Госпел-музыка — традиционный жанр христианской музыки и краеугольный камень христианских медиа . Создание, исполнение, значение и даже определение госпел-музыки различаются в зависимости от культуры и социального контекста. Госпел-музыка сочиняется и исполняется для многих целей, включая эстетическое удовольствие, религиозные или церемониальные цели, а также как развлекательный продукт для рынка. Госпел-музыка характеризуется доминирующим вокалом и сильным использованием гармонии с христианскими текстами. Госпел-музыка берет свое начало в начале 17 века. [1]
Гимны и священные песни часто исполнялись в стиле «зов и ответ» , под сильным влиянием африканской музыки предков. Большинство церквей полагались на хлопки в ладоши и топанье ногами в качестве ритмического аккомпанемента. Большая часть пения исполнялась a cappella . [2] Первое опубликованное использование термина «евангельская песня» появилось в 1874 году.
Оригинальные госпел-песни были написаны и составлены такими авторами, как Джордж Ф. Рут , Филип Блисс , Чарльз Х. Габриэль , Уильям Говард Доан и Фанни Кросби . [3] Появились издательства госпел-музыки. Появление радио в 1920-х годах значительно увеличило аудиторию госпел-музыки. После Второй мировой войны госпел-музыка переместилась в большие аудитории, и концерты госпел-музыки стали довольно сложными. [4]
Черная и южная госпел- музыка в значительной степени ответственны за постоянное присутствие госпела в современной христианской музыке , причем соул-музыка, безусловно, является самым известным вариантом популярной музыки . [5] Стили возникли из афроамериканской музыки и американских традиций народной музыки и развивались различными способами на протяжении многих лет, продолжая составлять основу церковного богослужения чернокожих даже сегодня. Он также стал использоваться в церквях различных других культурных традиций (особенно в пятидесятничестве ) и через явление госпел-хора, возглавляемое Томасом Дорси , стал формой музыкального поклонения во всем мире. [6] Южные использовали полностью мужские квартеты, тенор - соло - баритон - бас . Прогрессивный южный госпел вырос из южного госпела за последние пару десятилетий. Христианская кантри-музыка , иногда называемая кантри-госпел-музыкой, является поджанром госпел-музыки с оттенком кантри. Она достигла пика популярности в середине 1990-х годов. Музыка блюграсс- госпел берет свое начало в американской горной музыке. Кельтская госпел-музыка привносит в госпел-музыку кельтский колорит и пользуется большой популярностью в таких странах, как Ирландия. Британский черный госпел относится к госпел-музыке африканской диаспоры, созданной в Соединенном Королевстве.
По словам профессора музыки Йельского университета Вилли Раффа, пение псалмов на шотландском гэльском языке пресвитерианами Шотландских Гебридских островов эволюционировало от « выстраивания в ряд » — когда один человек пел соло, а другие подпевали — в призыв и ответ госпел-музыки американского Юга. [7] Другая теория отмечает основы в работах Айзека Уоттса и других. [8] [ ненадежный источник? ]
Более того, жанр возник в то время, когда грамотность не была гарантией, и использовал большое количество повторений (что, в отличие от более традиционных гимнов, давало возможность участвовать тем, кто не умел читать). [ необходима цитата ]
Возможно, самые известные гимны на основе госпела были написаны в 1760-х и 1770-х годах английскими писателями Джоном Ньютоном (« Amazing Grace ») и Августом Топлади («Rock of Ages»), членами англиканской церкви . Изначально это были только тексты песен, но потребовались десятилетия, чтобы к ним были добавлены стандартизированные мелодии. Хотя они не были напрямую связаны с афроамериканской госпел-музыкой, они были приняты как афроамериканцами, так и белыми американцами, а связь Ньютона с движением за отмену рабства обеспечила перекрестное опыление.
Первое опубликованное использование термина «евангельская песня», вероятно, появилось в 1874 году, когда Филип Блисс выпустил сборник песен под названием « Евангельские песни. Выборочная коллекция гимнов и мелодий» . Он использовался для описания нового стиля церковной музыки, песен, которые было легко понять и легче петь, чем традиционные церковные гимны , которые вышли из массового движения возрождения, начавшегося с Дуайта Л. Муди , музыкантом которого был Айра Д. Сэнки , а также из движения святости – пятидесятников . [3] До встречи Муди и Сэнки в 1870 году существовала американская сельская/приграничная история возрождения и песен лагерных собраний , но евангельский гимн имел другой характер и служил нуждам массовых возрождений в больших городах. [9]
Движение возрождения использовало популярных певцов и лидеров песен, самым известным из которых был Айра Д. Сэнки. Оригинальные «евангельские» песни были написаны и составлены такими авторами, как Джордж Ф. Рут , Филип Блисс , Чарльз Х. Габриэль , Уильям Говард Доан и Фанни Кросби . [3] В качестве расширения к своей первоначальной публикации Gospel Songs , Филип Блисс в сотрудничестве с Айрой Д. Сэнки выпустил номера с 1 по 6 Gospel Hymns в 1875 году . [10] Коллекцию Сэнки и Блисса сегодня можно найти во многих библиотеках.
Популярность певцов возрождения и открытость сельских церквей к этому типу музыки (несмотря на его первоначальное использование в городских возрождениях) привели к созданию в конце 19-го и начале 20-го века издательств госпел-музыки, таких как Homer Rodeheaver , EO Excell , Charlie Tillman и Charles Tindley . Эти издатели были на рынке для больших объемов новой музыки, предоставляя выход для творческой работы многих авторов песен и композиторов. [11]
Появление радио в 1920-х годах значительно увеличило аудиторию для госпел-музыки, и Джеймс Д. Воган использовал радио как неотъемлемую часть своей бизнес-модели, которая также включала в себя передвижные квартеты для рекламы книг госпел-музыки, которые он публиковал несколько раз в год. [12] Вирджил О. Стэмпс и Джесси Р. Бакстер изучили бизнес-модель Вогана и к концу 1920-х годов составили ему серьезную конкуренцию. [13] В 1920-х годах также наблюдался маркетинг госпел-пластинок такими группами, как Carter Family .
Пятидесятническое движение быстро проникло в церкви, не настроенные на европеизированную черную церковную музыку, которая стала популярной за годы после Эмансипации. Эти общины с готовностью приняли и внесли свой вклад в публикации госпел-музыки начала 20-го века. Сестра Розетта Тарп , пионер рок-н-ролла , вскоре вышла из этой традиции как первая великая исполнительница госпел-записи. [14] Первым человеком, который ввел регтайм в госпел (и первым, кто играл на фортепиано на записи госпел), была Аризона Дрейнс . [15]
В 1930-х годах появились чернокожие госпел-квартеты, такие как Five Blind Boys of Mississippi и Five Blind Boys of Alabama . [16] Помимо этих известных квартетов, в 1920-х и 30-х годах выступало много чернокожих госпел-музыкантов, обычно игравших на гитаре и поющих на улицах южных городов.
В 1930-х годах в Чикаго Томас А. Дорси обратился к госпел-музыке, основав издательство. [4] Говорят, что 1930 год стал годом зарождения традиционной черной госпел-музыки, поскольку Национальная баптистская конвенция впервые публично одобрила эту музыку на своем заседании в 1930 году. [17] Дорси был ответственен за развитие музыкальной карьеры многих афроамериканских артистов, таких как Махалия Джексон (наиболее известная своим исполнением его песни « Precious Lord, Take My Hand »). [4]
Тем временем радио продолжало привлекать слушателей к музыке в стиле госпел, что было отмечено в песне Альберта Э. Брамли 1937 года «Turn Your Radio On» (которая до сих пор публикуется в сборниках песен в стиле госпел). (В 1972 году запись « Turn Your Radio On » в исполнении семьи Льюис была номинирована на премию «Песня года в стиле госпел» .) [18]
В 1964 году была создана Ассоциация госпел-музыки , которая в свою очередь основала премию Dove Awards (в 1969 году) и Зал славы госпел-музыки (в 1972 году). Обе последние две группы изначально были предназначены в первую очередь для исполнителей госпел-музыки с юга, но в конце 1970-х годов начали включать артистов других поджанров, что привлекло многих чернокожих артистов. [19] Также в 1969 году Джеймс Кливленд основал Gospel Music Workshop of America , филиал чернокожего госпел-музыки.
Музыканты конца 20-го века, такие как Элвис Пресли , Джерри Ли Льюис и братья Блэквуд , также были известны своими госпел-влияниями и записями. [13]
Городской современный госпел появился в конце 1960-х и начале 70-х годов с очень популярной песней Уолтера Хокинса "Oh Happy Day", которая до сих пор исполняется по всему миру в 2000-х годах. Такие артисты, как Джеймс Кливленд, Арета Франклин, сестры Кларк, Андре Крауч и Ричард Смоллвуд, пересеклись в музыкальном плане и обрели известность, и эта модель повторится в последующие десятилетия, с новыми артистами, такими как Уитни Хьюстон , Иоланда Адамс и Кирк Франклин, которые делают все более смелые набеги на светский мир со своими музыкальными стилями. Текущая сфера исполнителей черного госпела почти исключительно относится к городскому современному уклону.
Также следует отметить рост христианского (или госпел) рэпа/хип-хопа , который набирает все большую популярность со времен Gospel Gangstaz и The Cross Movement . Часто считающийся поджанром городского современного госпела, христианский рэп в настоящее время стал доминировать благодаря артистам из Reach Records , которые, возможно, добились наибольшего коммерческого успеха среди всех артистов в жанре госпел; Lecrae (основатель лейбла и выдающийся артист) трижды попадал в топ-10 Billboard 200 , а его альбом 2014 года «Anomaly» дебютировал на первом месте.
Традиционная черная госпел- музыка является наиболее известной формой, часто встречающейся в черных церквях, нечерных пятидесятнических и евангелических церквях, а также в развлекательных заведениях по всей стране и миру. Она берет свое начало в юго-восточных Соединенных Штатах («Юг»), где большинство черных американцев проживало до Великого переселения народов . Эта музыка находилась под сильным влиянием гимнов спиричуэлс и Уоттса, а позже — музыкального стиля и видения Дорси. В то время как северные черные церкви поначалу не приветствовали музыку Дорси (привыкнув к своим собственным более европоцентричным вкусам), после того, как новые церкви мигрантов с Юга стали более популярными, так же стали приветствоваться госпел-музыка, госпел-хоры и общая тенденция к исключительному использованию этой музыки в черных церквях. Дорси, Уитни Хьюстон, Махалия Джексон, хор Mississippi Mass Choir и хор Georgia Mass Choir — вот лишь несколько примечательных примеров.
Развиваясь из слияния традиционного черного госпела со стилями светской черной музыки, популярной в 70-х и 80-х годах, Urban Contemporary Gospel является наиболее распространенной формой записанной госпел-музыки сегодня. Он в значительной степени опирается на ритмы и инструментовку, распространенные в светской музыке современной эпохи (часто включая использование электронных битов), при этом все еще включая темы и наследие традиционного черного госпел-жанра. Кирк Франклин является выдающейся (и, безусловно, самой продаваемой) личностью в этом жанре, в то время как Андре Крауч, сестры Кларк , Мэри Мэри и Иоланда Адамс также очень популярны и заслуживают внимания. [ необходима цитата ] [20]
British black Gospel относится к госпел-музыке африканской диаспоры в Великобритании. Его также часто называют «UK Gospel». [21] Характерное звучание во многом обусловлено уличной культурой Великобритании, в которой много артистов из африканских и карибских церквей чернокожих в Великобритании. [22] Жанр получил признание на различных премиях, таких как GEM (Gospel Entertainment Music) Awards, [23] MOBO Awards , [24] [25] Urban Music Awards [26] и имеет свой собственный Official Christian & Gospel Albums Chart . [27]
Музыка Southern Gospel происходит из юго-востока США и похожа по звучанию на христианскую кантри-музыку, но иногда ее называют «музыкой квартета» за ее традиционную установку «четыре человека и фортепиано». Жанр, оставаясь преимущественно белым, начал интегрировать стили Black Gospel в 1960-х годах. [28] С годами он превратился в популярную форму музыки в Соединенных Штатах и за рубежом, особенно среди бэби-бумеров и тех, кто живет на Юге. Как и другие формы музыки, создание, исполнение, значение и даже определение Southern Gospel различаются в зависимости от культуры и социального контекста. Он сочиняется и исполняется для многих целей, начиная от эстетического удовольствия, религиозных или церемониальных целей или как развлекательный продукт для рынка.
Христианская кантри-музыка , иногда называемая кантри-госпел-музыкой, является поджанром госпел-музыки с кантри-флюидом, также известна как вдохновляющее кантри. Христианское кантри с годами переросло в мейнстримное звучание кантри с вдохновляющими или позитивными текстами кантри. В середине 1990-х годов христианское кантри достигло своей наивысшей популярности. Эта популярность была такова, что такие мейнстримные исполнители, как Ларри Гатлин , Чарли Дэниелс и Барбара Мандрелл , и это лишь некоторые из них, начали записывать музыку с этим позитивным христианским кантри-флюидом. Эти мейнстримные исполнители теперь стали лауреатами наград в этом жанре. [29] [30]
Некоторые сторонники «стандартных» гимнов вообще не любят госпел-музыку конца 19-го и начала 20-го веков, полагая, что она подчеркивает эмоции, а не доктрину. Например, Патрик и Сиднор жалуются, что коммерческий успех привел к распространению такой музыки, и «результатом стало ухудшение, даже в стандарте, который изначально не был высоким». [31] Они продолжили, сказав: «нет сомнений, что ухудшение вкуса следует за использованием этого типа гимна и мелодии; это способствует привязанности к тривиальному и сенсационному, что притупляет и часто разрушает чувство достоинства и красоты, которые лучше всего подходят песне, используемой в служении Богу». [32]
Голд рассмотрел этот вопрос в 1958 году и собрал ряд цитат, похожих на жалобы Патрика и Сиднора. Однако он также привел следующую цитату: «Госпел-гимнодство отличается тем, что является наиболее типичным вкладом Америки в христианскую песню. Как таковое, оно имеет силу в своем вдохновении и в своем использовании». [33] [34]
Сегодня, с исторической дистанцией, наблюдается большее принятие таких евангельских песен в официальные церковные гимны. Например, Объединенная методистская церковь сделала это принятие явным в The Faith We Sing , дополнении 2000 года к официальному церковному гимну. В предисловии редакторы говорят: «Опыт показал, что некоторые старые сокровища были упущены при составлении современных гимнов». [35]
