Рага-рок — это рок- или поп-музыка с ярко выраженным индийским влиянием , либо в ее построении, либо в тембре , либо в использовании индийских музыкальных инструментов , таких как ситар , тамбура и табла . Термин « рага » относится к определенным мелодическим режимам, используемым в индийской классической музыке .
Стиль возник как часть эстетики психоделического рока в 1960-х годах. [1] Большинство записей рага-рока появились в это десятилетие, хотя существуют и более поздние примеры индийских мотивов в рок- и поп-музыке, особенно в 1990-х годах.
Раги — это особые мелодические лады, используемые в классической музыке индийского субконтинента. Термин «рага-рок» возник в марте 1966 года как описание рок-музыки , в которой присутствовал индийский стиль ситара . По словам музыковеда Джонатана Беллмана, цитирующего книгу Лиллиан Роксон 1969 года «Rock Encyclopedia» : «Эта крылатая фраза в конечном итоге стала описывать любую рок-песню, вызывающую индийское или общее восточное настроение, будь то с использованием ситара или другого инструмента, имитирующего его». [2] Музыкальный журналист Роб Чепмен говорит, что эта фраза была «всеобъемлющим термином» и «чем-то вроде неправильного названия», поскольку ее часто применяли к любому произведению рок-музыки, которое «использовало неевропейские инструменты или музыкальные стили для обозначения своих экзотических качеств». [3]
Большое влияние на рага-рок оказала музыка бенгальского ситариста Рави Шанкара . Он сам стал иконой поп-музыки в 1966 году, после подъема тенденции рага-рока. [4] Использование роком элементов индийской классической традиции включало:
В декабре 1966 года в журнале Crawdaddy! Сэнди Перлман проследил истоки рага-рока до фолк-музыки, в частности, до гитарных настроек , создающих гул , которые американский фолк-музыкант Сэнди Булл включал в свою музыку с 1963 года. [7] Совсем недавно Чепмен и автор Джон Шефер отметили, что аранжировка ирландской баллады « She Moved Through the Fair » с оттенком рага, созданная английским фолк-гитаристом Дэйви Грэмом , из EP From a London Hootenanny 1963 года , опередила эксперименты с рага-роком рок-групп 1960-х годов на два года. [3] [8]
Музыкальный исследователь Уильям Эчард утверждает, что « Heart Full of Soul » группы Yardbirds , выпущенная в июне 1965 года, «часто цитируется как ключевой текст в начале тенденции» к включению элементов, вдохновленных Индией, в рок-музыку. [9] Индийский ситарист и игрок на табла аккомпанировали Yardbirds на демо-записи песни, но только партия табла была признана пригодной для использования. [10] Вместо этого Джефф Бек имитировал фигуру ситара, тон и сопровождающий гул на электрогитаре для основной записи. [11] Песня достигла 2-го места в британском чарте [12] и 9-го места в американском. [13]
По словам Роба Чепмена, другой альбом, «главным образом приписываемый внедрению мотивов рага в западную поп-музыку», — это сингл Kinks от июля 1965 года « See My Friends », который также вошел в десятку лучших в Великобритании. [3] Написанная Рэем Дэвисом и вдохновленная визитом в Индию, [14] песня использовала открыто настроенные гитары для имитации гула, производимого индийской тамбурой . [15] [16] Вокальные аффекты Дэвиса добавили треку индийского качества; [17] по описанию автора Питера Лавеццоли, «See My Friends» была «первой поп-песней, вызывающей индийские чувства ». [18] До любого из этих примеров, сингл Битлз « Ticket to Ride », выпущенный в апреле 1965 года и занявший первое место во многих странах мира, включал мелодию, которую автор Ян Макдональд называет «рага-подобной» [19], поверх тонкого индийского гула, создаваемого электрогитарами. [20]
Хотя «Heart Full of Soul» и «See My Friends» оказали влияние на зарождающуюся тенденцию, [21] по словам автора Джона Сэвиджа , «первым по-настоящему массовым знакомством» стал фильм Beatles 1965 года Help!, в котором была включена сопутствующая музыка, сыгранная индийскими сессионными музыкантами. [22] [nb 1] В 1997 году Джонатан Беллман прокомментировал, что записи Yardbirds и Kinks часто упускались из виду в обсуждениях происхождения рага-рока, поскольку вместо этого история выдвигала на первый план « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) » Beatles. [14] Выпущенная в декабре 1965 года на альбоме группы Rubber Soul , песня «Norwegian Wood» в фолк-стиле стала первой западной поп-песней, в которой использовался ситар, на котором играл ведущий гитарист Джордж Харрисон , [24] [25] и первой, в которой использовались индийские инструменты, сыгранные рок-музыкантом. [26] Популярность песни вызвала волну интереса к ситару и индийским звукам, явление, которое Шанкар позже назвал «великим взрывом ситара». [27] [28] По словам авторов Николаса Шаффнера и Бернарда Гендрона, рага-рок был открыт выпуском «Norwegian Wood». [29] [30] [nb 2]
Сингл The Byrds « Eight Miles High » от марта 1966 года и его би-сайд « Why » также оказали влияние на возникновение поджанра. [32] В то время как более ранние записи Kinks, Yardbirds и Beatles использовали индийские звуки для дополнения стандартных песенных форм, Byrds включили импровизационную технику, типичную для работ Шанкара и джазовых интерпретаций раг Джона Колтрейна . [33] Однако в своем интервью Pop Chronicles 1968 года гитарист Byrds Роджер МакГуинн отрицал, что «Eight Miles High» была рага-роком; [34] соавтор Дэвид Кросби также отверг этот термин. [35] В то время как многие слушатели предполагали, что ведущим инструментом в этих и других песнях альбома Byrds Fifth Dimension был ситар, [36] МакГуинн на самом деле играл на 12-струнной электрогитаре Rickenbacker и настроил свой гитарный усилитель, чтобы добиться звука, похожего на ситар. [37]
Это рок-н-ролл, это не джаз и не индийская музыка. Но мы слушаем их музыку, и она нам нравится, и она влияет на наши умы и нашу игру... Рок будет продолжать расти. В нем теперь есть африканская, южноамериканская, джазовая, фолк, церковная, Баха, индийская, греческая, кантри, блюграсс. [38]
– Дэвид Кросби обсуждает рага-роковое звучание Byrds в 1966 году, хотя позже он отверг этот термин
Термин «рага-рок» был придуман публицистом Byrds в пресс-релизах для «Eight Miles High» и впервые был использован в печати Салли Кемптон из The Village Voice в ее отчете о пресс-конференции группы по случаю выпуска сингла. [2] [39] Пресс-конференция была организована бывшим публицистом Beatles Дереком Тейлором и состоялась в Нью-Йорке 28 марта, с ситаром, символически поставленным перед столом, за которым сидели Byrds. [40] Кемптон пренебрежительно написал об этом событии, [30] во время которого МакГуинн и Кросби искренне говорили о принятии группой индийских влияний, причем два музыканта демонстрировали приемы рага на ситаре и акустической гитаре соответственно, в то время как двое их коллег по группе выглядели скучающими и вместо этого читали журналы. [39] Кемптон сказал, что сообщение было упущено из виду теми, кто присутствовал на пресс-конференции, а именно женщинами-репортерами из подростковых журналов и консервативно выглядящими представителями музыкальной индустрии. [30]
Hit Parader сообщил о том, как Byrds продемонстрировали, как «звуки, похожие на ситар», можно воспроизвести на гитаре, настроив стандартные струны E на D; это позволяло гитаристу играть в частично открытой настройке , при которой «нижние три струны обеспечивают гудящий звук, а верхние струны согнуты для воспроизведения мелодии». [32] Термин «рага-рок» вскоре был принят британскими музыкальными изданиями, такими как New Musical Express и Music Echo , [41] а раннее обсуждение рага-рока появилось в Melody Maker в апреле. [42] Однако, по словам Джендрона, смешение индийских и западных звуков продолжало восприниматься с пренебрежением авторами американской культурной прессы, которые рассматривали новый поджанр как часть консолидации фолк-рока . [43]
В мае 1966 года Rolling Stones выпустили рага-роковый сингл « Paint It Black » [44] , в котором была ситарная партия, сыгранная гитаристом Брайаном Джонсом , и который стал международным хитом номер 1. [45] По словам автора Марка Бренда, песня «породила целый поджанр минорной психоделии». [46] Песня The Hollies « Bus Stop », выпущенная как сингл в июне, стала еще одним примером растущей популярности стиля. [47] Уильям Эчард определяет похожее на ситар гитарное соло в песне как подлинный индикатор рага-рока, так и как прием, по-видимому, направленный на эксплуатацию этой тенденции. [48]
Наряду с «Eight Miles High» Эчард выделяет альбом The Beatles Revolver среди «знаковых» образцов рага-рока, выпущенных в 1966 году. [49] Выпущенный в августе, он включал как « Love You To », [50] написанную Джорджем Харрисоном специально для взаимодействия ситара и табла, так и « Tomorrow Never Knows », написанную Джоном Ленноном , в которой присутствовал тяжелый гул тамбуры, плёночные петли и психоделическая инструментовка . [51] [nb 3] Альбом представлял собой наиболее открытое включение в поп-музыку индийских инструментов, музыкальной формы и философии на тот момент, [52] с влиянием, также очевидным в использовании вокальной мелизмы [53] и в гитарных соло, вдохновлённых индийской тематикой, в « Taxman » и « I'm Only Sleeping ». [54]
В том же месяце Paul Butterfield Blues Band выпустили альбом East-West , заглавный трек которого (первоначально называвшийся «The Raga») развился из их живых выступлений с февраля. Под руководством гитариста Майка Блумфилда 13-минутная инструментальная композиция полностью исследовала модальную импровизацию, представленную МакГуинном в «Eight Miles High». [55] Блумфилд сравнил индийский гул со «звуком, который издает пчела: устойчивый гул» и сказал, что, хотя шаблон был по сути простым, «вызов» заключался в «импровизации свободной мелодии вокруг одного базового гула». [32] По мнению Лавеццоли, игра Блумфилда на «East-West» «открыла дверь к неограниченной свободе самовыражения для всех рок-гитаристов, от Эрика Клэптона и Джерри Гарсии до Дуэйна Оллмена и Джими Хендрикса ». [55]
В разгар популярности поджанра в том году индийские музыканты также внесли свой вклад в его развитие. [56] Выпущенный на лейбле World Pacific в июне [57] альбом Folkswingers Raga Rock был записан с участием Харихара Рао , ситара из Лос-Анджелеса [46] и этномузыковеда , в сопровождении джазовых музыкантов и членов Wrecking Crew . [58] [nb 4] В выпуске журнала Life за сентябрь 1966 года сообщалось о росте тенденции рага-рока в связи с распространением магазинов психоделической тематики в Сан-Франциско и Нью-Йорке. [4] Такие исполнители, как Donovan , the Moody Blues , the Doors , the Pretty Things и Traffic, также записывались в стиле рага-рок. [17] Будучи принят в ученики Шанкара в июне 1966 года, Харрисон отправился в Индию для интенсивного изучения ситара в сентябре. [63] Поддержка Харрисоном индийской культуры еще больше популяризировала эту тенденцию среди западных музыкантов и, по описанию Шаффнера, принесла ему прозвище «махараджа рага-рока». [64] В то время как многие музыканты в то время переняли ситар как моду, он, Джонс, Шон Филлипс (гитарист Донована) и сессионный музыкант Биг Джим Салливан были среди лондонских гитаристов, которые подошли к инструменту с серьезным интересом и поделились своими идеями. [65]
В своей статье для Crawdaddy! Перлман выделил две категории современных рага-роковых песен: те, которые просто переняли индийские звуки как экзотическую черту, такие как «Norwegian Wood», «Paint It Black» и трек Донована Sunshine Superman «Three King Fishers»; и записи, которые включали аспекты индийской музыки в свою композиционную форму, такие как «Eight Miles High» и «The Trip» Донована. [7] Вторая рага-роковая песня Дэвиса с Kinks, «Fancy», из альбома Face to Face 1966 года , снова использовала минимальные изменения аккордов, но достаточные, чтобы сохранить идентификацию композиции как западной поп-музыки. [66] Напротив, Харрисон придерживался подлинно индийской, одноаккордовой формы в «Love You To» и « Within You Without You », выпущенных на Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band в июне 1967 года, и обе песни были аранжированы в классической индуистской структуре [67] с отдельными секциями алап , гат и друт гат . [68] [nb 5] Он также включил широкий спектр индийских инструментов к 1967 году, с ситаром, тамбурой, таблой, дильрубой и свармандалом [69] и позже сародом , шехнаи , бансури и пакхаваджем [70] Еще один набег на рага-рок на Sgt. Pepper [ 50] « Lucy in the Sky with Diamonds » Джона Леннона включал в себя гудящий тамбур и партию гитары , в которой Харрисон, играя в унисон с вокалом Леннона, имитировал роль игрока на саранги , аккомпанирующего певцу кьяла . [71] [nb 6]
Одна из последних песен Кросби с Byrds, «Mind Gardens», из альбома 1967 года Younger Than Yesterday , включала в себя гул и атмосферу рага-рока, [74] а также вокал, вызывающий в памяти традицию кьяла в стиле и орнаментике. [75] The Doors завершили свой одноименный альбом 1967 года песней « The End », [55] 11-минутной пьесой в стиле рага-рок. [76] По описанию Лавеццоли, гитарист Робби Кригер успешно передал «задумчивое качество более мрачных раг» в своем вкладе в «The End», сначала создав гул на щипковых струнах с открытой настройкой, а также сыграв мотив в манере ситара или вины , а затем, ближе к кульминации песни, переняв индийский стиль джхала с быстрым бренчанием, чередующимся с мелодической линией. [55] Лавеццоли пишет, что звуки ситара стали «фиксированной частью поп-музыки» в 1967 году, когда Дэйв Мейсон внес вклад в партии ситара в первые два хит-сингла Traffic, « Paper Sun » и « Hole in My Shoe ». [71] Другие исполнители использовали электрический ситар Coral , разработанный американским гитаристом Винни Беллом и произведенный гитарной компанией Danelectro . [77] Альбом Белла 1967 года Pop Goes the Electric Sitar пополнил коллекцию того, что Бренд называет «sitarploitation» LP, — содержащую кавер-версии известных поп-песен в стиле рага-рок — явление, которое, начатое Rao's Raga Rock , также включало Sitar Beat и Lord Sitar Большого Джима Салливана. [78]
Другими примерами поджанра в 1968 году были « Street Fighting Man » Rolling Stones, с использованием тамбуры и шехнаи поверх искаженных акустических ритм-гитар, [79] и последняя композиция Харрисона в индийском стиле для Beatles, « The Inner Light », [50] которую он записал в январе с индийскими классическими музыкантами в Бомбее. [80] [81] [nb 7] Эти сессии в Бомбее также дали часть первого сольного альбома Харрисона, [84] саундтрека в стиле рага-рок к фильму 1968 года Wonderwall , под названием Wonderwall Music . [85] Музыкальный журналист Крис Ингхэм отметил влияние Wonderwall Music на позднее рага-роковое звучание инди- группы 1990-х годов Kula Shaker . [86] Помимо использования индийских элементов в сингле « Dark Star », [87] группа Гарсии Grateful Dead включила рага-рок, среди нескольких других стилей, в расширенные джемы, которые они исполняли на концерте в 1968 году. [88]
По словам Эчарда, тенденция рага-рока в основном закончилась к началу 1968 года, пойдя на спад в конце предыдущего года. [89] По мнению Беллмана, музыкальные исследования, очевидные в рага-роке в 1965–67 годах, были в значительной степени заменены шаблонным подходом в 1968 году. [90] Он сослался на релиз Moody Blues в июле 1968 года In Search of the Lost Chord как на работу, которая объединила теперь уже знакомые звуки ситара и табла с концепцией всего альбома, которая усилила воспринимаемую связь между ЛСД и Трансцендентальной Медитацией (ТМ), после публичного одобрения Beatles и Донованом гуру ТМ Махариши Махеш Йоги . [91]
С 1969 года и до начала 1970-х годов британская прогрессивная рок- группа Quintessence смешивала элементы индийской классической музыки с роком и джазом. [92] Ананда Шанкар (племянник Рави Шанкара) выпустил свой одноименный альбом в 1970 году, рага-роковую работу [93] , в которой ситар сочетался с синтезатором Moog . [94] Позже в том же десятилетии гитарист Джон Маклафлин и его группа Shakti представили джазовую версию рага-рока в течение трех альбомов. [95]
В 1990-х годах британская инди-рок- группа Cornershop начала использовать в своей музыке азиатские инструменты, такие как ситар и дхолки , достигнув кульминации в альбоме 1997 года When I Was Born for the 7th Time . [96] Альбом, который смешал индийскую музыку с роком, фанком , хип-хопом и кантри , включал сингл номер 1 в Великобритании « Brimful of Asha » (сам по себе дань уважения индийской певице Аше Бхосле ) и кавер-версию песни «Norwegian Wood» группы The Beatles, полностью исполненную на пенджаби . [96] [97] В 1996 году британская рок-группа Kula Shaker вошла в десятку лучших хитов в стиле рага-рок с песнями « Tattva » и « Govinda », обе из которых включали тексты на санскрите. Группа продолжила вводить в свой репертуар материал в стиле рага-рок, включая «Song of Love/Narayana», которую вокалист Криспиан Миллс также спел на альбоме The Fat of the Land группы The Prodigy 1997 года . [98] The Brian Jonestown Massacre выпустили альбомы Their Satanic Majesties' Second Request в 1996 году и Give It Back! в 1997 году, оба из которых содержали в себе влияния индийского и психоделического рока.
В последнее время возрождение музыки возвестили такие западные группы, как Black Angels и Brian Jonestown Massacre , а также индийские группы, такие как Raghu Dixit Project , Agam и Swarathma , которые все чаще сочетают западные инструменты с традиционными индийскими — флейтой и ситаром.
Некоторые ученые рассматривают рага-рок и другие виды использования не-западных музыкальных материалов в западной популярной музыке с социологической точки зрения, особенно как проявление ориентализма . Распространенные лирические темы включают употребление наркотиков, сексуальное исследование и духовность.
«Eight Miles High» была предметом запрета на радио в Соединенных Штатах из-за ее интерпретации как песни с ЛСД, в которой «high» относилось к эйфории, вызванной наркотиками. [35] [99] «Love You To» отражала контркультурную идеологию [100] и, по словам музыкального критика Кеннета Уомака , пропагандировала гедонистические и плотские устремления, [101] в то время как текст песни Леннона «Tomorrow Never Knows» был взят из книги « The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead» Тимоти Лири , Ричарда Альперта и Ральфа Метцнера . [102] Частично под руководством Шанкара Харрисон перенес учения индуистских Вед в текст песни «Within You Without You», [103] предоставив послание, которое также послужило этикой для « Summer of Love » 1967 года . [104] Беллман пишет, что «использование Kinks восточных музыкальных влияний для обозначения личных и сексуальных вопросов напрямую соответствует историческому использованию экзотики как обозначения запретной сексуальности». [105] Беллман и другие ученые предполагают, что посредством рага-рока Восток снова становится страной западных фантазий, опосредованной для массовой культуры аудитории середины и конца двадцатого века через рок-н-ролл.