Американский импрессионизм — стиль живописи, связанный с европейским импрессионизмом и практиковавшийся американскими художниками в Соединенных Штатах с середины девятнадцатого века до начала двадцатого. [1] Стиль характеризуется свободной манерой письма и яркими цветами с широким спектром сюжетов, но с упором на пейзажи и домашнюю жизнь высшего класса. [2]
.jpg/1280px-Theodore_Robinson_-_Low_Tide,_Riverside_Yacht_Club_(1894).jpg)
Импрессионизм возник как художественный стиль во Франции в 1860-х годах. Крупные выставки работ французских импрессионистов в Бостоне и Нью-Йорке в 1880-х годах представили стиль американской публике. Первая выставка состоялась в 1886 году в Нью-Йорке и была представлена Американской художественной ассоциацией и организована Полем Дюран-Рюэлем . [3] Некоторые из первых американских художников, которые писали в импрессионистской манере, такие как Теодор Робинсон и Мэри Кассат , сделали это в конце 1880-х годов после посещения Франции и встречи с такими художниками, как Клод Моне . Другие, такие как Чайльд Гассам , обратили внимание на растущее количество работ французских импрессионистов на американских выставках.
Импрессионизм изначально был непопулярен в Соединенных Штатах. На первой выставке в 1886 году американцы были привлечены пейзажными картинами, но были оскорблены реалистичными фигурами и наготой, изображенными на других картинах. [3] Американские художники не решались принять стиль импрессионизма во время учебы во Франции, поскольку он был создан как радикальное отвержение традиций в Академии, и американские художники надеялись получить признание через свои традиционные академические исследования. [4] Со временем американские покровители начали принимать абстрактные формы импрессионизма, особенно когда американские художники, такие как Мэри Кассат, начали перенимать стили французского импрессионизма. [5]
Мэри Кассат сыграла большую роль в принятии импрессионизма американскими покровителями. Мэри Кассат установила тесные отношения с Эдгаром Дега , который, впечатленный ее работами, пригласил ее выставляться вместе с французскими импрессионистами в 1877 году. [6] Она была единственной американкой, которая когда-либо выставляла свои работы вместе с оригинальными импрессионистами во Франции. [3] Благодаря своим связям с богатыми американцами высшего класса, Кассат убедила многих своих друзей в художественных достоинствах импрессионизма и поощряла покупку французских работ. [3]
В отличие от художников раннего Возрождения, американские импрессионисты отдавали предпочтение асимметричной композиции, обрезанным фигурам и погружающимся перспективам в своих работах, чтобы создать более «импрессионистскую» версию сюжета. [7] Кроме того, американские импрессионисты использовали чистый цвет прямо из тюбиков, чтобы сделать работы более яркими, использовали ломаные мазки и практиковали «импасто» — стиль живописи, характеризующийся толстыми выпуклыми мазками. [7] Европейские импрессионисты рисовали спокойные сцены пейзажей или низших и средних классов. Американские импрессионисты, как и европейские импрессионисты, фокусировались на пейзажах, но в отличие от своих европейских коллег, американские импрессионисты также рисовали сцены тихой домашней жизни, в отличие от зарождающейся индустриализации. [8]
С появлением железных дорог, автомобилей и других новых технологий американские импрессионисты часто рисовали обширные пейзажи и небольшие города, пытаясь вернуться к природе. [5] До изобретения складных тюбиков с краской художники часто были ограничены использованием предметов в своих студиях или рисованием по памяти. С изобретением тюбиков с краской в 1841 году художники могли перевозить свои краски и легко рисовать на природе. [7]
С 1890-х по 1910-е годы американский импрессионизм процветал в художественных колониях — слабо связанных группах художников, которые жили и работали вместе и разделяли общее эстетическое видение. [9] Художественные колонии, как правило, формировались в небольших городах, которые обеспечивали доступное жилье, обильные пейзажи для живописи и относительно легкий доступ к крупным городам, где художники могли продавать свои работы. Некоторые из самых важных американских художников-импрессионистов собирались в Кос-Кобе и Олд-Лайме, Коннектикут , оба на проливе Лонг-Айленд ; Нью-Хоупе, Пенсильвания , на реке Делавэр; и округе Браун, штат Индиана . [9] Американские художники-импрессионисты также процветали в Калифорнии в Кармеле и Лагуна-Бич ; в Нью-Йорке на востоке Лонг-Айленда в Шиннекоке, во многом благодаря влиянию Уильяма Мерритта Чейза ; и в Бостоне, где Эдмунд Чарльз Тарбелл и Фрэнк Уэстон Бенсон стали важными практиками стиля импрессионизма. [10]
Некоторые американские художественные колонии оставались яркими центрами импрессионистского искусства вплоть до 1920-х годов. [11] Но с появлением школы Ашкан в 1910 году потоки американского мира искусства начали меняться. [12] Импрессионизм в Америке еще больше утратил свой передовой статус в 1913 году, когда в здании Оружейной палаты 69-го полка в Нью-Йорке прошла историческая выставка современного искусства. « Оружейная выставка », как ее стали называть, возвестила о новом стиле живописи, который считался более соприкасающимся с быстро меняющимся и хаотичным миром, особенно с началом Первой мировой войны , Великой депрессии и Второй мировой войны . [11]
Известные художники- импрессионисты из США:
