Madonna: Truth or Dare (также известный как In Bed with Madonna на международном уровне) — американский документальный фильм 1991 года режиссёра Алека Кешишяна, рассказывающий о жизни певицы Мадонны во время её мирового турне Blond Ambition 1990 года . Мадонна обратилась к Кешишяну с просьбой сделать специальный выпуск HBO о туре после просмотра его выпускного проекта в Гарварде . Первоначально планировалось, что это будет традиционный концертный фильм , но Кешишян был настолько впечатлён закулисной жизнью, что убедил Мадонну сделать её центром внимания фильма. Мадонна финансировала проект и выступила в качестве исполнительного продюсера. Фильм был смонтирован в чёрно-белом цвете, чтобы имитировать cinéma vérité , в то время как сцены выступлений были цветными.
Фильм «Мадонна: Правда или действие» был показан вне конкурса на Каннском кинофестивале 1991 года и был выпущен ограниченным тиражом 10 мая 1991 года; две недели спустя он вышел в мировой прокат. Он получил положительные отзывы, хотя некоторые сцены, например, когда Мадонна посещает могилу своей матери, подверглись критике. Мадонна была номинирована на премию «Золотая малина» за худшую женскую роль . Собрав в мировом прокате 29 миллионов долларов, он стал самым кассовым документальным фильмом всех времен, пока «Боулинг для Колумбины» не превзошел его в 2002 году. «Правда или действие» был отмечен как новаторский фильм за его непринужденное изображение гомосексуализма и сравнивался с «Париж горит » (1990). Он также оказал влияние на реалити-шоу и культуру знаменитостей , вдохновив пародии и другие документальные фильмы, связанные с музыкой.
Фильм начинается 6 августа 1990 года, на следующий день после финального шоу Blond Ambition World Tour в Ницце, Франция. Мадонна в своем гостиничном номере вспоминает тур и то, как его завершение повлияет на нее.
В воспоминаниях об апреле 1990 года турне вот-вот начнется в Японии. Мадонна не знала, что сейчас сезон дождей. Из-за этого она и танцоры меняют свои гастрольные костюмы на более теплые. Закадровым голосом Мадонна признается, что единственное, что удерживает ее от «перерезания вены», — это мысль о возвращении в Северную Америку и выступлении с шоу так, как оно должно быть. В Соединенных Штатах она встречается с семьями своих танцоров. Оливер Крамс, один из танцоров, впервые за несколько лет видит своего отца. В Лос-Анджелесе возникают проблемы со звуком; несмотря на заверения, Мадонна сосредотачивается на технических проблемах и кричит на своего менеджера Фредди ДеМанна за то, что тот позволил так много людей из музыкальной индустрии находиться в первых рядах. После шоу она встречается с несколькими знаменитостями; Кевин Костнер оскорбляет ее, называя шоу «аккуратным», и она притворяется, что у нее рвотный рефлекс, когда он уходит. [2]
На последнем шоу в Торонто к команде приходит местная полиция, которая угрожает арестовать Мадонну за «непристойное и непристойное поведение», в частности за сцену мастурбации во время исполнения « Like a Virgin »; она отказывается менять шоу. ДеМанн считает, что угроза ареста только заставит Мадонну пойти дальше. [3] Согласно новостному репортажу, полиция Торонто решила не арестовывать ее, заявив, что никаких угроз не было. [4] Следующая остановка — родной город Мадонны Детройт. Закадровым голосом она выражает трудности, с которыми ей приходится с возвращением домой. В конце « Holiday » Мадонна зовет на сцену своего отца Тони и поет « Happy Birthday to You ». За кулисами Тони и его жена Джоан хвалят шоу, хотя Тони выражает свое недовольство некоторыми более « бурлескными » аспектами. Мадонна и Кристофер ждут, пока появится их старший брат Мартин, пока они обсуждают его проблемы со злоупотреблением наркотиками. Позже она воссоединяется со своим «кумиром детства» Мойрой Макфарлин-Мессаной, которая дарит ей свою картину под названием «Мадонна с младенцем» и просит ее стать крестной матерью ее будущего ребенка. Перед тем как покинуть Детройт, Мадонна впервые с детства посещает могилу матери, а на заднем плане играет «Promise to Try». Она ложится рядом с могилой, а Кристофер наблюдает издалека.
По мере продолжения тура проблемы с горлом Мадонны ухудшаются, а Уоррен Битти все больше устает от камер. Во время осмотра горла в гостиничном номере Мадонны Битти отчитывает ее за документальный фильм, говоря, что атмосфера сводит всех с ума. Мадонна игнорирует его, и когда она отказывается от того, чтобы остальную часть ее осмотра проводили за кадром, он начинает смеяться, говоря: «Она не хочет жить за кадром, не говоря уже о разговорах... Какой смысл существовать за кадром?». Из-за проблем с горлом она отменяет некоторые из своих шоу. В Нью-Йорке ее врач говорит ей не разговаривать, и она оказывается изолированной в своей квартире только с ее помощницей Мелиссой Кроу. Мадонна расстроена из-за потери контакта с танцорами.
Третий и последний этап тура стартует в Европе, и все будут в лучшем расположении духа. Когда тур приближается к Италии, Папа Иоанн Павел II пытается запретить его, заставляя Мадонну отменить одно из двух шоу в Риме. Сандра Бернхард , кажется, подбадривает Мадонну. Мадонна говорит Сандре, что она заинтересована во встрече с Антонио Бандерасом . Когда Педро Альмодовар устраивает вечеринку в Мадриде, Мадонна тратит неделю на то, чтобы придумать, как соблазнить Бандераса, но оказывается, что он женат. Пока Мадонна работает в своем гостиничном номере, закадровые голоса ее семьи, друзей и коллег описывают звезду. Хотя сейчас она счастливее, чем была во время своего последнего тура , Сандра не считает, что у нее достаточно времени, чтобы насладиться своими успехами. Другие описывают ее нелестно.
Когда тур подходит к концу, группа играет в игру « правда или действие?» , и Мадонна бросает вызов, чтобы сделать минет стеклянной бутылке. Затем ее спрашивают, кто был «любовью всей твоей жизни на протяжении всей твоей жизни?», на что она отвечает без колебаний: « Шон . Шон». Затем она приглашает своих танцоров и бэк-вокалистов, одного за другим, присоединиться к ней в постели, где она делится «словами мудрости» с каждым. Пока звучит заключительный акт шоу « Keep It Together », показывается монтаж Мадонны, прощающейся со своими танцорами. Фильм заканчивается клипом, в котором Мадонна говорит режиссеру Алеку Кешишяну уйти и: «Прекрати, Алек! Прекрати, черт возьми!»
.jpg/1280px-ExpressYourselfUnderGround_(cropped).jpg)
Blond Ambition World Tour был третьим концертным туром Мадонны. Он был в поддержку ее четвертого студийного альбома Like a Prayer и саундтрека к фильму Дика Трейси I'm Breathless . В январе 1989 года Pepsi-Cola объявила, что подписала контракт на 5 миллионов долларов с Мадонной, чтобы представить ее и ее сингл « Like a Prayer » в телевизионной рекламе . [5] Сделка также включала спонсирование Pepsi следующего мирового турне Мадонны , объявленного тогда как Like a Prayer World Tour. [6] [7] После выхода музыкального видеоклипа на песню «Like a Prayer», в котором были представлены церковь и католические символы, такие как стигматы , сжигание креста в стиле Ку-клукс-клана и Мадонна, целующая чернокожего святого, религиозные группы по всему миру, включая Ватикан, немедленно выразили протест из-за кощунственного использования христианских образов и призвали к национальному бойкоту Pepsi и дочерних компаний PepsiCo. [8] [9] Компания отозвала рекламу и расторгла спонсорский контракт Мадонны. [10] [11] Sire Records официально объявили о мировом турне Blond Ambition 16 ноября 1989 года. [12]
Концерт, режиссером и хореографом которого был Винсент Патерсон, был разделен на пять сегментов: Metropolis , вдохновленный немецким экспрессионистским фильмом 1927 года с одноименным названием ; Religious на религиозные темы ; Dick Tracy по одноименному фильму и кабаре ; Art Deco был вдохновлен ранними голливудскими фильмами с использованием работ художницы Тамары де Лемпицки , а пятый был бисом. [7] Художественное руководство было разработано братом Мадонны Кристофером Чикконе , в то время как костюмы были созданы дизайнером Жан-Полем Готье . [13] [14] Он получил положительные отзывы от современных критиков, которые высоко оценили его моду и театральность, и получил «Самую креативную сценическую постановку» на церемонии вручения премии Pollstar Concert Industry Awards . [15] Он также имел коммерческий успех, собрав более 62,7 млн долларов США с 57 концертов. [16] [17]
Режиссером документального фильма выступил Алек Кешишян из Propaganda Films , который ранее работал над музыкальными клипами Элтона Джона и Бобби Брауна . [18] Дэвид Финчер , который ранее снимал музыкальные клипы Мадонны «Express Yourself», « Oh Father » и « Vogue », изначально был назначен режиссером, но отказался от участия незадолго до начала тура. [19] Мадонна заинтересовалась работой с Кешишяном после того, как увидела его выпускной проект в Гарварде — короткометражный фильм под названием «Грозовой перевал» . [5] По словам автора Дж. Рэнди Тараборелли , «ее инстинкты подсказали ей, что красивый, длинноволосый режиссер со свежими идеями — тот самый модный, крутой артист, который мог бы придать фильму нужную остроту». [5] Она обратилась к Кешишяну с предложением сделать специальный выпуск HBO о ее мировом турне Blond Ambition и отправила его в Японию, где тур начался в апреле 1990 года. [20] Изначально предполагалось, что это будет традиционный концертный фильм, Кешишян взял напрокат «все, что было сделано в музыкальной документальной и концертной сфере», но решил не смотреть ни один из них, так как пришел к выводу, что хочет сделать что-то другое. [21] Он нашел закулисную сцену « неблагополучной семьей в стиле Феллини » и убедил Мадонну снять настоящий фильм, посвященный этому, с некоторыми вкраплениями выступлений; «когда я поняла, что это может быть больше, все говорили ей: «Не сходи с ума. Посмотри, что случилось с Rattle and Hum , и как это не принесло денег». Она решила согласиться с моим мнением, а не с мнением других», вспоминала режиссер. [20] [22] Сама Мадонна финансировала проект и была его исполнительным продюсером . [23] Во время интервью с Джеймсом Капланом из Entertainment Weekly она объяснила:
Это то, что я чувствовал себя обязанным сделать. Я был очень тронут группой людей, с которыми я был. Я чувствовал себя их братом, их сестрой, их матерью, их дочерью — и тогда я также подумал, что они могут сделать все, что угодно. И что мы можем сделать все, что угодно на сцене. Поскольку шоу было таким требовательным, таким сложным — когда вы проходите через что-то действительно интенсивное с группой людей, это сближает вас. И в конечном итоге, хотя я намеревался задокументировать шоу, просто чтобы заснять его на пленку, когда я начал смотреть отснятый материал, я сказал: «Это так интересно для меня. Здесь есть фильм. Здесь что-то есть». [23]
Позже она сказала Good Morning America , что ее главным намерением было «развеять миф о том, что мы возводим людей на пьедестал, превращая их в иконы. Мы делаем их бесчеловечными и не наделяем их человеческими качествами, чтобы им не позволялось терпеть неудачи, не позволялось совершать ошибки». [24] Тараборелли отметил, что Мадонна предоставила Кешишяну «полный доступ к своему миру, полное проникновение в ее жизнь в течение четырех месяцев тура». [5] Чтобы легко записывать Мадонну и тех, кто ее окружал, режиссер размещал камеры за односторонними зеркалами ; он заставлял свою команду всегда носить черное и давал им особые указания не взаимодействовать с объектами. Каждый вечер после съемок он записывал события дня на компьютер, чтобы отслеживать отснятый материал. [25] Интервью с танцорами и персоналом тура проводились в течение первых двух недель в Японии, в то время как выступления снимались во время трех парижских шоу в июле; Это позволило Кешишяну «планировать цифры, располагать их там, где я хотел». [26]
Закулисные кадры были смонтированы в черно-белом варианте, чтобы придать им « вид vérité », в то время как выступления были смонтированы в полном цвете. Кешишян объяснил, что «это казалось интересным разделением: цвет для искусственности выступления против реальности документального фильма, и все же каждое отражало другое». [21] Он также вспомнил, что New Line Cinema , первоначальный дистрибьютор фильма, отказался от него из-за этого. [22] [27] [28] [26] Было отснято более 200 часов материала, на редактирование и обрезку которого до разумной длины у режиссера ушло более полутора месяцев . [22] Первая версия длилась более 3 часов, но руководитель Miramax Харви Вайнштейн сказал, что она все еще слишком длинная, и заставил Кешишяна сократить ее. [22] Снятые места включали кладбище Calvary и мавзолей в Кавкаулине, штат Мичиган . В фильме приняли участие Аль Пачино , Мэнди Патинкин , Оливия Ньютон-Джон , Антонио Бандерас , Сандра Бернхард, Кевин Костнер и Уоррен Битти, с которым Мадонна встречалась в то время. [29] [30] Мадонна вспоминала, что Битти «не воспринимал все это всерьёз, пока снимали — он просто думал, что я снимаю домашнее кино». [23]
В августе 1990 года, после того как фильм был закончен, Мадонна пригласила группу друзей, включая Уоррена Битти, посмотреть черновой монтаж в просмотровом зале дома Битти. [31] По словам Тараборелли, Битти не одобрил фильм; на следующий день Мадонна получила письмо от его адвоката с требованием вырезать некоторые сцены с участием Битти из окончательной версии фильма, в противном случае на нее подадут в суд; они пришли к соглашению в частном порядке, и спорные сцены были удалены из фильма. [31] В память об играх в правду или действие? Мадонна и ее окружение играли в перерывах между шоу, рабочее название было «Правда или действие: В дороге, за кулисами и в постели с Мадонной» , но Мадонна посчитала, что оно слишком длинное, и сократила его до «Правда или действие» . [32] [23] За пределами Северной Америки название было изменено Miramax Films на In Bed with Madonna , поскольку игра была относительно неизвестна в других странах. [33] В интервью 2005 года Дермоту О'Лири Мадонна сказала, что ей не нравится это название, назвав его «действительно безвкусным». [34]
Фильм был распространен компанией Miramax Films. [20] Фильм получил рейтинг R от MPAA из-за ненормативной лексики, краткой наготы и сексуального подтекста. [35] Он был выпущен ограниченным тиражом 10 мая 1991 года. Пять дней спустя Мадонна посетила 44-й Каннский кинофестиваль , где он был выбран для показа вне конкурса. [31] [36] На ней был белый шелковый бюстгальтер с шортами для чечетки и розовое пальто, разработанное Готье. [37] Для Винсента Кэнби из The New York Times и фильм, и Мадонна были «осторожными и развлекательными» и «впервые спонтанно оживили фестиваль этого года». [36] Правда или действие вышел в мировой прокат 24 мая 1991 года. [38] Для продвижения фильма Мадонна появилась в качестве гостя в повторяющемся скетче Saturday Night Live « Мир Уэйна ». [39] Кроме того, выступления «Holiday» и «Like a Virgin», включенные в документальный фильм, были выпущены в виде музыкальных клипов и получили номинации на премии MTV Video Music Awards 1991 и 1992 годов . [40] [41] [42] В нескольких торговых центрах по всем Соединенным Штатам фильм активно рекламировался с помощью сопутствующих товаров, больших визуальных эффектов и видеодисплеев. [43]
После выхода фильм имел немедленный коммерческий успех. В Соединенных Штатах он вошел в прокат под номером 13, когда у него был ограниченный выпуск в выходные 10–12 мая 1991 года, заработав в общей сложности 543 250 долларов США от показа в 51 кинотеатре. [44] В первые выходные общенационального проката он собрал 2,8 миллиона долларов США, доведя общие кассовые сборы до 3,3 миллиона долларов и сделав его третьим по кассовым сборам фильмом, уступая только фильмам F/X2 и А как насчет Боба? [45] [46] По словам Джека Мэтьюза из Los Angeles Times , «Правда или действие» собрали более 4,3 миллиона долларов за первую неделю проката, превзойдя «Вудсток» (1970) как самый коммерчески успешный музыкальный документальный фильм до того времени. [46] Фильм оставался в кинотеатрах в течение 33 недель и собрал в Соединенных Штатах общий доход в размере 15 012 935 миллионов долларов. [38] С дополнительными кассовыми сборами в размере 14 миллионов долларов по всему миру, «Мадонна: Правда или действие» заработала в общей сложности 29 миллионов долларов от своего театрального релиза при бюджете в 4,5 миллиона долларов. [38]
Фильм был впервые выпущен на домашнем видео компанией LIVE Entertainment в Северной Америке 9 октября 1991 года. [47] В Соединенном Королевстве дополнительный сертификат « 15 », отредактированная версия была выпущена одновременно 30 октября 1991 года; более 57 секунд отснятого материала были вырезаны, чтобы сделать его подходящим для молодой аудитории. [48] [49] Он был сертифицирован как Платиновый Британской ассоциацией производителей фонограмм (BPI) и Золотой в Германии Федерацией музыкальной индустрии Германии (BVMI), что означает отгрузку 25 000 копий для обеих стран. [50] [51] К январю 1992 года видео было продано 155 000 единиц в Соединенных Штатах, согласно The Hollywood Reporter . [52]
В 1992 году фильм был переиздан на VHS в США с двумя дополнительными выступлениями из тура Blond Ambition Tour — «Like a Prayer» и « Hanky Panky », которые звучали после финальных титров. [53] [54] DVD - версия была выпущена 26 августа 1997 года компанией LIVE Entertainment в Северной Америке, но не получила международного релиза до 6 января 2003 года компанией MGM Entertainment. [55] 3 апреля 2012 года фильм впервые был выпущен на Blu-ray . [56] Этот релиз был ремастерирован для 1080p , представлен в соотношении сторон 1,78:1 с 5.1 DTS -HD Master Audio; он включал театральный трейлер фильма в качестве единственного бонуса. [57]
Madonna: Truth or Dare получил в целом положительные отзывы. [58] Документальный фильм был одним из самых высоко оцененных фильмов 1991 года . [59] Он имеет рейтинг одобрения 86% на сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes от 35 критиков. [60] Питер Трэверс из Rolling Stone посчитал его «самым откровенным и возмутительно смешным произведением поп-демифологизации со времен Dont Look Back », похвалив его «свежесть и резкость», но раскритиковав «рутину потерянной овцы» Мадонны в сцене, когда она посещает могилу своей матери. Он завершил свой обзор: «Вы можете не оставить Truth or Dare, любя Мадонну, но вы будете уважать ее как силу природы». [61] Роджер Эберт дал фильму три с половиной звезды. Он написал, что «в отличие от большинства документальных фильмов о роке, настоящее сердце этого фильма находится за кулисами, и музыкальные сегменты на сцене, хотя и эффективно поставлены, кажутся обязательными — они не являются причиной, по которой она хотела снять этот фильм». [62] Эберт был особенно впечатлен трудовой этикой Мадонны. [62] Джанет Маслин , пишущая для The New York Times , отметила, что «Мадонна преуспела в том, чтобы обрести настоящую значимость. [ Правда или действие ] сочетает в себе вдохновляющие, хорошо сфотографированные цветные сцены ее выступления на сцене с зернистыми черно-белыми проблесками ее выступления за кулисами, иногда предпринимая интересные попытки примирить эти два момента». [35] Также из The New York Times Джо Коскарелли чувствовал, что некоторые из лучших моментов фильма были взаимодействиями Мадонны с другими знаменитостями. [29] Рич Джузвиак из Gawker высказал мнение, что это «иногда бесит, но редко бывает менее чем фантастически развлекательно. Пережиток времени до изнурительного обучения СМИ, когда поп-звезды не ждали одобрения своих публицистов, прежде чем говорить». [24] Эми Робертс из Bustle назвала это «сырым и честным, это никогда не казалось циничным (и до сих пор не кажется)». [63]
«Часть алхимии отличного музыкального документального фильма заключается в том, чтобы поймать объект в нужный момент, и Алек Кешишян не мог бы направить свои камеры на Мадонну в более подходящее время. В разгар изобретательного и влиятельного тура Blonde Ambition [ sic ] он находит хладнокровного гения, который является магнитом для споров, а также для других звезд».
— Райан Гилби из The Guardian в своем списке 20 лучших музыкальных документальных фильмов, где «Мадонна: Правда или действие» заняла первое место. [64]
Марта Шеррилл из Washington Post написала : «Это свежо. Это возмутительно. Это нереальность в черно-белом цвете. И это, безусловно, более развлекательно, чем Мадонна вживую». [65] Луис Виртел из Paper похвалил живые кадры как «одни из самых волнующих живых работ Мадонны» и «то, как фильм включает в себя истории танцоров Мадонны, большинство из которых геи, является одной из его самых ярких особенностей». [66] Кейт Уотсон из Slant Magazine назвал его «не столько концертным фильмом, сколько тщательно выстроенным толкованием поп-мифотворчества и построения идентичности», присудив ему три звезды. [67] Ноэль Мюррей из The AV Club похвалил некоторые «непристойные» части фильма; «по сравнению со все более хрупкой, осторожной патрицианской Мадонной последних лет, приятно видеть ее такой игривой». Мюррей также выделил сцены, в которых Мадонна разговаривает по телефону со своим отцом и встречается со старым другом детства, как «моменты, когда мы, кажется, видим настоящую „настоящую“ Мадонну». [68] Эрика Пеплин из Spectrum Culture считает, что это «очеловечивает Мадонну, как ничто другое». [69]
Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly поставил фильму оценку A− и написал: «самый смелый — и разоблачительный — аспект фильма — то, как откровенно он изображает симбиотические отношения Мадонны с ее танцорами, почти все из которых — геи. [...] Она не просто показывает нам закулисную жизнь поп-звезды. С вдохновляющей откровенностью она раскрывает корни своего стиля». [70] В 2002 году то же издание пришло к выводу, что «[Мадонна] получает роль, для которой она была рождена». [71] В своей статье для The Backlot Виртел назвал фильм «чертовски пересматриваемым, [с] легендарными концертными сценами и сумасшедшими камео знаменитостей, и просто напоминающим Мадонну в расцвете сил». [72] Аналогичным образом Гай Лодж из The Guardian посчитал фильм «волнующим снимком звезды в ее благочестивом, пофигистичном расцвете сил, задолго до Каббалы и Гая Ричи [...] концертные сцены фильма, возможно, являются наименее интересным материалом почти по замыслу, однако они передают наглое, самоуверенное присутствие актера, которое — намного опережая ее вокальные данные, как она сама признает — изначально сделало ее феноменом». [73]
Дэвид Денби из журнала New York Magazine отметил, что фильм «часто непристойный, но она никогда не сексуальна. [Мадонна] предлагает публичную личность, которая полностью эротизирована». Тем не менее, он раскритиковал ее за то, что «фактически, нечего интересного сказать [...], потому что понятие личного «я» давно перестало существовать для нее [...] Она настолько однобокая личность, что «Правда или действие» , несмотря на все ее мастерство, часто немного скучна». [74] В более неоднозначном обзоре Тай Берр из Entertainment Weekly написал, что «даже если «Правда или действие» искусно сделана и развлекательна, это не менее хороший поступок [...], как и все, к чему приложила руку Мадонна, фильм провозглашает стиль как содержание». Он продолжил свой обзор: «[Мадонна] настолько контролирует свое публичное «я», что когда жужжат камеры, она не знает, как сделать «реалистично»», и раскритиковал сцену на кладбище за то, что она «неловкая и вынужденная». [75]
Эмма Мэдден в своей статье для Pitchfork отметила, что «в документальном фильме о туре мало внимания уделяется миру за пределами гримерки и гостиничных номеров Мадонны [...] В то время как большинство музыкальных документальных фильмов сегодня, похоже, существуют только для того, чтобы сказать: «Подождите, эта поп-звезда — хороший человек, дайте ей немного снисхождения», [ Правда или действие ] заставляет ее выглядеть как откровенная мегаломаньячка». Она завершила свой обзор, назвав фильм «одним из самых морально спорных документов об избалованной, богатой белой девушке». [76] Билл Гиброн из PopMatters посчитал его «пустым и расчетливым», а Билл Уайман из Chicago Reader раскритиковал его как «самый откровенно манипулятивный и пугающе нечестный образец пропаганды, записанный на целлулоид, по крайней мере, со времен рекламных роликов кампании Рейгана « Утро в Америке » и, возможно, со времен «Триумфа воли », и назвал его « большой ложью Мадонны ». [27] [77] На 12-й церемонии вручения премии «Золотая малина » Мадонна была номинирована на звание «Худшая актриса» , но проиграла Шону Янгу за «Поцелуй перед смертью » . [78] На церемонии вручения премии «Гомер» 1992 года, организованной Ассоциацией дилеров видеопрограмм , «Правда или действие» победил в категории «Лучший документальный фильм». [79]
21 января 1992 года танцоры Оливер Крамс, Кевин Сти и Габриэль Трупин подали в суд на Мадонну и ее продюсерскую компанию Boy Toy Inc., Miramax и Propaganda Films за «вторжение в частную жизнь, мошенничество и обман, искажение фактов и преднамеренное причинение эмоционального стресса». В иске утверждалось, что трое мужчин были показаны в сценах «не во время выступления», обсуждающих интимные факты о своей личной жизни, что сделало их предметом «презрения и насмешек». [80] [81] В одной из сцен Трупин целует Салима Гаулуса; первый утверждал, что Кешишян сказал ему, что удалит любые кадры, которые, по его мнению, вторгаются в его частную жизнь, но когда он попросил вырезать эту конкретную сцену, Мадонна накричала на него и сказала ему «смириться с этим». [81] [80] Представитель Warner Bros. , лейбла Мадонны, заявил, что «стороны [в иске] получили щедрую компенсацию. Они подписали релизы, и им всем заплатили». [81] В рекламе кампании MTV Rock the Vote позже в том же году Мадонна пошутила об иске, сказав: «Вы, вероятно, думаете, что это не очень хорошая причина голосовать... Так что подайте на меня в суд! Все остальные так делают». [82] Трио в конечном итоге достигло внесудебного урегулирования в 1994 году, и иск был отклонен. Дебра Джонсон, адвокат Трупина, сказала, что «мы могли бы уладить это дело без 2,5 лет судебных разбирательств и связанных с ними расходов, если бы Мадонна просто признала, что у танцоров тоже есть права». [83] В 2015 году Кешишян рассказал об иске и защищал Мадонну:
Всех [танцоров] попросили подписать релизы. Это было вместе с концертом, понимаете? Они все их подписали. Что произошло, когда пришло время релиза, некоторые не хотели, чтобы это было раскрыто, что они геи, некоторые хотели денег. С юридической точки зрения, это было вымогательство , по моему мнению. Они подписали релизы, и это не было похоже на то, что мы снимали это тайно. Камеры были там все время. Они давали интервью. Что, по их мнению, снималось — домашнее видео!? Я не уважал это. Мне было жаль Мадонну, потому что она действительно любила этих детей, а они развернулись и сделали это. Вот почему знаменитости все больше и больше устают от сближения с кем-либо. [22]
Вспоминая свое участие в судебном процессе по случаю 30-летия фильма, Сти и Крамс заявили, что не испытывают враждебности к Мадонне и просто хотят получить деньги, которые «были прописаны и согласованы в наших контрактах»; первый сказал, что его участие было «исключительно договорным вопросом», и что «[мои] агенты должны были подать в суд, а не я». [84] Крамс, с другой стороны, сказал, что, несмотря на то, что это «настолько уязвимый фильм [...] Мы все должны были получить деньги, потому что он все еще приносит деньги». Тем не менее, он отмахнулся от всей ситуации как от «воды под мостом [...] Несмотря ни на что, я всегда буду любить ее. У меня нет ничего, кроме любви к ней, и я хотел бы когда-нибудь снова ее увидеть». [84] В 2023 году во время своего тура Celebration Tour Мадонна отдала дань уважения Трупину, показав его изображение во время выступления « Live to Tell », посвященного тем, кто умер от СПИДа. [85]
«Я понятия не имел, что вдохновлю так много геев на то, чтобы A. делать минеты бутылкам Evian , и B. быть свободным, занять позицию и сказать: «Вот кто я, нравится вам это или нет». Когда я оглядываюсь назад и смотрю этот фильм, я ужасаюсь своей дерзости, но я также горжусь тем, что он дал надежду стольким людям».
— Мадонна говорит о фильме на 30-й церемонии вручения премии GLAAD Media Awards . [86]
Луи Виртел, пишущий для Billboard , сказал, что «Правда или действие» был «одним из первых документальных фильмов, в котором геи просто тусовались », и назвал это одной из причин, по которой Мадонна является «вечным вдохновением для сообщества ЛГБТК ». [87] Аналогичным образом, Сэмюэл Р. Мурриан из Parade сказал, что фильм вдохновил многих геев совершить каминг-аут . [88] В своей книге «Теория кино идет в кино: культурный анализ современного кино» авторы Джим Коллинз, Ава Преачер Коллинз и Хилари Раднер сравнили «Правду или действие» с документальным фильмом «Париж горит» (1990), поскольку оба фильма предоставляют доступ к «комментариям и выступлениям» чернокожих и латиноамериканских геев. [89] Мелисса Андерсон из The Village Voice сказала, что, как и «Париж горит », «[ Правда или действие ] является важным исследованием квирности , расы и славы». [90] Кит Уотсон из журнала Slant Magazine отметил, что этот фильм стал первым, когда многие поклонники Мадонны и публика в целом увидели двух целующихся мужчин. [67] Подобными мыслями поделился Дэрил Дейно из HuffPost , заявивший, что «Правда или действие» стал первым популярным фильмом о геях, который посмотрели многие люди, и что он привел к принятию будущих фильмов и телешоу с гей-тематикой. [91]
Metrograph посчитал фильм крайне важным для сообщества ЛГБТК, поскольку он продемонстрировал «степень честности и неосуждения по отношению к гомосексуализму, редко встречающуюся в массовых развлечениях того времени». [92] Для Джереми Кинсера из Queerty фильм «изменил поколение геев». [22] Кешишян сказал, что он очень рад, что так много взрослых геев и молодых людей со всех уголков Соединенных Штатов считают, что «Правда или действие» помог им увидеть геев в позитивном и непринужденном ключе. [22] Документальный фильм « Забери позу » был впервые показан в разделе «Панорама» Берлинале 2016 года . Режиссерами фильма выступили Эстер Гулд и Рейер Цваан. Фильм рассказывает о жизни шести из семи танцоров тура Blond Ambition, которые появлялись в Truth or Dare , включая Кевина Сти, Карлтона Уилборна , Луиса Экстраваганса Камачо , Хосе Гутьерреса Экстраваганса , Салима Гаулуса и Оливера Крамса. [93] [94] Гаулус высказал мнение, что « Правда или действие» показывает «быть геем, когда это не круто». [95] Сью Трупин, мать танцора Габриэля Трупина, умершего от СПИДа в 1995 году, сказала, что она понятия не имела, «насколько важным [« Правда или действие »] было для самопринятия и утверждения геев», и что ее сын, который возглавил судебный процесс против Мадонны, «был бы чрезвычайно горд ролью, которую этот фильм сыграл в помощи геям по всему миру». [96] Трентон Страуб из журнала POZ заключил: «Это был 1991 год. До Интернета, до однополых браков, до Уилла и Грейс [...] «Правда или действие» была каким-то разоблачительным, новаторским дерьмом. Она изменила жизни». [97]
Джо Коскарелли из The New York Times считает, что «[ Правда или действие ] превзошла статус культовой классики и была возведена в ранг современного канона поклонниками поп-музыки и квир-аудиторией определенного поколения. Он также во многом предвещал комплекс знаменитости-реалити». [29] Нина Метц из Chicago Tribune отметила влияние на реалити-шоу , поскольку он был выпущен всего за год до премьеры The Real World на MTV . [98] Ли Баррон написал в своей книге Celebrity Cultures: An Introduction , что фильм был предшественником исповедальной техники, которую впоследствии переняли многие реалити-шоу. [99] Аналогичного мнения придерживается Мэтт Кейн из The Daily Telegraph , который также добавил, что фильм предшествовал «современной волне манипулируемого и «структурированного» реалити-шоу». [100] По словам Бенджамина Халлигана, Роберта Эдгара и Кирсти Фейрклоу-Айзекс, авторов « Музыкального документального фильма: от эйсид-рока до электропопа », «отголоски этого конкретного документального фильма можно увидеть во всей современной культуре знаменитостей , особенно в реалити-шоу. Он ответил, отразил или породил сильное увлечение публики всеми гранями жизни знаменитостей». [101] Эти мысли разделяет Джейсон Бейли из Flavorwire , который пришел к выводу, что невозможно представить себе что-то вроде « Семейства Кардашьян» без «прецедента» « Правды или действия » . [102] Нина Метц также сказала, что Мадонна предвосхищала то, что должно было произойти с социальными сетями . [98] Для Эми Робертс фильм « Правда или действие» «опередил свое время во многих отношениях», поскольку он поднял «жизненно важные вопросы о культуре и обществе, которые были важны для того времени, когда он был создан», заключив, что «его наследие продолжает оказывать влияние, и его влияние помогло изменить индустрию поп-музыки к лучшему». [63]
Ноэль Мюррей сказал, что это можно рассматривать как исследование в маркетинге . [68] Кешишян пришел к выводу, что «нужен очень особенный тип человека в очень особенное время в своей жизни, чтобы захотеть сняться в таком фильме [...] Немногие справляются с тем, что Мадонна справляется с «Правдой или действием »». [29] Дальнейшее влияние можно увидеть в других документальных фильмах, связанных с музыкой, таких как «Белый бриллиант: личный портрет Кайли Миноуг» (2007), «Джастин Бибер: Никогда не говори никогда» (2011), «One Direction: Это мы» (2013) и «Возвращение домой: фильм Бейонсе» (2019). [103] [69] [104] [105] Певица Кэти Перри назвала «Правду или действие» главным источником вдохновения для своего фильма 2012 года «Кэти Перри: Часть меня» . [106] И Gaga: Five Foot Two (2017), и Miss Americana (2020) сравнивали с Truth or Dare ; [107] [108] [109] Лоррейн Али из Los Angeles Times написала, что в то время как Truth or Dare был «организованным взглядом на жизнь [Мадонны]», Five Foot Two «слишком дилетантский, чтобы сделать что-либо из этого, не говоря уже о том, чтобы проложить свой собственный путь». [107] Дэвид Фиер из Rolling Stone сказал , что тридцать лет спустя он остается «шаблоном для современного документального фильма о поп-звездах». [110] В 2016 году Селена Гомес наняла Кешишяна для съемок музыкального клипа на ее песню « Hands to Myself » из-за его работы над Truth or Dare . [111] Режиссер Брэди Корбет назвал выступление Мадонны в документальном фильме одним из источников вдохновения для главной героини своего фильма 2018 года Vox Lux , которую сыграла Натали Портман . [84] В 2018 году The Guardian назвала «Правду или действие» величайшим музыкальным документальным фильмом всех времен. [64] Эми Робертс сказала, что «сомнительно, что мы когда-либо увидим музыкальный документальный фильм, который окажет такое же глубокое воздействие». [63]
Вышедший в эфир в ноябре 1991 года девятый эпизод второго сезона американского ситкома Blossom , «Rockumentary», вращался вокруг «Правды или действия» : главная героиня ( Маим Бялик ) засыпает во время просмотра фильма и видит сон, что она известная певица, снимающаяся в своем собственном документальном фильме. [112] Приглашенная звезда Нил Патрик Харрис сыграла роль персонажа, основанного на Уоррене Битти, который убеждает Blossom уволить ее отца-менеджера. [113] Месяц спустя комик Джули Браун снялась и снялась в псевдодокументальном фильме «Медуза: Осмелюсь быть правдивой» . [114] В фильме Браун играет Медузу, «маниакально-депрессивную поп-сенсацию с неумолимым эго и ненасытным сексуальным влечением», которая позволяет съемочной группе документального фильма следовать за ней в ее «Blonde Leading the Blonde Tour». [115] Кэти Гриффин и Донал Лог сыграли второстепенные роли. [116]
В него вошли пародии на несколько песен Мадонны, такие как «Party in my Pants» («Like a Prayer»), «Expose Yourself» («Express Yourself») и «Vague» («Vogue»). [117] [118] Фильм получил положительные отзывы критиков; Джо Роудс из Los Angeles Times написал, что «поскольку выступление Мадонны так часто само по себе кажется пародией, есть моменты, когда трудно отличить «Медузу» от настоящей вещи». [117] В интервью Майклу Мусто из The Village Voice Браун вспомнил реакцию Мадонны, когда она впервые увидела фильм: «Сначала я услышал, что ей очень понравилось. Потом я услышал, что ей не понравилась сцена, где я катаюсь на могиле своей собаки. Она каталась на могиле своей матери — как будто этого было недостаточно? Потом ей не понравилась сцена, где танцоры подают на меня в суд, потому что это действительно произошло с ней». Затем Мадонна послала Брауну в подарок полупустую бутылку теплого шампанского, которую Браун якобы выпил. [119]
В марте 1993 года британский комедийный телесериал French & Saunders сделал пародию на фильм под названием In Bed with French & Saunders , где Мадонну играли Дон Френч и Дженнифер Сондерс . [120] Другая пародия была сделана РуПолом во время рождественского выпуска 1997 года его ток-шоу VH1 The RuPaul Show , с гостевыми выступлениями Hall & Oates , Suzanne Somers и En Vogue . [121]
...]
In Bed with Madonna
, название действительно безвкусное. Это была не моя идея.
других заметных релизов четвертого квартала — «Мадонна: Правда или действие» тиражом 155 000 единиц.