Before Yesterday We Could Fly: An Afrofuturist Period Room — художественная выставка в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . Выставка, открывшаяся 5 ноября 2021 года, использует формат инсталляции в стиле исторической комнаты , чтобы представить прошлое, настоящее и будущее дома человека, жившего в деревне Сенека , преимущественно афроамериканском поселении, которое было разрушено, чтобы освободить место для строительства Центрального парка в середине 1800-х годов.
Исторические комнаты — это обычные, захватывающие музейные инсталляции, которые воссоздают интерьер определенного времени и места, курируя искусство, архитектуру, мебель и другие предметы той эпохи. [2] [3] Before Yesterday We Could Fly начал с вопроса о том, какой могла бы быть историческая комната, если бы она была не в прошлом, а в настоящем или будущем. [4] Форма была подвергнута некоторой критике за предоставление идеализированных исторических сцен, которые, по словам сокуратора Сары Лоуренс, в конечном счете являются «полной выдумкой» и в значительной степени «белыми богатыми европоцентристскими интерьерами». [2] [4] По словам Дарлы Миган из Artnet , они также усиливают «общее чувство культурного превосходства среди тех, кто унаследовал преимущества дворянства и труда». [5]
Before Yesterday We Could Fly намеренно бросает вызов тому, что значит быть исторической комнатой, ограничивая степень, в которой она претендует на историческую подлинность. Выставка фокусируется на деревне Сенека , поселении 19-го века, в основном афроамериканских землевладельцев в районе Манхэттена в Нью-Йорке . В 1857 году городские власти выселили его жителей, чтобы построить Центральный парк , оправдывая использование права принудительного отчуждения расистскими стереотипами . [2] Расположение Метрополитен в Центральном парке находится к востоку от того места, где находилась деревня Сенека. Историческая комната на выставке воссоздает дом вымышленного жителя деревни Сенека, каким он мог существовать в то время, а также то, как их потомки могли жить в настоящем и будущем, как если бы поселение не было разрушено. [2] Последние части находятся под влиянием афрофутуризма , художественного жанра, эстетики и философии, который представляет возможное будущее через призму африканской диаспоры , затрагивая темы воображения, самоопределения, технологий и освобождения. Сокуратор Ян Альтевир сказал, что поскольку от деревни Сенека осталось мало записей и останков, даже воссоздание прошлого требует некоторого «спекулятивного воображения». [4]
.jpg/1280px-Before_Yesterday_We_Could_Fly_(52655).jpg)
Комната на первом этаже музея имеет форму типичного для XIX века дома из досок с открытой кухней, в центре которой находится очаг , и гостиной, в центре которой находится телевизор. [1] Посетители ходят по комнате, а не сквозь нее, имея возможность заглянуть внутрь с торцов и через щели в стенах. [4] Кухонная зона в основном состоит из предметов и произведений искусства из прошлого, но также включает современные работы, а гостиная больше ориентирована на будущее. [6] [7]
.jpg/1280px-Vernus_3_in_Before_Yesterday_We_Could_Fly_(52659).jpg)
Куратором выставки выступила оскароносный художник-постановщик Ханна Бичлер , кураторы Метрополитен-музея — Ян Альтевир из отдела современного искусства и Сара Лоуренс из отдела европейской скульптуры и декоративно-прикладного искусства. [8] [1] Мишель Д. Коммандер , заместитель директора и куратор Центра исторического анализа трансатлантического рабства Лапидуса в Центре исследований черной культуры имени Шомбурга , была консультирующим директором и литературоведом. [4] Название выставки « До вчерашнего дня мы могли летать» взято из легенды XIX века о летающих африканцах , которые смогли противостоять рабству, улетев домой. [2] В частности, она основана на истории, рассказанной Вирджинией Гамильтон в ее книге «Люди могли летать » . [9] Миган написал, что общая тема среди современных работ на выставке связана с ответом на «зов панафриканской диаспоральной тоски», к которому призывает ученость Коммандер. [5] Бичлер рассказала Gothamist , что, хотя выставка посвящена трагедии, она хотела, чтобы посетители сначала увидели «гордость и радость... а затем исследовали ее глубже». [10] Она открылась 5 ноября 2021 года и, как планируется, продлится не менее двух лет. [9] [11] [12] Это первая из нескольких выставок, которые Метрополитен планирует провести на темы расы и социальной справедливости . [4]
.jpg/1280px-Jar_by_Thomas_W._Commeraw_in_Before_Yesterday_We_Could_Fly_(52652).jpg)
На выставке используются существующие коллекции Метрополитен еще с XVII века, новые приобретения от таких художников, как Ини Арчибонг , Йинка Илори, Сайрус Кабиру , Роберто Луго , Зизифо Посва , Атанг Чикаре и Турмалин , а также три заказные работы Нджидеки Акуниили Кросби , Фабиолы Жан-Луи и Дженн Нкиру . [13] [1] [4] [9] Некоторые из функциональных объектов из коллекции Метрополитен были выбраны, чтобы вызвать ассоциации с артефактами, обнаруженными во время проекта «Деревня Сенека» Колумбийского университета в 2011 году, включая ряд стеклянных предметов; некоторые из новых работ также вписываются в эту тему. В целом, на выставке каталогизировано 74 произведения искусства, не считая архитектурных элементов или многочисленных книг. [14]
Несколько рецензентов отметили виниловые обои с струйной печатью под названием «Процветание и потенциал, смещение (снова и снова и…)» от Нджидеки Акуниили Кросби и пятисторонний консольный телевизор , напоминающий эпоху сетевых новостей , разработанный куратором Ханной Бичлер с фильмом Дженн Нкиру под названием «ВНЕ/СТОРОНА ВРЕМЕНИ», снятым на месте в Уиксвилле, Бруклин . [5] [1] [15] Для Саламишах Тийе из The New York Times платье из бумаги, глины, золота, кристаллов и смолы под названием «Справедливость Эзили » от Жана-Луи Фабиолы лучше всего отражает сочетание времен и объектов на выставке. [2] Валентина Ди Лисия из Hyperallergic сказала, что « Стул Мидо » Джомо Тарику [16] был «одним из самых ярких современных произведений на выставке». Видно, что он перекликается с 19-м гребнем из вулканитовой резины, также представленным на выставке, «[продуктом] колониальной экономики, которая эксплуатировала труд коренных народов [с] декоративной каймой в форме звеньевой цепи, [которая] напоминает об опасности пленения и рабства, с которой столкнулись освобожденные чернокожие после принятия Закона о беглых рабах в 1850 году» [1] , который сам по себе был выбран, чтобы вызвать ассоциации с гуттаперчевым гребнем, найденным при раскопках в 2011 году. [17] Среди других художников на выставке — Вилли Коул , [18] Элизабет Кэтлетт , [19] и Лорна Симпсон . [20]
В то время как выставка формирует повествования чернокожих художников и творческих людей, Роберто Луго создал вазу под названием Digable Underground, [21] на которой изображены Харриет Табмен и Эрика Баду по обе стороны, окруженные изображениями золотых роз, черных, золотых и красных панафриканских цветов и граффити, дань уважения совокупным символам черноты. [1] Квир-художник Турмалин продолжает эту трансцендентность прошлого в автопортрете 2020 года под названием Morning Cloak [22] , который строится на этой трансцендентности того, кто и что должно быть в центре не только в контексте портретной живописи, но и значимости черной портретной живописи. [23] [1]
Vernus 3 [24] Ини Арчибонга — это произведение искусства в Before Yesterday We Could Fly: An Afrofuturist Period Room , вдохновленное стеклянными артефактами, найденными при раскопках 2011 года . Произведение искусства, изготовленное из стекла и оцинкованной стали, представляет собой футуристическую конструкцию люстры с оттенками оранжевого и желтого. Vernus 3 можно увидеть в футуристической части дома, гостиной, привнося тепло в пространство. Больше работ Арчибонга можно увидеть в спекулятивной части комнаты. Пара стульев Atlas [25], обитых тканью в африканском стиле, дополняют мраморный и стеклянный стол Orion . [26] Оба произведения демонстрируют яркие цвета и составляют зону отдыха в гостиной.
Помимо похвалы отдельным работам, таким как работы Кросби, Нкиру и Фабиолы, выставка получила в основном положительные отзывы. Саламишах Тийе назвал комнаты «захватывающими» и написал, что одной из самых ярких характеристик выставки является ее «витиеватость, [которая] подчеркивает тяжесть потерь города и последствия лишения чернокожих людей возможности передавать свое богатство из поколения в поколение». [2] Тийе похвалил использование «традиционной исторической комнаты , жанра, который все чаще подвергается критикам из-за его обеления истории», изменив ее с того, что претендует на точное изображение прошлого, на то, что «[охватывает] то, как расовые противоречия истории Нью-Йорка и утопические устремления деревни Сенека продолжают формировать нашу страну сегодня». [2] Дженнифер Ванаско из Gothamist назвала выставку «тонко детализированным чудом» и «искрящимся чудом, с удивительными объектами везде, куда ни посмотришь». [6] Джонатан Сквер, научный сотрудник Института костюма Метрополитен, рассказал Hyperallergic , что, хотя ему и понравилась эта идея, он бы предпочел более рациональное использование пространства, чем «структура в структуре», которая ощущалась бы «немного загроможденной и немного ветхой». [1] Дарла Миган написала в Artnet , что, хотя по сравнению с аналогичными комнатами в музее она кажется «тесной», она «работает, учитывая, что замысел этого проекта также гораздо менее грандиозный», чем в традиционных комнатах того периода. [5]
