Shoegaze (первоначально называвшийся shoegazing и иногда объединяемый с « dream pop ») [10] — поджанр инди- и альтернативного рока, характеризующийся эфирной смесью приглушенного вокала, гитарных искажений и эффектов, обратной связи и подавляющей громкости. [1] [11] Он появился в Ирландии и Великобритании в конце 1980-х годов среди неопсиходелических групп [2], которые обычно стояли неподвижно во время живых выступлений в отстраненном, неконфликтном состоянии. [1] [12] Название происходит от интенсивного использования педалей эффектов , поскольку исполнители часто смотрели на свои педали во время концертов. [13]
Альбом My Bloody Valentine Loveless (1991) часто рассматривается [ обидные слова ] как определяющий релиз жанра [ нужна цитата ] ; другие известные группы шугейза включают Slowdive , Ride , Lush , Pale Saints , Swirlies , Chapterhouse и Swervedriver . Свободный ярлык, данный группам шугейза и другим связанным с ними группам в Лондоне в начале 1990-х, был «сцена, которая празднует себя». [14] Большинство исполнителей шугейза опирались на шаблон, установленный My Bloody Valentine в их записях конца 1980-х, а также такие группы, как The Jesus and Mary Chain и Cocteau Twins . [1]
В начале 1990-х годов шугейз был вытеснен американским гранжем и ранними исполнителями брит-попа , что привело к распаду или полному переосмыслению стиля относительно неизвестных групп. [1] С конца 2010-х годов был отмечен возобновившийся интерес к жанру, особенно среди групп, исполняющих ню-гейз и блэкгейз .
Shoegaze сочетает в себе воздушный, кружащийся вокал со слоями искаженных, изогнутых или фланцевых гитар, [6] создавая поток звука, где ни один инструмент неотличим от другого. [1] Жанр обычно был «подавляюще громким, с длинными, гудящими риффами, волнами искажений и каскадами обратной связи. Вокал и мелодии исчезали в стенах гитар». [1]
В статье 2016 года для HuffPost Энди Росс утверждал, что он придумал термин «шугейзинг» на концерте 3 сентября 1991 года, в котором участвовали Chapterhouse , Slowdive и Moose , потому что участники групп, казалось, находились «в состоянии транса из-за обуви, притаившейся полунеподвижно под их низко посаженными гитарами». [15] В качестве альтернативы, The Guinness Who's Who of Indie and New Wave Music (1992) утверждал, что первое использование этого названия было в концертном обзоре Moose, опубликованном Sounds , в котором автор ссылался на то, как вокалист Рассел Йейтс читал тексты песен, приклеенные к полу, на протяжении всего концерта. [16]
Согласно AllMusic : «Ошеломляюще громкая, гудящая неопсиходелия, которую исполняла группа, была названа британской прессой шугейзом, потому что участники группы во время выступления смотрели на сцену». [1] Термин также использовался британской музыкальной прессой для описания дрим-поп- групп. [17] Саймон Скотт из Slowdive посчитал этот термин уместным:
Я всегда думал, что Роберт Смит , когда он играл на гитаре в Siouxsie and the Banshees [в концертном видео Nocturne 1983 года ], был самым крутым, потому что он просто стоял там и позволял музыке литься потоком. Это антишоу было идеальным, поэтому я никогда не понимал, почему люди начали использовать «шугейз» как отрицательный термин. Я думаю, если бы Slowdive не стояли там, глядя на то, какая педаль вот-вот включится и выключится, мы были бы дерьмом. [...] Я рад, что мы были статичны и сконцентрировались на хорошей игре. Теперь это положительный термин. [18]
Однако некоторые считали этот термин уничижительным , особенно часть английской еженедельной музыкальной прессы, которая считала движение неэффективным, и его не любили многие группы, которые он якобы описывал. [6] Вокалистка Lush Мики Берени объяснила:
Shoegazing изначально был термином для оскорблений. Мой партнер [KJ 'Moose' McKillop], который был гитаристом в Moose, утверждает, что изначально это было направлено на его группу. Очевидно, журналист имел в виду банк педалей эффектов, которые он разбросал по сцене, на которые ему приходилось постоянно смотреть, чтобы ими управлять. А затем это просто стало общим термином для всех тех групп, которые имели большой, размашистый, перегруженный эффектами звук, но все стояли решительно неподвижно на сцене. [6]
Марк Гарднер из Ride высказал еще одну точку зрения на статичное представление своей группы: «Мы не хотели использовать сцену как платформу для самолюбия ... Мы позиционировали себя как обычные люди, как группа, которая хочет, чтобы ее поклонники думали, что они тоже могут это сделать» [12] .
« All I Wanna Do », песня из альбома Sunflower группы Beach Boys 1970 года , ретроспективно рассматривалась как предшественница шугейза и была одним из многих влияний как на шугейз, так и на дрим-поп сцены начала 1990-х годов. [20] [21] [22]
Пост-панк- группы Siouxsie and the Banshees и The Cure оказали формирующее влияние на шугейз. [23] Slowdive назвали себя в честь одноимённой песни Siouxsie and the Banshees и черпали вдохновение у группы в начале своего пути, в то время как их современники Lush изначально назывались «The Baby Machines», по строчке из лирики Siouxsie Sioux . [24] В начале и середине 1980-х годов английская альтернативная рок- и неопсиходелическая сцены породили несколько групп, чьё исследование звуков и текстур повлияло на шугейз. [23] В число этих групп входили House of Love , Spacemen 3 и Loop , последние две из которых оказали заметное влияние на шугейзеров Ride и Slowdive. [25] [26]
Американские андеграундные группы Sonic Youth , Dinosaur Jr. и Pixies также упоминались различными группами, исполняющими шугейз, как эталоны своего звучания. [25] [26] [27] [28] Прото-панк-группа The Velvet Underground также оказала большое влияние на многих исполнителей шугейза. [25] [26] [29]
По данным AllMusic , большинство групп черпали вдохновение из музыки My Bloody Valentine в качестве шаблона для жанра, как и такие группы, как Cocteau Twins и Jesus and Mary Chain . [1] Британский дрим-поп-дуэт AR Kane также считается создателем шаблона для жанра в конце 1980-х годов. [30] [31] Loveless группы My Bloody Valentine часто называют величайшим альбомом, созданным в этом жанре. [32]
После обретения некоторой местной популярности с их тви/нойз-поп-синглом 1987 года « Sunny Sundae Smile », My Bloody Valentine начали все больше и больше экспериментировать со своим звучанием с шумом и сложными сериями педалей эффектов, что видно по их прорыву 1988 года: мини-альбому You Made Me Realise и альбому Isn't Anything . [33] В книге Майкла Азеррада Our Band Could Be Your Life упоминается турне Dinosaur Jr. по Соединенному Королевству в начале 1990-х годов как ключевое влияние. [34]
В то время как современные альтернативные рок-движения того времени были в основном мужскими (брит-поп, гранж), My Bloody Valentine, Slowdive, Lush, Cocteau Twins, Pale Saints, Curve и многие другие популярные шугейзер-исполнители имели по крайней мере одну выдающуюся женщину-музыканта, которая внесла ключевые вокальные элементы и/или неотъемлемые компоненты письма в музыку. В фильме 2014 года Beautiful Noise Кевин Шилдс отметил, что в сообществе шугейзеров было столько же женщин, сколько и мужчин. [35]
Сцена, которая празднует себя, была социальной и музыкальной сценой в начале 1990-х годов в Лондоне и районе долины Темзы . Термин был придуман Стивом Сазерлендом из Melody Maker в 1990 году в почти презрительном жесте, фокусируясь на том, что группы, вовлеченные в сцену, вместо того, чтобы участвовать в традиционном соперничестве, часто были видны на концертах друг друга, иногда играющими в группах друг друга и выпивающими вместе. [36]
Группы, причисленные прессой к «сцене», включали несколько групп, которые были заклеймены лейблом шугейзинга, такие как Chapterhouse , Lush , Moose и другие (в основном инди ) группы, такие как Blur (до выпуска их сингла « Popscene »), Thousand Yard Stare , See See Rider и Stereolab . [36] [37] Ярким примером были Moose, которые часто меняли участников с другими группами в определенный вечер. Рассел Йейтс из Moose и гитарист Stereolab Тим Гейн часто менялись местами, в то время как «Муз» Маккиллоп часто играл с See See Rider. [38] Гейн и его коллега по Stereolab Летиция Садье даже играли на сессии Moose 1991 года для шоу Джона Пила на BBC Radio 1. [39]
Группы, продюсеры и журналисты того времени собирались в Лондоне, и их деятельность освещалась на страницах сплетен музыкальных газет NME и Melody Maker . Самым известным клубом и центром был Syndrome, который находился на Оксфорд-стрит и работал еженедельно по средам вечером. NME , в частности, поддерживал эту сцену, и единство групп, вероятно, было выгодно для их карьеры, потому что, когда одна группа имела успешную запись, другие группы могли разделить рекламу. Сцена была чрезвычайно маленькой и вращалась вокруг менее чем 20 человек. [ необходима цитата ]
Первые проблески признания появились, когда независимый писатель Стив Ламак назвал Ride в рецензии NME « Домом любви с бензопилами».
Ярлык жанра «шугейз» довольно часто применялся неправильно. Поскольку такие ключевые группы, как Slowdive, Chapterhouse и Ride, появились в долине Темзы , Swervedriver обнаружили, что их называют шугейзерами из-за их собственного происхождения из долины Темзы, несмотря на их более выраженный стиль Hüsker Dü-meets- Stooges . [40]
Появление термина «Сцена, которая празднует себя» во многом стало началом конца первой волны шугейзеров. Критики стали воспринимать группы как чрезмерно привилегированные, потакающие своим желаниям и принадлежащие к среднему классу. [6] Такое восприятие резко контрастировало как с группами, которые сформировали волну новой коммерциализированной гранж- музыки, которая прокладывала себе путь через Атлантику, так и с теми группами, которые сформировали основу брит-попа, такими как Pulp , Oasis , Blur и Suede . [12] Брит-поп также предлагал понятные тексты песен, часто об испытаниях и невзгодах жизни рабочего класса; это было резким контрастом с подходом «вокал как инструмент» шугейзеров, которые часто ценили мелодический вклад вокала над его лирической глубиной.
Многие группы, играющие шугейз, либо распались, либо изменили свое звучание в середине 1990-х. Ride распались перед выпуском своего четвертого альбома Tarantula , который перешел на более современный альтернативный рок. Третий альбом Slowdive Pygmalion перешел на более экспериментальный звук, который стилистически был ближе к пост-року, чем к шугейзу. Slowdive были исключены из Creation Records всего через неделю после выпуска Pygmalion [41] , а Tarantula также была удалена из их каталога через неделю после его выпуска. [42]
Последний альбом Lush, Lovelife , был резким переходом от шугейза к брит-попу, что оттолкнуло многих фанатов; самоубийство их барабанщика Криса Экленда в 1996 году стало сигналом к распаду Lush. После долгого перерыва с My Bloody Valentine со времен Loveless , за исключением их реюнион-тура 2008 года, группа выпустила mbv в феврале 2013 года. Шилдс объяснил их молчание, заметив: «Я никогда не мог заставить себя записать еще одну запись, если я действительно не был ею взволнован». [43]
Несколько бывших участников групп в стиле шугейз позже перешли к дрим-попу, пост-року и трип-хопу, основанному на электронике . [12] Нил Хэлстед , Рэйчел Госвелл и Иэн Маккатчеон из Slowdive сформировали Mojave 3 , в то время как гитарист Кристиан Сэвилл сформировал Monster Movie . Адам Франклин из Swervedriver выпустил лоу-фай альбомы под псевдонимом Toshack Highway . [44] Использование элементов электронного танца и эмбиента такими группами, как Slowdive и Seefeel, проложило путь для более поздних разработок в области пост-рока и электроники . [6]
В то время как шугейз ненадолго вспыхнул, а затем затих в Великобритании, группы первой волны оказали огромное влияние на развитие региональной андеграундной и студенческой рок-сцены в США. [45] В частности, тур Lush and Ride по США в 1991 году [46] напрямую вдохновил на появление американских шугейз-групп, включая Drop Nineteens , Half String [47] и Ozean. [48] Колумнист Эмма Сейлор из KRUI в Айова-Сити высказывает мнение:
Замкнутость и интроверсия британского шугейза были намеренной [al] ответной реакцией против мейнстрима их страны. Но когда звучание шугейза было экспортировано в Америку, оно прибыло оторванным от культурного контекста, который изначально вызвал его мрачные настроения. Результат? Американские инди-группы придали шугейзу совершенно новый образ. Там, где звучание когда-то было тесно связано с интроверсией, теперь оно было привязано к летним, открытым песням с акцентом на чествование молодежи. [49]
О сингле 1991 года "My Forgotten Favorite" группы Velocity Girl из Вашингтона Сейлор продолжает замечать: "Может ли что-то быть более иным — и в то же время настолько похожим — на [Slowdive]? Туманный [продакшн] и мечтательный, высокий женский вокал присутствуют, но перспектива совершенно иная". Другие известные американские группы, на которые повлиял шугейз начала и середины 1990-х годов, включают Lilys , Swirlies , The Veldt и Medicine . [50]
Возрождение жанра началось в конце 1990-х (особенно в Соединенных Штатах) и начале 2000-х, что помогло начать то, что сейчас называют эрой «ню-гейз». [12] Также различные хэви-метал группы вдохновлялись шугейзом, что способствовало появлению стилей « пост-метал » и «метал-гейз». [51] [52] В частности, в середине 2000-х французские блэк-метал группы Alcest и Amesoeurs начали включать элементы шугейза в свое звучание, став пионерами жанра блэк-гейз . [53]
В Восточной Азии жанр становится все более популярным благодаря таким группам, как Cocteau Twins, которые повлияли на создание новой «художественной школы» шугейза. [54] Такие группы, как Tokyo Shoegazer и For Tracy Hyde, все чаще перенимают западные элементы, а некоторые группы сочетают инди-музыку с шугейзом и психоделическим роком. [55] Кроме того, с конца 2010-х годов некоторые артисты начали активно включать эмо- темы в шугейз, примерами чего являются такие альбомы, как Come In ( 2019) Weatherday и To See the Next Part of the Dream (2021) Parannoul . [56] [57]
В начале 2020-х годов шугейз стал популярен среди людей поколения Z и на TikTok , с такими группами, как Julie . Несколько изданий описали это как «возрождение» или «воскрешение» шугейза. [58] [59] [60] [61]
Капризная британская музыкальная пресса восхваляла эти дрим-поп-группы, а позже стала называть их «шугейзерами» за их безэмоциональную сценическую манеру поведения.
Полный спектр их новаторских гитарных манипуляций, ответственных за целую сцену поклонников «шугейза» в стиле «стендап» Ride, Moose, Lush и т. д. и т. п., ...
...недавняя тенденция к объединению чувства угрозы металла с захватывающей идиллией шугейзинга неоспорима, и это лишь один из аспектов продолжающегося перекрестного опыления, происходящего в экстремальной музыке. Со своей стороны, r рассматривает движение "metalgaze" как менее энтропийное, чем циклическое.
