Симфонический оркестр BBC ( BBC SO ) — британский оркестр, базирующийся в Лондоне. Основанный в 1930 году, он был первым постоянным оплачиваемым оркестром в Лондоне и единственным из пяти главных симфонических оркестров города, который не является самоуправляемым. BBC SO — главный вещательный оркестр Британской вещательной корпорации (BBC).
Оркестр был первоначально задуман в 1928 году как совместное предприятие BBC и дирижера сэра Томаса Бичема , но последний ушел в следующем году, и задача по сбору и обучению оркестра легла на плечи музыкального директора BBC Адриана Боулта . Среди приглашенных дирижеров в первые годы был Артуро Тосканини , который считал его лучшим оркестром, которым он когда-либо руководил. Во время и после Второй мировой войны Боулт стремился поддерживать стандарты, но высшее руководство послевоенной BBC не выделяло оркестру ресурсов, чтобы выдержать конкуренцию со стороны новых и хорошо финансируемых соперников.
После ухода Боулта из BBC в 1950 году оркестр пережил период застоя. Преемник Боулта, сэр Малкольм Сарджент , пользовался популярностью у публики, но имел плохие отношения со своими музыкантами, и оркестровый дух упал. Преемник Сарджента, Рудольф Шварц , оказал относительно небольшое влияние, и хотя BBC назначила высококлассных главных дирижеров в 1960-х и 1970-х годах — Антала Дорати , Колина Дэвиса , Пьера Булеза и Геннадия Рождественского — BBC SO по-прежнему не получал достаточного финансирования. Однако, поскольку это был единственный симфонический оркестр в Лондоне, который предлагал своим музыкантам постоянные контракты, музыканты с высокой репутацией, включая Алана Сивила (валторна) и Джона Уилбрахама (труба), были зачислены в качестве постоянных членов.
В результате инициатив, начатых в 1960-х годах контролером музыки BBC Уильямом Глоком , стандарты исполнения заметно выросли. Под руководством Эндрю Дэвиса в 1990-х годах и Иржи Белоглавека в 2000-х годах оркестр процветал. Ко второму десятилетию 21-го века критики считали BBC SO первоклассным. С самого начала оркестр был известен как пионер новой музыки, и он продолжает делать это на Proms , на концертах в Barbican Centre и на студийных концертах на своей базе в студиях BBC Maida Vale .
Почти с самого начала своего существования в ноябре 1922 года BBC начала вещание со своего передатчика « 2LO » со своими собственными музыкальными ансамблями. Первыми такими группами были «2LO Dance Band», «2LO Military Band», «2LO Light Orchestra» и «2LO Octette», все из которых начали вещание в 1923 году. [1] Ни один концертный промоутер не хотел сотрудничать с BBC, считая его опасным конкурентом, но Британская национальная оперная компания разрешила трансляции своих выступлений из Королевского оперного театра . [2] Джон Рейт , генеральный директор BBC, пригласил музыкального директора оперной компании Перси Питта стать внештатным музыкальным консультантом BBC с мая 1923 года. Позже в том же году Питт дирижировал первым транслируемым симфоническим концертом BBC, в который вошли Симфония « Новый мир» Дворжака и произведения Сен-Санса , Элгара и Вебера . [3]
Питт расширил обычный ансамбль из восьми музыкантов, чтобы сформировать The Wireless Orchestra из 18 музыкантов, увеличенный до 37 для важных трансляций. [2] Расширенный «Wireless Orchestra» под управлением сэра Лэндона Рональда сделал свою первую коммерческую запись в июле 1924 года с помощью акустического процесса для HMV , увертюры Шуберта « Розамунда », которая была выпущена в следующем октябре. [4] На этом этапе не было мысли, что BBC будет содержать полноценный симфонический оркестр численностью до 100 музыкантов. С одобрения Рейта Питт привлек различные оркестры для серии концертов BBC в 1924 году в Методистском центральном зале Вестминстера . [2] Питт и Лэндон Рональд дирижировали Королевским оркестром Альберт-холла ; Юджин Гуссенс дирижировал Лондонским симфоническим оркестром ; а Гамильтон Харти и сэр Эдвард Элгар дирижировали оркестром Королевского филармонического общества . [5]
В 1924 году Wireless Orchestra, к тому времени состоявший из 22 музыкантов, был заключён контракт на шесть концертов в неделю. В следующем году Питт, к тому времени работавший на BBC полный рабочий день в качестве музыкального директора, увеличил состав ансамбля, чтобы сформировать «Wireless Symphony Orchestra» для новой серии концертов, транслируемых из Ковент-Гардена, под управлением Бруно Вальтера , Эрнеста Ансерме и Пьера Монте ; [6] в это время Рейт также позволил Питту и Wireless Symphony Orchestra заключить контракт с Columbia Graphophone Company на создание значительной серии электрически записанных дисков, большинство из которых были записаны в Методистском центральном зале Вестминстера , который BBC ранее использовала для концертов. В 1927 году BBC и Covent Garden сотрудничали в серии публичных концертов с оркестром из 150 музыкантов под руководством дирижёров, включая Рихарда Штрауса и Зигфрида Вагнера . Хотя оркестр был большим, он был не очень хорош. BBC пыталась запретить своим контрактным музыкантам отправлять своих заместителей на репетиции и даже на концерты, но безуспешно. [n 1] В январе 1928 года The Musical Times выразила протест:
BBC обвиняли в том, что она уделяет слишком много времени классике, а также в том, что она не отдает ей всего, что ей положено; ее обвиняли в неполноценности аппарата слушателя; ее критиковали по целому ряду пустяковых пунктов, но ни разу за одно отвратительное преступление, которое она совершила и продолжает совершать: эта корпорация, со всем ее гарантированным и заметным богатством, давала и дает нам худшие оркестровые выступления, которые когда-либо слышали в Лондоне. … В этом году в Королевском зале собрали оркестр, который звучит так, как будто он в значительной степени состоит из «заменителей». [8]
В 1927 году BBC взяла на себя ответственность за концерты Promenade , широко известные как «Proms». Сначала Генри Вуд , дирижер-основатель, убедил корпорацию нанимать его Queen's Hall Orchestra для каждого сезона Prom; с 1930 года BBC предоставляла оркестр. [9]
Неадекватность музыкантов BBC, а также устоявшихся лондонских оркестров, была продемонстрирована Берлинской филармонией под управлением Вильгельма Фуртвенглера на двух концертах в 1927 году. Историк Королевского зала Роберт Элкин пишет: «В этот период уровень оркестровой игры в Лондоне был явно низким, и отточенная эффективность берлинцев под их динамичным дирижером стала чем-то вроде откровения». [10] Эти и более поздние концерты того же оркестра получили аплодисменты от публики и музыкальных критиков за счет лондонских оркестров. Главный музыкальный критик The Times Фрэнк Хоус позже прокомментировал: «Британская публика... была наэлектризована , когда услышала дисциплинированную точность Берлинской филармонии... Очевидно, именно так мог и, следовательно, должен был звучать оркестр». [11] После берлинцев Лондон услышал ряд крупных иностранных оркестров, включая Амстердамский оркестр Концертгебау под управлением Виллема Менгельберга и Филармоническо-симфонический оркестр Нью-Йорка под управлением Артуро Тосканини . [12]
Среди тех, кто решил, что Лондон должен иметь постоянный оркестр такого же совершенства, были Рейт и дирижер сэр Томас Бичем . Последний стремился создать первоклассный ансамбль для оперных и концертных выступлений и, хотя он не был поклонником радиовещания, он был готов вести переговоры с BBC, если это дало бы ему то, что он искал. Рейт беспокоился о том, чтобы у BBC был первоклассный радиооркестр. Критик Ричард Моррисон пишет:
BBC Рейта 1920-х годов была ... проникнута почти религиозным рвением к «просвещению» публики посредством магического средства беспроводной связи. Оркестр, и особенно тот, который не был обременен коммерческими ограничениями и, таким образом, мог свободно передавать самые высоколобые программы, очень хорошо вписывался бы в эту идеалистическую философию. [13]
Лэндон Рональд свел Рейта и Бичема в апреле 1928 года; переговоры и предварительные договоренности продолжались более 18 месяцев, пока не стало ясно, что у корпорации и дирижера были непримиримые приоритеты в отношении предлагаемого нового ансамбля. [14] Бичем вышел из состава и, как описывает Николас Кеньон :
С крахом проекта Бичема музыкальному отделу BBC открылась возможность разработать оркестровую схему, действительно подходящую для нужд вещания — план для оркестра из 114 музыкантов, который мог бы разделиться на четыре различные меньшие группы, который был разработан осенью 1929 года Эдвардом Кларком и Джулианом Хербеджем , — и передать судьбу этого оркестра под руководство человека, который должен был руководить им с величайшим мастерством в течение следующих 20 лет, нового музыкального директора BBC Адриана Боулта. [14]
К тому времени, как Эдриан Боулт сменил Питта на посту музыкального директора BBC, скрипач Альберт Сэммонс и альтист Лайонел Тертис искали новые таланты по всей стране от имени корпорации. Двадцати семи музыкантам были предложены должности в новом оркестре. Среди тех, кто присоединился, были Обри Брейн , Артур Кэттералл , Юджин Крафт , Сидони Гуссенс , Лори Кеннеди и Фредерик Терстон . Хотя многие из ведущих музыкантов были звездами, набранными из LSO, Halle и других оркестров, большая часть рядовых членов были только что окончившими музыкальные колледжи. [15] Боулт писал: «блестящая группа молодых и неопытных музыкантов пришла, чтобы сесть за известных старых сценических музыкантов». [16]
Значительное количество музыкантов выступило на концертах Promenade Concerts 1930 года под руководством Вуда [17] , а полный Симфонический оркестр BBC дал свой первый концерт 22 октября 1930 года под управлением Боулта в Королевском зале. Программа состояла из музыки Вагнера , Брамса , Сен-Санса и Равеля [18] . Из 21 программы в первом сезоне оркестра Боулт дирижировал девятью, а Вуд — пятью. [n 2]
Отзывы о новом оркестре были восторженными. The Times писали о его «виртуозности» и о «великолепном» дирижировании Боулта. [20] The Musical Times прокомментировала: «Хвастовство BBC о том, что они намеревались собрать первоклассный оркестр, было не пустым», говорила о «возбуждении от игры» и назвала другой концерт позже в этом сезоне «поводом для национальной гордости». [21] The Observer назвал игру «совершенно великолепной». [22] После первых концертов советники сообщили Рейту, что оркестр играл лучше для Боулта, чем для кого-либо другого. Рейт спросил его, хочет ли он взять на себя обязанности главного дирижера, и если да, то уйдет ли он с поста музыкального директора или займет обе должности одновременно. Боулт выбрал последнее. [18]
В 1930-х годах оркестр стал известен своим высоким уровнем игры и исполнением новой и незнакомой музыки. Новаторская работа Боулта и BBC SO включала раннее исполнение Вариаций Шёнберга , соч . 31, британские премьеры, включая Воццека и Три движения из Лирической сюиты Берга , [23] и мировые премьеры, включая Симфонию № 4 фа минор Воана Уильямса . [24] Антон Веберн дирижировал восемью концертами BBC SO между 1931 и 1936 годами . [25]
В 1930-х годах оркестр представил редко исполнявшиеся масштабные произведения прошлого, в том числе «Большую мессу о смерти» и « Большую траурно-триумфальную симфонию» Берлиоза . [26] Восьмую и Девятую симфонии Малера и « Король Артур » Перселла . [27]
Превосходство оркестра привлекло ведущих международных дирижеров. Во втором сезоне приглашенными дирижерами были Рихард Штраус, Феликс Вайнгартнер и Бруно Вальтер, [28] а затем, в более поздних сезонах, Серж Кусевицкий , [29] Бичем и Менгельберг. [30] Артуро Тосканини, которого в то время широко считали ведущим дирижером мира, дирижировал BBC SO в 1935 году и позже сказал, что это был лучший оркестр, которым он когда-либо руководил. [31] Он возвращался, чтобы дирижировать оркестром в 1937, 1938 и 1939 годах, [32] и заявлял: «Это оркестр, который я хотел бы взять с собой по всему миру». [33]
С началом войны в сентябре 1939 года BBC ввела в действие свои планы действий в чрезвычайных ситуациях, чтобы свести к минимуму перебои в вещании. Корпорация сняла с себя ответственность за Proms, с чем Вуд и пошёл дальше при поддержке Королевского филармонического общества, заменив BBC SO на LSO. [34] BBC SO был переведён из Лондона в Бристоль . Более 40 музыкантов были освобождены для действительной службы, включая 30 самых молодых участников; состав оркестра был сокращён до 70 человек, хотя позже, во время войны, он был увеличен до 90 человек. [35] В 1940 и 1941 годах Бристоль пострадал от немецких авианалётов, и BBC решила снова переместить оркестр. В сентябре 1941 года оркестр BBC обосновался в Бедфорде , где и оставался, ведя прямые трансляции и делая записи, пока не вернулся на постоянную базу в лондонскую студию BBC Maida Vale в 1945 году. [36] В 1942 году BBC возобновила поддержку Proms, и оркестр BBC временно вернулся в Лондон во время сезонов Proms 1942–45 годов. [37] Оставшуюся часть года оркестр играл в зале Бедфордской школы , а после начала налетов V-1 в 1944 году оставшиеся транслируемые концерты сезона Proms того года были даны на Бедфордской кукурузной бирже . [38]
Боулт стремился поддерживать стандарты и престиж оркестра во время войны; в качестве примера его мастерства в 1940-х годах Кеннеди приводит запись HMV Второй симфонии Элгара, выпущенную в январе 1945 года: «исполнение, которое пылало волнением и страстью и является документальным свидетельством превосходства оркестра в 1944 году». [39] Поскольку Рейт давно ушел с поста генерального директора, Боулт обнаружил, что высшее руководство BBC было меньше обеспокоено статусом своего симфонического оркестра. Новый генеральный директор, сэр Уильям Хейли , не желал одобрять финансирование, необходимое для поддержания конкурентоспособности оркестра с новыми соперниками — филармонией Уолтера Легга и Королевской филармонией Бичема . [40] Некоторые молодые музыканты считали, что многие руководители SO BBC уже прошли свои лучшие времена. [41] Стюарт Уилсон , новый директор музыки, который ранее был женат на жене Боулта Энн, организовал отставку Боулта в 1950 году, [42] [43] Уилсон не позаботился о том, чтобы найти преемника такой же значимости, чтобы взять на себя управление оркестром. Его усилия по привлечению сэра Джона Барбиролли и Рафаэля Кубелика не увенчались успехом, [44] и он был вынужден предложить пост своему третьему кандидату, сэру Малкольму Сардженту , на любых условиях, которые потребует Сарджент. [45]
Сарджент, чрезвычайно популярная фигура среди публики, совсем не пользовался популярностью у оркестрантов из-за того, что историк Proms назвал его «автократичным и примадонническим отношением к оркестрантам». [46] Он оскорбил музыкантов BBC SO, потребовав, чтобы они все встали, когда он вышел на сцену, — что они решительно отказались сделать. [46] Он быстро стал столь же непопулярен в музыкальном отделе BBC, игнорируя его повестку дня и преследуя свои собственные. [46] Он отказался присоединиться к штату BBC и настоял на том, чтобы оставаться внештатным сотрудником, принимая многочисленные внешние обязательства в ущерб своей работе в BBC SO. [47] Старший менеджер BBC написал:
За исключением случаев, когда Барбиролли или Клецки руководят оркестром в течение нескольких дней, оркестр уступает, как художественный инструмент, Халле или Филармонии... [Сардженту] безразличен моральный дух и благополучие оркестра и индивидуальные темпераменты его игроков как артистов или как людей. [48]
Не помогло и то, что Сарджент был общепризнанно лучшим в хоровой музыке. [49] Его репутация в больших работах для хора и оркестра, таких как «Сон Геронтия» , «Свадебный пир Гайаваты» и «Пир Валтасара» , была непревзойденной, а его масштабные выступления с ораториями Генделя гарантированно собирали полные залы. Однако его регулярная программа таких произведений не способствовала поднятию духа SO BBC: оркестровые музыканты считали игру инструментального аккомпанемента для больших хоров нудной работой. [50]
В 1950-х годах BBC SO, как и остальная музыкальная организация BBC, страдала от застоя. По словам критика Питера Хейворта , «музыкальный отдел корпорации стал олицетворением своей узости и апатии». [51] За Боултом на посту музыкального директора в период с 1944 по 1959 год следовал ряд преемников, которые либо не были преданы современной музыке, либо были к ней активно враждебны. Ричард Хаугилл, занимавший этот пост с 1952 по 1959 год, считал, что, хотя Веберн «возможно, был небольшим композитором, имевшим некоторое значение, Шёнберг на самом деле вообще не был композитором». [51] Помимо работы под руководством дирижера, который ему не нравился, BBC SO обнаружил, что его роль пионера прогрессивной музыки сошла на нет, а его выступления с классической музыкой критиковались как недостаточно отрепетированные (особенно во время сезонов Proms) по сравнению с выступлениями Legge's Philharmonia и других. [51] Контракт Сарджента не был продлен в 1957 году, хотя он продолжал быть главным дирижером Proms до своей смерти десять лет спустя. Хаугилл назначил Рудольфа Шварца главным дирижером BBC SO. Шварц не смог восстановить оркестровые стандарты до довоенного уровня и не имел кассовой привлекательности Сарджента. [51] При Шварце концерты BBC SO, кроме Proms, привлекали бедные залы — всего 29 процентов вместимости в сезоне 1959–60. [52] Менеджер Королевского фестивального зала Эрнест Бин говорил об «унаследованной ауре посредственности концертов BBC, которая отпугивает людей». [52] Пятилетний контракт Шварца не был продлен, когда он истек. [53]
В 1959 году BBC назначила Уильяма Глока контролером музыки для BBC. Во время пребывания Глока в должности, авторитет и состояние BBC SO начали расти. Глок нанял Антала Дорати в качестве главного дирижера оркестра. Хейворт рассудил, что Дорати поднял стандарты игры и привнес новую энергию в программы за четыре года своего руководства (1962–1966). [51] Дорати был убежден, что оркестр был обескуражен концентрацией на студийных трансляциях, как это было за исключением сезона Proms. Он стремился освободить игроков от «рабства микрофона», и Глок продвигал регулярную серию концертов в Festival Hall. [54] Музыкальный критик Том Сатклифф позже писал, что Дорати и его последователи Колин Дэвис (1967–71), Пьер Булез (1971–75) и Геннадий Рождественский (1978–81) добились частичного успеха в повышении стандартов игры, но не вывели оркестр на его первоначальный уровень отличия. [55]
К 1962 году Глок убедил руководство BBC увеличить бюджет оркестра, чтобы разрешить совместные выступления в струнных секциях, чтобы привлечь лучших музыкантов, которые могли бы играть в BBC SO, не отказываясь от своей сольной или камерной карьеры. [56] В следующем сезоне он смог привлечь со-солистов для духовой секции, включая Джека Браймера и Теренса МакДонаха , бывших членов знаменитой «Королевской семьи» Бичема в RPO. [57] Проблема оставалась в том, что набор рядовых струнных музыкантов был затруднен: хотя BBC предлагала надежную работу и пенсию, она не платила так же хорошо, как ее лондонские конкуренты. [58] После 1964 года BBC SO был единственным из пяти лондонских симфонических оркестров, который не был самоуправляемым, [n 3] и некоторые музыканты считали, что конституция BBC SO как органа наемных работников, без права голоса в управлении или репертуаре оркестра, привлекала непредприимчивый тип игроков. Бывший член BBC SO сказал в 1979 году:
Я чувствовал, что становлюсь слишком самоуверенным... [в] Симфоническом оркестре BBC вы можете быть плохим игроком, но если вы приходите вовремя и никогда не жалуетесь на дирижера... у вас не будет проблем... Я думаю, Симфонический оркестр BBC потерял несколько хороших молодых игроков, потому что руководство неправильно расставило приоритеты. [60]
Глок был хорошо известен как сторонник музыки Второй венской школы и ее последователей; ранее в своей карьере он был уволен с должности музыкального критика The Observer за такие взгляды, как «ни один великий композитор никогда не заботился о том, насколько „приятно“ звучит его музыка». [61] Под его управлением BBC SO организовал мировые премьеры произведений таких композиторов, как Роберто Герхард , Питер Максвелл Дэвис и Майкл Типпетт , а также британские премьеры произведений, среди которых Лучано Берио , Булез и Эдгар Варез . [62] Политика заказа произведений и премьеры новых композиций в Великобритании была продолжена и преемниками Глока. Мировые или британские премьеры в 1970-х годах включали произведения Эллиотта Картера , Дьёрдя Лигети , Витольда Лютославского , Оливье Мессиана , Луиджи Ноно , Арво Пярта и Карлхайнца Штокхаузена . [63] Среди произведений, заказанных BBC SO в 1980-х годах, были Вторая симфония Альфреда Шнитке , «Танцы Земли » Харрисона Биртвистла и «Защитная вуаль» Джона Тавенера . [ 64]
Хотя Глок восстановил репутацию оркестра как ведущего современного музыкального ансамбля Британии, баланс программирования повлиял на возможности музыкантов в основном репертуаре. Главный валторнист, Алан Сивил , вспоминал:
Фаготист Уильям Уотерхаус, который перешел в BBC SO из LSO, нашел репертуар BBC освежающим, но музыка, которая там играла, не произвела на него большого впечатления: «
Джон Притчард был главным дирижером с 1982 по 1989 год. В The Times Пол Гриффитс писал:
Преемником Притчарда стал Эндрю Дэвис , начавший работу в 1989 году. Он занимал этот пост до 2000 года, став самым долгоработающим главным дирижером со времен Боулта. [68] Он руководил тем, что Джон Эллисон в The Times назвал «ценными выходными в Барбикане, когда каждый январь исследует очередного крупного, но не до конца понятого композитора 20-го века». [69] Отметив, что современная музыка занимает центральное место в работе Дэвиса и оркестра, Эллисон добавил, что при Дэвисе оркестр принимал участие в «проектах, которые случаются раз в жизни, таких как завершение Энтони Пейном Третьей симфонии Элгара ». [69] После ухода Дэвиса оркестр назначил его своим первым дирижером-лауреатом. [68]
Леонард Слаткин сменил Дэвиса на посту главного дирижера с 2000 по 2004 год. Его отношения с музыкантами, как сообщалось, были непростыми, а его выбор репертуара подвергся критике. [70] В феврале 2005 года Иржи Белоглавек был назначен следующим главным дирижером оркестра, вступившим в силу с сезона Proms 2006 года. Он был главным приглашенным дирижером оркестра с 1995 по 2000 год и был первым прошлым главным приглашенным дирижером оркестра, назначенным его главным дирижером. [71] Классический репертуар считался одной из сильных сторон Белоглавека, но у него не было репутации дирижера новых произведений, которые оставались основной частью компетенции оркестра. Он приветствовал тот факт, что новым главным приглашенным дирижером оркестра стал Дэвид Робертсон, эксперт по новой музыке и протеже Булеза. [71] Некоторые считали оркестр «большевистским» и «сварливым», но его отношения с Белоглавеком были гармоничными. [71] Под руководством Белоглавека оркестр получил восторженные отзывы: The Times упоминала его «превосходных музыкантов», [72] Майкл Кеннеди в The Sunday Telegraph упоминал «богатую и роскошную [партитуру], великолепно сыгранную Симфоническим оркестром BBC» под управлением Белоглавека, [73] а другой критик Telegraph похвалил «виртуозную форму» Симфонического оркестра BBC. [74]
Помимо Белоглавека, другими главными приглашенными дирижерами оркестра этого периода были Александр Лазарев (1992–1995) и Юкка-Пекка Сарасте (2002–2005). В октябре 2011 года Сакари Орамо впервые выступил в качестве приглашенного дирижера с BBC SO [75] , что стало его первым приглашенным дирижерским контрактом с любым лондонским оркестром. На основании этого концерта в феврале 2012 года Орамо был назначен 13-м главным дирижером оркестра с первоначальным контрактом на 3 года, вступившим в силу с Первого вечера сезона Proms 2013 года. [76] [77] В сентябре 2015 года BBC SO объявил о продлении его контракта на сезон 2019–2020 годов. [78] В мае 2018 года BBCSO сообщил о дальнейшем продлении контракта Орамо до 2022 года. [79] [ необходим неосновной источник ] В октябре 2020 года BBC SO объявил о дальнейшем продлении контракта Орамо в качестве главного дирижера до сентября 2023 года, запланированного завершения сезона Proms 2023 года. [80] В апреле 2022 года BBC SO объявил о дополнительном продлении контракта Орамо в качестве главного дирижера до закрытия сезона 2025–2026 годов. [81] В сентябре 2024 года BBC SO объявил о дальнейшем продлении контракта Орамо в качестве главного дирижера до 2030 года. [82] В настоящее время Орамо является самым продолжительным главным дирижером оркестра со времен Адриана Боулта.
В августе 2012 года BBC SO объявил о назначении Семёна Бычкова на недавно созданную должность дирижёра в оркестре, Günter Wand Conducting Chair. [83] В январе 2019 года BBC SO объявил о назначении Дали Стасевской своим следующим главным приглашённым дирижёром, первой женщиной, когда-либо назначенной на эту должность, и второй женщиной-дирижёром, когда-либо получившей титулованную должность в оркестре BBC. [84]
BBC SO — это ассоциированный оркестр Barbican Centre в Лондоне, где он дает ежегодный сезон концертов. Эти сезоны включают в себя серии концертов, посвященных отдельным современным композиторам, среди которых Джон Кейдж , Джеймс Макмиллан , Эллиот Картер , София Губайдулина , Майкл Типпетт , Джордж Бенджамин , Роберто Карневале и Томас Адес . [85] [86]
Оркестр остаётся главным оркестром Proms, давая около дюжины концертов каждый сезон, включая первый и последний вечера. [86] Большинство его концертов транслируются на BBC Radio 3 , транслируются онлайн и доступны в виде подкастов в течение месяца после трансляции, а некоторые транслируются по телевидению: на веб-сайте оркестра утверждается, что это даёт BBC «самый высокий уровень вещания среди всех оркестров Великобритании». [85] Оркестр продолжает делать студийные записи для Radio 3 в студиях Maida Vale; некоторые сессии записи бесплатны для публики. [85]
Как и другие оркестры, BBC SO занимается образовательной работой. Согласно веб-сайту оркестра: «Среди текущих проектов — схема BBC SO Family Music Intro, знакомящая семьи с живой классической музыкой, BBC SO Student Zone и весьма успешный BBC SO Family Orchestra, а также работа в местных школах. События композиторов Total Immersion также предоставляют богатый материал для образовательной работы». [85]
В 2000 году оркестр назначил своего первого ассоциированного композитора Марка-Энтони Тернейджа . Джон Адамс стал ассоциированным артистом Симфонического оркестра BBC в июне 2003 года. Композитор и дирижер Оливер Кнуссен занял пост ассоциированного артиста в июле 2009 года. [87] Приверженность оркестра новой музыке продолжается. В 2013 году музыкальный журналист Том Сервис написал: «Я слышал, как Симфонический оркестр BBC давал концерты, которые, по моему мнению, ни один другой оркестр в мире не смог бы сделать так же блестяще… Эта высшая виртуозность в новой музыке делает их уникальными среди крупных оркестров Лондона». [88]
С первых лет своего существования BBC SO и его предшественник BBC Wireless SO работали в коммерческих студиях звукозаписи. Под руководством Перси Питта Wireless SO записывали в основном короткие произведения и некоторые из них были сокращены, но представляли таких разных композиторов, как Глазунов, Чайковский (вся сюита «Щелкунчик» на шести сторонах 78 об./мин, например), Мендельсон, Вольф-Феррари, Пуччини, Римский-Корсаков, Россини и Григ, а также несколько записей с BBC Wireless Singers под руководством Стэнфорда Робинсона . Под руководством Боулта симфонический оркестр BBC записал широкий спектр музыки от Баха до Моцарта и Бетховена, Брамса, Вагнера и Элгара. В 1950-х и 1960-х годах он записал ряд произведений с Сарджентом, в основном британских, но также с несколькими дисками Сибелиуса. С Дорати оркестр сделал записи произведений Бартока, Герхарда и Мессиана. Под руководством Колина Дэвиса оркестр сделал свои первые оперные постановки: «Идоменей» и «Женитьба Фигаро» Моцарта , «Бенвенуто Челлини» Берлиоза , а также произведения Бетховена и Типпета. Под руководством Булеза оркестр записал в основном музыку двадцатого века — произведения Бартока, Берга, Шёнберга и самого Булеза, а также Берлиоза. [89] Эндрю Дэвис много записывался с оркестром для лейбла Teldec и других. [90] Под руководством Белоглавека оркестр записал все симфонии Мартину, а также его « Эпос о Гильгамеше» . [91]
С приглашенными дирижерами BBC SO записал Элгара и Воана-Уильямса под управлением этих композиторов, Бетховена под управлением Тосканини, Бруно Вальтера и Барбиролли, а также Сибелиуса под управлением Бичема и Кусевицкого. [89]
