Двенадцатидюймовый сингл (часто пишется как 12-дюймовый или 12″ ) — это тип виниловой ( поливинилхлоридной или ПВХ) граммофонной пластинки , которая имеет более широкое расстояние между канавками и более короткое время воспроизведения с «синглом» или несколькими связанными звуковыми дорожками на каждой поверхности, по сравнению с LP (долгоиграющими пластинками), которые имеют несколько песен на каждой стороне. Он назван в честь своего 12-дюймового (300 мм) диаметра, который был предназначен для LP. Эта техническая адаптация позволяет мастеринг-инженеру вырезать более громкие уровни на диске, что, в свою очередь, дает более широкий динамический диапазон и, таким образом, лучшее качество звука. Этот тип пластинки, который, как утверждается, был случайно обнаружен Томом Молтоном , [1] обычно используется в жанрах диско и танцевальной музыки, где диджеи используют их для игры в клубах. Они воспроизводятся либо на 33+1 ⁄ 3 или 45 об/мин . Обычный 7-дюймовый сингл обычно вмещает три или четыре минуты музыки на полной громкости. 12-дюймовый LP жертвует громкостью ради более продолжительного времени воспроизведения.
Двенадцатидюймовые синглы обычно имеют гораздо более короткое время воспроизведения, чем полноразмерные LP, и, таким образом, требуют меньше канавок на дюйм. Это дополнительное пространство позволяет получить более широкий динамический диапазон или более громкий уровень записи, поскольку амплитуда движения канавок (то есть ширина волн канавок и расстояние, пройденное иглой проигрывателя из стороны в сторону) может быть намного больше , особенно в басовых частотах, важных для танцевальной музыки . Многие звукозаписывающие компании в 1970-х годах начали выпускать 12-дюймовые (30 см) синглы на 33+1 ⁄ 3 об./мин, хотя 45 об./мин обеспечивает лучший отклик на высоких частотах. [2]
Граммофонные пластинки появились во второй половине 19 века, и несколько пионеров участвовали в развитии воспроизведения звука, такие как Томас Эдисон и Эмили Берлинер . Берлинер вместе с Элдриджем Р. Джонсоном объединили свои усилия в отрасли, чтобы основать Victor Talking Machine Company в Нью-Джерси , США, и усовершенствовали использование 5- и 7-дюймовых вращающихся шеллаковых дисков для воспроизведения звука с 1889 года, а 10-дюймовые пластинки появились в 1901 году. В 1903 году Victor представила 12-дюймовые диски на своем лейбле Deluxe, они могли воспроизводиться до четырех минут, тем самым увеличивая недостижимое время длительности песни или речи на более ранних форматах. Все эти первые двенадцатидюймовые релизы были выпущены Victor Grand Concert Band [3] под руководством Фредерика В. Хагера . [4] В 1910-х годах диски стали стандартным форматом воспроизведения звука, хотя используемые скорости могли варьироваться между производителями, пока 78 об/мин не стали нормой примерно с 1925 года. Альбом состоял из нескольких таких отдельных дисков, упакованных вместе. Эти хрупкие шеллачные диски оставались популярным носителем до первой попытки ввести виниловые пластинки в 1931 году, последующего перехода к форматам с микроканавками с 1948 года и просуществовали до начала 1960-х годов. [5]
В августе 1931 года RCA Victor выпустила первую коммерчески доступную виниловую долгоиграющую пластинку, продаваемую под их серией Program Transcription. Эти революционные диски были разработаны для воспроизведения на скорости 33 1⁄3 об . / мин. (скорость, впервые использованная на 16-дюймовых дисках саундтреков Vitaphone с 1926 года) и отпечатаны на гибких дисках Victrolac диаметром десять и двенадцать дюймов с использованием поливинилхлоридного (ПВХ) соединения, называемого винилитом , которое было лицензировано Union Carbide . [6] [7] [8] Первоначально он продавался как более прочный, чем шеллак, с продолжительностью звучания до двадцати минут на каждой стороне. [9] Первой двенадцатидюймовой пластинкой (содержащей только один трек на каждой стороне) была Симфония № 5 до минор Бетховена в исполнении Филадельфийского оркестра под управлением Леопольда Стоковского . [10] Раннее внедрение RCA долгоиграющих дисков было коммерческим провалом по нескольким причинам, включая отсутствие доступного, надежного потребительского оборудования для воспроизведения и потребительскую осторожность во время Великой депрессии . Из-за финансовых трудностей, которые преследовали индустрию звукозаписи в тот период (и собственных сокращенных доходов RCA), долгоиграющие записи Victor были прекращены для публичной продажи в начале 1933 года. [11]
Тем не менее, винил продолжал использоваться, в частности, вещательными компаниями на больших 16-дюймовых дисках с радиотрансляциями, а позднее в программе V-Disc , которая отправляла записи за границу американским войскам во время Второй мировой войны для повышения боевого духа. [12] Винил как материал для пластинок, продаваемых публике, был вновь представлен после Второй мировой войны, сначала для 78-х в 1945 году [13] ( 12-дюймовый набор из 5 пластинок оркестра и хора Большого театра « Князь Игорь» из каталога Asch Recordings под номером M-800), с 12-дюймовыми 33 1⁄3 об/ мин пластинками (с более узкой «микроканавкой») и 7-дюймовыми 45-об/мин синглами , продаваемыми Columbia Records и RCA Victor соответственно в 1948 [14] и 1949 годах. [15] Интересно, что хотя существует научное обоснование того, что 45 об/мин являются идеальной скоростью для качества звука, что рекламировалось RCA, [16] удобно, что число 45 об/мин также можно получить, вычитая 33 из 78. [17]
Более длинные треки могли быть размещены на каждой стороне 12-дюймового диска, или более короткие, но более многочисленные треки на стороне. Действительно, первый 12-дюймовый виниловый альбом в 1948 году, Концерт Мендельсона в ми миноре, содержал только три трека (одна 11-минутная сюита на первой стороне и два трека на второй стороне, занимающие в общей сложности 14 минут) и был по внешнему виду расширенным воспроизведением (EP), [18] а не типичным альбомом с несколькими треками, каждый из которых в среднем длился 2–4 минуты, как первый 10-дюймовый виниловый альбом, переиздание The Voice of Frank Sinatra . В то время как одна-две короткоиграющие песни, продаваемые публике, больше подходили для семидюймовой пластинки на 45 об./мин., LP мог быть чем угодно, от 1 трека на сторону, и если в этой упрощенной конфигурации его технически можно было классифицировать как двенадцатидюймовый сингл. В последующие годы некоторые работы, особенно в классических и джазовых жанрах, и относительно небольшое количество треков на отдельных альбомах могли размыть границы того, что впоследствии стало считаться двенадцатидюймовым синглом, мини-альбомом и альбомом, с учетом цены, каталожного номера, любых стилистических целей исполнителя, маркетинга звукозаписывающей компании, а также правил чартов продаж в индустрии звукозаписи, регулирующих различия между форматами. [19]
Граммофонные пластинки, специально предназначенные для диджеев танцполов, появились с появлением записанной ямайской музыки менто в 1950-х годах. По крайней мере к 1956 году это уже стало стандартной практикой для владельцев ямайских звуковых систем — давать своим «селекторным» диджеям ацетатные или гибкие диски с дубляжами эксклюзивных записей менто и ямайского ритм-энд-блюза до того, как они были выпущены в продажу. [20]
В марте 1970 года Cycle/ Ampex Records провели тестовый маркетинг двенадцатидюймового сингла джаз-поп-гитариста Бадди Файта с песней «Glad Rag Doll» в сочетании с песней «For Once in My Life» — обе песни были взяты из его одноименного дебютного альбома, выпущенного в 1969 году. Эксперимент с подзаголовком «Первый в мире 12-дюймовый сингл!» был направлен на оживление рынка синглов, предлагая новую возможность для потребителей, которые перестали покупать традиционные синглы. Пластинка была отпечатана на скорости 33 об/мин, с тем же временем работы, что и семидюймовая пластинка со скоростью 45 об/мин для сингла и альбома, но с большой зоной слива. Несколько сотен копий были доступны для продажи по 98 центов каждая в двух магазинах Tower Records в Калифорнии. [21]
Shelter Records, очевидно, понравился формат настолько, что они использовали его несколько раз для продвижения артистов в США и Австралии — они предоставили тестовый тираж песни Леона Рассела «It's A Hard Rain's Gonna Fall» с «Me And Baby Jane» на радиостанциях в июле 1971 года, первого трека с его альбома Leon Russell and the Shelter People , с обратной стороной с его альбома Carney . Позже Shelter выпустил еще один промосингл «Lowdown in Lodi»/«Me and My Guitar» Фредди Кинга в 1972 году с треками, взятыми с его альбома Texas Cannonball . [22]
Другой ранний двенадцатидюймовый сингл был выпущен в 1973 году соул/R&B музыкантом/автором песен/продюсером Джерри Уильямсом-младшим, также известным как Swamp Dogg . Двенадцатидюймовые промокопии «Straight From My Heart» были выпущены на его собственном лейбле Swamp Dogg Presents (Swamp Dogg Presents #501/SDP-SD01, 33+ 1 ⁄ 3 об./мин), с распространением Jamie/Guyden Distribution Corporation. Он был изготовлен Jamie Record Co. из Филадельфии, Пенсильвания. Сторона B записи пустая. [23]
Двенадцатидюймовая пластинка в стиле диско появилась в результате нескольких ключевых событий:
Примечательно, что Том Молтон и Scepter Records вместе с их руководителем производства Мелом Череном (позже соучредителем танцевального лейбла West End Records ) были вовлечены в несколько из этих новаторских шагов благодаря своим артистам, тяжелому басовому диапазону и сильному быстротемповому материалу, дальновидным руководителям компании и инновационному ремиксированию. [24]
Это было выпущено Scepter на оборотной стороне семидюймового сингла Ultra High Frequency "We're on the Right Track" в 1973 году. Этот выпуск фоновой дорожки позволил диджеям использовать два проигрывателя и микшировать вокальные и инструментальные версии популярных танцевальных записей, разделяя их так, чтобы танцующие могли наслаждаться песней в целом дольше. Основной причиной того времени было то, что существовало мало проигрывателей с переменной скоростью , поэтому диджеи могли смешивать только трек с тем же темпом барабанов или BPM , что и было у инструментала. Это было в сравнении с тогдашней изредка встречающейся стороной B "Part 2" пластинки, хотя и похожей, как правило, являющейся второй половиной длинного трека альбома, разделенного для выпуска на семидюймовом носителе, но во многих случаях это был не полный инструментал, поэтому его было сложнее использовать. [25] Scepter, начиная с этого сингла, начал регулярно добавлять невокальную сторону, помогая сделать это стандартной практикой в индустрии, и несколько других лейблов последовали примеру, особенно для танцевальных записей, а диджеи использовали это как полезный инструмент во время своих сетов. [26] [27]
Хотя это была не его первая продюсерская работа (его первой попыткой свести был трек в стиле северной души группы Carstairs " It Really Hurts Me Girl " [28] в 1973 году), в начале 1974 года, во время его стремления адаптировать песни за пределами удобных для радио трехминутных отметок для своих микстейпов , будущий знаменитый диско-микшер Том Молтон обратился к звукозаписывающим лейблам за материалом. На Scepter Records Черен вспоминает, как он включил Тому ранее выпущенный сингл Scepter певца Дона Даунинга под названием "Dream World". У него была дополнительная копия мастер-ленты, и он позволил Молтону взять ее домой, чтобы поэкспериментировать. Когда Молтон принес ее обратно несколько дней спустя, Черен пишет: "Мы были поражены: посредственная запись внезапно стала энергичной, оптимистичной и в десять раз лучше". Но самым большим сюрпризом, продолжает Черен, было что-то "настолько радикальное, что я едва мог поверить своим ушам". Moulton растянул оригинальный трек, который длился меньше трех минут, почти вдвое, и в процессе дебютировал с тем, что стало известно как диско-брейк. [29] Это нововведение в конечном итоге было выпущено на переиздании песни на 7-дюймовой пластинке 45 в июле 1974 года, [30] и принесло Scepter награду Billboard Trendsetter of the Year в декабре 1974 года за то, что «стал первым лейблом, сделавшим специализированные миксы для дискотек». [24] [31]
Первый тематический жанровый сет был создан Spring Records , как коммерческая компиляция различных артистов, лицензированных у ряда лейблов, под названием Disco Par-rr-ty , выпущенная в октябре 1974 года. [32] Том Молтон создал один для стороны A альбома Gloria Gaynor Never Can Say Goodbye , в январе 1975 года на MGM Records . Как развитие его микстейпов, три песни (Honey Bee/ Never Can Say Goodbye / Reach Out, I'll Be There ) были представлены не как отдельные музыкальные произведения, а как непрерывная, более 18 минут, длинная композиция, оптимизированная для танцев. Были и предыдущие альбомы, которые имели длинные треки или сюиты, и попурри , которые обычно были кавер-версиями или перезаписями, но здесь было новое музыкальное произведение, составленное из уже записанных музыкальных произведений (хотя и содержащее две кавер-версии песен ), что сделало его первым «диджейским миксом», записанным на виниле, и Молтон признал, что он был задуман как инструмент для танцполов. [33] Следующим был сборник Motown Disc-O-Tech, выпущенный в середине мая 1975 года, который собрал некоторые из самых танцевальных хитов лейбла в несколько альбомов. Disc-O-Tech #2 , однако, был специально сосредоточен на смешивании ряда их диско-релизов в непрерывное попурри. [34]
Первый сингл большого формата, сделанный специально для диско-диджеев, был десятидюймовым ацетатом, который использовал инженер микса (Хосе Родригес), которому нужна была тестовая копия на пятницу вечером для ремикса, созданного Томом Молтоном в 1974 году. Песня была « I'll Be Holding On » Эла Даунинга , брата Дона Даунинга. Поскольку 7-дюймовых (18 см) ацетатов найти не удалось, была использована 10-дюймовая (25 см) заготовка. [35] После завершения Молтон обнаружил, что такой большой диск с канавками всего в пару дюймов заставляет его чувствовать себя глупо, тратя все это пространство. Он попросил Родригеса перерезать его так, чтобы канавки выглядели более разбросанными и доходили до нормального центра диска. Родригес сказал ему, что для того, чтобы он был жизнеспособным, уровень придется значительно увеличить. Из-за более широкого расстояния между канавками не только стало возможным более громкое звучание, но и более широкий общий динамический диапазон (различие между громким и тихим). Это было немедленно замечено ими как более благоприятное, «горячее» звучание, которое будет привлекательно для игры на дискотеке . Это также означало, что эти расширенные версии, созданные Молтоном, можно было дать коллегам-диджеям и протестировать в ночном клубе, чтобы увидеть, как хорошо это работает на танцполе, с последующим внесением корректировок в ремикс. [5]
Позиция Молтона как главного миксера и «исправителя» поп-синглов гарантировала, что эта счастливая случайность мгновенно станет отраслевой практикой. Возможно, это было бы естественной эволюцией: поскольку танцевальные треки стали намного длиннее, чем в среднем для поп-песни, и поскольку диджеи в клубах хотели достаточного динамического диапазона, формат, вероятно, в конечном итоге расширился бы с семидюймового сингла. По иронии судьбы, микс Молтона с Даунингом в конечном итоге был выпущен Chess Records для продажи широкой публике, но только на стандартной 7-дюймовой пластинке для продажи в октябре 1974 года. [36] [37] Дальнейшие 10-дюймовые ацетаты с расширенными версиями были созданы Молтоном и Родригесом с конца 1974 года, такие как «Your Love» Moment of Truth на Roulette в октябре [38] и вышеупомянутый Don Downing «Dream World». [39] «I'll be Holding On» в конечном итоге была записана на двенадцатидюймовую ацетатную пластинку, о чем свидетельствует ее использование в музыкальном сборнике A Tom Moulton Mix . [40]
Ацетатный двенадцатидюймовый тестовый тираж сингла, провозглашенный первым от Moulton, был South Shore Commission " Free Man ". Опять же, это был диско-микс, подготовленный Moulton, отпечатанный Rodríguez, и только несколько (около 10) были вырезаны и розданы местным диджеям. [35] У них были простые белые этикетки или очень редкая печать или печатный текст. Во многих случаях не было логотипов, а многие содержали только рукописный текст. Тестовые тиражирования, опробованные на дискотеках, были освещены в еженедельной колонке Moulton в Billboard в начале апреля 1975 года. [41] [42] В конечном итоге работа Moulton была выпущена для коммерческого выпуска Scepter в июне 1975 года, но на семидюймовом виниле как микс продолжительностью 5:35 минут. [36] Впоследствии Moulton создал более длинный микс продолжительностью 7:15 минут для альбома, который появился в конце октября. [43]
Другой ремикшированный Моултоном альбом был Philly Devotions "I Just Can't Make It Without You" на Columbia . Упомянутый в его колонке Billboard в середине апреля как "скоро выходящий", [44] известный 10-дюймовый ацетат имел дату 8 мая 1975 года, с двенадцатидюймовыми ацетатами и промо также появлявшимися на каком-то этапе. В конечном итоге он был выпущен в продажу в августе только на семидюймовом 45-дюймовом. [45] Иногда упоминаемым кандидатом среди этих первых ацетатов является Moment of Truth "So Much For Love", [46] [47] но эта попытка была выпущена в продажу годом позже, группа подписала контракт с Salsoul Records в июне 1976 года, [48] и песня появилась в диско-чартах только в конце июля того же года. [49]
Многие из вышеупомянутых временных рамок эпохи диско были обусловлены необходимостью диджеев предоставить посетителям лучший опыт танцпола ночного клуба, и по мере того, как сцена развивалась, она начала регистрироваться в отраслевых изданиях, таких как Billboard и Record World . Том Молтон начал писать для первого с 26 октября 1974 года в колонке Disco Action [38] (которая меняла название со временем), в то время как Винс Алетти писал Disco File для последнего с ноября 1974 года. [50] От диджеев все чаще ожидалось, что они будут отчитываться, как и в случае с радио, о том, какие песни работали на их танцполах, звукозаписывающей компании и звукорежиссерам, таким как Молтон и другие, чтобы было принято стратегическое решение о том, следует ли дополнительно дорабатывать или ремикшировать музыку для улучшения реакции, как правило, новая редакция создавалась многократно, печаталась на ацетатах и поставлялась до тех пор, пока не получалась хорошая реакция от ночных клубов, создавая таким образом ажиотаж, который в конечном итоге стимулировал коммерческие продажи. Чтобы лучше реагировать на эти реакции, были созданы пулы записей, первый из которых был создан в Нью-Йорке в июне 1975 года для лучшего распространения предварительных записей среди настоящих диджеев, поскольку звукозаписывающие компании начали ценить их роль в распространении и продаже записей. [51] [52] Дальнейшее развитие событий привело к тому, что лейблы начали подгонять записи специально под диджеев, например, Scepter Records публично объявили через оба издания, что они собираются начать обслуживать «12-дюймовые 45-дюймовые» диджеев в пулах, а также свои общенациональные рекламные рассылки с июня 1975 года. Ранее они продвигали формат в выездных презентациях дистрибьюторов, которые они проводили в конце мая, ссылаясь на ключевое преимущество поддержания высоких уровней громкости при более длинных треках. [53] Журнал Billboard сообщил, что Atlantic Records были первым крупным лейблом, выпустившим 12-дюймовые виниловые промо-пластинки на 33 оборота в минуту для диджеев в июле [54] [55] под бдительным оком диджея в качестве директора по продвижению Дуга Риддика, который занял этот пост в мае 1975 года. [56]
Ранним тестовым тиражом был Bobby Moore "(Call Me Your) Anything Man" на Scepter. Двенадцатидюймовые ацетаты для этого сингла были отпечатаны в апреле 1975 года, и впоследствии были выпущены как двенадцатидюймовые виниловые промо-синглы с типографскими этикетками в июне. [57] [58] [59] Молтон, теперь постоянный штатный ремиксер лейбла, снова получил кредит лейбла на ремикс. Он был выпущен в продажу на 7-дюймовом носителе в мае 1975 года. [60]
Очень ранний прототип диско-винила на 12-дюймовом тиражировании был промо Midland International, распространяемый RCA — это был односторонний EP Кэрол Дуглас с 4 треками из альбома The Carol Douglas. Он был выпущен в середине февраля 1975 года и имел подзаголовок «Specially Prepared For Disco Use», но содержал версии выбранных треков альбома той же длины. [61]
Первым широкомасштабным рекламным двенадцатидюймовым синглом звукозаписывающей компании, по словам Молтона (учитывая его тогдашнюю должность в Billboard в качестве обозревателя диско-продукции, и то, что большинство очень ограниченных 12-дюймовых записей до этого момента включали его собственные ремиксы), был Frankie Valli " Swearin' To God ", выпущенный Private Stock Records в июне 1975 года продолжительностью 10:32 мин. [35] [62] [63] Боб Крю , соавтор и продюсер, лично представил 10-дюймовые тестовые оттиски диджеям в апреле 1975 года после высокого спроса перед выпуском. [64] Затем он был выпущен в продажу как 7-дюймовый в конце апреля/начале мая 1975 года. [65]
Barrabas "Mellow Blow" стал первым промо-альбомом Atlantic на 33 оборота в минуту, выпущенным в июле, [66] [67] [68], но в конечном итоге коммерчески доступным только на 7-дюймовом носителе в сентябре. Calhoon "(Do You Wanna) Dance, Dance, Dance" Warner-Spector имел 10-дюймовый ацетат с мая, [69] выпущенный как односторонний 10-дюймовый виниловый промо-альбом в том же месяце, [70] и как 12-дюймовый промо-альбом в июле 1975 года. [36] [71]
Сначала эти специальные ремиксы или расширенные версии были доступны только в качестве рекламных копий для диджеев, либо напрямую им, либо выпущенных пулами записей, которые получали их из отделов A&R звукозаписывающих компаний . Примеры этих промо, [72] выпущенных весной/летом 1975 года, включают:
Со временем все большее число звукозаписывающих компаний узнало о 12-дюймовом формате как о полезном рекламном инструменте, о преимуществах, которые он давал для точности звука, и начало выпускать продукцию в ответ. Однако в начале 1976 года никто не считал их подходящими для продажи широкой публике. Компании пришли к пониманию места ночного клуба и того, как они помогали побить рекорд, но все еще считали расширенный ремикс в конечном итоге способствующим продажам оригинальной 7-дюймовой версии сингла или альбома артиста, а не как самостоятельный предмет продажи. [30] Лейблы, ориентированные на поп-музыку, начали использовать формат для продвижения коммерческих артистов с танцевальными элементами в их музыке, но не обязательно удлиняя их треки, вместо этого концентрируясь на ее новых аспектах. Расходы на формат также все еще были непомерно высокими; один лейбл сообщил, что 12-дюймовые синглы стоили дороже, чем издание альбома. [93]
Однако спрос был обусловлен музыкальными магазинами, особенно теми, которые предлагали диско-продукцию, с обратной связью от покупателей. Было особенно замечено, что многие из ранее выпущенных рекламных 12-дюймовых синглов привлекали премию на рынке реселлеров, и в некоторых случаях они переходили из рук в руки по цене альбома. [93] Наряду с исследованиями, проведенными лейблами, чтобы почувствовать интерес к предлагаемому формату, толчок был наконец сделан самопровозглашенным «пионером» диско-бизнеса. [93]
Первой песней, найденной на двенадцатидюймовом сингле, коммерчески выпущенном для публичной продажи с эпохи диско, была « Ten Percent » группы Double Exposure на Salsoul Records в середине мая 1976 года. [93] [94] Это было связано с решением совладельца лейбла Кена Кейра выпустить ремикс Уолтера Гиббонса для танцоров, которые могли услышать эту версию в ночных клубах, но не были удовлетворены более короткими версиями, продаваемыми на 7-дюймовом виниле или альбоме. Семидюймовая версия была выпущена месяцем ранее, но ее продажи были медленными. [95] [96] С возобновлением интереса и высокими продажами через несколько недель после релиза [97] Salsoul были награждены наградами Billboard на мероприятии Disco Forum 1976 года за продажи диско-дисков потребителям и лучшим звукозаписывающим лейблом в результате продвижения на рынок нового формата. [98] В выпуске не было 3-минутной 5-секундной версии на 7-дюймовом носителе или альбомной версии продолжительностью 6 минут 51 минуту; сторона А содержала ремикс Гиббонса продолжительностью 9 минут 43 секунды, в то время как сам Кайр создал расширенный микс продолжительностью 7 минут 31 секунду для стороны B.
Вторым двенадцатидюймовым релизом стал двойной сингл Джесси Грина « Nice And Slow » / Sweet Music «I Get Lifted» на лейбле Scepter/Wand в середине июня 1976 года. [99] Третьим был диск, содержащий две стороны Джорджа Бенсона « Summertime 2001» / « Theme From Good King Bad », выпущенный в конце июня 1976 года на лейбле CTI Records . [100] Второй 12-дюймовой пластинкой Salsoul, выпущенной в розницу, была пластинка Moment of Truth «So Much For Love» / «Helplessly», выпущенная в начале июля 1976 года. [101] [102] Amherst Records выпустила двойной сингл Chicago Gangsters «Gangster Love» / «Feel Like Making Love» в начале июля 1976 года на своем дочернем лейбле Gold Plate. [103] [104] Ряд релизов, включая Jakki "Sun... Sun... Sun" и Four Below Zero "My Baby's Got ESP", среди прочих на Pyramid/ Roulette Records, продавались с середины июля 1976 года. [105] [99]
Два двенадцатидюймовых рекламных виниловых выпуска для исполнителей рок/фолк-музыки Shelter Records были доставлены на радиостанции в апреле 1972 года местным дистрибьютором Tempo Records: [106] [107]
Ранние издания впервые появились в 1976 году на лейблах Pathe Marconi EMI и Disques Vogue [108], среди них были поп-релизы, такие как первый в истории расширенный сингл Пола Маккартни, выпущенный на международном уровне под названием Wings «Let 'Em In» [109]
Хотя, как уже упоминалось ранее относительно влияния ямайского даба на использование 10-дюймовых ацетатов, 12-дюймовый сингл появился только после того, как импорт американских диско-синглов был налажен с 1976 года. Выпущенная тенденция двенадцатидюймовых синглов быстро распространилась на Ямайку, где сотни регги- синглов были отпечатаны в этом формате и коммерчески выпущены как « дискомиксы », чтобы поймать ажиотаж вокруг диско. Ранний 12-дюймовый тираж, по общему мнению, первый, был выпущен Jayes «Truly» в 1977 году на лейбле Channel One, которым управляли братья Ху Ким из их студии Channel One . [110] [111] [112]
Ямайский регги и американский диско-тренд также затронули Лондон, регги был популярен наряду с такими быстрыми формами музыки, как Motown и северный соул, семидюймовая пластинка была основным носителем в начале 1970-х годов для этого материала, а Великобритания последовала немного позже, чем США, с 12-дюймовыми синглами. Причины были разными, у британских спортсменов не было той же потребности в увеличении записей, как у американских пионеров, которые хотели более длинные записи для танцпола. Хотя использование больших временных синглов (в основном 10-дюймовых) началось с ямайского влияния и раньше (например, группа Quarrymen до Beatles с одноразовым " In Spite of All the Danger " в 1958 году), ацетатные пластинки также использовались звукозаписывающими лейблами для контроля качества конечного продукта, а не для обслуживания отдельных песен или эксклюзивных ремиксов, и тогда не в 12-дюймовом формате. Использование 12-дюймового винила в качестве носителя последовало за введением промо в США, но изначально рассматривалось как маркетинговый инструмент, помогающий более уникально продвигать артиста. Другим акцентом нового формата был более громкий звук и лучшее качество звука, предоставляемые релизу. Поэтому он использовался не только для песен в стиле диско, но и для поп-исполнителей, однако в конечном итоге он стал самостоятельным в конце 1970-х годов, когда удлиненные версии американских песен в стиле диско продвигались в Великобритании. [113]
Atlantic Records были одними из первых лидеров с двумя 12-дюймовыми промо-синглами: Ben E. King " Supernatural Thing " в сопровождении Osiris "Warsaw Concerto", [114] вместе с Herbie Mann " Hijack " b/w Jimmy Castor Bunch " The Bertha Butt Boogie ", оба на 33 об/мин и выпущены примерно в июне 1975 года (на основании использованных каталожных номеров), [115] но, по слухам, только в октябре. Robert Palmer "Which of Us Is the Fool" был выпущен Island Records также в октябре 1975 года . [116] Virgin начали линейку 12-дюймовых промо в ноябре 1975 года, первым из которых был Ruan O'Lochlainn "Another Street Gang". [117] Диско-синглы начали появляться всерьез несколько месяцев спустя, Brass Construction "Changin'" продвигалась примерно в марте 1976 года United Artists. Более поздний 12-дюймовый промо-выпуск был двухсторонним Moments "Nine Times" / Rimshots "Do What You Feel" на All Platinum Records через Phonogram в середине апреля 1976 года, [118] [119] однако оба были выпущены в коммерческих целях и по отдельности только на семидюймовых 45-дюймовых пластинках в апреле 1976 года. [120] [121] Кэнди Стэтон последовала за ним с " Young Hearts Run Free " в середине мая от Warner Bros. Эти ранние выпуски обычно содержали оригинальную 7-дюймовую редакцию, немного позже начали появляться удлиненные версии, и британский клубный диджей 1970-х годов Грег Уилсон вспоминал, что рекламный 12-дюймовый продукт рассылался по почте с августа 1976 года, его первой пластинкой была пластинка Лало Шифрина "Jaws", которая была в расширенной форме. За ними последовали такие диско-исполнители, как James Wells, the Originals , Ultrafunk, Mass Production , Deodato и the Undisputed Truth , однако некоторые из них были выпущены не на виниле в Великобритании, а в виде американских промо-записей, отправленных в Великобританию и распространяемых через клубные промо-компании и отделы A&R звукозаписывающих компаний. [122]
Первым коммерчески выпущенным двенадцатидюймовым винилом был Ernie Bush "Breakaway" / Banzaii "Chinese Kung Fu" в миксах Тома Молтона, а также другой диск, содержащий Armada Orchestra "For the Love of Money" / Ultrafunk "Sting Your Jaws (Part 1)". Bush и последние два коллектива были продюсерами Джерри Шури , и эти два релиза были выпущены лейблом Contempo Records Джона Эбби 8 октября 1976 года, эти песни ранее были выпущены либо в 7-дюймовом формате, либо как альбомные треки. [123] [124] [125] Abbey, вероятно, получил добро от Scepter Records на использование двенадцатидюймового синглового формата, поскольку оба лейбла выпустили все эти названия на своих лейблах, а Contempo перекрестно лицензировал треки с миксами Молтона. За этим последовал сингл, содержащий переиздания песни Who " Substitute " с " I'm A Boy " / " Pictures of Lily " на обороте, все они изначально были выпущены в 1966 и 1967 годах компанией Polydor Records 22 октября 1976 года. [126] [125]
Известные релизы 1970-х и 1980-х годов, в которых использовались новые возможности формата по длине, включали « Love To Love You Baby » Донны Саммер (16 мин 50 сек), « I Feel Love » (15:45) и « Rapper's Delight » Sugarhill Gang (15:00). [127] [128] Широкое визуальное расстояние между канавками на двенадцатидюймовых пластинках облегчало диджею поиск приблизительной области «разрывов» на поверхности диска в тусклом клубном свете (без необходимости прислушиваться, опуская и снова опуская иглу, чтобы найти нужную точку). Беглое изучение любимых дисков любого диджея покажет легкий износ в «точках разрывов» на поверхности дисков, который можно ясно увидеть невооруженным глазом, что еще больше облегчает задачу «наведения» (звукосниматель клубного диджея будет сильно нагружен, и легкий износ редко испортит качество звука ). Многие сервисы ремиксов , предназначенные только для диджеев , такие как Ultimix и Hot Tracks, выпускали сеты с намеренно визуализированными разделениями канавок (то есть запись была нарезана с узкими и широкими интервалами, которые можно было увидеть на поверхности, отмечая точки микширования на часто многопесенных дисках). [129] Motown были одними из первых, кто «наводил на глаз» свои 12-дюймовые диско-диски, предоставляя диджеям BPM трека и информацию о точной продолжительности различных частей песни — один из самых ранних примеров того, как звукозаписывающая компания осознала, насколько важным должен стать диджей, сделав свой продукт более удобным для пользователя. [130]
Следуя примеру американских клубных диджеев, использование 12-дюймовых расширенных версий в Великобритании в качестве инструмента микширования особенно пропагандировалось Джеймсом Гамильтоном из музыкального еженедельника Record Mirror , при этом он, в частности, указывал приблизительный BPM диско-треков конца 1970-х годов и далее. Все чаще в 1980-х годах многие поп- и даже рок-исполнители выпускали двенадцатидюймовые синглы, которые включали более длинные, расширенные или ремикшированные версии фактического трека, продвигаемого синглом. [131] Эти версии часто помечались скобочным обозначением «12-дюймовая версия», «12-дюймовый микс», «расширенный ремикс», «танцевальный микс» или «клубный микс», прежде чем его использование стало обычным явлением в начале/середине 1980-х годов, развиваясь вместе с тёрнтейбализмом , используемым для жанров электро и хип-хопа , но было упорядочено с появлением сцены хаус-музыки конца 1980-х годов . Более поздние музыкальные стили воспользовались этим новым форматом, и уровень записи на виниловых двенадцатидюймовых «макси-синглах» неуклонно рос, достигая кульминации в чрезвычайно громких (или «горячих») нарезках записей драм-н-бейса 1990-х и начала 2000-х годов. [132]
Многие звукозаписывающие компании в 1980-х годах выпускали в основном двенадцатидюймовые синглы (в дополнение к альбомам), причем большинство из них были обычными A и B-сайдами, а не ремиксами. Некоторые лейблы, такие как Factory Records , выпустили лишь несколько семидюймовых синглов. Один из постоянных артистов Factory, альтернативный рок / танцевальный квартет New Order , выпустил самую продаваемую двенадцатидюймовую пластинку в Соединенном Королевстве, « Blue Monday », проданную тиражом около 800 000 копий в этом формате и более миллиона копий в общей сложности (не считая более поздних ремиксов). Этому несколько способствовал тот факт, что Factory не выпускала семидюймовую версию сингла до 1988 года, через пять лет после того, как сингл был изначально выпущен только как двенадцатидюймовый релиз. Кроме того, семидюймовая версия, которая была выпущена, была не оригинальной версией 1983 года, выпущенной на двенадцатидюймовом носителе, а перезаписанной под названием «Blue Monday 1988». [133]
Синглы в целом следовали за более широкими продажами граммофонных пластинок, выдерживая конкуренцию со стороны катушечных магнитофонов 1960-х и 70-х годов , 8-дорожечных картриджей и компакт-кассетных форматов. Широкая популярность Walkman от Sony была ключевым фактором, который способствовал снижению продаж пластинок в 1980-х годах. [134] В 1988 году компакт-диск превзошел граммофонную пластинку по количеству проданных экземпляров. Виниловые пластинки испытали внезапное падение популярности в США между 1988 и 1991 годами, когда крупные дистрибьюторы лейблов ограничили свою политику возврата, на которую розничные торговцы полагались для поддержания и обмена запасов относительно непопулярных названий. Звукозаписывающие компании также удалили многие названия пластинок из производства и распространения или просто не выпускали 12-дюймовые синглы для многих поп-исполнителей, что еще больше подорвало доступность формата и привело к закрытию заводов по производству пластинок. Такое быстрое снижение доступности записей ускорило падение популярности формата и было расценено некоторыми как преднамеренная уловка, чтобы заставить потребителей перейти на компакт-диски, которые в то время были более прибыльными для звукозаписывающих компаний, [135] [136] [ 137] [138] а позднее и на потоковую передачу . [139]
Производство двенадцатидюймовых синглов продолжалось для танцевальных выступлений или танцевальных ремиксов коммерческих артистов, поскольку формат продолжал пользоваться высоким уважением у диджеев в 2000-х и 2010-х годах. Все большее число диджеев в конечном итоге начали использовать CDJ для своего удобства, а позже вместе с периодом кроссовера, когда проигрыватели могли быть объединены с ноутбуками и использоваться с закодированными 12-дюймовыми дисками и программным обеспечением для диджеев, которое могло манипулировать музыкальными файлами MP3 или WAV , но все еще позволяло получать опыт тернтейблизма. В более позднее время нормой стали диджейские контроллеры «все в одном», которые занимают меньше места, чем пара проигрывателей, что еще больше снижает зависимость диджеев от физического формата. Однако существует специальное подсообщество диджеев, которое сохранило свое использование формата, а ретро-стиль «виниловых» ночей стал уникальным пунктом продаж. [140] Кроме того, появились некоторые новые названия, выпущенные в этом формате и доступные в магазинах физических пластинок, наряду с продолжающимся культурным возрождением винила , хотя многие продажи происходят в Интернете. [141] Существует также заметный бизнес по торговле секонд-хендом на онлайн-продажах и аукционных площадках для коллекционеров, некоторые из которых по-прежнему пользуются спросом и могут представлять определенную ценность. [140]
"Keepin Up with the Joneses": альбом группы Joneses, включает в себя текущий хит группы "Sugar Pie Guy", а также их предыдущий хит "Hey Babe". Оба сингла, которые имели версии частей 1 и 2, .... [диджеи], которые проигрывали обе записи, иногда испытывают трудности в их объединении так, чтобы они звучали как одна запись.
Спиннеры также рады тому, что на обороте есть инструментальная версия песни продолжительностью 4:10.
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Сингл Calhoon "Dance Dance Dance" выпущен Warner Bros. после того, как менеджер Рон Сэмюэлс распространил копии на ацетатных пластинках по нью-йоркским дискотекам