Марш как музыкальный жанр — музыкальное произведение с сильным регулярным ритмом, изначально написанное специально для марша и чаще всего исполняемое военным оркестром . По настроению марши варьируются от трогательного марша смерти в «Götterdämmerung» Вагнера до оживленных военных маршей Джона Филипа Соузы и военных гимнов конца XIX века. Примеры разнообразного использования марша можно найти в « Героической симфонии » Бетховена , в «Военных маршах » Франца Шуберта , в «Похоронном марше» в Сонате си-бемоль минор Шопена , в « Егерском марше » в соч . 91а Яна Сибелиуса и в «Марше мертвых» в « Сауле » Генделя .
Марши могут быть написаны в любом размере , но наиболее распространены следующие размеры:4
4,2
2( алла бреве 
, хотя это может относиться ко 2 времени Иоганнеса Брамса , или к сокращенному времени ), или6
8. Однако некоторые современные марши пишутся на1
2или2
4время. Современный темп марша обычно составляет около 120 ударов в минуту. Многие похоронные марши соответствуют римскому стандарту в 60 ударов в минуту. Темп соответствует темпу солдат, идущих в ногу. Оба темпа достигают стандартной скорости 120 шагов в минуту.
Каждая часть марша обычно состоит из 16 или 32 тактов, которые могут повторяться. Самое главное, что марш состоит из сильного и устойчивого ударного ритма, напоминающего военные полевые барабаны.
Военно-музыкальное мероприятие, на котором выступают различные марширующие оркестры и подразделения, называется тату .
Марши часто меняют тональность один раз, модулируя субдоминантную тональность и иногда возвращаясь к исходной тонике. Если он начинается в минорной тональности, он модулируется до относительного мажора . В маршах часто при повторении основной мелодии вводятся контр-мелодии . В маршах часто присутствует предпоследняя часть воздушного боя , в которой две группы инструментов (высокие/низкие, деревянные духовые/духовые и т. д.) чередуются в формате заявление/ответ . В большинстве традиционных американских маршей есть три направления. Третий штамм называется «трио». Темп марша в 120 ударов или шагов в минуту был принят наполеоновской армией [ 1] для того, чтобы двигаться быстрее . Поскольку Наполеон планировал оккупировать завоеванную им территорию, вместо того, чтобы его солдаты несли с собой все свои припасы, они будут жить за счет земли и маршировать быстрее. Темп французского марша быстрее, чем традиционный темп британских маршей; Британцы называют марши во французском темпе быстрыми маршами . Традиционные американские марши используют французский или быстрый темп марша. Для этого есть две причины: во-первых, военные оркестры США переняли темпы марша Франции и других стран континентальной Европы, которые помогали США во время их первых войн с Великобританией. Во-вторых, композитор величайших американских маршей Джон Филип Соуза имел португальское и немецкое происхождение. Португалия использовала исключительно французский темп — стандарт, который Соуза выучил во время своего музыкального образования. Военный оркестр, играющий или марширующий в традиционном британском темпе марша, в Соединенных Штатах показался бы необычно медленным.
Маршевая музыка зародилась в армии, и марши обычно исполняются марширующим оркестром . [ нужна цитация ] Наиболее важными инструментами являются различные барабаны (особенно малый барабан ), валторны, флейты или деревянные духовые инструменты и медные духовые инструменты. Марши и марширующие оркестры даже сегодня имеют прочную связь с армией, как для учений , так и для парадов .
Мартовская музыка часто важна для торжественных случаев. Процессионные или коронационные марши, такие как популярный коронационный марш из « Пророка» Джакомо Мейербера и множество примеров коронационных маршей, написанных для британских монархов английскими композиторами, такими как Эдвард Элгар , Эдвард Джерман и Уильям Уолтон , все проходят в традиционном британском темпе. .
Марши не записывались до конца 16 века; до тех пор время обычно определялось только с помощью перкуссии, часто с импровизированными флейтовыми украшениями. С широким развитием духовых инструментов, особенно в XIX веке, марши стали широко популярны и часто были тщательно оркестрованы. Такие композиторы, как Вольфганг Амадей Моцарт , Людвиг ван Бетховен , Гектор Берлиоз , Петр Ильич Чайковский , Густав Малер , Ральф Воган Уильямс , Чарльз Айвз , Арнольд Шенберг , Игорь Стравинский , Альбан Берг , Сергей Прокофьев , Пауль Хиндемит , Дмитрий Шостакович и Леонард Бернстайн писали марши, иногда включая их в оперы, сонаты, сюиты и симфонии. Популярность маршей группы Джона Филипа Соузы не имеет себе равных.
Стиль традиционного симфонического марша восходит к симфоническим произведениям эпохи Возрождения, например, произведениям, написанным для дворянства.
Многие европейские страны и культуры разработали характерные стили маршей.
Британские марши обычно движутся в стандартном темпе 120 ударов в минуту, имеют сложные контрмелодии (часто возникающие только при повторении мелодии), имеют широкий диапазон динамики (включая необычно мягкие участки), используют полноценные стингеры в конце. фраз (в отличие от более коротких, маркато- жала американских маршей). Последняя мелодия британского марша часто имеет широкий лирический характер. К архетипичным британским маршам относятся « Британские гренадеры » и марши майора Рикеттса , такие как хорошо известный « Марш полковника Богги » и « Великая маленькая армия ».
В музыке шотландской волынки широко используются марши, исполняемые со скоростью примерно 90 ударов в минуту. Многие популярные марши являются традиционными и имеют неизвестное происхождение. Яркие примеры включают « Отважную Шотландию» , «Горского парня» , «Бонни Данди» и «Петух Севера» . Марши отступления происходят в размере 3/4, например, « Зеленые холмы Тироля» и «Когда битва окончена». На волынке также используются медленные марши, такие как « Песня о лодке Скай» и «Песня о колыбели». Они установлены в размере 6/8 и обычно воспроизводятся со скоростью около 60 ударов в минуту, если играют только оркестры (и 120, если играют с военным оркестром).
Эти марши, характерные для легких пехотных и стрелковых полков армии (сегодня «Винтовки» и «Королевские винтовки гуркхов»), такие как «Серебряные рога» и «Храбрейшие из храбрых», движутся со скоростью 140 ударов в минуту и характеризуются характерным Звуки горна общие для оркестров этих частей (плюс волынка у гуркхов).
Немецкие марши движутся в очень строгом темпе 114 ударов в минуту и имеют сильное качество ом-тьфу , похожее на польку / фолк, возникающее из-за игры большого барабана и низких медных духовых на сильных долях и альтовых голосов, таких как пек. валторна и малый барабан, играющие на нестандартных битах. Это придает этим маршам очень воинственный характер. Низкая медь часто занимает видное место по крайней мере в одном звучании немецкого марша. Чтобы компенсировать ритмическую воинственность большинства мелодий, последняя мелодия (трио) часто имеет лирический (хотя и несколько напыщенный) оттенок. Среди известных немецких и австрийских композиторов-маршей — Карл Тейке (« Alte Kameraden »), Герман Людвиг Бланкенбург , Иоганн Готфрид Пифке (« Preußens Gloria »), Иоганн Штраус I (« Радецкий-Марш »), Иоганн Штраус II , Ганс Шмид, Йозеф Вагнер. и Карл Михаэль Зирер .
Шведские марши имеют много общего с немецкими маршами, во многом благодаря исторической дружбе и связям с такими государствами, как Пруссия , Гессен , а с 1871 года и с Германией. Темп строгий и составляет от 110 до 112 ударов в минуту. Ритм «ом-тьфу» распространен, хотя он редко бывает таким характерным, как в типичном немецком марше. Первые такты почти всегда исполняются громко, за ними следует веселая мелодия, часто с ярко выраженными контрмелодиями в эуфониумах и тромбонах . По крайней мере, одна линия шведского марша обычно посвящена низким медным духовым инструментам, где тубы также играют мелодию, а остальные инструменты играют на доле. Характеристики трио меняются от марша к маршу, но финальная мелодия имеет тенденцию быть величественной и громкой. Примерами шведских маршей являются « Under blågul fana » Виктора Видквиста и «På post for Sverige» Сэма Рюдберга .
Французские военные марши отличаются от других европейских маршей акцентом на ударных инструментах и духовых инструментах, часто включают звуки горна как часть мелодии или в качестве перерывов между мелодиями. Большинство французских маршей имеют общий размер и делают сильный ударный акцент на первой доле каждого такта барабанных партий оркестра и полевой музыки , отсюда и характерный ритм BOOM-whack-whack-wack . Многие, хотя и не все французские марши (в частности, марши периода Французской революции ) используют ощущение тройни; каждая доля ощущается как быстрая тройка. Известные французские марши включают « Полк Самбре и Маас », «Победа - это ум», «Марш консульской охраны в Маренго», «Галетта», «Песня отправления », « Песнь африканских стран », «Ле Каид», «Лотарингская марка» и « Ле Буден ». Хотя многие из них относятся к классическому быстрому маршу, используемому сегодня, есть несколько медленных маршей, напоминающих медленные и средние марши солдат французских войск во время революции и наполеоновских войн. В состав текущего маршевого музыкального арсенала Французского Иностранного легиона входит множество медленных маршей. Кроме того, существуют марши, аналогичные маршам британских стрелковых полков, которые используются армейскими пехотными батальонами « Егерь ».
Греческие марши обычно сочетают в себе французские и немецкие музыкальные традиции из-за истории германских королевских династий современного греческого государства в сочетании с франкофильскими правительствами, а также французскими и баварскими офицерами и военными советниками, которые принесли с собой свои соответствующие музыкальные традиции, с более поздним британским влиянием. . Среди наиболее известных маршей — « Знаменитая Македония » (Μακεδονία Ξακουστή), марш в память победы Греции в Балканских войнах , «Греция никогда не умирает» (Η Ελλάδα ποτε δεν πεθαίνει), «Эгейский моряк» (Ο Ναύτης του) Αιγαίου) , «Артиллерия» (Το Πυροβολικό), «Из пламени Крит» (Από φλόγες, η Κρήτη) и «Армия идет вперед» (Πέρναει ο Στρατός). Почти все греческие марши имеют хоровую версию. Многие из этих маршей в хоровых версиях также являются популярными патриотическими песнями, которые преподают греческим детям в школе и подпевают в различных случаях, например, во время национальных праздников и парадов. «Известная Македония» также является неофициальным гимном греческого региона Македония . Марш греческого флага ( греч . Προεδρική Εμβατήριο «Η Σημαία» ) — единственный марш, используемый во время парада греческого флага на церемониях. Композитор Маргаритис Кастеллис внес свой вклад в создание многих греческих пьес только для военных оркестров.
Голландские марши обычно имеют тяжелое вступление, часто исполняемое тромбонами , эуфониумами , барабанами и тубами , за которым следует беззаботное трио и достаточно быстрое и несколько напыщенное заключение, при этом сохраняются случайные звуки горна из-за прежнего широкого присутствия полевых музыкальных формирований. (особенно в армии). Голландский акцент на низких духовых инструментах также проявляется в том, что некоторые голландские военные оркестры используют сузафоны , которые имеют более прямую проекцию звука, а не обычные концертные тубы, используемые в большинстве других европейских военных стилей. Некоторые известные голландские композиторы маршей — Ян Жерар Пальм , Вилли Шутемейер, Адриан Маас, Йохан Вичерс и Хендрик Карелс. Безусловно, большинство голландских военных оркестров исполняют свою музыку пешком; тем не менее, некоторые голландские полки (в первую очередь Тромпеттеркорпс Береден Вапенс) продолжают голландскую традицию, согласно которой ее историческая велосипедная пехота имела конный оркестр , таким образом играя маршовую музыку на велосипедах.
Итальянские марши имеют очень легкую музыкальность, часто содержат части фанфар или сопрано облигатос , исполняемые с легкой колоратурной артикуляцией. Эта вычурность контрастирует с широкими лирическими мелодиями, напоминающими оперные арии . Относительно часто бывает, что один штамм (часто первое введение окончательного штамма), который исполняется в основном на инструментах с более высоким голосом или в верхних диапазонах компаса инструментов. Примерами итальянской маршевой музыки являются «Il Bersagliere» (Итальянский стрелок) Боккалари и «4 Maggio» Кре. Уникально то, что полки Берсальери всегда движутся быстрым шагом, и их бегущие оркестры, в основном полностью духовые, играют в этом темпе, исполняя такие марши, как «Passo di Corsa dei Bersaglieri» (Двойной марш берсальери) и «Flick Flock». отличные примеры.
Наиболее характерной формой испанского марша является пасодобль . Испанские марши часто содержат фанфары в начале или в конце мелодий, напоминающих традиционную и популярную музыку. Эти марши часто перемещаются вперед и назад между мажорными и (относительными) минорными тональностями и часто демонстрируют большие различия в темпе в течение марша, напоминающие продолжительное венское рубато. Военные марши представляют собой адаптированную форму пасодобля, который отличается сильной перкуссией и имеет британское и французское влияние, а также немецкие, австрийские и итальянские элементы. Типичными испанскими маршами являются « Ампарито Рока » Хайме Тейксидора , «Лос Волунтариос» Херонимо Хименеса и «Эль Турута» Романа де Сан-Хосе . Многие из этих маршей также носят патриотический характер.
Известные чешские ( богемские ) маршевые композиторы включают Франтишека Кмоха и Юлиуса Фучика , написавших « Выход гладиаторов ».
Хотя многие марши царской России имеют схожие характеристики с немецкими маршами того периода, а некоторые из них были напрямую заимствованы из Германии (например, « Der Königgrätzer Marsch »), а затем из Франции и Австрии, коренной дореволюционный русский марш имеет отчетливо русское звучание, с мощными тонами в минорных тональностях, повторяемыми низкими духовыми инструментами, с редкими вспышками мажорных аккордов между частями. Советский период породил большое количество современных маршей, включающих как русские темы, так и структуру, напоминающую голландские марши. Советские марши, часто в мажорных тональностях, часто охватывают широкий диапазон динамики, сохраняя при этом сильную мелодию, хорошо сбалансированную с перкуссией, входя в напыщенный диапазон, не подавляя перкуссию, как это часто бывает с французскими маршами. Они часто находятся в форме AB/Cb-A или тройной форме . « Прощание Славянки » Агапкина является одним из распространенных примеров классического русского марша, в то время как известные примеры русских маршей в советском стиле включают « День Победы », « Священную войну », « В путь » и « Марш защитников Москвы». ".
В Украине военные марши изначально были написаны по образцу российской модели, а народные песни и исконно украинские марши стали использоваться лишь недавно. Запорожский марш (также известный как казачий марш) является одним из главных маршей Вооруженных Сил Украины и даже заменил в 1991 году «Прощание Славянки» в качестве официального марша, исполняемого во время призыва новобранцев в армию.
Та же концепция применяется в Беларуси , но в гораздо более смягченном стиле, поскольку страна по-прежнему заимствует русские марши. К немногим доморощенным военным маршам в Беларуси относятся «Флаг нашего Отечества» (Айчыны наш сцяг), [2] [3] , а также обновленные « Родина моя дорогая» (Радзіма мая дарагая), «Марш Победы» (Марш Перамоги) и «Песня из 45» (Письмо). из 45-го). Другие марши включают Вацкое болото Белорусской Демократической Республики . [4]
Настоящая эпоха маршевой музыки существовала с 1855 по 1940-е годы, когда ее затмил джаз , на который повлияла форма марша (особенно через рэгтайм ). [5] Американскую маршевую музыку невозможно обсуждать без упоминания «Короля марша» Джона Филипа Соузы , который произвел революцию в марше в конце 19 и начале 20 веков. Некоторые из его самых известных маршей — « Semper Fidelis », « The Washington Post », « The Liberty Bell » и « The Stars and Stripes Forever ». Марши Соузы обычно отмечены приглушенным трио , как в «The Stars and Stripes Forever», в котором остальная часть группы подчиняется, пожалуй, самому известному соло -пикколо во всей музыке. Обычно американский марш состоит из ключевых изменений (обычно добавления бемоля), часто происходящих на протяжении всего Трио. Тональность может измениться до того, как песня закончится, особенно если трио заканчивается задолго до последних нескольких тактов марша.
Специализированной формой типичной американской маршевой музыки является цирковой марш, или скример , типичным примером которого являются марши Генри Филлмора и Карла Кинга . Эти марши исполняются в значительно более быстром темпе (от 140 до 200 ударов в минуту) и обычно имеют множество бегов, фанфар и других эффектных элементов. Часто низкие латуни имеют одну или несколько разновидностей (обычно вторую), в которых они демонстрируются одновременно быстро и напыщенно. Стилистически во многих цирковых маршах используется лирическая финальная мелодия, которая (в последний раз в мелодии) начинается maestoso (величественно, медленнее и величественнее), а затем, во второй половине мелодии, ускоряется и завершает марш быстрее, чем исходный темп.
Марши продолжали проводиться на протяжении всего 20 века в ознаменование важных американских событий. В 1960-х годах Энтони А. Митчеллу , директору оркестра ВМС США , было поручено написать «Марш Национального культурного центра» для центра, который позже стал известен как Центр исполнительских искусств Кеннеди . [6] [ не удалось проверить ]
Кавказ , состоящий из Армении , Азербайджана и Грузии , часто находится под советским/российским влиянием из-за периода существования трех стран в составе СССР.
После российско-грузинской войны все российские военные марши в репертуаре Военного оркестра Национальной гвардии Грузии были отсеяны в пользу исконно грузинских маршей. Многие армянские военно-патриотические марши были разработаны во время Первой Нагорно-Карабахской войны . В Азербайджане многие военные марши, такие как Азадлыг Марши (Марш Свободы) и Гёрюш Марши (Медленный Марш), используются в качестве инспекционных маршей, в то время как другие, такие как Марш Высшей военной академии Азербайджана или Марш «Vətən» (Марш Отечества), используются в качестве инспекционных маршей. на военных парадах. Другие марши являются пережитками советских времен, например, « Якши Йол» («Прощание»).
Традиция бенгальской маршевой музыки зародилась в 19 веке, во времена бенгальского Возрождения , благодаря бенгальским националистам . Кази Назрул Ислам , национальный поэт Бангладеш и активный революционер во время Движения за независимость Индии, создал отдельный поджанр бенгальской музыки, известный как Назрул Гити , включающий маршевую музыку против фашизма и угнетения. Его сочинения и музыка очень вдохновили бенгальцев Восточного Пакистана во время Освободительной войны Бангладеш .
Самый известный из бенгальских маршей — Нотунер Гаан , национальный марш Народной Республики Бангладеш . Среди наиболее популярных бенгальских маршей можно выделить следующие:
В настоящее время марши, исполняемые на военных церемониях в Индии , имеют британское происхождение. Например, мелодия « Auld Lang Syne », которую играли во время парадов в различных военных академиях, возникла в Британии. Точно так же « Пребудьте со мной » — это христианский гимн, который традиционно исполняется в качестве последней мелодии на церемонии «Победа при отступлении» 29 января каждого года. [7] Марши, которые играют военные оркестры независимой Индии, представляют собой смесь британской классики ( «Британские гренадеры» , «Трафальгар» , «Гибралтар ») и мелодий, сочиненных офицерами. С годами военные оркестры начали исполнять эклектичную смесь стандартных маршевых песен, а также джаза, болливудских и индийских композиций. [8]
Индийские военные оркестры состоят из музыкантов индийской армии , военно-морского флота и военно-воздушных сил . Основные оркестры включают оркестр начальника индийской армии , симфонический оркестр ВМС Индии и оркестр ВВС № 1 . Сегодня в вооруженных силах Индии имеется более 50 военных духовых оркестров, 400 трубочных оркестров и барабанных корпусов . Оркестр трех служб — это объединенный военный оркестр Вооруженных сил Индии , который выступает вместе как единое целое. [9]
Оркестр исполняет несколько медленных и быстрых маршей, таких как: [10] [11]
Традиция японской маршевой музыки ( Kousinkyoku , 行進曲) зародилась в 19 веке после того, как экспедиция Перри открыла порты страны для внешней торговли . Приток западной музыкальной культуры, которую привезли с собой вновь прибывшие торговцы и дипломаты, прокатился по японской музыкальной культуре, оставив неизгладимое наследие в музыке страны. Японские и зарубежные музыканты того времени стремились привить японцам западные музыкальные формы, а также сочетать мелодии в японском стиле с гармонизацией в западном стиле. Более того, когда правительство и общество Японии стабилизировались после Реставрации Мэйдзи , страна стремилась централизовать и модернизировать свои вооруженные силы, используя вооруженные силы Франции и Пруссии в качестве модели. Все это помогло предсказать то, что позже стало современной японской музыкой. Жанр марша, уже имеющий общие корни с существовавшей ранее традицией « гунка », или военных песен, стал очень популярным, особенно в годы после побед Японии в Первой китайско-японской войне и Русско-японской войне .
Одним из самых ранних и наиболее устойчивых японских маршей является Марш Дефиле (分列行進曲), составленный в 1886 году Шарлем Леру, офицером французской армии, служившим советником Императорской японской армии. Первоначально это были два отдельных марша, основанные на японских мелодиях — «Фусука » (扶桑歌) и «Баттотай» (抜刀隊), вдохновленные восстанием Сацума и, как сообщается, любимая песня императора Мэйдзи — позже они были объединены в марш, признанный сегодня. Вскоре он стал очень популярным стандартом оркестра, и Императорская армия Японии приняла его в качестве своего фирменного марша. После Второй мировой войны JGSDF и японская полиция приняли марш, и он продолжает оставаться основной частью их репертуара .
До 1945 года многие выдающиеся композиторы, такие как Ямада Косаку , Накаяма Симпей , Хасимото Кунихико , Сэтогути Токичи и Эгути Ёси (Эгути Генго), внесли свой вклад в развитие этого жанра. Некоторые из них имели военный и националистический тон. Другие, такие как «Токийский марш» 1928 года Накаямы (東京行進曲), предназначались для массового потребления и совершенно не имели отношения к военной музыке.
Среди наиболее популярных японских маршей можно выделить следующие:
Традиция филиппинского марша представляет собой смесь европейских и американских традиций, а также местных музыкальных стилей. Несколько известных филиппинских композиторов сочиняли марши, и даже Хулиан Фелипе написал марш, который впоследствии стал Лупанг Хиниранг , национальным гимном. Некоторые марши представляют собой адаптацию местной народной музыки, другие имеют патриотическую направленность.
Музыкальная традиция филиппинского марша зародилась в 19 веке, во время филиппинской революции, как ответвление традиции испанского марша. Это популярная форма музыки как боевой гимн, точно так же, как в США или Франции, особенно если филиппинские солдаты отправляются на войну или выигрывают сражения. Это также способ филиппинцев выразить свою националистическую привязанность к своей родине. Этот стиль музыки был также популярен во время филиппино-американской войны и во время Второй мировой войны.
В конце 1960-х годов эта форма музыки начала широко использоваться в рамках военных учений, парадов и учений Вооруженных Сил, Национальной полиции и береговой охраны, а также молодежными группами в форме и спортсменами. Среди выдающихся местных композиторов-маршей - Антонио Буэнавентура и национальный артист Лусио Сан-Педро. Некоторые известные марши:
Покойный король Таиланда Пумипон Адульядет — композитор маршей. Его самая известная маршевая пьеса, « Марш королевской гвардии », исполняется военными оркестрами во время парада тайской королевской гвардии на Королевской площади в Бангкоке ежегодно 2 декабря. Он отражает использование влияния немецких и британских военных оркестров в тайской военной музыке.
Китайские марши, как правило, зародились во времена Второй китайско-японской войны , и до сих пор исполняются очень немногие марши, написанные до 1930 года (одним заметным исключением из этого является Военный гимн Китая , который восходит к поздней китайско-японской войне, тексты которого были написаны по заказу). Цзэн Гофань ). Обычно они написаны в мажорной тональности и исполняются со скоростью около 120 ударов в минуту. Широко используется ритм «ум-тьфу» в прусском стиле, что можно увидеть в «Марше представлений» и «Прошедшем марше» Народно-освободительной армии. Самый известный из китайских маршей — Марш добровольцев , который является государственным гимном Китайской Народной Республики .
Северокорейские марши находятся под сильным влиянием традиций советских военных оркестров, смешанных с корейскими влияниями. Большинство маршей посвящено партии, ее революции и лидерам. В музыке почти всегда присутствует грандиозное звучание духовых инструментов. Многие марши заимствованы из северокорейской революционной и патриотической песенной традиции, известной как жанр тэджунг кайо . Среди наиболее популярных северокорейских маршей, исполняемых во время государственных церемоний, можно выделить:
Государственным гимном современной Турции является марш « Истикляль Марши », имеющий агрессивную мелодию. Как правило, старые турецкие марши Османской империи имеют агрессивную лирику, например, в «Mehter Marşı». Примечательно, что Моцарт и Бетховен также написали популярные турецкие марши . Современные марши, исполняемые во время церемоний, включают Марш Ататюрка , который исполняется как часть вступления и выхода военных оркестров на военных парадах и церемониях.
Традиции марша в Центральной Азии насчитывают столетия и состоят из множества различных военных и национальных культур. Пять основных стран Центральной Азии ( Казахстан , Кыргызстан , Таджикистан , Туркменистан , Узбекистан ) обычно используют российские военные марши во время государственных мероприятий, хотя они, в отличие от своих украинских и белорусских коллег, предприняли гораздо более быстрые усилия, чтобы отличить свои военные традиции от российских. Большинство стран Центральной Азии имеют тюркскую культуру и поэтому используют марши, сочетающие в себе русские и турецкие традиции. Таджикистан выделяется тем, что здесь больше персидской музыкальной традиции. В Афганистане , как и в Таджикистане, проводятся военные марши, аналогичные маршам в Иране , но с более поздним американским и британским влиянием в сочетании с российской традицией.
Некоторые наиболее популярные марши в Центральной Азии:
Хотя марши Южной и Центральной Америки вдохновлены немецкой, испанской и французской военной музыкой, они уникальны по мелодии и инструментарию.
Аргентинские марши вдохновлены ее военной историей и притоком европейской иммиграции в 19 и 20 веках. « Марш Сан-Лоренцо » Каэтано Альберто Силвы является примером сочетания немецких и французских военных музыкальных влияний. Другие примеры включают Марш «Аллея камелий» и Марш Мальвинских островов , которые использовались во время Фолклендской войны, а также на военных парадах и церемониях.
Бразильские военные марши популярны под названием «Добрадо », что является отсылкой к самому популярному типу такта в этом музыкальном жанре - 2/4. Этот тип музыки находится под влиянием европейских и американских стилей марша. Почти все штаты Бразилии внесли свой вклад в развитие этой традиции, представив ряд маршей, сочиненных местными музыкантами, многие из которых носили патриотический характер. Самыми популярными композиторами являются Антониу Мануэль ду Эспириту Санту с «Cisne Branco» (официальный марш военно-морского флота), «Avante Camaradas» и «Quatro Dias de Viagem» и Педро Сальгадо с «Dois corações» и «Coração de Mãe». . Марш Маноэля Алвеса «Батиста де Мело», который широко разыгрывается на военных и гражданских парадах, хотя и является песней артиллерийских и интендантских служб бразильской армии, де-факто является быстрым армейским маршем, прошедшим мимо мелодии.
Музыка колумбийского военного марша, такая как «Гимн Национальной армии Колумбии», «Марш коммандос» и «Гимн военно-морского флота Колумбии», представляет собой адаптацию европейского и американского стилей марша.
Венесуэльский «Индио и конкистадор» — официальный марш Военной академии Венесуэлы. Он более известен тем, что в него играют в замедленном темпе на военных парадах и церемониях. Также известен официальный двойной марш спецназа и воздушно-десантных подразделений Национальных вооруженных сил Венесуэлы «Карабобо пробуждение» и марш «Склонное оружие», проводимый на церемониях с изображением флага Венесуэлы и первый марш в начале парадов. . Подобные марши (включая гимн 114-го танкового батальона «Apure Braves», «Fatherland Beloved») демонстрируют британское, американское и прусское влияние.
Мексиканские марши, такие как «Марш Героического военного колледжа», «Марш воздушно-десантных стрелков», «Марш национальной обороны» и «Марш здравствуй, Мексика», вдохновлены американской, испанской и французской военной музыкой, но имеют более быстрый ритм. . Некоторые марши имеют прямое французское влияние на сопровождение горна во время парадов пехотных подразделений, поскольку в вооруженных силах Мексики всегда были барабанные оркестры и горны на уровне подразделений.
Кубинские военные марши вдохновлены американской, испанской и советской военной музыкой. Немецкие военные марши, такие как Йоркшер Марш и Пройсенс Глория, обычно используются оркестром Кубинских революционных вооруженных сил во время официальных мероприятий, таких как военные парады . Известным кубинским военным маршем является Гимн 26 июля (Himno del 26 de Julio). Другие музыкальные композиции включают Marcha de la alfabetizacion и Marcha De La Revolución . [13]
Другие латиноамериканские марши вдохновлены как европейскими, так и индейскими влияниями, например, перуанские марши « Los peruanos Pasan » и « Sesquicentenario » и эквадорский военный марш «Paquisha».
Марши из Чили представляют собой смесь европейской маршевой музыки, особенно немецкой маршевой традиции, и многие из них написаны на местном уровне. Los viejos estandartes , официальный марш чилийской армии, является одним из таких примеров. Несколько немецких, британских и французских маршей (и даже американский марш Semper Fidelis) также используются военными и гражданскими оркестрами на парадах и церемониях, особенно во время национальных праздников.
