Цирковые клоуны — это поджанр клоунов . Обычно они выступают в цирках и призваны развлекать, веселить и смешить гостей.
Традиционно в цирке появляются три основных типа клоунов: белолицый , август и персонаж . Четвертый тип, бродяга или клоун-хобо , часто распознается отдельно, хотя и похож на три других типа.
Точные определения того, что представляет собой каждый тип клоуна, различаются, при этом исполнители охватывают чрезвычайно широкий диапазон стилей — от классических до новаторских.
Белолицый (или белый клоун) — старейший из архетипов клоуна. В наше время, когда белолицые выступают с другими клоунами, они обычно выполняют функции лидера группы. Белолицые клоуны используют грим «клоунского белого », чтобы покрыть все лицо и шею, не показывая при этом цвет кожи. Затем черты лица обычно рисуются либо красным, либо черным цветом.
Белолицый клоун традиционно одет более экстравагантно, чем два других типа клоунов. Они часто носят гофрированный воротник и остроконечную шляпу, которые олицетворяют представление среднестатистического человека о «костюме клоуна».
Известными примерами клоунов с белым лицом в истории цирка являются Франсуа Фрателлини и Феликс Адлер . [1] [2]
Канио, главный герой знаменитой трагической оперы Руджеро Леонкавалло «Паяцы » , обычно одет как клоун с белым лицом. Он является классическим тропом « печального клоуна » (или шута ), который смеется снаружи, но втайне меланхоличен из-за обиды или подавленного состояния ума. [3]
Вместе с белым клоуном часто появляется еще один вид клоуна, известный как август или красный клоун. В строгих классических европейских цирках прошлого августы никогда не назывались клоунами, потому что технически они были не зачинщиками, а получателями комических действий. Августы — это те, кто получает пироги в лицо, обливается водой, падает на спину, случайно садится в мокрую краску или с них срывают штаны.
Базовый цвет для макияжа августы — красный или телесный. Глаза и рот обведены белым, а черты лица выделены, опять же, традиционно красным и черным. Августа обычно облачена в мешковатые клетчатые костюмы, украшенные цветными горошинами или яркими полосками. Они могут похвастаться рубашками с широкими воротниками, длинными галстуками, непослушными цветными париками и огромными носами и обувью.
Известными примерами августов в истории цирка являются Альберт Фрателлини , Лу Джейкобс , Грег и Карен ДеСанто , клоун Коко и Чарли Ривел .
Характерный клоун принимает эксцентричный характер некоторого типа, например, мясника, пекаря, полицейского, домохозяйку или бродягу . Яркими примерами этого типа клоунов являются цирковые бродяги Отто Гриблинг и Эмметт Келли . В фильме Ред Скелтон , Гарольд Ллойд , Бастер Китон и Чарли Чаплин все подходят под определение характерного клоуна. (Примечание: в настоящее время [ когда? ] бродяга или клоун-бродяга часто считается отдельным классом и рассматривается как таковой на соревнованиях на съездах клоунов.)
Грим клоуна-персонажа — это комический уклон на стандартное человеческое лицо. Их макияж начинается с основы телесного тона и может использовать что угодно: от очков, усов и бород до веснушек, бородавок, больших ушей или странных стрижек. Самый распространенный клоун-персонаж в американском цирке — это бродяга или клоун-бродяга с густой пятичасовой щетиной и в потрепанной, мятой одежде.
При работе в традиционном трио клоун-персонаж будет играть "contre-auguste" (второго, менее дикого auguste), принимая сторону либо белого, либо красного клоуна. Иногда они более хитры и менее тупы, чем auguste.
Известными примерами характерных клоунов в цирке являются Дев Чауб, Барри Любин , Билл Ирвин , Дэвид Шайнер , Джефф Хойл , Чарли Кайроли , Олег Попов и Белло Нок .
Примерами контравгустовского характера в нецирковых трио являются Ларри Файн из Three Stooges и Чико Маркс из Marx Brothers .
Американский цирковой термин для обозначения номера клоуна — «gag»; европейцы называют его «entrée», а клоуны-любители иногда называют его «skit» или «sketch». Gags — это написанные и отрепетированные выступления клоуна. Они могут проходить на арене (ring gag или production gag), на дорожке (track gag или walkaround) или в креслах. Их можно делать в одиночку, с инспектором манежа, с другими клоунами или с добровольцами из числа зрителей. У них есть начало, середина и конец, заканчивающиеся «выпуском». Gag также может относиться к специализированному или трюковому реквизиту, который могут использовать клоуны.
Гэги могут использовать множество различных типов блоу-оффа (завершения), но некоторые из самых популярных - это ведро с конфетти, длинная рубашка, спущенные брюки или проверенное временем "все клоуны бегом выходят". Современные шоу в закрытых помещениях также могут заканчивать клоунский гэг простым затемнением.
Джозеф Гримальди был одним из величайших английских клоунов пантомимы . Его отец, Джузеппе Гримальди (умер в 1788 году), был итальянским танцмейстером и пантомимистом. Дебют Джозефа на сцене состоялся в 3 года в танце в Sadler's Wells , знаменитом лондонском театре-варьете. Гримальди никогда не выступал на цирковой арене, но провел большую часть своей жизни, выступая в полноценных пантомимах.
Он имел наибольшее отношение к развитию пантомимного персонажа Клоуна. Гримальди использовал значительное количество цвета для своего рта, щек и бровей на своем раскрашенном белом лице. Самым ярким аспектом его грима были большие красные треугольники. Его образ внимательно следовал в течение следующих 50 лет большинству британских клоунов.
Гримальди был известен как мастер использования выражений тела и лица, уникального чувства комического момента, изобретательной игры и общих комических способностей. Он был достаточно знаменит и влиятелен в свое время, чтобы Чарльз Диккенс написал его биографию.
Сегодня клоунов часто называют Джоуи в честь Джозефа Гримальди. (См. выше в разделе «Жаргон цирковых клоунов».)
Джон Билл Рикеттс, англичанин, который привез первый современный цирк в Соединенные Штаты, начал свою театральную карьеру в Королевском цирке Хьюза в Лондоне в 1780-х годах, а в 1792 году приехал из Англии, чтобы основать свой первый цирк в Филадельфии .
Осенью 1792 года он построил здание цирка в Филадельфии, в котором он организовал школу верховой езды. После тренировки группы лошадей Пенсильвании, 3 апреля 1793 года он начал серию представлений два-три раза в неделю.
В своих объявлениях он называл конную выставку «Цирк Рикеттса». Вероятно, из-за своего интереса к лошадям Джордж Вашингтон посетил несколько представлений цирка Рикеттса. Представления включали не только конные представления, но и клоунов и музыку, а позже к ним присоединились канатоходцы.
Мэтью Салли, выдающийся английский арлекин , акробат и певец в театре Сэдлерс-Уэллс в Лондоне, присоединился к компании Рикеттса летом 1795 года. Он стал особенно известен своей хитовой песней «Четыре и двадцать париков». Позже той осенью к ним присоединился человек, признанный первым «американским» цирковым клоуном и профессиональным танцором, Джон Дюран . Многое из того, что мы знаем о предприятиях Рикеттса, мы обязаны подробным мемуарам Дюранга. Новый клоун был опытным актером и акробатом , и его вариации на тему классического комедийного номера верховой езды «Поездка портного в Брентфорд» были чрезвычайно популярны.
Жан Батист Казмьер Брешард, цирк Пепина и Брешара , в 1807 году вновь представил цирковую клоунов в Америке после нескольких лет, в течение которых не было зафиксировано ни одного выступления цирка в Соединенных Штатах.
Джо Пентланд был еще одним популярным поющим клоуном и одним из первых, кто получил высокие оценки. Он работал с цирком Арона Тернера, а затем с Sands & Lent. Он один из тех, кому часто приписывают создание еще одной вариации аттракциона «Пьяный моряк». Выдавая себя за пьяного моряка , Пентланд появился на трибунах, предлагая покататься на норовистой лошади , и был встречен различными улюлюканьями и криками одобрения. После нескольких уморительно неудачных попыток он разделся до трико и поехал с непревзойденным мастерством.
Тони Пастор, которого часто называют «отцом водевиля », также начинал свою карьеру в цирке как поющий клоун и акробат, прежде чем открыть свой театр-варьете в Нью-Йорке в 1881 году. Наконец, пионер цирка Дэн Кастелло, первый партнер WC Coup, был не только отважным владельцем и первопроходцем, но и известным поющим и наездником-клоуном.
Однако первым американским клоуном, добившимся настоящего звездного статуса, был жокей, игрок и силач, который ловил пушечные ядра на затылок. Он родился как Дэниел Макларен, но больше известен по девичьей фамилии своей матери Райс.
Родившийся в Нью-Йорке, Дэн Райс получил известность в 19 веке благодаря многим талантам, большинство из которых были связаны с его клоунадой в цирках. В дополнение к его талантам «клоунады» он был дрессировщиком животных, автором песен, комментатором, политическим юмористом, силачом, актером, режиссером, продюсером, танцором и политиком. Он баллотировался в Сенат , Конгресс и на пост президента Соединенных Штатов , выбывая из каждой гонки.
Он изменил цирк в то, чем он является сегодня, смешав животных, акробатов и клоунов. Его первый прорыв произошел в 1841 году, когда он получил работу по представлению свиньи по имени Сибил, которая могла делать много трюков, включая способность определять время. Оттуда он перешел к пению и танцам и попал в ловушку популярности « негритянской песни», распевая под черным лицом . Говорят, что иногда он заходил слишком далеко и делал песню грубой. Обретя известность и популярность, он снова сменил стиль, он снялся в различных пародиях на произведения Уильяма Шекспира , включая «Версию Отелло Дэна Райса» и «Многогранный рассказ Дэна Райса о Гамлете Шекспира ». Он исполнял их с различными песнями и диалектами, показывая, насколько он был универсален.
Расширяя свои горизонты, он занялся постановкой собственных шоу и часто проводил больше одного тура одновременно. Он хотел уйти от своей цирковой клоунады и заново открыть себя как джентльмена. Он начал заниматься политикой и часто имел демократический подтекст в своих шоу. Затем его считали не только многогранно талантливым исполнителем, но и умным и благородным человеком, на которого стоило равняться. Он завоевал любовь многих газет и публицистов, включая тогда еще неизвестных Марка Твена и Уолта Уитмена . Марк Твен отдал ему дань уважения в своем описании цирка в «Гекльберри Финне» , и вполне вероятно, что в детстве Твен действительно видел выступление Райса, когда его цирк приехал в Ганнибал на представление.
Его шоу стали более известными, чем любые другие шоу, гастролировавшие в то время, включая шоу конкурента Финеаса Тейлора . В 19 веке его имя было синонимом театра. В то время Дэн Райс был более известным именем, чем Авраам Линкольн . Он переосмыслил театр в водевильном стиле до того, как появился водевиль. Он был очень патриотичным человеком, позже повлиявшим на таких людей, как Джордж М. Коэн . Он также был одним из главных прототипов для « Дяди Сэма ».
С изменениями в цирке и популярной культуре после Гражданской войны его легендарные таланты под куполом цирка постепенно канули в Лету; биограф Дэвид Карлион (2001) назвал его «самым известным человеком, о котором вы никогда не слышали».
В то время как говорящий и поющий клоун Дэна Райса покорял Америку, на британской сцене пантомимы появлялся новый тип клоуна, который оказал более продолжительное влияние на современную американскую цирковую клоунаду.
Джордж Лафайет Фокс был первым великим белым клоуном Америки . Известный как «американский Гримальди», Фокс представил на американской сцене жестокий фарс и злободневную сатиру Джозефа Гримальди. Он преобразовал его в отчетливо американский стиль юмора, отражающий события его времени, и оказал влияние на цирковую клоунов вплоть до 20-го века.
В 1867 году он создал свой шедевр «Хампти-Дампти» , дав более 1000 представлений на Бродвее . Его персонаж в этой постановке был характерным американским антигероем и помог «Хампти-Дампти» стать самой популярной пантомимой того времени.
Форма фарса, известная как пантомима, была основным продуктом Бродвея еще до Гражданской войны , но достигла пика популярности в 1860-х и 70-х годах. Эти шоу помещали персонажей из историй Матушки Гусыни в самые разные обстановки, всегда находя повод превратить их в клоунов традиционной комедии дель арте ( Арлекин , Коломбина и т. д.). Популярные песни свободно вставлялись всякий раз, когда публике требовалась передышка. Ожидались роскошные декорации и атлетическая клоунада, а также сложные балеты . Безусловно, самой популярной из этих пантомим была «Хампти-Дампти» Фокса.
Сюжет превращал юного Хампти и его товарищей по играм в персонажей арлекинады и резвился в кондитерской, зачарованном саду и новом дорогостоящем здании мэрии Манхэттена. Немая пассивность Фокса выделяла его из окружавшего его шумного шума, и зрители принимали маленького человека всем сердцем. Хампти-Дампти возрождали несколько раз. В конечном итоге Фокс дал 1128 представлений в главной роли, став самым высокооплачиваемым актером своего времени. Он инициировал традицию дневных сеансов по средам, чтобы воспользоваться привлекательностью шоу для детей.
Многие считают его самым смешным человеком своего времени. Его персонаж с белым лицом стал важной частью популярной американской образности, его использовали в рекламе и детских книгах еще долго после его смерти. Считается, что он оказал влияние на ранних комиков, включая Лорела и Харди , Чарли Чаплина , Бастера Китона и братьев Маркс .
Во время последнего выступления его сняли со сцены и доставили в психиатрическую больницу, где он умер три года спустя, возможно, в результате отравления своим свинцовым белым гримом.
Фрэнк Окли, также известный как Сливерс (1871–1916), был самым популярным цирковым клоуном своего поколения. Родившийся в Швеции, оба родителя Окли были концертными певцами . В возрасте 14 лет он начал заниматься конторсионизмом , а в 16 лет присоединился к своему первому цирку. Родители убедили его поступить в Мичиганский университет, но два года спустя Окли снова оказался под куполом цирка.
Его первым шоу было в цирке Эндрю Макдональда, но в 1897 году он присоединился к цирку братьев Ринглинг. До начала века Оукли выступал в цирке Барнума и Бейли, затем три сезона в цирке Адама Форепо и братьев Селлс (1900–02). Оукли вернулся в цирк Барнума и Бейли на четыре сезона (1903–07), где, как сообщается, зарабатывал до 1000 долларов в неделю.
Сливерс был известен тем, что работал в одиночку на ринге. Его главным шуточным номером была игра в бейсбол с одним человеком , в которой он играл на всех позициях обеих команд. Среди его классических обходов был шуточный номер, в котором он ездил по ипподромной дорожке верхом на двух гигантских лобстерах .
Он продолжал выступать в других цирках, в водевилях и участвовал (иногда в паре с Марселиной Орбес ) в масштабных шоу на ипподроме Нью-Йорка .
В 1902 году он женился на певице водевиля Нелли Данбар, у них родилась дочь Рут.
С приходом кинематографа и суперзвезды Чарли Чаплина Сливерс был вытеснен с поста американской комедийной иконы. Когда другие предложения иссякли, он попытался вернуться в Ринглинг, где ему предлагали всего 75 долларов в неделю за выступление в качестве бродячего актера.
Он покончил жизнь самоубийством , отравившись газом , 8 марта 1916 года в своей комнате в Нью-Йорке. Окли влюбился в Виолу Столл, молодую актрису водевиля, и оставался влюбленным даже после того, как ее арестовали и посадили в тюрьму за кражу драгоценностей его покойной жены. Когда он попытался добиться ее условно-досрочного освобождения из исправительного учреждения Бедфорда, предложив ей выйти за него замуж, она отвергла его.