Двенадцатидюймовый сингл (часто обозначаемый как 12 дюймов или 12 дюймов ) — это разновидность виниловой ( поливинилхлоридной или ПВХ) граммофонной пластинки , которая имеет более широкий интервал между канавками и более короткое время воспроизведения с «синглом» или несколькими связанными звуковыми дорожками на на каждой поверхности, по сравнению с пластинками (долгоиграющими), на каждой стороне которых есть несколько песен. Он назван в честь своего диаметра 12 дюймов (300 мм). Это позволяет мастеринг-инженеру вырезать на диске более громкие уровни, что, в свою очередь, обеспечивает более широкий динамический диапазон и, следовательно, лучшее качество звука. Этот тип пластинок обычно используется в жанрах диско и танцевальной музыки, где диджеи используют их для выступлений в клубах. В них играют либо на 33+1 ⁄ 3 или 45 об/мин . Обычный 7-дюймовый сингл обычно вмещает три-четыре минуты музыки на полной громкости. 12-дюймовая пластинка жертвует громкостью ради увеличения времени воспроизведения.
Двенадцатидюймовые синглы обычно имеют гораздо более короткое время воспроизведения, чем полноформатные пластинки, и, следовательно, требуют меньше канавок на дюйм. Это дополнительное пространство обеспечивает более широкий динамический диапазон или более громкий уровень записи, поскольку отклонения канавок (т. е. ширина волн канавки и расстояние, проходимое из стороны в сторону иглой проигрывателя проигрывателя) могут быть намного больше по амплитуде , особенно на низких частотах. важно для танцевальной музыки . Многие звукозаписывающие компании в 1970-х годах начали выпускать 12-дюймовые (30 см) синглы в 33 года.+1/3 об / мин , хотя 45 об/мин дают лучший отклик на высокие частоты. [1]
Граммофонные пластинки были представлены во второй половине XIX века, когда несколько пионеров, занимавшихся разработкой звуковоспроизведения, такие как Томас Эдисон и Эмили Берлинер . Берлинер вместе с Элдриджем Р. Джонсоном объединили свои усилия в отрасли, чтобы основать компанию Victor Talking Machine в Нью-Джерси , США, и усовершенствовали использование 5- и 7-дюймовых вращающихся шеллаковых дисков для воспроизведения звука 1889 года, при этом появились 10-дюймовые пластинки. в 1901 году. В 1903 году Виктор представил на своем лейбле Deluxe 12-дюймовые диски, которые могли воспроизводиться до четырех минут, что увеличивало длину песни или речи, что было недостижимо в более ранних форматах. Все эти первые двенадцатидюймовые релизы были выпущены группой Victor Grand Concert Band [2] под руководством Фредерика В. Хагера . [3] В 1910-х годах диски стали стандартным форматом воспроизведения звука, хотя используемые скорости могли различаться у разных производителей, пока примерно с 1925 года 78 об / мин не стали нормой. Альбом состоял из нескольких таких одиночных дисков, упакованных вместе. Эти хрупкие диски из шеллака оставались популярным носителем благодаря первой попытке представить виниловые пластинки в 1931 году, последующему переходу к форматам с микробороздками в 1948 году и просуществовали до начала 1960-х годов. [4]
В августе 1931 года RCA Victor выпустила первую коммерчески доступную виниловую долгоиграющую пластинку, продаваемую в рамках серии Program Transcription. Эти революционные диски были разработаны для воспроизведения со скоростью 33 1/3 об /мин (скорость, впервые использованная на 16-дюймовых дисках с саундтреками Vitaphone в 1926 году) и печатались на гибких дисках Victrolac диаметром десять и двенадцать дюймов с использованием соединения поливинилхлорида (ПВХ) , называемого винилит , который был получен по лицензии Union Carbide . [5] [6] [7] Первоначально он продавался как более прочный, чем шеллак, с продолжительностью игры до двадцати минут на каждой стороне. [8] Первой двенадцатидюймовой пластинкой (содержащей только одну дорожку на каждой стороне) была Симфония № 5 до минор Бетховена в исполнении Филадельфийского оркестра под управлением Леопольда Стоковского . [9] Раннее представление RCA долгоиграющего диска было коммерческим провалом по нескольким причинам, включая отсутствие доступного и надежного потребительского оборудования для воспроизведения и настороженность потребителей во время Великой депрессии . Из-за финансовых трудностей, которые преследовали звукозаписывающую индустрию в тот период (а также из-за низких доходов RCA), долгоиграющие пластинки Виктора были сняты с продажи в начале 1933 года .
Тем не менее, винил продолжал использоваться, особенно телекомпаниями, на более крупных 16-дюймовых дисках с радиотранскрипцией, а затем и в программе V-Disc , которая отправляла записи за границу американским войскам во время Второй мировой войны , чтобы поднять боевой дух. [11] Винил как материал для пластинок, продаваемых публике, был вновь представлен после Второй мировой войны, сначала для 78-х пластинок в 1945 году [12] (Оркестр Большого театра и хор « Князь Игорь», 12-дюймовый набор из 5 пластинок из каталожного номера Asch Recordings M-800), с 12-дюймовыми пластинками со скоростью вращения 33 1 ⁄ об /мин (с более узкой «микроканавкой») и 7-дюймовыми синглами со скоростью вращения 45 об/мин, продаваемыми Columbia Records и RCA Victor соответственно в 1948 году [13] и 1949 году. [14] Интересно, что хотя существует научное обоснование того, что 45 об/мин является идеальной скоростью для качества звука, которую рекламирует RCA, [15] число 45 об/мин также можно получить путем вычитания 33 из 78. [16]
На каждой стороне 12-дюймового диска можно было разместить более длинные дорожки или более короткие, но более многочисленные дорожки на каждой стороне. Действительно, первый 12-дюймовый виниловый альбом 1948 года, «Концерт ми минор» Мендельсона, содержал только три трека (одна 11-минутная сюита на первой стороне и два трека на второй стороне, занимавшие в общей сложности 14 минут) и представлял собой расширенное воспроизведение ( EP) по внешнему виду [17] , а не типичный альбом с несколькими треками, каждый продолжительностью в среднем 2–4 минуты, как, например, первый 10-дюймовый виниловый альбом, переиздание The Voice of Frank Sinatra . В то время как одна-две короткие песни, продаваемые публике, больше подходили для семидюймовой пластинки со скоростью 45 об/мин, пластинка могла состоять из чего угодно, от одного трека на каждую сторону, и в такой упрощенной конфигурации ее технически можно было классифицировать как двенадцатидюймовую пластинку. дюймовый сингл. В последующие годы некоторые произведения, особенно в классическом и джазовом жанрах, а также относительно небольшое количество треков на редких альбомах могли стереть границы того, что впоследствии стало считаться двенадцатидюймовым синглом, EP и альбомом с ценой и каталогом. количество, любые стилистические цели исполнителя, маркетинг звукозаписывающей компании, а также правила графиков продаж звукозаписывающей индустрии, регулирующие различия между форматами. [18]
Граммофонные пластинки, созданные специально для ди-джеев на танцполе, появились с появлением записанной ямайской менто- музыки в 1950-х годах. По крайней мере, к 1956 году владельцы ямайских звуковых систем уже стали стандартной практикой давать своим «избранным» ди-джеям дубляж на ацетатных или гибких дисках с эксклюзивными записями менто и ямайского ритм-н-блюза перед их коммерческим выпуском. [19]
В марте 1970 года Cycle/ Ampex Records выпустила на тестовый рынок двенадцатидюймовый сингл джаз-поп-гитариста Бадди Файта с песней "Glad Rag Doll" и песней "For Once in My Life" из его одноименного дебютного альбома, выпущенного в 1970 году. 1969. Эксперимент с подзаголовком «Первый в мире 12-дюймовый сингл!» был направлен на то, чтобы активизировать переживающий трудности рынок синглов, предлагая новую возможность потребителям, которые перестали покупать традиционные синглы. Пластинка была напечатана со скоростью 33 об/мин, с таким же временем работы, как и семидюймовая печать сингла и альбома на скорости 45 об/мин, но с большой площадью выхода. Несколько сотен копий были выставлены на продажу по 98 центов каждая в двух магазинах Tower Records в Калифорнии. [20]
Shelter Records , очевидно, настолько понравился этот формат, что они использовали его несколько раз для продвижения артистов в США и Австралии - они организовали пробный тираж песни Леона Рассела "It's A Hard Rain's Gonna Fall" в сопровождении "Me And Baby Jane" на радио. станции в июле 1971 года, первый трек из его альбома Leon Russell and the Shelter People , с оборотной стороной из его альбома Carney . Позже Шелтер выпустил еще один промо-сингл «Lowdown in Lodi»/«Me and My Guitar» Фредди Кинга в 1972 году с треками, взятыми из его пластинки Texas Cannonball . [21]
Еще один ранний двенадцатидюймовый сингл был выпущен в 1973 году соул/R&B музыкантом/автором песен/продюсером Джерри Уильямсом-младшим, также известным как Swamp Dogg . Двенадцатидюймовые рекламные копии "Straight From My Heart" были выпущены на его собственном лейбле Swamp Dogg Presents (Swamp Dogg Presents # 501/SDP-SD01, 33+ 1 ⁄ 3 об/мин) с распространением Jamie/Guyden Distribution Corporation. Он был произведен компанией Jamie Record Co. из Филадельфии, штат Пенсильвания. Сторона B пластинки пуста. [22]
Диско-двенадцать-дюймовая пластинка возникла в результате нескольких ключевых событий:
Примечательно, что Том Моултон и Scepter Records вместе с руководителем продюсера Мелом Череном (впоследствии соучредителем танцевального лейбла West End Records ) были вовлечены в несколько из этих новаторских шагов благодаря своим артистам, тяжелому басовому диапазону и сильному быстрому песенному материалу. дальновидные руководители компаний и инновационные ремиксы. [23]
Он был выпущен Scepter как оборотная сторона семидюймового сингла Ultra High Frequency "We're on the Right Track" в 1973 году. Этот выпуск минусовки позволил ди-джеям использовать две вертушки и микшировать вокальную и инструментальную версии. популярных танцевальных пластинок, разделяя их так, чтобы танцующие посетители могли дольше наслаждаться всей песней. Основная причина того времени заключалась в том, что существовало мало проигрывателей с регулируемой скоростью , поэтому диджеи могли смешиваться с треком только с тем же темпом барабанов или BPM , которым, естественно, был инструментал. Это было по сравнению с тогдашней стороной B «Части 2» пластинки, хотя и похожей, но, как правило, это была вторая половина длинного трека альбома, разделенная для семидюймового выпуска, но во многих случаях это было не так. полный инструментал, поэтому использовать его может быть более неудобно. [24] Начиная с этого сингла, Scepter начал регулярно добавлять невокальную часть, что помогло сделать это стандартной практикой в отрасли; несколько других лейблов последовали этому примеру, особенно для танцевальных записей, а диджеи использовали их как полезный инструмент во время своих сетов. . [25] [26]
Хотя это и не была его первая продюсерская работа (его первой попыткой микширования был северный соул- трек группы Карстерс « It Really Hurts Me Girl » [27] в 1973 году), в начале 1974 года, во время его попыток адаптировать песни, выходящие за рамки радио-ориентированных трехмерных песен, Для своих микстейпов будущий диско-микшер Том Моултон отправился на звукозаписывающие компании за материалом. На Scepter Records Черен вспоминает, как играл Тому ранее выпущенный сингл Scepter певца Дона Даунинга под названием "Dream World". У него была дополнительная копия мастер-записи, и он позволил Моултону взять ее домой для экспериментов. Когда Моултон вернул его несколько дней спустя, Черен пишет: «Мы были поражены: посредственная пластинка внезапно стала резкой, оптимистичной и в десять раз лучше». Но самым большим сюрпризом, продолжает Черен, стало нечто «настолько радикальное, что я едва мог поверить своим ушам». Моултон растянул оригинальный трек даже на три минуты, почти удвоив его продолжительность, и в процессе дебютировал так, что впоследствии стало известно как диско-брейк. [28] Это нововведение в конечном итоге будет выпущено при переиздании песни на 7-дюймовом 45-м диске в июле 1974 года, [29] и принесет Scepter награду Billboard Trendsetter of the Year в декабре 1974 года как «первый лейбл, выпустивший специализированные миксы для дискотек». [23] [30]
Первый набор на жанровую тематику был создан Spring Records как коммерческий сборник различных исполнителей, лицензированный рядом лейблов, под названием Disco Par-rr-ty , выпущенный в октябре 1974 года. Том Моултон создал один для стороны A. альбом Глории Гейнор Never Can Say Goodbye , выпущенный в январе 1975 года на MGM Records . В развитие его микстейпов три песни (Honey Bee/ Never Can Say Goodbye / Reach Out, I'll Be There ) были представлены не как отдельные музыкальные произведения, а как непрерывный, продолжительностью более 18 минут, побочный трек. композиция оптимизирована для танцев. Были предыдущие альбомы, в которых были побочные треки или сюиты, а также попурри , которые обычно представляли собой кавер-версии или перезаписи, но здесь было новое музыкальное произведение, составленное из уже записанных музыкальных произведений (хотя и содержащее два кавер-версии ), создающее Это первый «диджейский микс», посвященный винилу, и Моултон признал, что он был задуман как инструмент для танцполов. [32] Следующим стал сборник Motown Disc-O-Tech , выпущенный в середине мая 1975 года, в котором некоторые из самых танцевальных хитов лейбла вошли в ряд альбомов. Однако Disc-O-Tech #2 специально сосредоточился на объединении ряда своих диско-релизов в непрерывное попурри. [33]
Первым широкоформатным синглом, созданным специально для диско-ди-джеев, был десятидюймовый ацетатный диск, который использовал инженер по сведению (Хосе Родригес), которому требовалась тестовая копия для пятничного вечера для ремикса, созданного Томом Моултоном в 1974 году. Песня была « I « Буду держаться » Эла Даунинга , брата Дона Даунинга. Поскольку 7-дюймовых (18 см) ацетатов обнаружить не удалось, использовали 10-дюймовую (25 см) заготовку. [34] После завершения работы Моултон обнаружил, что такой большой диск с канавками всего на пару дюймов заставил его чувствовать себя глупо тратить все это пространство. Он попросил Родригеса перерезать его, чтобы канавки выглядели более растянутыми и доходили до нормального центра диска. Родригес сказал ему, что для того, чтобы это стало жизнеспособным, уровень необходимо значительно повысить. Из-за большего расстояния между канавками стал возможен не только более громкий звук, но и более широкий общий динамический диапазон (различие между громким и тихим). Они сразу заметили, что это дает более приятный, «горячий» звук, подходящий для дискотечной игры. Это также означало, что эти расширенные версии, созданные Моултоном, можно было передать коллегам-диджеям и протестировать в среде ночного клуба, чтобы увидеть, насколько хорошо они работают на танцполе, с последующими корректировками в ремикс. [4]
Позиция Моултона как ведущего микшера и «наладчика» поп-синглов гарантировала, что этот счастливый случай мгновенно станет отраслевой практикой. Возможно, это было бы естественной эволюцией: поскольку танцевальные треки стали намного длиннее, чем в среднем для поп-песни, а ди-джею в клубе нужен был достаточный динамический диапазон, формат, вероятно, в конечном итоге расширился с семидюймового сингла. . По иронии судьбы, микс Даунинга Моултона в конечном итоге будет выпущен Chess Records для продажи широкой публике, но только на стандартной 7-дюймовой пластинке, выставленной на продажу в октябре 1974 года . расширенные версии будут созданы Моултоном и Родригесом в конце 1974 года, такие как «Your Love» группы Moment of Truth on Roulette в октябре [37] и вышеупомянутый «Dream World» Дона Даунинга. [38] «I'll be Hold On» в конечном итоге будет записан на двенадцатидюймовый ацетатный диск, о чем свидетельствует его использование в музыкальном сборнике A Tom Moulton Mix . [39]
Ацетатный двенадцатидюймовый тестовый сингл, названный Моултоном первым, был назван комиссией Южного берега « Свободным человеком ». Опять же, это был диско-микс, подготовленный Моултоном, записанный Родригесом, с небольшим количеством (около 10) нарезок и разосланный местным диджеям. [34] Они будут иметь простые белые этикетки или очень редкую печать или печатный текст. Во многих случаях логотипов не было, а многие содержали только рукописный текст. О тестовых тиражах , опробованных на дискотеках, сообщалось в еженедельной колонке Моултона в Billboard в начале апреля 1975 года . :35 мин микс. [35] Впоследствии Моултон создал более длинный микс продолжительностью 7:15 минут для альбома, который вышел в конце октября. [42]
Еще одной пластинкой, на которую сделал ремикс Моултон, стала пластинка Philly Devotions «I Just Can't Make It Without You» на лейбле Columbia . Упомянутый в его колонке Billboard в середине апреля как «скоро выходящий», [43] известный 10-дюймовый ацетат имел дату 8 мая 1975 года, на каком-то этапе также появлялись 12-дюймовые ацетаты и рекламные ролики. В конечном итоге он был выпущен коммерчески в августе только на семидюймовом 45-м экземпляре. [44] Иногда упоминаемым кандидатом среди этих первых ацетатов является Moment of Truth "So Much For Love", [45] [46], но этот альбом был коммерчески выпущен годом позже, когда группа подписала контракт с Salsoul Records в июне 1976 года. [47] и песня появилась в диско-чартах только в конце июля того же года. [48]
Многие из вышеупомянутых временных рамок эпохи диско были обусловлены необходимостью ди-джеев предоставить посетителям лучшие впечатления от танцпола в ночном клубе, и по мере роста сцены это стало фиксироваться в отраслевых изданиях, таких как Billboard и Record World . Том Моултон начал писать для первого с 26 октября 1974 года в колонке Disco Action [37] (которая со временем сменила название), а Винс Алетти написал Disco File во втором с ноября 1974 года . ожидается, что они будут сообщать, как и в случае с радио, о том, какие песни работали на их танцполах, звукозаписывающей компании и микшерам, таким как Moulton и другим, чтобы было принято стратегическое решение о дальнейшей точной настройке или ремиксе музыки для усиления реакции. Обычно новая редакция создавалась неоднократно, печаталась на ацетатах и распространялась до тех пор, пока не был получен хороший отклик в ночных клубах, создавая тем самым ажиотаж, который в конечном итоге стимулировал коммерческие продажи. Чтобы лучше удовлетворить эту реакцию, были созданы пулы бэк-записей, первый в Нью-Йорке в июне 1975 года для лучшего распространения предварительных пластинок среди добросовестных ди-джеев, поскольку звукозаписывающие компании начали ценить их роль в выпуске и продаже пластинок. [50] [51] В результате дальнейшее развитие событий началось с того, что лейблы адаптировали пластинки специально для диджеев, например, Scepter Records публично объявили через обе публикации, что они должны начать обслуживать «12-дюймовые 45-дюймовые пластинки» для ди-джеев в бассейнах. и их национальные рекламные рассылки с июня 1975 года. Ранее продвигали этот формат на роуд-шоу дистрибьюторов, которые они проводили в конце мая, ссылаясь на ключевое преимущество поддержания высокого уровня громкости с более длинными треками. [52] Журнал Billboard сообщил, что Atlantic Records был первым крупным лейблом, который выпустил 12-дюймовые виниловые промо-ролики со скоростью вращения 33 об/мин для диджеев в июле, [53] [54] под бдительным оком ди-джея в качестве директора по продвижению Дуга Риддика, который взял занял этот пост в мае 1975 года. [55]
Первым пробным тиражом был Бобби Мур «(Зови меня) кем угодно, чувак» на Scepter. Двенадцатидюймовые ацетатные пластинки для этого сингла были выпущены в апреле 1975 года, а в июне они были выпущены в виде двенадцатидюймовых виниловых рекламных синглов с печатными этикетками. [56] [57] [58] Моултон, теперь постоянный штатный ремиксер лейбла, снова получил признание лейбла за ремикс. Коммерческий выпуск был выпущен на 7-дюймовом экране в мае 1975 года .
Очень ранним 12-дюймовым виниловым прототипом диско-версии был промо Midland International , распространяемый RCA - это был односторонний EP Кэрол Дуглас с 4 треками из альбома Кэрол Дуглас. Он был выпущен в середине февраля 1975 года и имел подзаголовок «Специально подготовлен для использования в дискотеках», но содержал версии выбранных треков альбома той же длины. [60]
По словам Моултона, это первый широкомасштабный промо-сингл звукозаписывающей компании (учитывая его тогдашнюю должность в Billboard в качестве обозревателя диско-продуктов и то, что большинство очень ограниченных 12-дюймовых пластинок до этого момента включали его собственные ремиксы). , был Фрэнки Валли " Swearin' To God ", выпущенный Private Stock Records в июне 1975 года, продолжительностью 10:32 минуты. [34] [61] [62] Боб Крю , соавтор сценария и продюсер, лично представил диджеям 10-дюймовые тестовые версии в апреле 1975 года после высокого спроса на предварительные релизы. [63] Затем в конце апреля – начале мая 1975 года он был выпущен в продажу как 7-дюймовый. [64]
«Mellow Blow» Баррабаса стал первым промо-роликом Atlantic на 33 об/мин, выпущенным в июле [65] [66] [67], но в конечном итоге коммерческим он стал только на 7-дюймовом диске в сентябре. «Calhoon» Warner-Spector (Do You Wanna) «Dance, Dance, Dance» выпустила 10-дюймовый ацетатный диск с мая [68] , который был выпущен в виде одностороннего 10-дюймового винилового промо-ролика в том же месяце [69] и в виде 12-дюймового промо-ролика в июле 1975 года. [35] ] [70]
Поначалу эти специальные ремиксы или расширенные версии были доступны диджеям только в виде рекламных копий, которые либо передавались им напрямую, либо выпускались звукозаписывающими пулами, которые получали их от отделов A&R звукозаписывающих компаний . Примеры этих рекламных роликов, [71] выпущенных весной/летом 1975 года, включают:
Со временем все большее число звукозаписывающих компаний осознало, что 12-дюймовый формат является полезным рекламным инструментом, а также преимущества, которые он дает для обеспечения качества звука, и начали выпускать продукцию в ответ. Однако в начале 1976 года никто поначалу не считал их подходящими для продажи широкой публике. Компании начали ценить место ночного клуба и то, как они помогли побить рекорд, но все же рассматривали расширенный ремикс, чтобы в конечном итоге облегчить продажи оригинального 7-дюймового сингла или альбома исполнителя, а не как отдельный предмет продажи. верно. [29] Лейблы, ориентированные на поп-музыку, начали использовать этот формат для продвижения коммерческих исполнителей с танцевальными элементами в своей музыке, но не обязательно удлиняя свои треки, вместо этого концентрируясь на их новых аспектах. Затраты на формат также по-прежнему были непомерно высокими; один лейбл сообщил, что 12-дюймовые синглы стоят дороже, чем выпуск альбома. [92]
Однако спрос стимулировался музыкальными магазинами, особенно теми, которые продают диско-продукцию, и получили обратную связь от покупателей. Было особенно замечено, что многие из ранее выпущенных рекламных 12-дюймовых синглов привлекали повышенное внимание на рынке реселлеров, причем в некоторых случаях они переходили из рук в руки по цене альбома. [92] Наряду с исследованием, проведенным лейблами, чтобы почувствовать интерес к предлагаемому формату, наконец, толчок был сделан самопровозглашенным лейблом-пионером диско-бизнеса. [92]
Первой песней , включенной в двенадцатидюймовый сингл, коммерчески выпущенный для публичной покупки начиная с эпохи диско, была « Ten Percent » группы Double Exposure на Salsoul Records в середине мая 1976 года. решение владельца Кена Кейра выпустить ремикс Уолтера Гиббонса для танцоров, которые услышат эту версию в ночных клубах, но не будут удовлетворены более короткими версиями, продаваемыми на 7-дюймовом виниле или на альбоме. Семидюймовая версия была выпущена месяцем ранее, но ее продажи были медленными. [94] [95] С возобновлением интереса и высокими продажами через несколько недель после релиза, [96] Salsoul был удостоен награды Billboard на мероприятии Disco Forum 1976 года за продажи диско-дисков потребителям и лучший звукозаписывающий лейбл в результате продвижения в индустрию звукозаписи. маркетплейс в новом формате. [97] В выпуске не было 7-дюймовой редакции продолжительностью 3 минуты 5 секунд или альбомной версии продолжительностью 6 минут 51 минута; Сторона A содержала ремикс Гиббонса продолжительностью 9 минут 43 секунды, а сам Кейр создал расширенный микс продолжительностью 7 минут 31 секунду для стороны B.
Вторым двенадцатидюймовым релизом стал сингл двойного исполнителя Джесси Грина « Nice And Slow » / Sweet Music «I Get Lifted» на Scepter/Wand в середине июня 1976 года. Третьим был диск, содержащий две стороны Джорджа Бенсона « Summertime 2001» . / « Theme From Good King Bad » в конце июня 1976 года на CTI Records . [99] Второй 12-дюймовой пластинкой Salsoul, выпущенной в розницу, стала композиция Moment of Truth "So Much For Love"/"Helpless", выпущенная в начале июля 1976 года. [100] [101] Компания Amherst Records выпустила двойной сингл группы Chicago Gangsters". Gangster Love» / «Feel Like Making Love» в начале июля 1976 года на их дочерней компании Gold Plate. [102] [103] Множество релизов, в том числе Jakki "Sun... Sun... Sun" и Four Below Zero "My Baby's Got ESP", среди прочих, на Pyramid/ Roulette Records , продавались с середины июля 1976 года. [104] ] [98]
Два двенадцатидюймовых рекламных виниловых выпуска для рок-фолк- исполнителей Shelter Records были разосланы радиостанциям в апреле 1972 года местным дистрибьютором Tempo Records: [105] [106]
Ранние названия впервые появились в 1976 году на лейблах Pathe Marconi EMI и Disques Vogue , [107] в их число входили поп-релизы, такие как первый в мире расширенный сингл Пола Маккартни, получивший название Wings "Let 'Em In" [108]
Хотя, как уже упоминалось ранее относительно влияния ямайского дубляжа на использование 10-дюймовых ацетатов, 12-дюймовый сингл появился на свет только после того, как с 1976 года был налажен импорт диско-синглов в США. Выпущенный двенадцатидюймовый сингл быстро распространился на Ямайку, где сотни синглов в стиле регги были выпущены в этом формате и коммерчески выпущены как « дискомиксы », чтобы привлечь внимание диско-ажиотажа. Ранний 12-дюймовый тираж, по общему мнению, первый был выпущен группой Jayes "Truly" в 1977 году на лейбле Channel One, которым управляли братья Ху Ким из их студии Channel One . [109] [110] [111]
Тенденция ямайского регги и диско в США также поразила Лондон, где регги было популярно наряду с быстрыми формами музыки, такими как Motown и северный соул, семидюймовая пластинка была основным носителем этого материала в начале 1970-х годов, а Великобритания последовала за ней. немного позже, чем в США с 12-дюймовыми синглами. Причины были разные: у британских спортсменов не было такой потребности в продлении рекордов, как у пионеров из США, которые хотели более длительных рекордов для танцпола. Хотя использование более крупных временных синглов (в основном 10-дюймовых) началось под влиянием Ямайки и раньше (например, группа Quarrymen до Битлз с единственной песней « In Spite of All the Danger » в 1958 году), ацетаты также использовались. используется звукозаписывающими лейблами для контроля качества конечного продукта, а не для обслуживания отдельных песен или эксклюзивных ремиксов, и то не в 12-дюймовом формате. Использование 12-дюймового винила в качестве носителя последовало за появлением промо-акций в США, но первоначально рассматривалось как маркетинговый инструмент, помогающий более уникально продвигать артиста. Еще одним акцентом в новом формате стал более громкий звук и лучшее качество звука, обеспечиваемое релизом. Таким образом, он использовался не только для диско-песен, но и для поп-исполнителей, однако в конечном итоге он стал самостоятельным в конце 1970-х годов, когда в Великобритании стали продвигаться удлиненные версии американских диско-песен. [112]
Atlantic Records была одним из первых лидеров с двумя 12-дюймовыми промо-синглами: Бен Э. Кинг " Supernatural Thing " при поддержке Осириса "Warsaw Concerto", [113] и Херби Манна " Hijack " ч/б Джимми Кастора Банча " The Bertha " Butt Boogie », оба на 33 об/мин и выпущены примерно в июне 1975 года (судя по использованным каталожным номерам), [114] , но, по слухам, только в октябре. Роберт Палмер "Which of Us Is the Fool" был выпущен Island Records также в октябре 1975 года. В ноябре 1975 года Virgin запустила серию 12-дюймовых промо-роликов, первым из которых стал Руан О'Локлайнн "Another Street Gang". [116] Диско-синглы начали появляться всерьез несколько месяцев спустя, Brass Construction "Changin'" была продвинута примерно в марте 1976 года компанией United Artists. Более поздний 12-дюймовый промо-выпуск представлял собой двусторонний альбом Moments "Nine Times" и Rimshots "Do What You Feel" на All Platinum Records через Phonogram в середине апреля 1976 года, [117] [118] однако оба были выпущены коммерчески. и индивидуально только на семидюймовых 45-х моделях в апреле 1976 года . Эти ранние выпуски обычно содержали оригинальную 7-дюймовую версию. Немного позже начали появляться удлиненные версии: британский клубный диджей 1970-х годов Грег Уилсон вспоминал, как рекламный 12-дюймовый продукт рассылался по почте с августа 1976 года, а Лало Шифрин "Jaws" был его первый, который был в расширенной форме. За этим последовали диско-группы, такие как James Wells, the Originals , Ultrafunk, Mass Production , Deodato и Undisputed Truth , однако некоторые из них были не виниловыми пластинками, выпущенными в Великобритании, а американскими рекламными роликами, отправленными в Великобританию и распространявшимися через клубные рекламные компании и звукозаписывающие компании. отделы A&R компании. [121]
Первым коммерчески выпущенным двенадцатидюймовым винилом стал Ernie Bush "Breakaway" / Banzaii "Chinese Kung Fu" в исполнении Тома Моултона, а также еще один диск, содержащий "For the Love of Money" / Ultrafunk "Sting Your Jaws (Part) оркестра Армады". 1)". В продюсировании Буша и двух последних групп участвовал Джерри Шури , и эти два релиза были выпущены лейблом Contempo Records Джона Эбби 8 октября 1976 года, причем эти песни ранее были выпущены либо в 7-дюймовом формате, либо как треки из альбомов. [122] [123] [124] Abbey, вероятно, получила одобрение от Scepter Records на использование двенадцатидюймового формата сингла, поскольку оба выпустили все эти названия на своих лейблах, а Contempo перекрестно лицензировала треки с миксами Моултона. За этим последовал сингл, содержащий переиздания " Substitute " группы Who с " I'm A Boy " / " Pictures of Lily " на обороте, все оригиналы 1966 и 1967 годов, выпущенные Polydor Records 22 октября 1976 года. . [125] [124]
Известные релизы 1970-х и 1980-х годов, в которых использовались возможности новой длины формата, включали « Love To Love You Baby » Донны Саммер (16 минут 50 секунд), « I Feel Love » (15:45) и Sugarhill Gang . « Восторг рэпера » (15:00). [126] [127] Широкое визуальное расстояние между канавками на двенадцатидюймовых пластинках облегчило ди-джею определение приблизительной области «разрывов» на поверхности диска в тусклом клубном свете (без необходимости слушать, когда роняешь диск). и повторно уронив стилус, чтобы найти нужную точку). Быстрое изучение любых любимых дисков ди-джеев выявит легкий износ «точек излома» на поверхности дисков, который хорошо виден невооруженным глазом, что еще больше облегчает задачу «поиска» (картридж тонарма клубных диджеев быть тяжелым, а легкий износ редко портит качество звука ). Многие службы ремиксов , предназначенные только для ди-джеев , такие как Ultimix и Hot Tracks, выпускали наборы с намеренно визуализированными разделениями грувов (т. е. пластинка была вырезана с узкими и широкими промежутками, которые можно было увидеть на поверхности, отмечая точки микширования на часто мульти- диски с песнями). [128] Motown были одними из первых, кто «привлек внимание» к своим 12-дюймовым диско-дискам, предоставляя диджеям BPM трека и информацию о точной длине различных разделов песни - один из первых примеров того, как звукозаписывающая компания признавала насколько важным должен был стать диджей, сделав свой продукт более удобным для пользователя. [129]
Следуя примеру клубных ди-джеев США, использование 12-дюймовых расширенных версий в Великобритании в качестве инструмента микширования особенно пропагандировал Джеймс Гамильтон из музыкальной еженедельной газеты Record Mirror , при этом он, в частности, указывал примерный BPM диско-треков конца 1970-х и далее. В 1980-е годы многие поп- и даже рок-исполнители все чаще выпускали двенадцатидюймовые синглы, которые включали более длинные, расширенные или ремиксированные версии самого трека, продвигаемого синглом. [130] Эти версии часто обозначались в скобках обозначениями «12-дюймовая версия», «12-дюймовый микс», «расширенный ремикс», «танцевальный микс» или «клубный микс», прежде чем его использование стало обычным явлением на ранних этапах развития. /середина 1980-х развивалась параллельно с тернтабализмом, используемым в жанрах электро и хип-хоп , но стала регуляризирована с появлением сцены хаус-музыки в конце 1980-х . Более поздние музыкальные стили воспользовались преимуществами этого нового формата, и уровни записи двенадцатидюймовых виниловых «макси-синглов» неуклонно росли, достигнув кульминации в чрезвычайно громких (или «горячих») версиях драм-н-бейсовых пластинок 1990-х и начала 2000-х годов. [131]
Многие звукозаписывающие компании в 1980-е годы выпускали в основном двенадцатидюймовые синглы (помимо альбомов), причем в основном это были обычные A и B-сайды, а не ремиксы. Некоторые лейблы, такие как Factory Records , выпустили лишь несколько семидюймовых синглов. Один из постоянных артистов Фабрики, альтернативный рок / танцевальный квартет New Order , выпустил самую продаваемую двенадцатидюймовую пластинку за всю историю Соединенного Королевства " Blue Monday ", продав около 800 000 копий этого формата и более миллиона копий в целом (не более миллиона). считая более поздние ремиксы). В некоторой степени этому способствовал тот факт, что Factory не выпускала семидюймовую версию сингла до 1988 года, через пять лет после того, как сингл был первоначально выпущен как двенадцатидюймовая версия. Кроме того, выпущенная семидюймовая версия была не оригинальной версией 1983 года, выпущенной на двенадцатидюймовой пластинке, а перезаписью под названием "Blue Monday 1988". [132]
Синглы последовали за более широкими продажами виниловых форматов, выдержав конкуренцию со стороны катушечной ленты 1960-х и 70-х годов , 8-дорожечного картриджа и компактных кассетных форматов. Широкая популярность Walkman от Sony стала ключевым фактором, который способствовал сокращению использования винила в 1980-х годах. [133] В 1988 году компакт-диск превзошёл граммофонный рекорд по объёму продаж. Популярность виниловых пластинок внезапно упала в период с 1988 по 1991 год, когда дистрибьюторы крупных лейблов ограничили свою политику возврата, на которую полагались розничные торговцы, чтобы поддерживать и обменивать запасы относительно непопулярных наименований. Звукозаписывающие компании также исключили из производства и распространения многие виниловые пластинки или просто не выпускали 12-дюймовые синглы для многих поп-исполнителей, что еще больше подрывает доступность формата и приводит к закрытию заводов по производству пластинок. Это быстрое снижение доступности пластинок ускорило падение популярности формата и рассматривается некоторыми как преднамеренная уловка, направленная на то, чтобы заставить потребителей переключиться на компакт-диски, которые в то время были более прибыльными для звукозаписывающих компаний, [134] [135] [136] ] [137] и, в последнее время, потоковая передача . [138]
12-дюймовые синглы продолжали продавать танцевальные выступления или танцевальные ремиксы коммерческих исполнителей, поскольку в 2000-х и 2010-х годах этот формат пользовался большим уважением со стороны ди-джеев. Все большее число ди-джеев в конечном итоге начали использовать CDJ для своего удобства, а позже, вместе с периодом перехода, когда проигрыватели можно было комбинировать с ноутбуками и использовать с закодированными 12-дюймовыми дисками и программным обеспечением для диджеев, которое могло манипулировать музыкальными файлами MP3 или WAV , но при этом позволяло для опыта вертушки. В последнее время универсальные деки с DJ-контроллерами стали нормой и занимают меньше места, чем пара проигрывателей, что еще больше снижает зависимость ди-джеев от физического формата. Тем не менее, существует специальное подсообщество ди-джеев, которое продолжает использовать этот формат, а вечера «только винил» в стиле ретро являются уникальным преимуществом. [139] Кроме того, в этом формате выпускается несколько новых наименований, которые доступны в магазинах пластинок наряду с продолжающимся культурным возрождением винила , хотя многие продажи происходят через Интернет. [140] Существует также заметный бизнес по продаже подержанных вещей на онлайн-продажах и аукционных площадках для коллекционеров, некоторые из которых все еще пользуются спросом и могут иметь определенную ценность. [139]
«Keepin Up with the Joneses»: альбом группы Joneses, в который входит текущий хит группы «Sugar Pie Guy», а также их предыдущий хит «Hey Babe». Оба сингла, у которых были версии первой и второй частей, .... [ди-джеям], которые играли обе пластинки, иногда трудно соединить их вместе, чтобы они звучали как одна пластинка.
Спиннеры также рады тому, что на оборотной стороне есть инструментальная версия песни в размере 4:10.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Сингл Calhoon "Dance Dance Dance", выпущенный Warner Bros. после того, как менеджер Рон Сэмюэлс заполонил нью-йоркские дискотеки ацетатными копиями.