Литературные описания с большим количеством деталей, например, присутствие апостолов, появились в произведениях позднего средневековья, таких как « Золотая легенда» , и были подхвачены художниками. [3] К концу Средних веков большие и переполненные алтари дали художнику возможность продемонстрировать свое мастерство в композиции, колорите и позах фигур. После Реформации он использовался для утверждения католической позиции, отвергнутой протестантами. [4]
Обычно сопровождаемая или несомая ангелами (но обычно не несомая Христом, как на православных иконах), Дева Мария пассивно поднимается к небесам, где она должна быть коронована Христом, в то время как апостолы внизу окружают ее пустую гробницу, глядя вверх с благоговением. Бог Отец или Христос (как в православном Успении ) могут быть видны на небесах выше. Она может быть окружена миндалевидной мандорлой . Ее руки обычно сложены в молитве на средневековых изображениях, но позже могут быть широко раскинуты, когда она смотрит вверх, как в весьма влиятельном алтаре Тициана для церкви Фрари (1515–18) в Венеции , который взволновал ранее благопристойных апостолов. [5] Примерами служат работы Эль Греко , Рубенса (несколько композиций), [6] Аннибале Караччи и Никола Пуссена , последний заменил апостолов путти , бросающими цветы в гробницу. [7]
Иконографические детали
Некоторые версии показывают, что Дева Мария роняет свой пояс, Пояс Фомы , апостолу Фоме (наиболее известному по эпизоду с Фомой Неверующим ), когда она поднимается; это должно было дать ему ощутимое доказательство того, что он видел, учитывая его ранний скептицизм. [8] «Пояс» был главной реликвией Средних веков, естественно, существующей в нескольких версиях. На миниатюре Мастера Якова IV Шотландского (1510-е годы) ангел передает его Фоме. Здесь также есть необычная сцена похоронной процессии с апостолами. [9]
Рубенс представил двух женщин, возможно, подразумеваемых как Марфа и Мария , стоящих на коленях у саркофага или склонившихся над ним. По-видимому, развернув плащаницу, они обычно держат ее и собирают розы, найденные внутри. Этот мотив часто включали более поздние фламандские художники. [10]
Хотя окончательный возраст Марии не указан в Новом Завете , из евангельских свидетельств следует, что ей было по крайней мере сорок, а Золотая Легенда указывает ее возраст на момент смерти в шестьдесят или семьдесят два года. [11] На картинах Распятия Иисуса и последующих событий она обычно изображается как довольно старая женщина. Но большинство Успений придают ей молодой или зрелый вид, за исключением, например, Успения Панчиатики Андреа дель Сарто , около 1522–1523 гг. Напротив, апостолы очень часто изображаются как старики, а самый молодой, Святой Иоанн , находится в расцвете сил. [12] С конца XVI века некоторые изображения показывают более интимное изображение в виде in aria типа sacra conversatione , с несколькими избранными святыми, заменяющими толпу апостолов, и часто Дева Мария парит немного выше них. [13]
Альтернативная католическая сцена из конца ранней жизни Девы Марии — это Смерть Девы Марии , которая была более совместима с Успением Богородицы в восточно-православном искусстве и теологии. Большинство трактовок изображали ее лежащей в постели, окруженной Двенадцатью Апостолами , что снова отражает Золотую Легенду . [14] Некоторые художники изображают обе сцены, одну над другой. Католическая доктрина, все еще формирующаяся, когда большинство из них были написаны, отказалась указывать, умерла ли Мария до своего телесного Успения, хотя слегка различающиеся рассказы, приведенные один за другим в поздних версиях Золотой Легенды, соглашаются, что она умерла, и была помещена в гробницу, из которой она была поднята через три дня. [11]
Хотя когда-то эта тема была распространена в католическом искусстве, последней крупной трактовкой Смерти Девы Марии была картина Караваджо в Лувре , который вызвал переполох, изобразив ее как неопрятный и реалистичный труп, что некоторые сочли нарушением приличия, хотя и совместимым с учением Церкви. [15]
Успение Богородицы с Рождеством , Воскресением, Поклонением волхвов, Вознесением Христа, Святым Марком и ангелом, Святым Лукой и быком, Иоахим Патинир , ок. 1510–1518 гг. [21]
Успение Богородицы (L'Assomption) Жака Калло , ок. 1592–1635 [22]
Успение Богородицы Джованни Ланфранко , до 1647 г. [23]
^ "Успение Богородицы". Архивировано из оригинала 2016-03-05.
^ "Успение Богородицы со святым Фомой и двумя донаторами (сер Паламед и его сын Мэтью) (основное название) – (54.11.3)". Музей изящных искусств Вирджинии | . Получено 2021-01-06 .
^ "Успение и Вознесение Богородицы | Музей Изабеллы Стюарт Гарднер". www.gardnermuseum.org . Получено 06.01.2021 .
На Викискладе есть медиафайлы по теме «Успение Пресвятой Богородицы» в разделе «Искусство» .
Баумстарк, Рейнхольд, Лихтенштейн: Княжеские коллекции , 1985, Редакторы: Брэдфорд Д. Келлехер, Джон П. О'Нил, Метрополитен-музей и Sammlungen des Regierenden Fürsten von Liechtenstein, ISBN 978-0870993855 , книги Google
Кэкстон, Уильям , английское издание « Золотой легенды» , в английском переводе, вероятно, неизвестного священнослужителя, «История Успения»
Холл, Джеймс (1996), Словарь Холла по предметам и символам в искусстве , 1996 (2-е изд.), Джон Мюррей, ISBN 0719541476
Холл, Джеймс (1983), История идей и образов в итальянском искусстве , 1983, Джон Мюррей, Лондон, ISBN 0719539714
Zirpolo, Lilian H. (2018). Исторический словарь искусства и архитектуры барокко. Rowman & Littlefield. ISBN 978-1538111291.