Андреа ди Джусто (ок. 1400 - 2 сентября 1450, Флоренция), редко также известный как Андреа Манзини или Андреа ди Джусто Манзини, был флорентийским художником позднего готического и раннего ренессансного стилей во Флоренции и ее окрестностях. Андреа находился под сильным влиянием мастеров Лоренцо Монако , Биччи ди Лоренцо , Мазаччо и Фра Анджелико и имел тенденцию смешивать и сочетать мотивы и приемы этих художников в своих собственных работах. [1] Андреа был эклектичным художником и считается второстепенным мастером флорентийского искусства раннего Возрождения. Андреа обучался у Биччи ди Лоренцо как Гарцоне . Он написал свои самые значительные работы, три алтаря, во флорентийском контадо, или сельской местности; Эти алтарные образы были созданы для Сант-Андреа-а-Рипальта в Фильине, Санта-Маргарита в Кортоне и Бадия-дельи-Оливетани ди Сан-Бартоломео-алле-Сакче недалеко от Прато . Помимо своих главных алтарных образов, Андреа написал несколько фресок в течение своей карьеры. Известно, что он, наряду с другими мелкими мастерами, также создал несколько различных видов искусства, включая триптихи и фрески, для романских пьеви, или сельских церквей с баптистериями. Кроме того, он был хорошо известен несколькими типами более мелких ремесленных изделий, таких как небольшие табернакли. Говорят, что он работал между 1420 и 1424 годами под руководством Биччи ди Лоренцо над картинами для Санта-Мария-Нуова. Говорят, что он работал с Мазаччо над картиной « Жизнь Сан Джулиано» для Пизанского полиптиха, включая картину « Мадонна с младенцем» в 1426 году. Также, по-видимому, он сотрудничал в 1445 году с Паоло Уччелло в Капелле дель Ассунта в соборе Прато . [2] В 1428 году он указан как член гильдии Arte dei Medici e Speziali во Флоренции как «Андреа ди Джусто ди Джованни Бульи». [3] Его сын, Джусто д'Андреа, также был художником и работал с Нери ди Биччи и Беноццо Гоццоли . Андреа умер во Флоренции в 1450 году. [4]
Андреа обучался у Биччи ди Лоренцо . Значительная мастерская Биччи имела налаженные отношения, которые, как полагают, начались в 1418 году, с Санта Мария Нуова, флорентийской больницей с прилегающей церковью, которая обеспечивала большое количество заказов местным художникам. Биччи и его коллеги начали с ремесленной работы, прежде чем получили заказы на создание скульптур и фресок в дополнение к этому месту. В 1424 году мастерская Биччи выполнила рельефные фигуры для интерьера церкви в Санта Мария Нуова и дополнительно украсила и позолотила внешнюю скульптуру, приписываемую Делло ди Никколо Делли . [5] Выполняя эти более ценные заказы, Биччи и его мастерская продолжали производить менее сложные ремесленные работы, чтобы поддерживать мастерскую финансово, что непреднамеренно привело к известности в создании некоторых из этих ремесленных изделий, таких как позолоченные подсвечники и скульптуры. Фактически, похоже, что первым заказом Биччи как независимого мастера был набор позолоченных подсвечников в 1416 году. [5] Кроме того, мастерская Биччи выполнила синопию и фреску Мадонны с младенцем для Санта Мария Нуова; сам Биччи написал «Освящение Святого Эгидия» для внешней части церкви, получив оплату за работу в октябре 1424 года. [5] Благодаря этим различным заказам мастерская Биччи также развила мастерство в области фресок и живописи на панно.
Сам Андреа упоминается относительно оплаты в этот период как помощник Биччи в 1424 году, что предполагает его участие в нескольких ремеслах и работах, созданных для Санта Мария Нуова. Более того, в конце 1430-х годов, когда Андреа утвердился как независимый художник, он написал небольшую табернакль, Мадонну с младенцем и двумя ангелами для Санта Мария Нуова, ныне находящейся в Академии изящных искусств во Флоренции . [5] Форма небольшой табернакля, по-видимому, была одной из ранних специализаций Андреа, и как таковые общественные табернакли, а также те, которые были сделаны специально для покровителей, вероятно, были значительным источником дохода для него и других менее значительных мастеров. [6] После обучения у Биччи, Андреа работал под руководством Мазаччо в Пизе до 1427 года. [7]
Карьера Андреа отмечена тремя главными алтарями, созданными во флорентийском контадо, или сельской местности: Сант-Андреа-а-Рипальта в Фильине, Санта-Маргарита в Кортоне и Бадия дельи Оливетани ди Сан-Бартоломео алле Сакче недалеко от Прато. [8] К этой группе можно отнести и четвертый, менее значительный (низкий) алтарь во Флоренции.
Алтарь Прато был создан в 1435 году и был вдохновлен алтарем Монте Оливето Лоренцо Монако 1410 года. Поскольку Андреа в начале своей карьеры находился под влиянием работы Лоренцо, он попытался воспроизвести работу Лоренцо как можно точнее, особенно в отношении фигур и драпировки алтаря. [9] Фактически, покровитель алтаря искал существенную копию работы Лоренцо и поэтому поручил Андреа завершить ее. В то время как композиция, колорит и драпировка алтаря резко напоминают стиль Лоренцо, фигуры более отчетливо напоминают стиль Биччи ди Лоренцо. [10] Андреа использовал много разных цветов в своей технике светотени, которая придает глубину композиции, а также объединяет панели. Композиция раскрывает влияние Фра Анджелико, особенно в лице Мадонны, Лоренцо Монако и Джентиле Беллини . [10] На пределле Андреа создал «Именование Крестителя», подражая одной из композиций Фра Анджелико . В то время как Фра Анджелико вовлекал каждую фигуру в драму сцены, Андреа решил ослабить нагрузку на сцену, создав более спокойную композицию с использованием более светлых цветов.
В 1436 году Андреа написал алтарный триптих для церкви Сант-Андреа-а-Рипальта в Фильине под названием « Поклонение волхвов с четырьмя святыми» . Работа была заказана Бернардо ди Томазо ди Сер Ристоро, членом семьи Серристор, потомков видного флорентийского нотариуса. Центральная панель напоминает « Поклонение » Джентиле Беллини , хотя и в упрощенной манере, изображая Мадонну с младенцем вместе с тремя волхвами. Дева Мария и младенец Иисус отражают влияние Фра Анджелико и Мазаччо через положение ее тела и окраску, а также композицию Иисуса Христа. На пределле изображены четыре святых: Андрей, Иоанн Креститель, Иаков Майор и Антоний Аббат. Их композиция снова напоминает работы Мазаччо, Мазолино да Паникале и Фра Анджелико; «Святой Андрей Крещение» сильно напоминает «Святого Петра Крещение» из капеллы Бранкаччи Массачо , в то время как зрители крещения напоминают изображение Фра Анджелико фигур, окружающих Святого Петра в табернакле Линайоли. [11] Пейзажи триптиха также отсылают к капелле Бранкаччи, особенно через пейзажи Мазолино и Мазаччо. Этот алтарь является одной из самых заметных работ Андреа, поскольку он, вероятно, был очень дорогим, включая значительное количество листового золота, готическую раму, смелые цвета и несколько фигур и панелей. [11] Более того, поскольку работа так много заимствовала у современных крупных мастеров, композиция кажется гораздо менее традиционной и консервативной, чем многие другие работы Андреа. Это одно из самых сложных творений Андреа.
Андреа датировал «Мадонну делла Чинтола» в Академии изящных искусств во Флоренции 1437 годом. На главной панели изображен коленопреклоненный Святой Фома, а «Смерть Девы Марии» изображена в центре пределлы; обе композиции выдают значительное влияние Фра Анджелико . «Святая Екатерина» вдохновлена утраченной работой Мазолино да Паникале, изображающей того же персонажа. В отличие от типичного влияния Лоренцо Монако на Андреа, драпировка в этом алтаре скорее приглушенная, чем оживленная, как в композиции Лоренцо, хотя влияние Лоренцо на изображение формы Андреа остается неизменным.
В 1436 году Андреа получил значительную сумму в 60 флоринов ( Florin ) за завершение низкого алтаря для Санта-Лючия-де-Маньоли во Флоренции, созданного для алтаря Лапы Беноцци или Лапо ди Андреа Беноццо. В том же году он записан как член Arte di Calimala , который выполнял административную работу, связанную с заказом. В то время как порог для крупного алтаря с точки зрения цены колебался около 100 флоринов, эта значительная сумма предполагает многопанельную и содержательно детализированную работу. [5] Примечательно, что нет известных случаев, когда второстепенным мастерам поручали создание высоких алтарей во Флоренции; этот факт делает достижения Андреа как второстепенного мастера заслуживающими внимания. Кроме того, важно отметить, что Андреа, наряду с другими второстепенными мастерами, создал гораздо больше работ во флорентийском контадо, чем в самой Флоренции. Таким образом, во Флоренции находится только один алтарный образ Андреа, а в графстве — три.
Андреа написал три фрески к концу своей жизни в Cappella dell'Assunta в соборе Прато . В то время как «мастер Прато» планировал композиции, Андреа завершил фрески, используя технику миниатюры, то есть проекты были задуманы в небольшом масштабе, а затем увеличены. Андреа использовал крошечные параллельные мазки кисти для детализации панелей, во многом в стиле панелей Праделла Фра Анджелико. [5] Хотя Андреа стал помощником Мазаччо , который часто писал в большом масштабе, Андреа так и не научился этому и поэтому использовал тот же подход, независимо от того, рисовал ли он стену или небольшую панель. [12] В стиле Фра Анджелико Андреа включил эллиптическую фигурную композицию в « Побиение камнями Святого Стефана» , которая использует чередующиеся высоты и действия, чтобы передать ритм среди фигур. [12] Однако, в то время как Фра Анджелико предпочитал распределять фигуры между передним и задним планом, Андреа решил оставить фигуры на переднем плане, в результате чего потерял некоторую глубину. Панель «Обручение Девы Марии» напоминает как Фра Анджелико, так и Мазаччо, особенно в отношении состава зрителей.
Андреа написал две фрески в Санта-Кроче, Флоренция , расположенные в коридорах, ведущих из капеллы Пацци и послушника, изображающие Распятие и Христа Портакроче, [13] и работал с Биччи ди Лоренцо над несколькими фресками в 1423 и 1424 годах во Флоренции, согласно записям об оплате. [14] Он завершил последние сцены фресок Паоло Уччелло в капелле Успения Святого Стефана (Cappella dell'Assunta) в Прато Дуомо. Говорят также, что он написал панель для флорентийской Оперы дель Дуомо, оплаченную частными лицами. Нежелание Оперы предоставлять государственное покровительство работе Андреа отражает предпочтение учреждения крупным мастерам перед мелкими. [5]
Андреа работал с Мазаччо над алтарем для церкви Кармине в Пизе в 1427 году, расписав панели пределлы , нижней, поддерживающей части алтаря, Легендой о святом Юлиане и Милосердием святого Николая . Он также помогал Мазаччо в росписи центральной панели алтаря, озаглавленной Мадонна с младенцем и ангелами ( Мадонна с младенцем (Мазаччо) ), которая сейчас находится в Национальной галерее .
Заключительный этап карьеры Андреа отмечен стоическими, плоскими фигурами, которым не хватает живости, которую он пытался изобразить ранее, типичным примером чего является его триптих алтаря для Сан-Микеле-ин-Мориано (ок. 1445 г.). [5] Андреа снова синтезирует различные техники крупных мастеров, хотя и создает композицию, в которой отсутствуют несколько элементов, которыми он ранее овладел. Хотя он, возможно, пытался передать спокойствие посредством относительно мягкой цветовой гаммы и композиции, триптих не дотягивает по сравнению с его ранними работами.
Андреа создал подавляющее большинство своих художественных произведений в флорентийском контадо, или сельской местности. Различия в экономике флорентийского города и его контадо объясняют большую часть различий между второстепенными и главными мастерами эпохи Возрождения. Очень немногие, если таковые вообще были, главные мастера писали в контадо, оставляя регион под контролем второстепенных мастеров. [5] Хотя второстепенные мастера просто никогда не получали заказов на роспись главных алтарей флорентийских церквей, их мастерство почиталось в контадо. Таким образом, хотя контадо обычно понимается как место, содержащее «второстепенные работы», эта терминология обманчива из-за значительных работ второстепенных мастеров, расположенных там, включая работы Андреа ди Джусто. Более того, второстепенные мастера часто могли получить компенсацию, аналогичную той, которую мог бы получить главный мастер в том же месте. Чтобы содержать себя, второстепенные мастера больше полагались на менее почитаемые формы искусства, такие как производство небольших дарохранительниц и других мелких ремесел. Более того, второстепенные мастера, как правило, придерживались более консервативного стиля, позволяя главным мастерам идти на смелые художественные риски в крупных городах, пока они создавали более традиционные работы. Меценаты в контадо, как правило, предпочитали консервативные работы смелым, ценя мастерство и эффективность выше художественных инноваций. Как художники, преодолевающие разрыв между стилями раннего и высокого Возрождения, второстепенные мастера связывали Треченто с Кватроченто и Ренессансом, включая некоторые из инноваций главных мастеров, оставаясь при этом прочно укорененными в более консервативном стиле. Таким образом, работы Андреа можно считать отчасти продуктом его местоположения в контадо; возможно, если бы он считался главным мастером, он смог бы пойти на больший, более смелый риск в своем ремесле.
Андреа черпает значительное влияние от Мазаччо , с которым он работал над алтарем Санта Мария дель Кармине во Флоренции , хотя его работы считаются выходящими за рамки стандартного стиля Кватроченто, к которому принадлежал Мазаччо. [5] Ученые отмечают его желание запечатлеть многозначительность, стоицизм и общие скульптурные формы Мазаччо, стремясь сосредоточиться на одном из этих компонентов, одновременно включая приемы других крупных мастеров. [5] Смешивая эти приемы, Андреа, вероятно, отвечал на меняющиеся предпочтения своих покровителей, а также на зарождающийся гуманизм, характерный для итальянского Возрождения; чаще всего он делал это, драматизируя свет в своих композициях с помощью кьяроскуро , или используя тень и свет, или включая гуманистические мотивы, такие как классические темы и скульптурные формы. Один из важных примеров влияния Мазаччо на Андреа очевиден в сравнении Мадонны Андреа (Музей Стибберта) с Метерцца Святой Анны Мазаччо; Андреа подражает Мазаччо, использующему светотени, чтобы резко осветить картину слева направо, что необычно для его работ. [15] Однако на похожей картине «Ребенок Мадонны» (коллекция Альбриги, Флоренция) Андреа изображает младенца в позе, часто используемой Мазаччо, хотя немногие другие элементы картины напоминают о главном мастере. Таким образом, хотя Андреа действительно находился под влиянием Мазаччо, это влияние частично скрыто, во-первых, выбором Андреа объединить элементы, характерные для нескольких современных ему крупных мастеров одновременно, а во-вторых, его особым личным стилем, который очевиден даже в работах, находящихся под сильным влиянием. [15]
Искусствоведы, как правило, негативно относятся к творчеству Андреа и особенно подвергают сомнению его художественное вдохновение, указывая на значительную долю подражания, присутствующую в его работах.
«Есть небольшая типичная Мадонна Андреа ди Джусто из Сан-Джусто в Монтальбино, которая показывает его таким же неумелым и потрепанным, как и в других его работах» [16] .
«Художественная карьера Андреа ди Джусто... показывает невероятную легкость, с которой он осваивал каждый старый и новый элемент, чтобы компенсировать недостаток воображения». [1] [17]
5 июня 2008 года картина Андреа « Молящийся ангел» была продана за $15 000 на аукционе произведений искусства Sotheby's в Нью-Йорке. Картина иллюстрирует влияние Фра Анджелико на Андреа в его дальнейшей карьере. [18]
Картина Андреа «Мадонна с младенцем и двумя углами» была продана на аукционе произведений искусства Christie's в Лондоне 3 декабря 2008 года за 55 250 фунтов стерлингов, что значительно превысило ее оценочную стоимость в 12 000–18 000 фунтов стерлингов. [19] Впоследствии она была продана на аукционе произведений искусства Koller в Цюрихе 23 сентября 2016 года за 55 000 швейцарских франков, что меньше, чем сумма, за которую она была куплена на Christie's. [20]
