Музыку Луизианы можно разделить на три основных региона: сельский юг Луизианы, родина креольской зайдеко и старофранцузской музыки (теперь известной как музыка каджун), Новый Орлеан и север Луизианы . Регион в Большом Новом Орлеане и вокруг него имеет уникальное музыкальное наследие, связанное с диксиленд -джазом, блюзом и афро-карибскими ритмами. Музыка северной части штата, начинающаяся в Батон-Руж и достигающая Шривпорта, имеет сходство с музыкой остальной части Юга США .
В 19 веке уже существовала смесь французской, испанской, африканской и афро-карибской музыки. Город был очень любим оперой ; многие оперные произведения впервые были исполнены в Новом Свете именно в Новом Орлеане.
В отличие от протестантских колоний, которые впоследствии стали США , африканским рабам и их потомкам не запрещалось исполнять свою традиционную музыку в Новом Орлеане и прилегающих районах. Африканским рабам, многим с Карибских островов, разрешалось собираться по воскресеньям, в свой выходной день, на площади, известной как Конго-сквер . Разрешенные еще в 1817 году, танцы в Новом Орлеане были ограничены площадью, которая была очагом музыкального слияния, поскольку африканские стили со всей Америки и Карибского бассейна встречались и танцевали большими группами, часто в хороводах. Собрания на Конго-сквер стали хорошо известны, и многие белые приходили посмотреть и послушать. Тем не менее, к 1830 году противодействие белых в Новом Орлеане и приток черных в другие места в США привели к снижению известности Конго-сквер. Традиция массовых танцев на Конго-сквер продолжалась спорадически, хотя она стала иметь больше общего с менестрелями, чем с подлинными африканскими традициями.
Карибские танцы, которые, как известно, были импортированы в Луизиану, включают календу , конго, конджай и бамбулу .
Луи Готтшалк был белым креольским пианистом и композитором начала 19 века из Нового Орлеана, первым американским музыкантом/композитором, прославившимся в Европе. Ряд его произведений включают ритмы и музыку, которые он слышал в исполнении африканских рабов.
В дополнение к рабскому населению, в довоенном Новом Орлеане также проживало большое количество свободных цветных людей , в основном креолов смешанного африканского и европейского происхождения, которые работали торговцами. Более зажиточные креолы отправляли своих детей учиться во Францию. У них были свои танцевальные коллективы, оперная труппа и симфонический оркестр. Сообщество выпустило таких композиторов, как Эдмунд Деде и Бэзил Барес. После Гражданской войны в США многие креольские музыканты стали учителями музыки, обучая игре на европейских инструментах недавно освобожденных рабов и их потомков.
Вероятно, самым известным стилем музыки, возникшим в городе, был новоорлеанский джаз , также известный как диксиленд . Он возник около 1900 года. Многие, кто помнит то время, говорят, что самой важной фигурой в формировании музыки был Папа Джек Лейн, который привлек сотни музыкантов из всех разнообразных этнических групп и социальных статусов города. Большинство из этих музыкантов сыграли важную роль в формировании джазовой музыки, включая Бадди Болдена , Банка Джонсона и участников Original Dixieland Jazz Band . [1] Один из ранних сельских блюзов, регтайм и музыка маршевых оркестров были объединены с коллективной импровизацией, чтобы создать этот новый стиль музыки. Сначала музыка была известна под разными названиями, такими как «горячая музыка», «горячий регтайм» и «крысиная музыка»; термин « джаз » (вначале часто писался как «джасс») не стал общепринятым до 1910-х годов. Ранний стиль был представлен группами таких музыкантов, как Фредди Кеппард , Джелли Ролл Мортон , «Кинг» Джо Оливер , Кид Ори . Следующее поколение направило молодую форму искусства в более смелые и сложные направления, с такими творческими музыкальными виртуозами, как Луи Армстронг , Сидни Беше и Ред Аллен .
Новый Орлеан был региональным музыкальным центром Tin Pan Alley, сочиняющим и издающим музыку в 1920-х годах, а также важным центром регтайма . Луи Прима продемонстрировал универсальность традиций Нового Орлеана, превратив стиль, укоренившийся в традиционном джазе Нового Орлеана, в горячую свинговую музыку, популярную в эпоху рок-н-ролла . Он похоронен в Новом Орлеане. Современный джаз имел последователей в Новом Орлеане с такими музыкантами, как Элвин Батист и Эллис Марсалис . Некоторые молодые джазовые виртуозы, такие как Уинтон Марсалис и Николас Пейтон, экспериментируют с авангардом, отказываясь при этом игнорировать традиции раннего джаза.
Продолжая развитие традиционного стиля джаза Нового Орлеана, Том Макдермотт , Эван Кристофер , New Orleans Nightcrawlers .
Гарри Конник-младший вырос в Новом Орлеане и учился в Университете Лойолы в Новом Орлеане .
Блюз, который развивался в 1940-х и 1950-х годах в Новом Орлеане и его окрестностях, находился под сильным влиянием джаза и включал в себя карибские влияния; в нем доминируют фортепиано и саксофон, но он также породил крупных гитарных блюзменов. [2] Основными фигурами в этом жанре являются Professor Longhair и Guitar Slim , которые оба создали крупные региональные, R&B и национальные хиты. [3] Луизианский блюз создал специализированную форму блюзовой музыки, иногда использующую инструментарий зайдеко и медленные, напряженные ритмы, которая тесно связана с новоорлеанским блюзом и болотным блюзом из Батон-Ружа.
Алан Туссен сочинил или спродюсировал множество песен, включая « Mother-in-Law », « I Like It Like That », « Fortune Teller », «Ride Your Pony», « Get Out of My Life, Woman », « Working in the Coal Mine », «Everything I Do Gonna Be Funky», «Freedom For the Stallion», « Yes We Can Can » и « Southern Nights ». Он был продюсером сотен записей, например, « Right Place, Wrong Time » своего давнего друга Dr. John («Mac» Rebennack) и « Lady Marmalade » группы Labelle . The Meters , Lee Dorsey , Ernie K-Doe [4] получили хитовые песни. Новая группа Galactic выпустила джаз-фанк-альбом.
Город также имеет богатую традицию госпел-музыки и спиричуэлс; Махалия Джексон была самой известной певицей госпела в Новом Орлеане. Она похоронена в Метэри.
У Dixie Cups был хит № 1 в Hot 100 с песней « Chapel of Love » в 1964 году. Они также записали песню « Iko Iko » о Марди Гра . В 1950-х годах Новый Орлеан снова оказал влияние на национальную музыкальную сцену как центр развития ритм-энд-блюза . Среди важных артистов были Фэтс Домино (ум. 2017), Снукс Иглин , Дэйв Бартоломью , Профессор Лонгхейр и Хьюи «Пиано» Смит.
Малкольм Джон "Мак" Ребеннак-младший (родился 21 ноября 1940 года), более известный под сценическим именем Доктор Джон , певец/автор песен, пианист и гитарист из Нового Орлеана, чья музыка сочетала блюз, буги-вуги и рок-н-ролл. Доктор Джон называл Professor Longhair одним из своих музыкальных вдохновителей и записал ряд его композиций, наиболее примечательной из которых является " Tipitina ".
В 1980-х годах новый стиль духовых оркестров «уличного бита», сочетающий в себе традицию джазовых духовых оркестров с фанком и хип-хопом, был заложен духовым оркестром Dirty Dozen , а затем духовым оркестром Rebirth .
Значимая рок-группа Нового Орлеана, а также альтернативные группы включают Zebra , The Radiators , Better Than Ezra (певец Кевин Гриффин окончил Университет штата Луизиана в 1990 году), 12 Stones и Cowboy Mouth . Популярные альтернативные рок-группы включают Mutemath и Meriwether .
Луизиана известна как важнейшее место для развития стиля хэви-метала : сладж-метала . Двое из его основателей, Eyehategod [5] и Crowbar [6] , родом из Нового Орлеана , где находится самая важная сцена жанра . [7] Другие известные сладж-метал группы , такие как Acid Bath [8] Down [9] Soilent Green [10] и Choke [11], базируются в Луизиане. Блэкен-дэт-метал группа Goatwhore родом из Нового Орлеана.
У Бритни Спирс (из Кентвуда) было четыре хита № 1 в Billboard Hot 100, включая танцевальную поп-песню « ...Baby One More Time » 1999 года. У R&B-певца Фрэнка Оушена был альбом № 1 в Billboard 200 с альбомом Blonde в 2016 году.
Начиная с середины 1990-х годов, Новый Орлеан стал центром южного хип-хопа . Сначала с Мастером Пи и его кликой No Limit , базирующейся в 3rd Ward , затем позже появилась клика Cash Money , которая популяризировала уникальный полумелодичный луизианский стиль рэпа в мейнстриме хип-хопа. Город также был центром южного хип-хопа и местом рождения мейнстримовой музыки Bounce , которая зародилась в Новом Орлеане.
Рэпер Juvenile имел хит № 1 в Hot 100 с " Slow Motion " ft. Soulja Slim , с 2004 года [12] и альбом № 1 в Billboard 200 с Reality Check в 2006 году. [13] Lil Wayne стал одним из самых выдающихся рэперов Нового Орлеана в середине 2000-х. У него было два хита № 1 в Hot 100, включая " Lollipop " с 2008 года.
Музыка сельской южной Луизианы отличается значительным вкладом некреолов, в первую очередь афроамериканцев, которые играют решающую роль в культурной/музыкальной идентичности. Четыре основных музыкальных жанра являются коренными для этой области — креольская музыка (то есть зайдеко), болотный поп и болотный блюз . Эти исторически укоренившиеся жанры с уникальными ритмами и личностями были преобразованы с помощью современных звуков и инструментов. Юго-западные и южно-центральные районы Луизианы возвещают о многих артистах и песнях, которые стали международными хитами, получили премии Грэмми и стали высоко ценимыми коллекционерами.
На юго-западе Луизианы в 1800-х годах скрипка была самым популярным инструментом каджунов , и музыка все еще несла в себе явное влияние региона Пуату во Франции и шотландско-канадское влияние их более ранней родины. В конце 19 века немецкие иммигранты, распространявшиеся из центрального и восточного Техаса и Нового Орлеана, вскоре привезли с собой и аккордеон . Креолы в то время пели ритмичный тип песни, называемый juré . Когда позже были добавлены аккордеон, скрипка и треугольный железный инструмент, музыка превратилась во французскую музыку или форму la la , центральный компонент креольской музыки. La la была в основном сельской, исполнялась на домашних танцах, также известных как la las , и встречалась в городах в прерийных регионах, таких как Mamou , Eunice и Opelousas .
В 1901 году (см. 1901 в музыке ) в Дженнингсе была обнаружена нефть , и иммиграция резко возросла. Многие из новоприбывших были белыми бизнесменами из-за пределов Луизианы, которые пытались заставить креолов и каджунов принять доминирующие американские культурные формы, даже запретив использование французского языка в 1916 году. Несмотря на закон, многие креолы и каджуны продолжали говорить дома по-французски, и музыкальные выступления проходили на французском языке.
Термин «креольская музыка» используется для описания как ранних народных или корневых музыкальных традиций французских и метисных сельских креолов Южной Луизианы, так и более позднего более современного жанра, называемого зайдеко. Его часто называли просто французской музыкой или La La. Его пели на французском патуа креолы. Эта ранняя американская корневая музыка развилась в 1930-х годах в более богатое звучание в сопровождении большего количества инструментов. Пионер креольской музыки Амеде Ардуан был самой влиятельной фигурой в музыке и одним из первых, кто делал записи, уступая только дуэту Дугласа Белларда и Кирби Райли. [14] Ему также приписывают большое влияние на основу музыки каджун. Известно, что креольские музыкальные традиции в США менялись и развивались так же быстро, как их копировали белые артисты, музыка креолов также развилась в более современный усиленный звук, который позже был назван зайдеко, что является коренной музыкой креолов или «креольской музыкой». Zydeco происходит от французского les haricots , что означает хлопья или зеленые бобы, как в les haricots (ne) sont pas salés (бобы не приправлены (соленой свининой), потому что сейчас тяжелые времена). Zydeco соединил традиционную креольскую корневую музыку, исполняемую на французском языке, с современными звуками блюза и ритм-энд-блюза, что сделало ее актуальной, динамичной и постоянно привлекающей новое поколение слушателей как внутри креольского сообщества, так и за его пределами. Это слияние родилось в креольских la la, джазовых и блюзовых залах (заведениях) Френчтауна, Хьюстон, Техас, которые часто посещали креольские иммигранты из юго-западной Луизианы. [15] Клифтон Шенье , родившийся недалеко от Опелусаса , Луизиана, считается «королем зайдеко» и в значительной степени ответственен за определение и популяризацию жанра в середине-конце 1950-х и 1960-х годах. [14]
Музыка каджун берет свое начало в музыке существовавших ранее креолов и франкоговорящих католиков восточной Канады и трансформировалась в уникальное звучание культуры каджун. В ранние годы конца 18 века скрипка была преобладающим инструментом, и музыка, как правило, звучала больше как ранняя музыка кантри. Музыка каджун, как правило, представляет собой вальс или двухшаговую музыку . В отличие от народной музыки Квебека , она не связана с кельтской традицией. Известными музыкантами каджун были Лоуренс Уокер, Стив Райли и Mamou Playboys, Олдус Роджер, Марк Савой, Уилсон Савой, Дьюи Сегура, Уэйн Тупс . [16]
В начале 1950-х годов зайдеко развился из музыки креолов юго -запада и юга центральной Луизианы. В более ранний период креольская и каджунская музыка были более похожи, но после Второй мировой войны эта региональная французская музыка превратилась в особое выражение креолов, луизианцев, чьи общие языки и культура выходят за рамки расы. Наряду с аккордеоном, вторым основным инструментом в группе зайдеко является гофрированная металлическая стиральная доска , называемая руббордом зайдеко или фроттуаром . Они сделали музыку современной, добавив электрические инструменты (гитару и бас), клавишные, ударную установку и даже иногда духовые инструменты. Креольская музыка зайдеко лауреатов Грэмми Queen Ida Guillory, Clifton Chenier , Rockin' Sidney Simien, Buckwheat Zydeco и Terrance Simien остается одной из самых узнаваемых во всем мире музыкальных композиций зайдеко. Джон Делафос , Андрус Эспри (он же Бо Жок ), Бузу Чавис , Рози Леде , Чабби Кэрриер , Кэнрэй Фонтено , Амеде Ардуан , Рокин Допси , Джено Делафос , Натан Уильямс , Кит Фрэнк , Крис Ардуан , Натан Уильямс-младший, Джей Пол-младший, Седрик Уотсон и Джеффри Бруссард — другие известные музыканты зайдеко.
Swing out можно классифицировать как нечто среднее между музыкальными жанрами юго-западной Луизианы, включая Zydeco и Southern Soul. Он особенно популярен в регионе Акадиана, поскольку многие артисты родом и выступают в этой части штата. Его популярность привела к распространению музыки по всей южной части Соединенных Штатов. Музыка Swing out обычно создается и не предполагает использования живых инструментов, в отличие от Zydeco. Известные артисты включают Tucka James, Roi "Chip" Anthony, "Lysa" Harrington и AudiYo.
Swamp blues развивался вокруг Батон-Руж в 1950-х годах и достиг пика популярности в 1960-х годах. Он, как правило, имеет медленный темп и включает в себя влияния других жанров музыки, в частности, региональных стилей зайдеко и музыки каджун . [17] Его наиболее успешными сторонниками были Slim Harpo и Lightnin' Slim , которые наслаждались рядом ритм-энд-блюза и национальных хитов и чьи работы часто исполнялись группами Британского вторжения . [3]
Swamp pop появился в середине 1950-х годов. С учетом танцевальных и музыкальных условностей Cajun популярные в стране афроамериканские музыкальные жанры, такие как рок, поп, кантри и песни R&B, были перезаписаны, иногда на французском языке. Swamp pop — это скорее сочетание многих влияний и мост между zydeco, новоорлеанской второй линией и рок-н-роллом . Структура песни — чистый рок-н-ролл, ритмы отчетливо новоорлеанские, смена аккордов, вокал и интонации — под влиянием R&B , а тексты песен иногда французские.
«(I Don't Know Why) But I Do » и «On Bended Knee» Кларенса «Фрогмена» Генри ( обе композиции Бобби Чарльза). Большой хит Фила Филлипса « Sea of Love ». [18] Swamp pop также оставил свой отпечаток на родственном, но отличном жанре, известном как « swamp blues », включая классическую « Rainin' in My Heart » Слима Харпо . Песни в стиле Swamp blues/Swamp pop/Swamp R&B, такие как хит Cookie and the Cupcakes «Mathilda», «Mathilda» Джонни Аллана и «I'm Leaving up to You» Дейла и Грейс.
Группа Rolling Stones исполнила кавер-версии песен Барбары Линн « You'll Lose a Good Thing » и «Oh Baby (We Got A Good Thing Goin')».
Сэмми Кершоу , Эдди Рэйвен, Джо-Эл Сонниер и группа River Road — все они уроженцы Акадианы, которые впоследствии добились национальной известности и продали миллионы записей на крупных лейблах в Нэшвилле.
Южная Луизиана, особенно вокруг Лафайета, имела значительную рейв-сцену в конце 1990-х и начале 2000-х годов. На пике популярности танцевальные диджейские сеты транслировались почти каждый уикенд на KSMB и приобрели почти мейнстримовую привлекательность. Местные танцевальные и рейв-сцены в основном были сосредоточены на брейках во Флориде , а также включали трансовую музыку и иногда мейнстримовый хаус или другие танцевальные треки. Известными диджеями были DJ Trashy, DJ Digital, DJ Johnny Cage и DJ Moon.
В большинстве районов Южной Луизианы хип-хоп-сцена развита активно.
В частности, Батон-Руж является родиной ряда успешных рэперов, включая Webbie , Boosie Badazz и, совсем недавно, YoungBoy Never Broke Again , альбом которого занял первое место в чартах в 2019 году.
Расположение региона, граничащего с Техасом на западе и дельтой Миссисипи на востоке, не привело к развитию «местно стилизованной» музыки. Традиционная и современная кантри-музыка доминировала, создавая своих собственных кантри-звезд, таких как Тим Макгроу , Джимми Дэвис , Тони Джо Уайт и Энди Григгс из северо-восточной Луизианы, а также Трейс Эдкинс , Кикс Брукс и Хэнк Уильямс-младший из северо-западной Луизианы. У Тима Макгроу было 25 песен, которые достигли 1-го места в чарте Hot Country Songs, включая « Live Like You Were Dying » 2004 года.
Однако, долгосрочным вкладом Северной Луизианы в мир популярной музыки стала радиопрограмма The Louisiana Hayride , которая начала вещание в 1948 году на KWKH в Шривпорте. Хэнк Уильямс , Джордж Джонс , Джонни Кэш , Элвис Пресли и почти каждая другая легенда кантри, или будущая легенда кантри, жившая в 1950-х годах, выходили на сцену муниципального аудиториума Шривпорта. Они выступали, многие впервые по радио, на сигнале, который охватывал большую часть юго-востока США. Оригинальное производство шоу закончилось в 1960 году, но повторы и случайные специальные трансляции продолжались в течение нескольких лет. Louisiana Hayride считалась ступенькой к The Grand Ole Opry , легендарному радиошоу от WSM в Нэшвилле, штат Теннесси .
В 1950-х годах в Северной Луизиане была кантри-рок- сцена, многие артисты которой (Lonesome Drifter) записывались на местной Ram Records . Позже в Шривпорте появились The Residents , Kenny Wayne Shepherd и Sunday Mass Murder.
Уроженец Шривпорта Дэнни Джонсон, ветеран индустрии, украшавший сцены и записи Рода Стюарта, Рика Деррингера, Элиса Купера и Alcatrazz. (Эдди Ван Халенс) Private Life, Дэнни Джонсона и Bandits и Axis. Он был гитаристом в Steppenwolf в течение последних 16 лет .
Джефф Мангам , основатель Neutral Milk Hotel и один из основателей The Elephant 6 Recording Company, родился в Растоне, штат Луизиана .
Небольшие местные лейблы звукозаписи распространились от Хьюстона, Техас , до Нового Орлеана, специализируясь на записи и распространении местных исполнителей. Такие лейблы, как Jin, Swallow, Maison de Soul и Bayou, продолжают записывать и распространять креольскую музыку и другую музыку южной Луизианы. Многие из оригинальных версий классических песен все еще создаются и распространяются.
Одним из самых успешных владельцев лейблов был Флойд Суало . Суало начинал как местный диджей в Вилле-Платте, Луизиана, в середине 1950-х годов, и вскоре решил, что он скорее будет помогать создавать музыку, чем играть ее. Он основал большинство лейблов, перечисленных в предыдущем абзаце. Он и его магазин пластинок являются важными частями музыкальной истории Луизианы.
