stringtranslate.com

Нихонга

«Энбу» (炎舞, «Танцы в огне»), автор Гёсю Хаями , 1925 г., важная культурная ценность . Музей Яматанэ .

Нихонга ( яп .日本画) — японский стиль живописи, в котором используются минеральные пигменты, а иногда и чернила, вместе с другими органическими пигментами на шелке или бумаге. Термин был придуман в период Мэйдзи (1868–1912), чтобы отличать его от его аналога, известного как Ёга (洋画) или живопись в западном стиле. Термин буквально переводится как «картины Японии». [1]

Nihonga зародилась, когда Окакура Тенсин и Эрнест Феноллоса стремились возродить традиционную японскую живопись в ответ на подъем нового западного стиля живописи, Yōga . Хасимото Гахо , художник школы Кано , был основателем практической стороны этого движения возрождения. Он не просто писал картины в японском стиле, используя традиционные техники, но и произвел революцию в традиционной японской живописи, включив в нее перспективу Yōga и задав направление для более позднего движения Nihonga . Будучи первым профессором Токийской школы изящных искусств (ныне Токийский университет искусств ), он обучил многих художников, которые позже будут считаться мастерами Nihonga , включая Yokoyama Taikan , Shimomura Kanzan , Hisida Shunsō и Kawai Gyokudō . [2] [3]

Термин уже использовался в 1880-х годах, а обсуждение контекста в конце периода Эдо прослеживается в монографии Фоксвелла «Создание модерна : живопись в японском стиле» . [4] До этого, с раннего современного периода, картины классифицировались по школам: например, школа Кано, школа Маруяма-Сидзё и школа Тоса жанра ямато-э . [5]

История

Примерно в то же время, когда была основана Токийская школа изящных искусств, в 1887 году, начали формироваться и проводить выставки художественные организации. Через них художники влияли друг на друга, и более ранние школы слились и смешались. С дополнительным влиянием западной живописи возникла и развилась современная нихонга . [6]

Нихонга прошла через множество этапов развития со времен Мэйдзи. Импульс к возрождению традиционной живописи путем разработки более современного японского стиля в значительной степени исходил от многих художников/педагогов, среди которых были Сиокава Бунрин, Коно Байрей , Томиока Тессай и художественные критики Окакура Тенсин и Эрнест Феноллоса , которые пытались бороться с увлечением Японии Мэйдзи западной культурой, подчеркивая для японцев важность и красоту традиционных японских искусств. Эти два художественных критика, и в особенности Тенсин, которого называли отцом современного японского искусства, отстаивали сохранение традиционного искусства с помощью инноваций и синтеза с живописью в западном стиле. Таким образом, Нихонга была не просто продолжением старых традиций живописи, рассматриваемых в этом свете. Более того, стилистические и технические элементы из нескольких традиционных школ, таких как Кано-ха , Ринпа и Маруяма Окё, были смешаны вместе.

Некоторые западные техники живописи, такие как перспектива и штриховка, были приняты в попытке отойти от важности нарисованной линии из восточноазиатской традиции живописи. Из-за этой тенденции к синтезу становится все труднее провести четкое разделение в техниках или материалах между Нихонга и Йога .

Художник Тенмёя Хисаси (р. 1966) в 2001 году разработал новую художественную концепцию под названием «Нео-Нихонга».

Развитие за пределами Японии

У нихонга есть последователи по всему миру; известные художники нихонга , которые не живут в Японии, — это Хироши Сэндзю , американец Макото Фудзимура и канадка Миюки Танобэ .

Современная нихонга была основой нью-йоркской галереи Dillon в период с 1995 по 2015 год. [7] «Золотой век послевоенной нихонга» с 1985 по 1993 год породил мировых художников, чье обучение в нихонга послужило основой. Такаси Мураками , Хироси Сэндзю , Норихико Сайто, Чэнь Вэньгуан, Кейдзабуро Окамура и Макото Фудзимура — все они вышли из выдающейся программы обучения на уровне докторантуры Токийского университета искусств. Совсем недавно музей Пола провел основополагающее исследование на выставке, в которой участвовали Макото Фудзимура , Ли Уфан , Матазо Каяма , а также Нацуносукэ Мисе, под названием «Японская живопись Син: революционная нихонга», куратором которой был Хироюки Утиро.

Материалы

Куроки Нэко (黒き猫, Черная кошка), автор Хишида Сюнсо , 1910 год, Важная культурная ценность . Музей Эйсэй Бунько .

Nihonga обычно выполняется на васи (японская бумага) или эгину ( шелк ) с помощью кистей. Картины могут быть как монохромными, так и полихромными. Если монохромные, обычно используется суми (китайская тушь), сделанная из сажи, смешанной с клеем из рыбьей кости или шкуры животного. Если полихромные, пигменты получают из натуральных ингредиентов: минералов , ракушек, кораллов и даже полудрагоценных камней, таких как малахит , азурит и киноварь . Сырье измельчается в порошок до 16 градаций от мелкозернистых до песчаных текстур. Раствор мездрового клея , называемый никава , используется в качестве связующего для этих порошкообразных пигментов. В обоих случаях используется вода; поэтому нихонга на самом деле является средой на водной основе . Гофун (порошкообразный карбонат кальция , который производится из вяленых раковин устриц , моллюсков или гребешков ) является важным материалом, используемым в нихонге . Различные виды гофуна используются в качестве грунта, подмалевка и в качестве тонкого белого верхнего слоя.

Первоначально нихонга производились для подвешивания свитков ( какэмоно ), ручных свитков ( эмакимоно ), раздвижных дверей ( фусума ) или складных ширм ( бёбу ). Однако сейчас большинство из них производятся на бумаге, натянутой на деревянные панели, подходящие для обрамления. Картины нихонга не нужно помещать под стекло. Они хранятся в архиве тысячи лет. [ требуется цитата ]

Методы

В монохромной Нихонге техника зависит от модуляции тонов чернил от более темных к более светлым, чтобы получить множество оттенков от почти белого, через серые тона к черному и иногда в зеленоватые тона, чтобы представить деревья, воду, горы или листву. В полихромной Нихонге большое внимание уделяется наличию или отсутствию контуров; обычно контуры не используются для изображений птиц или растений. Иногда для создания контрастных эффектов используются промывки и наложение пигментов, и еще реже в картину могут быть включены золотые или серебряные листы.

Галерея

Seisei ruten (生々流転, Метемпсихоз), автор Ёкояма Тайкан ; тушь на шелке; 55,3 на 4070 см (1 фут 9,8 дюйма на 133 фута 6,4 дюйма); повествование разворачивается справа налево. 1923. Важное культурное достояние. Национальный музей современного искусства, Токио.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Казухара, Ив Ло (2016), «Нихонга», Энциклопедия модернизма Routledge (1-е изд.), Лондон: Routledge, doi : 10.4324/9781135000356-rem1597-1, ISBN 978-1-135-00035-6, получено 29.04.2023
  2. ↑ Акико Накано (26 мая 2022 г.). 橋本雅邦ってどんな人？人材育成にも貢献し日本画に革新をもたらしたその功績とは (на японском языке). Токийский университет искусств . Архивировано из оригинала 23 марта 2023 года . Проверено 21 мая 2023 г.
  3. ^ Котобанк, Хасимото Гахо. Асахи Симбун
  4. ^ Фоксвелл, Челси (2015). Создание современной живописи в японском стиле: Кано Хогай и поиск образов . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0226110806.
  5. ^ «Что такое нихонга? — Музей искусств Яматане». www.yamatane-museum.jp . Получено 29.04.2023 .
  6. ^ «Что такое нихонга? — Музей искусств Яматане». www.yamatane-museum.jp . Получено 29.04.2023 .
  7. ^ "ВЫСТАВКИ". Диллон + Ли.

Внешние ссылки