В истории искусства Высокое Возрождение было коротким периодом самого исключительного художественного творчества в итальянских государствах, особенно в Риме , столице Папской области , и во Флоренции , во время итальянского Возрождения . Большинство историков искусства утверждают, что Высокое Возрождение началось между 1490 и 1500 годами и закончилось в 1520 году смертью Рафаэля, хотя некоторые говорят, что Высокое Возрождение закончилось примерно в 1525 году или в 1527 году разграблением Рима мятежной армией Карла V. Император Священной Римской империи , или около 1530 года. К самым известным представителям живописи, скульптуры и архитектуры Высокого Возрождения относятся Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэль и Браманте . В 21 веке использование этого термина часто подвергалось критике со стороны некоторых академических историков искусства за чрезмерное упрощение художественного развития, игнорирование исторического контекста и сосредоточение внимания только на нескольких знаковых произведениях. [1]
Историк искусства Джилл Берк была первой, кто проследил историческое происхождение термина « Высокое Возрождение» . Впервые он был придуман на немецком языке Якобом Буркхардтом ( Hochrenaissance ) в 1855 году и берет свое начало в «высоком стиле» живописи и скульптуры периода примерно начала 16 века, описанном Иоганном Иоахимом Винкельманом в 1764 году . Расширяя общую рубрику культуры Возрождения , изобразительное искусство Высокого Возрождения было отмечено новым акцентом на классическую традицию, расширением сетей покровительства и постепенным ослаблением фигурных форм в стиле, позже названном маньеризмом .
Александр Раунч в книге «Искусство Высокого Возрождения и маньеризма в Риме и Центральной Италии» , 2007, [3] утверждает, что Высокое Возрождение началось в 1490 году, а Мэрилин Стокстад в «Истории искусства» , 2008, утверждает, что оно началось в 1490-х годах. [4] Фредерик Хартт утверждает, что «Тайная вечеря» Леонардо , работа над которой началась в 1495 году и завершилась в 1498 году, совершает полный разрыв с Ранним Возрождением и создала мир, в котором работали Микеланджело и Рафаэль, [5] в то время как Кристоф Луитпольд Фроммель В своей статье 2012 года «Браманте и истоки Высокого Возрождения» говорится, что « Тайная вечеря » является первой работой Высокого Возрождения, но добавляет, что пиковый период Высокого Возрождения на самом деле пришелся на 1505–1513 годы. [6] Дэвид Пайпер в «Иллюстрированных» «История искусства » , 1991, также цитирует «Тайную вечерю», в которой написано, что произведение провозгласило Высокое Возрождение и было одной из самых влиятельных картин Высокого Возрождения, но противоречиво утверждает, что Высокое Возрождение началось сразу после 1500 года . Возрождение началось в конце 15-го века [8] , в то время как Франц Куглер, написавший первый «современный» обзорный текст « Справочник по истории искусств» в 1841 году, а также Хью Хонор и Джон Флеминг в «Визуальных искусствах: история» , 2009, Государство Высокое Возрождение началось в начале 16 века. [9] [10] Еще одним плодотворным произведением искусства, созданным в период 1495–1500 годов, была « Пьета» Микеланджело , находящаяся в базилике Святого Петра в Ватикане , которая была исполнена в 1498–99 годах.
В отличие от большинства других историков искусства, Манфред Вурдрам в книге « Шедевры западного искусства » (2007) фактически утверждает, что рассвет Высокого Возрождения был ознаменован « Поклонением волхвов» Леонардо 1481 года, для которого был завершен только подмалевок . [11]
Что касается конца Высокого Возрождения, Хартт, Фроммель, Пайпер, Вундрам и Винкельман утверждают, что Высокое Возрождение закончилось в 1520 году со смертью Рафаэля. Хонор и Флеминг заявили, что Высокое Возрождение приходится на первую четверть XVI века, а это означает, что оно должно было закончиться в 1525 году. Напротив, Луиджи Ланци в своей « Истории итальянской живописи» (1795–1796) заявил, что оно закончилось разграблением Рима в 1527 году. , [12] когда несколько художников были убиты, а многие другие изгнаны из Рима , и Стокстад соглашается. Раунч утверждает, что 1530 год считается концом Высокого Возрождения. Хартт добавляет, что 1520–1530 годы были переходным периодом между Высоким Возрождением и маньеризмом . Традиционно конец Высокого Возрождения во Флоренции считается отмеченным концом Флорентийской республики и началом Флорентийского герцогства в 1532 году.
Стиль высокого ренессанса в архитектуре традиционно начинается с Донато Браманте , чей Темпьетто в Сан-Пьетро-ин-Монторио в Риме был начат в 1510 году. Темпьетто означает полномасштабное возрождение древнеримской мемориальной архитектуры . Дэвид Уоткин пишет, что Темпьетто, как и работы Рафаэля в Ватикане (1509–11), «представляет собой попытку примирить христианские и гуманистические идеалы». [13]
Высокое Возрождение живописи стало кульминацией разнообразных средств выражения [14] и различных достижений в технике живописи, таких как линейная перспектива , [15] реалистичное изображение как физических [16] , так и психологических особенностей, [17] и манипулирование светом и тьмой, включая контраст тонов, сфумато (смягчение перехода между цветами) и светотенью (контраст между светом и тьмой) [18] в едином объединяющем стиле [19] , который выражал полный композиционный порядок, баланс и гармонию. [20] В частности, отдельные части картины имели сложное, но сбалансированное и слаженное отношение к целому. [21]
Живопись Высокого Возрождения считается абсолютным зенитом западной живописи [22] и достигла баланса и примирения в гармонии противоречивых и, казалось бы, взаимоисключающих художественных позиций, таких как реальность и идеал, движение против покоя, свобода и закон. , пространство против плоскости и линия против цвета. [23] Высокое Возрождение традиционно рассматривалось как великий взрыв творческого гения, следуя модели истории искусства, впервые предложенной флорентийцем Джорджо Вазари .
Некоторые ученые, такие как Стивен Фридберг, говорят, что картины Микеланджело и Рафаэля в Ватикане представляют собой кульминацию стиля Высокого Возрождения в живописи из-за амбициозного масштаба этих работ в сочетании со сложностью их композиции, внимательно наблюдаемых человеческих фигур. и острые иконографические и декоративные ссылки на классическую древность , можно рассматривать как символ Высокого Возрождения. [24]
Даже сравнительно незначительные художники того периода, такие как Фра Бартоломео и Мариотто Альбертинелли , создавали работы, которые до сих пор хвалят за гармонию дизайна и техники. Удлиненные пропорции и преувеличенные позы в поздних работах Микеланджело , Андреа дель Сарто и Корреджо являются прообразом так называемого маньеризма , как в истории искусства называют стиль позднего Возрождения. [ нужна цитата ]
Безмятежное настроение и яркие цвета картин Джорджоне и раннего Тициана иллюстрируют стиль Высокого Возрождения, практикуемый в Венеции . Другие узнаваемые произведения этого периода включают «Мону Лизу » Леонардо да Винчи и «Афинскую школу » Рафаэля . Фреска Рафаэля, расположенная под аркой, представляет собой виртуозное произведение перспективы, композиции и дизайна .
В последние годы историки искусства охарактеризовали Высокое Возрождение как движение, а не период, одно из нескольких различных экспериментальных подходов к искусству конца пятнадцатого и начала шестнадцатого века. Это движение по-разному характеризуется как консервативное, [25] как отражающее новое отношение к красоте, [26] преднамеренный процесс синтеза эклектичных моделей, связанных с модой в литературной культуре, [27] и отражающее новую озабоченность интерпретацией и значением. [28]
Скульптура Высокого Возрождения, примером которой являются «Пьета » Микеланджело и культовый Давид , характеризуется «идеальным» балансом между неподвижностью и движением. Скульптура Высокого Возрождения обычно заказывалась общественностью и государством, и это становится все более популярным, поскольку скульптура является дорогим видом искусства. Скульптура часто использовалась для украшения или украшения архитектуры, обычно во дворах, где другие могли изучать и восхищаться заказанными произведениями искусства. Богатые люди, такие как кардиналы, правители и банкиры, были более вероятными частными покровителями наряду с очень богатыми семьями; Папа Юлий II также покровительствовал многим художникам. В эпоху Высокого Возрождения развивались статуэтки небольшого размера для частных покровителей, развивалось также создание бюстов и гробниц. Тематика, связанная со скульптурой, была в основном религиозной, но также присутствовала значительная часть классических личностей в виде скульптур и картин гробниц, а также потолков соборов. [ нужна цитата ]
