stringtranslate.com

Анжелика Кауфман

Мария Анна Анжелика Кауфман РА ( / ˈ k aʊ f m ə n / KOWF -mən ; 30 октября 1741 — 5 ноября 1807), обычно известная на английском языке как Анжелика Кауфман , [a] была швейцарской художницей в стиле неоклассицизма , сделавшей успешную карьеру в живописи. Лондон и Рим. Кауфман , которого помнят прежде всего как художника-историка , был опытным портретистом, пейзажистом и художником-декоратором. Вместе с Мэри Мозер она была одной из двух женщин-художников среди членов -основателей Королевской академии в Лондоне в 1768 году .

Ранний период жизни

Деталь трагедии и комедии , написанная в Риме в 1791 году ( Национальный музей в Варшаве ). Гармоничные и мощные цвета [4] и мягкая кисть, многослойный стиль английских портретистов сэра Джошуа Рейнольдса и Томаса Гейнсборо [ 5] типичны для картин Кауфмана.
Христос и самаритянка у колодца (1795), холст, масло, 123,5 х 158,5 см., Новая пинакотека, Мюнхен

Кауфман родился в Куре в Граубюндене , Швейцария. [6] Ее семья переехала в Морбеньо в 1742 году, затем в Комо в Ломбардии в 1752 году, в то время под австрийским правлением. В 1757 году она сопровождала своего отца в Шварценберг в Форарльберге / Австрия , где ее отец работал на местного епископа. [7] Ее отец, Йозеф Иоганн Кауфман (1707–1782), был относительно бедным человеком, но опытным австрийским художником-монументалистом и художником, который часто путешествовал по работе. Он обучал Анжелику, и она работала его помощницей, путешествуя по Швейцарии, Австрии и Италии. Анжелика, вундеркинд, быстро освоила четыре языка от своей матери Клеофеи Лутц (1717–1757): немецкий, итальянский, французский и английский. [8]

Она также была талантливой певицей и проявила талант музыканта. Анжелика была вынуждена выбирать между оперой и искусством. Она быстро выбрала искусство, поскольку католический священник сказал ей, что опера — опасное место, наполненное «захудалыми людьми». [9] К двенадцатому году жизни она уже стала известна как художница, и за нее сидели епископы и дворяне.

В 1757 году ее мать умерла, и отец решил переехать в Милан. [9] Позже последовали длительные визиты в Италию . [10] [ ненадежный источник? ] Она стала членом Академии искусств дель Дизайно в 1762 году. [11] Кауфман и ее семья переехали во Флоренцию в июне 1762 года, где молодая художница впервые открыла для себя стиль живописи, который был назван неоклассической живописью. Переехав в Рим в январе 1763 года, Кауфман познакомился с британской общиной. Продолжая изучать английский язык и продолжая заниматься портретной живописью, через несколько месяцев семья снова переехала в Неаполь. Там Кауфман изучала работы старых мастеров , и ее первая картина была отправлена ​​на публичную выставку в Лондоне. [12] Позже, в 1763 году, она посетила Рим , вернувшись снова в 1764 году. Из Рима она проехала в Болонью и Венецию , где повсюду чествовали ее таланты и обаяние. В письме из Рима в августе 1764 года своему другу Франке Винкельман упоминает о ее популярности; она тогда писала его картину в пояс; из которого она также сделала офорт . По его словам, она говорила по-итальянски так же хорошо, как и по-немецки, и легко выражала свои мысли на французском и английском языках. Одним из результатов последнего достижения стало то, что она стала популярным портретистом среди британских посетителей Рима. «Она может быть красивой, — добавляет он, — и в пении может соперничать с нашими лучшими виртуозами». [10] [ ненадежный источник? ] В 1765 году ее работы появились в Англии на выставке Вольного общества художников. Вскоре после этого она переехала в Англию и зарекомендовала себя как ведущая художница. [9]

Годы в Великобритании

Дэвид Гаррик (1764), холст, масло, 84 х 69 см., Берли-Хаус, Линкольншир

Находясь в Венеции, леди Вентворт, жена британского посла, уговорила Кауфмана сопровождать ее в Лондон. Одним из первых произведений, которые она завершила в Лондоне, был портрет Дэвида Гаррика , выставленный в год ее прибытия в «большую комнату мистера Моринга на Мейден-лейн ». Звание леди Вентворт открыло ей общество, и ее повсюду хорошо принимали, особенно королевская семья проявляла к ней большое расположение. Однако ее самым верным другом был сэр Джошуа Рейнольдс . В его бумажнике часто появляется ее имя «Мисс Анжелика» или «Мисс Ангел»; а в 1766 году он нарисовал ее , на комплимент, на который она ответила своим портретом сэра Джошуа Рейнольдса . [13] Другой пример ее близости с Рейнольдсом можно найти в ее вариации « Et in Arcadia ego » Гверчино , теме, которую Рейнольдс повторил несколько лет спустя в своем портрете миссис Бувери и миссис Крю . [10] [ ненадежный источник? ]

В 1767 году Кауфман была соблазнена самозванцем под именем граф Фредерик де Хорн , за которого она вышла замуж, но в следующем году они расстались. [10] [ ненадежный источник? ] [14] Вероятно, благодаря добрым услугам Рейнольдса она была среди тех, кто подписал петицию королю о создании Королевской академии . В первом каталоге 1769 года она появляется с буквой «РА» после своего имени (честь, которую она разделяла с еще одной женщиной, Мэри Мозер ); и она написала « Интервью Гектора и Андромахи » и три других классических произведения. [15] [ ненадежный источник? ] Она провела несколько месяцев в Ирландии в 1771 году в качестве гостя лорда- лейтенанта Ирландии виконта Тауншенда и выполнила там ряд портретных заказов. Ее известные ирландские портреты включают портреты Филипа Тисдалла , генерального прокурора Ирландии , и его жены Мэри, которая выступала в качестве ее покровительницы, а также Генри Лофтуса, 1-го графа Эли и его семьи, включая его племянницу Доротею Монро, самую почитаемую ирландку. красота своего времени. [16] Похоже, что среди ее друзей был Жан-Поль Марат , живший тогда в Лондоне и занимавшийся медицинской практикой, с которым у нее, возможно, был роман. [17] [б]

Картина Натаниэля Хоуна «Фокусник» (1775 г.), высмеивающая сэра Джошуа Рейнольдса и намекающая на роман с младшей Анжеликой Кауфман. [18]

Ее дружба с Рейнольдсом подверглась критике в 1775 году со стороны академика Натаниэля Хоуна , который вызвал споры в 1775 году своей сатирической картиной «Фокусник» . [c] Было замечено, что оно нападает на моду на итальянское искусство эпохи Возрождения и высмеивает сэра Джошуа Рейнольдса , что привело к тому, что Королевская академия отвергла картину. Первоначально он также включал карикатуру обнаженной Кауфман в верхнем левом углу, которую он закрасил после того, как она пожаловалась в академию. Сочетание маленькой девочки и старика также рассматривалось как символ близости Кауфмана и Рейнольдса, разницы в возрасте и слухов о романе. [20] [18]

С 1769 по 1782 год Кауфман был ежегодным экспонентом Королевской академии, присылая иногда до семи картин, обычно на классические или аллегорические сюжеты. Одним из самых известных был Леонардо , умирающий на руках Франциска Первого (1778 г.). [21] [ ненадежный источник? ] [д]

В 1773 году Академия вместе с другими назначила ее для украшения собора Святого Павла (проект, который так и не был реализован), и именно она вместе с Бьяджо Ребеккой расписала потолок старого лекционного зала Академии в Сомерсет-Хаусе . [21] [ ненадежный источник? ]

Историческая живопись

«Скорбь Телемаха» (1783), холст, масло, 83,2 х 114,3 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Телемах и нимфы Калипсо (1782), холст, масло, 82,6 х 112,4 см., Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Триумф Венеры с тремя грациями

Хотя Кауфман писала портреты и автопортреты, она называла себя прежде всего художницей-историком, что было необычным званием для женщины-художницы XVIII века. Историческая живопись считалась самой элитной и прибыльной категорией академической живописи в тот период, и под руководством сэра Джошуа Рейнольдса Королевская академия приложила значительные усилия для продвижения ее среди местной аудитории, более заинтересованной в заказе и покупке портретов и пейзажей. . Несмотря на популярность Кауфман в британском обществе и ее успех там как художника, она была разочарована относительной апатией британцев к исторической живописи. В конце концов она уехала из Британии в Рим, где историческая живопись была лучше развита, пользовалась большим уважением и покровительством. [23]

Историческая живопись, согласно определению академической теории искусства, относилась к самой высокой категории. Его предметом было изображение человеческих действий на основе тем из истории, мифологии, литературы и Священных Писаний. Это требовало обширного изучения библейской и классической литературы, знаний теории искусства и практической подготовки, которая включала изучение анатомии обнаженного мужчины. Большинству женщин было отказано в доступе к такому обучению, особенно в возможности рисовать с обнаженных моделей; тем не менее Кауфману удалось пересечь гендерную границу. Неясно, как она получила имеющиеся у нее знания мужской анатомии, но есть предположение, что она изучала гипсовые слепки статуй. [24] Мужские персонажи в ее работах кажутся более женственными, чем хотелось бы показать большинству художников, что может быть результатом отсутствия у нее формального образования в области мужской анатомии.

Более поздние годы в Риме

Автопортрет, колеблющийся между живописью и музыкой (1794). холст, масло, 147 х: 216 см. Ностелл Прайори, Западный Йоркшир

В 1781 году, после смерти первого мужа (она уже давно была разлучена с ним), она вышла замуж за Антонио Зукки (1726–1795), венецианского художника, проживавшего тогда в Англии. [21] [ ненадежный источник? ] Вскоре после этого она удалилась в Рим, где подружилась, среди других, с Иоганном Вольфгангом фон Гете ; тем не менее, всегда беспокойная, она хотела сделать больше и прожила еще 25 лет, сохранив большую часть своего прежнего престижа. [21] [ ненадежный источник? ]

В 1782 году умер отец Кауфмана, как и ее муж в 1795 году. В 1794 году она написала « Автопортрет, колеблющийся между живописью и музыкой» , в котором подчеркивает трудный выбор, с которым она столкнулась, выбрав живопись в качестве своей единственной карьеры, в посвящении смерть ее матери. [8] Время от времени она продолжала вносить свой вклад в Королевскую академию в Лондоне, ее последняя выставка состоялась в 1797 году. После этого она произвела мало работ и в 1807 году умерла в Риме, удостоенная великолепных похорон под руководством Кановы . Вся Академия Святого Луки с многочисленными священнослужителями и виртуозами следовала за ней к ее могиле в Сант-Андреа-делле-Фратте , и, как и при погребении Рафаэля , процессией несли две ее лучшие картины. [21] [ ненадежный источник? ]

Наследие

Мэри Тисдалл, Дублин (1771–1772 гг.)
Христианская аллегория , 1798, Брестский музей изобразительных искусств.

К моменту смерти она стала, как она считала, известной художницей. Это объясняет, почему ее похоронами руководил известный скульптор-неоклассик Антонио Канова . Канова спроектировала свои похороны по мотивам похорон мастера эпохи Возрождения Рафаэля . [25]

К 1911 году комнаты, украшенные ее работами, все еще можно было увидеть в разных местах. В Хэмптон-Корте висел портрет герцогини Брауншвейгской; в Национальной портретной галерее — автопортрет (НПГ 430). [21] [26]

Были и другие ее картины в Париже, в Дрездене , в Эрмитаже в Санкт-Петербурге , в Старой пинакотеке в Мюнхене , во дворце Кадриорг , Таллинн ( Эстония ) [21] [ недостоверный источник? ] [27] и в Joanneum Alte Galerie в Граце . Пример из Мюнхена был еще одним ее портретом, а третий был в Уффици во Флоренции. Некоторые из ее работ в частных коллекциях были выставлены среди старых мастеров в Берлингтон-Хаусе . [21] [ ненадежный источник? ]

Кауфман хорошо известна многочисленными гравюрами по ее рисункам Скьявонетти , Франческо Бартолоцци и других. Особенно понравились коллекционерам работы Бартолоцци. Чарльз Уилсон Пил (1741–1827), художник, патриот и основатель крупной американской художественной династии, назвал нескольких своих детей в честь известных европейских художников, включая дочь Анжелику Кауфман Пил. [21] [ ненадежный источник? ]

Биография Кауфмана была опубликована в 1810 году Джованни Герардо Де Росси . [21] [ ненадежный источник? ] [11] Книга легла в основу романа Леона де Вайи (1838 г.) и послужила толчком к написанию романа Анны Изабеллы Теккерей , опубликованного в журнале Cornhill Magazine в 1875 г., под названием «Мисс Ангел». [21] [ ненадежный источник? ]

Писательница Миранда Миллер опубликовала роман «Анжелика, художница умов» , который якобы является автобиографией, написанной в последние дни Кауфмана в Риме. Общество исторических романов говорит о романе: «Кауфманн представлена ​​как трудолюбивая, преданная, добрая, иногда восприимчивая, но более решительная, чем она думает». [28]

Музей Анжелики Кауфманн

Музей Анжелики Кауфман в Шварценберге ( Форарльберг , Австрия )

Музей Анжелики Кауфман в Шварценберге , Форарльберг ( Австрия ) был основан в 2007 году. Это место находится в том же районе, который ее отец называл домом. Ежегодно меняющиеся выставки посвящены различным аспектам и темам ее художественного творчества. [29] На выставке 2019 года «Анжелика Кауфманн – Неизвестные сокровища из частных коллекций Форарльберга» многие из ее картин были впервые показаны публике, поскольку значительная часть ее произведений принадлежит частным коллекционерам. [30] Музей расположен в так называемом «Клеберхаусе», старом фермерском доме (1556 г.) в типичном архитектурном стиле региона. [29]

Галереи

Историческая живопись

Портреты

Разнообразный

Выставки

References

Notes

  1. ^ Kauffman is the preferred spelling of her name in English; it is the form she herself used most in signing her correspondence, documents and paintings.[1]
  2. ^ Conner attributes the allegation to Jacques Pierre Brissot, who reported it as hearsay in his Mèmoirs, 1754–1793 (1912), but does not find the evidence for it compelling.[17]
  3. ^ The original sketch was discovered in Brazil in September 1966 and bought by Tate Britain the following year.[18] The finished painting's whereabouts were unknown until it appeared at auction in 1944. It was acquired in 1967 and is now in the National Gallery of Ireland in Dublin.[19][18]
  4. ^ King Francis I had become a close friend of Leonardo da Vinci during the artist's last years, and Vasari records that the King held Leonardo's head in his arms as he died. Aside from Kauffman, this story was portrayed in romantic paintings by Ingres, Ménageot and other French artists, though some historians consider it legend rather than fact.[22]

Citations

  1. ^ Roworth 1992, p. 193.
  2. ^ The Royal Academy n.d.
  3. ^ NMWA n.d.
  4. ^ Townsend 2008, p. 105.
  5. ^ Johns 2011.
  6. ^ "Datei:Angelika Kauffmann Geburtshaus.jpg – Wikipedia". commons.wikimedia.org (in German). 22 July 2008. Retrieved 8 March 2023.
  7. ^ AKRP: Chronology.
  8. ^ a b AKRP: Biography.
  9. ^ a b c Ratiner 2005.
  10. ^ a b c d Dobson 1911, p. 697.
  11. ^ a b Roworth 2004.
  12. ^ "Angelina Kauffman A Biography (teaching poster)" (PDF). Joslyn's Schools, Teachers, and Technology programming.
  13. ^ "Angelica Kauffman, Sir Joshua Reynolds, 1767".
  14. ^ Roworth 2013.
  15. ^ Dobson 1911, pp. 697–698.
  16. ^ Loftus 2014.
  17. ^ a b Conner 2012, pp. 3, 13.
  18. ^ a b c d Postle 2001.
  19. ^ Rosenthal 2006, pp. 226–227.
  20. ^ a b c d e f g h i j k Dobson 1911, p. 698.
  21. ^ White 2000, pp. 261–262.
  22. ^ Roworth 1997, pp. 766–770.
  23. ^ Kiely, Alexandra (4 July 2020). "Angelica Kauffman - Paintings by the Queen of Neoclassical Art". Daily Art Magazine.
  24. ^ "Angelica Kauffman - Artist Profile". NMWA. Retrieved 28 October 2020.
  25. ^ NPG 430.
  26. ^ Art Museum of Estonia 2013.
  27. ^ Mezzacappa, Katherine, Angelica, Paintress of Minds, Historical Novel Society
  28. ^ a b "Angelika Kauffmann Museum - Tourismus Schwarzenberg". www.schwarzenberg.at. 28 August 2019. Retrieved 10 September 2019.
  29. ^ "The Angelika Kauffmann Museum in Schwarzenberg". Bregenzerwald in Vorarlberg. Retrieved 10 September 2019.
  30. ^ "VALENTINE, PROTEUS, SYLVIA AND GIULIA IN THE FOREST (SCENE FROM "TWO GENTLEMEN OF VERONA" ACT V, SCENE IV)". Davis Museum at Wellesley College.

Sources

 This article incorporates text from a publication now in the public domain: Dobson, Henry Austin (1911). "Kauffmann, Angelica". In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 15 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 697–698.

Further reading

External links