Барбара Энн Лоден (8 июля 1932 — 5 сентября 1980) — американская актриса и режиссёр театра и кино. [1] [2] Ричард Броуди из The New Yorker описал Лоден как «женский аналог Джона Кассаветиса ». [3]
Лоден родилась и выросла в Северной Каролине и начала свою карьеру в раннем возрасте в Нью-Йорке в качестве коммерческой модели и танцовщицы хора. Лоден стал постоянным участником непочтительного телешоу Эрни Ковача в середине 1950-х годов и был пожизненным членом знаменитой Актерской студии . Она появилась в нескольких проектах, поставленных ее вторым мужем Элией Казаном , в том числе «Великолепие в траве» (1961). Ее последующее выступление в бродвейской постановке 1964 года « После падения» принесло ей премию «Тони» как лучшая женская роль.
В 1970 году Лоден написал сценарий, снялся и снялся в фильме «Ванда» , новаторском независимом фильме, получившем Международную премию критиков на Венецианском кинофестивале 1970 года . На протяжении 1970-х годов она продолжала режиссировать внебродвейские и региональные театральные постановки, а также снимать два короткометражных фильма. В 1978 году у Лоден диагностировали рак груди , от которого она умерла два года спустя в возрасте 48 лет.
Лоден родился 8 июля 1932 года в Эшвилле , Северная Каролина . [9] Ее отец был парикмахером , и она описала себя как « дочь деревенского деревенщины ». [4] После развода родителей в раннем детстве Лоден воспитывалась религиозными бабушкой и дедушкой по материнской линии в Аппалачах в сельской местности Мэрион, Северная Каролина . [4] Она описала свое детство как эмоционально обедневшее. Лоден описывался как застенчивый, скромный, статный и тихий одиночка. [10] [11] [12] В 16 лет она переехала в Нью-Йорк , где начала работать моделью в детективных и романтических журналах. Лоден добилась незначительного успеха в качестве очаровательной девушки , модели и танцовщицы в ночном клубе Копакабана , прежде чем учиться в Актерской студии , намереваясь стать актрисой. [10] В то время она призналась, что ненавидит кино, сказав: «Люди на экране были идеальны, и они заставляли меня чувствовать себя неполноценным». [13]
Лоден дебютировала в нью-йоркском театре в 1957 году в спектакле «Принуждение », а также появилась на сцене в « Самом высоком дереве» с Робертом Редфордом , а также в «Ночном цирке» с Беном Газзарой . [2] Она присоединилась к актерскому составу «Шоу Эрни Ковача » в качестве «полураздетой» помощницы Ковача, и эту работу ей помог получить ее первый муж, телепродюсер и кинопродюсер Ларри Йоахим. [10] Она сказала, что многим обязана Ковачу, поскольку другой продюсер шоу изначально наложил вето на решение Ковача нанять ее. В интервью Лоден сказал: «Эрни меня пожалел» и дал ей еще одну работу в качестве помощницы по трюкам: кататься по ковру или получать удары пирогом по лицу. [11]
В 1960 году Лоден появилась в фильме Элиа Казана «Дикая река» в роли секретаря Монтгомери Клифта . Возможно, она была более известна своей ролью в фильме «Великолепие в траве» (1961), в котором она сыграла сестру Уоррена Битти . [14]
Она, как известно, изобразила Мэгги, беллетризованную версию Мэрилин Монро , в постановке репертуарной труппы Линкольн-центра в Казани « После падения» (1964), написанной бывшим мужем Монро, драматургом Артуром Миллером . [15] Лоден получила премию «Тони» за лучшую женскую роль за роль в фильме « После падения» , а также ежегодную награду Outer Circle , организации писателей, освещавших Бродвей для национальных журналов. [1] Обзоры After the Fall назвали Лоден «новой Джин Харлоу » и «блондинкой-бомбой». В 1980 году Лоден вспоминала, что ее привлекла эта роль, потому что сценарий отражал ее собственный жизненный опыт.
Лоден вышла замуж за своего первого мужа, продюсера кино и телевидения и кинопроката Ларри Йоахима, в 1950-х годах, и у них родился сын Марко. [16] После романа, когда они оба были женаты на других людях, в 1966 году Лоден вышла замуж за кинорежиссера Элиа Казана , который был на 23 года старше ее. после развода они все еще были женаты на момент ее смерти от рака груди в возрасте 48 лет. [10]
Казан мог пренебрежительно описывать свои отношения с Лоденом. В своей автобиографии « Элиа Казан: Жизнь» он раскрыл свое желание и неспособность контролировать ее. Казан писал о Лоден «со смесью нежности и покровительства, подчеркивая ее сексуальность и ее деревенскую дерзость». [10] В «снисходительной» форме Казан сетовал на то, что Лоден зависел от ее «сексуальной привлекательности», чтобы добиться успеха, и что он боялся «потерять ее». [18] Но Казань была также, по его словам, «защитницей» Лодена. [10] В свою очередь, Лоден чувствовал себя хуже Казани.
Ее актерская карьера в кино имела непростую историю. Ее первая крупная роль в кино должна была быть в фильме Фрэнка Перри « Пловец» с Бертом Ланкастером в главной роли , но во время постпродакшена возник спор по поводу сцены между продюсером Сэмом Шпигелем и командой сценаристов и режиссеров фильма Перри. Согласно заметкам сценаристки Элеоноры Перри , Шпигель начал показывать по Голливуду проблемный черновой вариант фильма, опросив нескольких своих знаменитых друзей-режиссеров о том, что ему следует с ним делать. [19] Казан был крупным кинорежиссером, имевшим большое влияние. Его друг и продюсер Шпигель (продюсер казанского фильма «На набережной ») тайно показал ему частный показ фильма, и, как сообщается, он вмешался в финальную версию фильма. [19] Перри в конечном итоге был уволен из фильма. Некоторые сцены фильма были переделаны и пересняты Сидни Поллаком , который был нанят вместо Перри, при этом Ланкастер, как сообщается, сам заплатил за некоторые пересъемки. [19] [20] Среди сцен, которые были полностью переделаны и пересняты, была пресловутая сцена с Лоденом, в которой Лоден заменила актриса бродвейской сцены Дженис Рул . Ни Лоден, ни Поллак в фильме не фигурировали. Все, что осталось от утраченной сцены, — это фотографии, сделанные на съемочной площадке, которые появляются в документальном фильме Криса Инниса «История пловца» 2014 года . [20]
В какой-то момент своей актерской карьеры Лоден наткнулась на газетную статью о женщине, которая, когда ее судили за соучастницу ограбления банка, поблагодарила судью за вынесенный ей приговор. [21] Заинтригованная этой историей, она в конце концов написала сценарий к «Ванде» , экзистенциальному [ сомнительному ] размышлению о бедной женщине, плывущей по угольной стране Пенсильвании, которая оказывается втянутой в аналогичный сюжет. Отправив сценарий нескольким потенциальным режиссерам, Лоден почувствовал, что они «казалось, не понимают, о чем эта женщина». [22] К счастью, ее друг Гарри Шустер предложил Лодену финансирование фильма, поэтому она сама сняла его в сотрудничестве с оператором и монтажером Николасом Т. Профересом со скудным бюджетом в 115 000 долларов. [10]
Ванда представляет собой полуавтобиографический портрет «пассивной, отстраненной жены шахтера, которая привязывается к мелкому мошеннику». [10] Инновационный в своем киноправде и импровизационном стиле, это был один из немногих американских фильмов, снятых женщиной, которые были выпущены в кинотеатрах в то время. Кинокритик Дэвид Томсон писал: « Ванда полна неожиданных моментов и суровой атмосферы, никогда не соглашаясь на клише в ситуации или персонаже». Этот фильм стал единственным американским фильмом, принятым на Венецианский кинофестиваль в 1970 году, где он получил приз Международной критики, и единственным американским фильмом, представленным на Каннском кинофестивале 1971 года . [10] [23] В 2010 году при поддержке Gucci фильм был восстановлен Архивом кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос- Анджелесе и показан в Музее современного искусства на Манхэттене. [10]
Хотя «Ванда» так и не получила должного распространения, кратковременно демонстрируясь в Нью-Йорке и университетах, но никогда не в театрах на национальном уровне, [24] она была известна своим новаторским антиголливудским взглядом на женщину, дрейфующую в американском преступном мире. Лоден сказала о своей главной героине: «Она пытается выбраться из этого очень уродливого существования, но у нее нет необходимого оборудования» - независимая идея для кинематографической героини того времени, делающая Ванду антигероиней. . [25] В 2017 году Библиотека Конгресса США выбрала фильм « Ванда» для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый фильм». [26]
Хотя Лоден никогда не снимала ни одного художественного фильма, она сняла два образовательных короткометражных фильма для Learning Corporation of America. [27] Первый фильм, «The Frontier Experience» , был выпущен в 1975 году. В нем изображена овдовевшая женщина-пионер, которую играет Лоден, в Канзасе, пытающаяся пережить суровую зиму со своими детьми. Короткометражный фильм, описанный как «политический приквел» [28] к «Ванде» , исследует схожие темы. Второй, «Мальчик, который любил оленей» , был выпущен в 1978 году. [29] Это поучительная история о вандализме, в котором два мальчика случайно отравили оленя.
За четыре месяца до смерти Лоден дала интервью в документальном фильме Кати Раганелли 1980 года «Я — Ванда» . [30] В фильме показаны последние месяцы жизни Лоден, когда она преподавала актерское мастерство.
В 1978 году у Лодена диагностировали рак молочной железы . [31] В то время она вместе с Профересом завершила несколько других сценариев, которые Казан описал как «посвященные забытой стороне американской жизни». На момент, когда ей поставили диагноз «рак» и она планировала развестись, они с Казаном были разлучены, но ее болезнь не позволила им расстаться. [31] В июне 1980 года Лоден работала со своим учителем актерского мастерства Полом Манном над одноактной пьесой, которая должна была быть показана на Off-Off-Broadway . Она планировала работать режиссером, продюсером и ведущей актрисой, но у нее не хватило сил завершить проект. Оглядываясь назад, она сказала, что «моя жизнь слишком большую часть времени была тяжелой», но также и то, что она примирилась с жизнью. [32]
На момент постановки диагноза Лоден была готова снять полнометражный фильм о « Пробуждении » Кейт Шопен , но лечение от рака помешало ей начать его. [13] Она умерла в больнице Маунт-Синай в Нью-Йорке от этой болезни 5 сентября 1980 года. [1] [10]
У Ванды стиль киноправды. Лоден отверг голливудский стиль, желая представить мир только «таким, какой он есть на самом деле». [33] Она работала в основном с непрофессиональными актерами, в результате чего на оригинальный сценарий фильма часто ссылались. Фильм снимался минимальной командой из четырех человек. Эти два фактора привели к созданию импровизационного стиля фильма. Визуальные эффекты в фильме были вдохновлены несколькими фильмами Энди Уорхола. [34]
Работа Лоден как актрисы и режиссера черпала вдохновение из ее собственной жизни. Она сказала, что персонаж Мэгги, за роль которой Лоден получил премию «Тони», была похожа на нее в том, что она «не была образована» и «имела очень сильную потребность в том, чтобы ее приняли». Казан сказала о работе Лоден: «Она всегда драматизирует свои чувства по поводу чего-то». [32] Как и Мэгги в «После падения» , Ванда и Далила Фаулер также необразованные женщины.
Основная тема « Ванды и The Frontier Experience» — отсутствие у женщин свободы воли. [28] В обоих фильмах показаны матери, попавшие в трудную ситуацию. Недостроенная пьеса Лоден планировала продолжить исследование этих тем, но так и не была закончена из-за ее смерти. [32]
«Ванду» описывали как феминистскую работу, [33] но Лоден не хотела, чтобы это было так. [22] Он примечателен изображением несимпатичной женщины, [33] что вызвало некоторую критику, особенно со стороны Полины Кель, которая назвала персонажа «тупым». [35]
Французская писательница и режиссер-экспериментатор Маргарита Дюрас назвала Ванду источником вдохновения, особенно способность Лоден вжиться в своего персонажа на экране, сказав в интервью Казани: «Я думаю, что в Ванде есть чудо . Обычно между визуальным представлением и визуальным представлением существует дистанция. текст, а также сюжет и действие. Здесь эта дистанция полностью сведена на нет; существует мгновенная и постоянная преемственность между Барбарой Лоден и Вандой». Дюрас описал исполнение Лоденом «деморализации» Ванды как «священное, мощное, жестокое и глубокое». [24]
Казан сравнил актерскую технику Лоден с Марлоном Брандо : «В том, что она делала, всегда был элемент импровизации, неожиданности. Единственный, насколько я знаю, кто был таким, это Брандо в молодости. Он никогда не точно знал, что он собирается сказать, поэтому все выходило из его уст очень живо». [24]
Ванда никогда не стремилась стать романтизированным криминальным персонажем, таким как «Бонни и Клайд» Артура Пенна . Лоден целенаправленно отдавал предпочтение жесткому документальному подходу:
Я очень ненавижу красивые картинки... Они слишком идеальны, чтобы в них можно было поверить. Я имею в виду не только внешний вид. Я имею в виду ритм, монтаж, музыку – все. Чем изящнее техника, тем привлекательнее становится контент, пока все не превратится в Formica, включая людей. [36]
Критик Ричард Броуди считает, что Ванда с ее ручной камерой, анонимными локациями, доступным освещением на 16 мм (с увеличением до 35 мм) и импровизацией преимущественно любительского актерского состава не столько соответствует тону современной французской новой волны, сколько больше похоже на импровизационную режиссерскую работу Джона Кассаветиса . [36]
Хотя Лоден была одной из немногих женщин-режиссеров конца 60-х – начала 70-х, в то время, когда она над ним работала, она не считала «Ванду» феминистским фильмом, говоря:
Когда я создавала Ванду , я ничего не знала о повышении сознания или освобождении женщин. Это только началось, когда фильм был закончен. Картина была не об освобождении женщин. На самом деле речь шла об угнетении женщин, людей... Быть женщиной - это неизведанная территория, и мы в некотором роде пионеры, открывающие, что значит быть женщиной. [13]
В 2012 году было опубликовано «Дополнение к жизни Барбары Лоден» известной французской писательницы Натали Леже . Книга, вдохновленная биографией Ванды и Лоден, сочетает в себе факты и вымысел, чтобы исследовать природу прожитой истины. Он был переведен на английский язык Наташей Лерер и опубликован как «Сюита для Барбары Лоден» в 2016 году . [37] В 2021 году была опубликована книга Анны Бэкман Роджерс « Натюрморт: заметки о «Ванде»» Барбары Лоден (1970) . В нем анализируются темы Ванды и обсуждается ее непреходящее значение. [38]
