клипы «Путешествие на Луну» были вырезаны. Поскольку начальный кадр Марроу был вставлен в широкоформатный кадр с окном 1,33, им пришлось обрезать и увеличить этот кадр до соотношения 2,35, что сделало его очень зернистым. Антракт также был вырезан для переиздания 1968 года, включавшего стоп-кадр корабля и плавный переход во вторую половину. Катушки просто резко обрезались с неловким звуковым разрывом между первой и второй половиной. Сцена погони также отсутствовала в этой версии, что сократило время показа до 167 минут. Однако были отпечатаны также некоторые неразрезанные 179-минутные 35-миллиметровые копии Technicolor, что означало, что по крайней мере некоторые кинотеатры показывали версию Roadshow, хотя подавляющее большинство показывало более короткую версию. Копии 35 мм IB/Scope обеих версий существуют с 1968 года. 24 кадра в секунду 70 мм копии также были 167-минутной версией в том году. В качестве рекламного трюка Тодд-младший позвонил в прессу, когда он извлек 70-миллиметровую копию из банковского хранилища, заявив, что она хранилась там с 1956 года для сохранности и снова будет показана в театре. Копия, которую они показали, была сокращенной переизданной 167-минутной версией.
Около 1976 года, после своей последней сетевой телевизионной трансляции на CBS , United Artists потеряла контроль над фильмом в пользу Элизабет Тейлор , которая была вдовой продюсера Майкла Тодда и унаследовала часть имущества Тодда. В 1983 году Warner Bros. приобрела права на фильм у Тейлор и перевыпустила фильм в кинотеатрах в перемонтированной 143-минутной версии (эта версия впоследствии транслировалась только один раз на Turner Classic Movies , это было до того, как было объявлено о какой-либо реставрации фильма). В последующие годы по кабельному телевидению показывали панорамно-сканированную передачу альтернативной версии 24 кадра/с (представленной в полной 183-минутной длине).
В 2004 году Warner Bros. выпустила цифровую восстановленную версию 24-кадрового воплощения на DVD, также продолжительностью 183 минуты, но также включив в нее оригинальный антракт, антракт и фрагменты музыки в конце, которые были частью оригинального театрального релиза 1956 года, и впервые на домашнем видео в его оригинальном широкоэкранном соотношении сторон 2,2:1.
Эта восстановленная версия была реконструирована из лучших доступных элементов 24-кадрового издания, которые Warner Bros. смогла найти, и впоследствии была показана на Turner Classic Movies. Оригинальные элементы из 30-кадрового/70-мм издания Todd-AO (а также оригинальные отпечатки, полученные из этих элементов) все еще существуют, хотя и в выцветшем состоянии из-за течения времени, но остаются формально восстановленными Warner Bros. Есть некоторые отсутствующие кадры в поездке на поезде в Индию, где изображение искусственно появляется и исчезает, чтобы компенсировать отсутствующие кадры.
Warner Bros. наняла Andy Pratt Film Labs, которая совместно с Eastman Kodak разработала метод удаления потрескавшегося и выцветшего до коричневого прозрачного лака с оригинального 65-мм негатива Technicolor. Warners больше ничего не сделали для восстановления негатива. Из-за затрат на изготовление 70-мм отпечатка для релиза даже без магнитной полосы, используя диск DTS для звука, нет никаких планов на какие-либо новые отпечатки в ближайшее время. 65-мм негатив для показа на роуд-шоу использовался для выпуска DVD. Если бы использовались какие-либо 35-мм анаморфные элементы, соотношение сторон было бы 2,35:1. У Майка Тодда было ограниченное количество 35-мм анаморфных отпечатков, сделанных с нестандартным коэффициентом сжатия, чтобы обеспечить просмотр с соотношением 2,21:1. Эти специальные 35-мм отпечатки называются Cinestage, то же название, что и у театральной витрины Майка Тодда в Чикаго.
Лучшие доступные копии версии 30 кадров/с/70 мм недавно [ когда? ] были показаны в кинотеатрах возрождения по всему миру. На данный момент Warner Bros. остается владельцем прав на фильм. [ необходима цитата ]
DVD-диски « Вокруг света за 80 дней» включают четыре часа дополнительных материалов, в дополнение к восстановленной трехчасовой широкоэкранной презентации. На одном из дисков есть документальный фильм о Майкле Тодде продолжительностью около 50 минут.
Саундтрек был коммерчески выпущен на виниле [29] и аудиокассетах. Также были выпущены две версии на CD, включая цифровой ремастеринг оригинального альбома Decca на MCA в 1980-х годах и расширенную версию с дополнительными треками на лейбле Hit Parade Records в Канаде в 2007 году. Также был набор для моделирования воздушного шара, настольная игра и адаптация Dell Comics . [30] [31] Отдельно была выпущена кукла Кантинфлас, одетая в наряд, похожий на костюм Паспарту. [ необходима цитата ]
В тематическом парке Alton Towers в Англии с 1981 по 1993 год действовал аттракцион «Темная лодка», основанный на одноименном фильме.
