stringtranslate.com

Энн Труитт

Энн Труитт (16 марта 1921 г. — 23 декабря 2004 г.), [1] урожденная Энн Дин , была американским скульптором середины XX века.

Она стала широко известна в конце 1960-х годов своими масштабными минималистскими скульптурами, особенно после влиятельных персональных выставок в галерее Андре Эммериха в 1963 году и Еврейском музее (Манхэттен) в 1966 году. В отличие от своих современников, она создавала свои собственные скульптуры вручную, избегая промышленных процессов. Черпая вдохновение из образов из своего прошлого, ее работа также связана с визуальным следом памяти и ностальгии. [2] Это иллюстрируется серией ранних скульптур, напоминающих монументальные сегменты белого штакетника. [3]

Ранняя жизнь и образование

Труитт выросла в Истоне , на восточном побережье Мэриленда, и провела свои подростковые годы в Эшвилле, Северная Каролина . [4] Она окончила колледж Брин-Мор со степенью по психологии в 1943 году. Она отклонила предложение продолжить обучение в докторантуре на факультете психологии Йельского университета и некоторое время работала медсестрой [5] в психиатрическом отделении Массачусетской больницы общего профиля в Бостоне. [6] Она оставила сферу психологии в середине 1940-х годов, сначала написав художественную литературу, а затем поступив на курсы, предлагаемые Институтом современного искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. [4] Она вышла замуж за журналиста Джеймса Труитта в 1947 году, хотя они развелись в 1971 году. Говорят, что Джеймс подшучивал над колонными скульптурами Энн, называя их «телефонными будками». [7]

Работа

Покинув сферу клинической психологии в середине 1940-х годов, Труитт начала создавать фигуративные скульптуры, но обратилась к сокращенным геометрическим формам после того, как в ноябре 1961 года посетила Музей Гуггенхайма со своей подругой Мэри Пинчот Мейер, чтобы посмотреть выставку Х. Х. Арнасона «Американские абстрактные экспрессионисты и имажинисты». [8] Труитт вспоминает, что она «весь тот день провела, разглядывая искусство… я увидела черные холсты Эда Рейнхардта , черные и синие. Затем я спустилась по пандусу, завернула за угол и… увидела картины Барнетта Ньюмана . Я посмотрела на них, и с этого момента я была дома и свободна. Я никогда не думала, что это можно сделать в искусстве. Достаточно места. Достаточно цвета». Труитт была особенно вдохновлена ​​«вселенной синей краски» и тонкой модуляцией и оттенками цвета в Onement VI Ньюмана. [9] Необычность абстрактного экспрессионизма, которую она наблюдала в работах Барнетта Ньюмана и Эда Рейнхардта, поразила Труитт и стала поворотным моментом в ее творчестве. [4]

«Двое» (1962) в Национальной галерее искусств в 2022 году

Первая деревянная скульптура Труитт под названием First (1961) напоминает частокол. Она состоит из трех белых вертикальных досок, которые сходятся в точку — штакетники — которые скреплены сзади белым столбом и двумя перекладинами. Штакетники, столб и перекладины прикреплены к белой основе и визуально заземлены ею. [10] Формы содержат воспоминания о ее прошлом и ее детской географии, а не отражение «прямого результата эмпирического восприятия». First — это проницаемое воспоминание об идее забора, обо всех заборах, которые видела Труитт, а не забор, смоделированный по определенному образу. [11] Во время периода, проведенного в Японии со своим мужем, который в то время был руководителем японского бюро Newsweek , она создавала алюминиевые скульптуры с 1964 по 1967 год. [5] Перед своей первой ретроспективой в Нью-Йорке она решила, что ей не нравятся работы, и уничтожила их. [12]

Голдсборо (1974) в Метрополитен-музее в 2022 году

Скульптуры, сделавшие ее значимой для развития минимализма, представляли собой агрессивно простые и окрашенные конструкции, часто большие. Изготовленные из дерева и окрашенные монохромными слоями акрила, они часто напоминают гладкие прямоугольные колонны или столбы. [13] Труитт создает масштабные чертежи своих конструкций, которые затем изготавливает краснодеревщик. Конструкции пригружаются к земле и часто бывают полыми, что позволяет дереву дышать при изменении температуры. Она наносит грунтовку на дерево, а затем до 40 слоев акриловой краски, чередуя мазки кистью в горизонтальном и вертикальном направлениях и шлифуя между слоями. [12] Художница стремилась удалить любые следы своей кисти, шлифуя каждый слой краски между нанесениями и создавая идеально законченные плоскости цвета. [13] Слои краски создают поверхность с ощутимой глубиной. Кроме того, осязаемая поверхность краски передает постоянное чувство географии Труитт в чередующихся вертикальных и горизонтальных мазках краски, которые отражают широту и долготу окружающей среды. Ее процесс сочетал «непосредственность интуиции, отсутствие предварительной подготовки и интимность кропотливой ручной работы». [14] Углубленные платформы под ее скульптурами приподнимали их ровно настолько, чтобы казалось, будто они плывут по тонкой линии тени. Граница между скульптурой и землей, между гравитацией и вертикальностью была сделана иллюзорной. Эта формальная амбивалентность отражается в ее настойчивом утверждении, что цвет сам по себе, например, содержит психологическую вибрацию, которая при очищении, как это происходит в произведении искусства, изолирует событие, к которому оно относится, как вещь, а не как чувство. Событие становится произведением искусства, визуальным ощущением, передаваемым цветом. Серия картин Арундела , начатая в 1973 году, [13] отличается едва заметными графитовыми линиями и скоплениями белой краски на белых поверхностях. [4] В картине Ice Blink (1989) цвета заварного крема, крошечной полоски красного в нижней части картины достаточно, чтобы задать перспективную глубину, как и одиночная полоска фиолетового в нижней части в остальном небесно-голубой картины Memory (1981). [15] Начатые около 2001 года, Piths , холсты с намеренно потрепанными краями и покрытые толстыми черными мазками краски, указывают на интерес Труитта к формам, которые стирают границы между двумя и тремя измерениями. [4]

На своей первой выставке в галерее Андре Эммериха Труитт выставила шесть работ с расписанными вручную тополевыми конструкциями, включая Ship-Lap, Catawba, Tribute, Platte и Hardcastle. Андре Эммерих впоследствии стал ее давним дилером. Труитт познакомилась с Эммерихом через Кеннета Ноланда , которого Эммерих также представляла. В отчетах о ее первой персональной выставке можно увидеть шовинистические оттенки, которые присутствовали в нью-йоркском мире искусства 1960-х годов. Гринберг, Рубин и Ноланд выбрали работы Труитт для выставки и организовали размещение выставки без какого-либо участия самой Труитт. Они часто называли ее «нежной женой Джеймса Труитта», и Эммерих призвал Труитт отказаться от своего имени, чтобы скрыть свой пол, в надежде, что это поможет приему выставки. После ее первой персональной выставки Гринберг заявил в своем эссе «Недавность скульптуры» (1967), что работы Труитт «предвосхитили» минималистское искусство. Заявление Гринберга сенсационно, поскольку Джадд, Роберт Моррис и Дэн Флавин показали свои работы до нее. [16]

Рисунки Труитт нечасто вспоминают, когда речь заходит о ее творчестве. Большую часть 1950-х годов Труитт работала карандашом, акрилом и чернилами, создавая не только наброски для более поздних скульптур, но и рисунки, которые существовали независимо как произведения искусства. [17] Труитт также известна тремя написанными ею книгами: Daybook , Turn и Prospect , все журналы. В Prospect , своем третьем томе размышлений, Труитт намеревалась переосмыслить свой «весь опыт как художника», а также как дочери, матери, бабушки, учителя и искателя на протяжении всей жизни. [18] В течение многих лет она была связана с Мэрилендским университетом в Колледж-Парке , где она была профессором, и колонией художников Яддо , где она была временным президентом.

Труитт умерла 23 декабря 2004 года в больнице Sibley Memorial Hospital в Вашингтоне, округ Колумбия, от осложнений после операции на брюшной полости . [6] У нее остались трое детей и восемь внуков, среди которых был писатель Чарльз Финч . [19] Ее дочь Мэри Труитт Хилл была замужем за арт-критиком Чарли Финчем (1953/1954-2022), и они, в свою очередь, являются родителями вышеупомянутого Чарльза. [20]

Наследие

Филдинг, Х. (2011) Множественные движущиеся восприятия реальности: Арендт, Мерло-Понти и Труитт (страницы 518–534) В этой статье исследуются этические идеи, представленные минималистскими скульптурами Энн Труитт, рассматриваемые через феноменологические линзы исследований Ханны Арендт по совместному построению реальности и исследований Мориса Мерло-Понти по восприятию. Произведения искусства в их материальном присутствии могут излагать новые способы отношений и восприятия. Работы Труитта выполняют эту задачу, раскрывая интерактивное движение наших воплощенных отношений и то, как материальные объекты на самом деле могут помочь обосновать нашу реальность и, следовательно, человеческий потенциал. Мерло-Понти показывает, как наши дорефлексивные тела позволяют несоединимым восприятиям сосуществовать. Однако эта же способность тел собирать вместе множественные восприятия также приводит к иллюзии, что мы видим только с одной точки зрения. Если этическая перспектива материализуется в одну позицию, она затем отрывается от реальности, и этический потенциал фактически теряется. В то же время, феноменологически понимаемый, реальный мир не существует в терминах статической материи, а представляет собой сеть контекстуальных отношений и значений. Этика, которая не принимает во внимание воплощенные отношения — которая допускает только одну перспективу — в конечном итоге теряет свою способность к гибкости и быть частью общей и разделяемой реальности.

Выставки

Первая персональная выставка Труитт прошла в галерее Андре Эммериха , Нью-Йорк, в феврале 1963 года, и во многих смыслах ее работы также следуют тому, что там появлялось. Ее работы были включены в выставку 1964 года «Черный, белый и серый» в Уодсворт Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут, возможно, первую выставку работ в стиле минимализма. Она была одной из трех женщин, включенных в влиятельную выставку 1966 года « Первичные структуры» в Еврейском музее в Нью-Йорке. С тех пор ее работы были предметом персональных выставок в Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк (1973); Галерее искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия (1974); и Музее искусств Балтимора (1974, 1992). В 2009 году Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, организовали известную ретроспективу ее работ, [21] включавшую 49 скульптур и 35 картин и рисунков. [12] «В башне: Энн Труитт» экспонировалась в Национальной галерее искусств с 19 ноября 2017 года по 1 апреля 2018 года. [22]

Работы в коллекциях

Аризона

Округ Колумбия

Мэриленд

Мичиган

Миннесота

Миссури

Небраска

Нью-Йорк

Северная Каролина

Вирджиния

Висконсин

Библиография

Ссылки

  1. ^ Шудель, Мэтт (23.12.2004). «Скульптор-минималист Энн Труитт, 83 года, умерла». The Washington Post . Получено 22.03.2008 .
  2. ↑ Биографический очерк Уолтера Хоппса. Архивировано 15 декабря 2010 г., на Wayback Machine, получено 10 февраля 2010 г.
  3. ^ «В Matthew Marks Энн Труитт скромна, как штакетник». 2015-12-07.
  4. ^ abcde Энн Труитт: Восприятие и отражение, 8 октября 2009 г. - 3 января 2010 г. Архивировано 1 декабря 2017 г. в Музее и саду скульптур Wayback Machine Hirshhorn , Вашингтон, округ Колумбия
  5. ^ ab Устное историческое интервью с Энн Труитт, апрель-август 2002 г. Архив американского искусства , Смитсоновский институт .
  6. ^ Энн Труитт, 83 года; скульптор, описывающая свою жизнь как художника, жены и матери Los Angeles Times , 30 декабря 2004 г.
  7. ^ "Mother-in-law by Charlie Finch". artnet.com . Получено 15 июня 2023 г. .
  8. ^ Мейер, Джеймс (2000). Минимализм . Лондон: Phaidon. стр. 63. ISBN 9780714834603.
  9. ^ Манро, Элеанор С. (1979). Оригиналы: Американские женщины-художницы . Нью-Йорк: Simon and Schuster. стр. 314. ISBN 9780671231095.
  10. ^ Берд, Энн (декабрь 2009 г.). «ЭНН ТРЮИТТ: Восприятие и отражение». The Brooklyn Rail .
  11. ^ Мейер, Джеймс (2000). Минимализм . Лондон: Phaidon. С. 70. ISBN 9780714834603.
  12. ^ abc Кен Джонсон (10 декабря 2009 г.), Где пересекаются древнее и будущее The New York Times .
  13. ^ abc Энн Труитт: Работы из поместья, 10 октября - 19 ноября 2011 г. Галерея Стивена Фридмана, Лондон.
  14. ^ Корнелия, Батлер; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: Женщины-художницы в Музее современного искусства . Нью-Йорк: Музей современного искусства. стр. 252.
  15. ↑ Холланд Коттер (9 марта 2001 г.), ART IN REVIEW; Энн Труитт The New York Times .
  16. ^ Мейер, Джеймс (2000). Минимализм . Лондон: Phaidon. С. 63–73. ISBN 9780714834603.
  17. ^ Батлер, Корнелия; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: Женщины-художницы в Музее современного искусства . Нью-Йорк: Музей современного искусства.
  18. ↑ Аликс Кейтс Шульман (28 апреля 1996 г.), Портрет художницы в образе старухи, Los Angeles Times .
  19. ^ Финч, Чарльз (2 ноября 2016 г.). «Забытый роман, который вызвал тоску по воображаемой стране». The New Yorker . Получено 5 ноября 2016 г.
  20. ↑ Харни, Джон (4 марта 2011 г.). «Эмили Попп, Чарльз Финч III». The New York Times .
  21. ↑ Энн Труитт: Рисунки, 4 февраля - 14 апреля 2012 г. Галерея Мэтью Маркса , Нью-Йорк.
  22. ^ "В башне: Энн Труитт". www.nga.gov . Получено 4 июня 2019 г. .
  23. ^ "Anne Truitt Insurrection Provenance". Национальная галерея искусств - Коллекции . Получено 4 июня 2019 г.
  24. ^ "Anne Truitt - Flower". Национальная галерея искусств - Коллекции . Получено 4 июня 2019 г.
  25. ^ "Обмен: 2 февраля '78". exchange.umma.umich.edu . Получено 2020-03-09 .
  26. ^ "Обмен: Sandcastle". exchange.umma.umich.edu . Получено 2020-03-09 .
  27. ^ "Музей искусств Сент-Луиса: Коллекции – Современное искусство". eMuseum.com. Архивировано из оригинала 2011-07-21 . Получено 2010-03-23 .
  28. ^ "Коллекция". kemperartmuseum.wustl.edu.
  29. ^ "Все еще". sheldonartgallery.org.

Источники

Внешние ссылки