Ramones — дебютный студийный альбом американской панк-рок -группы Ramones , выпущенный 23 апреля 1976 года на лейбле Sire Records . После того, какредактор Hit Parader Лиза Робинсон увидела группу на концерте в Нью-Йорке, она написала о них в статье и связалась с Дэнни Филдсом , настояв на том, чтобы он стал их менеджером. Филдс согласился и убедил Крейга Леона продюсировать Ramones , и группа записала демо для потенциальных звукозаписывающих компаний. Леон убедил президента Sire Сеймура Стейна послушать выступление группы, а позже предложил группе контракт на запись. Ramones начали запись в январе 1976 года, и на запись альбома понадобилось всего семь дней и 6400 долларов.
На обложке альбома, сфотографированной Робертой Бэйли из журнала Punk , изображены четыре участника, прислонившиеся к кирпичной стене в Нью-Йорке . Звукозаписывающая компания заплатила всего 125 долларов за обложку альбома, которая с тех пор стала одной из самых копируемых обложек альбомов всех времен. На задней обложке изображена пряжка ремня с орлом и аннотации к альбому . После выпуска Ramones продвинулся с двумя синглами , которые не попали в чарты. Ramones также начали гастролировать, чтобы продавать пластинки; Эти даты тура в основном проходили в Соединенных Штатах, хотя два были забронированы в Великобритании.
Насилие, употребление наркотиков, проблемы взаимоотношений, юмор и нацизм занимали видное место в текстах альбома. Альбом открывается песней " Blitzkrieg Bop ", которая входит в число самых узнаваемых песен группы. Большинство треков альбома имеют быстрый темп : многие песни имеют частоту более 160 ударов в минуту. Песни также довольно короткие; "I Don't Wanna Go Down to the Basement" продолжительностью две с половиной минуты - самый длинный трек на альбоме. Ramones содержит кавер на песню Криса Монтеса « Let's Dance ».
Ramones не добился коммерческого успеха, достигнув 111 строчки в чарте Billboard Top LP & Tape США , хотя и получил восторженные отзывы критиков. Многие позже сочли эту пластинку очень влиятельной, и с тех пор она получила множество похвал, например, заняла первое место в списке «50 самых важных панк-альбомов» журнала Spin . Ramones считается влиятельным панк-альбомом в США и Великобритании и оказал значительное влияние на другие жанры рок-музыки , такие как гранж и хэви-метал . Альбом занял 33-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone за 2003 год , сохранив этот рейтинг в редакции 2012 года и опустившись на 47-е место при перезагрузке списка в 2020 году. [1] [2] [3] В 2022 году он занял первое место в списке 100 лучших дебютных альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone. [4] В 2014 году он получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний. [5]
Ramones начали давать концерты в середине 1974 года, со своего первого концерта в Performance Studios в Нью-Йорке . [6] Группа, выступающая в стиле, похожем на тот, который использовался на их дебютном альбоме, обычно выступала в клубах в центре Манхэттена , особенно в CBGB и Max's Kansas City . [7] В начале 1975 года Лиза Робинсон , редактор журналов Hit Parader и Rock Scene , увидела выступление молодых Ramones на CBGB и впоследствии написала о группе в нескольких номерах журнала. Вокалист группы Джои Рамон рассказал: «Лиза пришла повидаться с нами, она была потрясена нами. Она сказала, что мы изменили ее жизнь; она начала писать о нас в Rock Scene , а затем о нас написал Ленни Кэй , и мы начали получало больше прессы, такой как The Village Voice . Слухи распространялись, и люди начали приходить». [8] Убежденный, что группе нужен контракт на запись, Робинсон связался с Дэнни Филдсом , бывшим менеджером The Stooges , и заявил, что ему необходимо управлять группой. Филдс согласился, потому что в группе «было все, что [ему] когда-либо нравилось» [8] и стал менеджером в ноябре 1975 года. [9]
19 сентября 1975 года Ramones записали демо на студии 914 Sound Studios , продюсером которого выступил Марти Тау . Включив песни «Judy Is a Punk» и « I Wanna Be Your Boyfriend », группа использовала демо, чтобы продемонстрировать свой стиль потенциальным лейблам. [10] [11] Продюсер Крейг Леон , который видел выступление Ramones летом 1975 года, представил демо вниманию президента Sire Records Сеймура Стайна . [9] [12] [13] После уговоров Крейга Леона и его бывшей жены Линды Стейн Ramones прошли прослушивание в Sire, и им предложили контракт, хотя ранее лейбл подписывал контракт только с европейскими прогрессив-рок- группами. [10] [14] Барабанщик Томми Рамон вспоминал: «Крейг Леон — это тот, кто заключил с нами контракт, в одиночку. Он свергнул вице-президента и всех этих людей — он единственный модный человек в компании. Он рисковал своей карьерой, чтобы поместите нас на лейбл». [9] [15] Лейбл предложил выпустить "You're Gonna Kill That Girl" как сингл, но группа отказалась, настаивая на записи всего альбома. Sire принял их просьбу и вместо этого согласился выпустить студийный альбом . [12] [16]
В январе 1976 года группа взяла перерыв в живых выступлениях, чтобы подготовиться к записи в студии Plaza Sound. [17] Сессии начались позже в том же месяце и завершились в течение недели за 6400 долларов; [18] [19] На запись инструментов ушло три дня, а вокальные партии были записаны за четыре дня. [20] В 2004 году Леон признал, что они записали Ramones быстро из-за бюджетных ограничений, но при этом им хватило времени. [21]
Записать альбом за неделю и продать его за 6400 долларов было неслыханно, тем более что это был альбом, который действительно изменил мир. Он положил начало панк-року и положил начало всему – как и мы.
— Джои Рамон [22]
Группа применила методы размещения микрофонов, аналогичные тем, которые использовали многие оркестры. [23] Процесс записи представлял собой преднамеренное преувеличение методов, использованных Битлз в начале 1960-х годов, с четырехдорожечным представлением устройств. Гитары можно услышать отдельно на стереоканалах: электрический бас на левом канале, ритм-гитара на правом, ударные и вокал микшируются в середине стереомикса. [24] При сведении продукции также использовались более современные методы, такие как наложение , метод, используемый студиями для добавления к материалу дополнительного записанного звука. Группа также использовала технику, известную как удвоение , при которой используемая вокальная партия поется дважды. [21]
Запись альбома была дополнена Микки Ли (братом Джоуи) и Леоном перкуссионными эффектами, которые не упоминались в аннотации к выпуску альбома. [17] Автор Николас Ромбс сказал, что качество записи было похоже на «самостоятельную, любительскую, безрассудную этику, связанную с панком», но пришел к выводу, что они подошли к процессу записи с «высокой степенью подготовленности и профессионализма». ." [25]
Песни Ramones затрагивали несколько лирических тем, включая насилие, мужскую проституцию , употребление наркотиков и нацизм . Хотя настроения, отображаемые в альбоме, часто были мрачными, [26] Джонни сказал, что при написании текстов они «не пытались быть оскорбительными». [27] Многие песни с альбома содержат бэк-вокал разных гостей. Ли пела бэк-вокал в песнях «Judy Is a Punk», «I Wanna Be Your Boyfriend» и в бридже « Blitzkrieg Bop». Томми пел бэк-вокал в песнях «I Don't Wanna Walkaround with You», «Judy Is a Punk» и во время бриджа «Chain Saw». [28] Инженер альбома Роб Фриман исполнил бэк-вокал в финальном припеве песни «I Wanna Be Your Boyfriend». В буклете к переизданию альбома 2016 года Леон написал, что, когда на альбоме появляется многослойный бэк-вокал, это в первую очередь вклад Фримена в сочетании с некоторыми работами Леона и Ди Ди, а также многое Ли, «все скомпилировано и сжато для создания эффективного киборг с бэк-вокальным существом». [29] Продолжительность альбома составляет 29 минут и четыре секунды, он содержит 14 треков. [19] В оригинальном выпуске альбома все оригинальные песни были записаны на имя "The Ramones" вместе.
Вступительная часть «Blitzkrieg Bop» была написана Томми и первоначально называлась «Animal Hop». [30] Как только Ди Ди просмотрел текст, группа изменила формулировку, название и частично тему. [31] По словам Томми, первоначальная концепция песни заключалась в том, что «дети идут на представление и хорошо проводят время», но после ее пересмотра тема стала более связанной с нацистами. [31] Произведение начинается с инструментального интервала, который длится около 20 секунд. На 20-й секунде гитара и бас смолкают, отмечая первую строчку Джоуи: «Эй-хо, поехали!» Бас и гитара постепенно перестраиваются и приобретают «полную силу», когда все инструменты играют вместе в ансамбле . [32] Фрагмент завершается повторением того, что разыгрывается с 0:22 по 0:33. [32] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic описал «Блицкриг Боп» как « трехаккордовую атаку». [33] [34]
Когда я жил в Берчвуд-Тауэрс в Форест-Хиллз с мамой и братом. Это был район среднего класса, со множеством богатых, сопливых женщин, у которых были ужасно избалованные дети. Там была детская площадка, вокруг сидели женщины и кричал ребенок, избалованный, ужасный ребенок, который безудержно бегал без какой-либо дисциплины. Тот ребенок, которого ты просто хочешь убить. Знаешь, только что появилась фраза «бить этого мальчишку бейсбольной битой». Я просто хотел его убить.
— Джои Рамон о "Beat on the Brat" [20]
По словам Джоуи , песня "Beat on the Brat" возникла из высшего класса Нью-Йорка. Ди Ди, однако, объяснил, что песня была о том, как Джои увидел мать, «преследующую ребенка с битой в вестибюле его [жилого дома], и написал об этом песню». [35]
«Judy Is a Punk» , написанная примерно в то же время, что и «Beat on the Brat», была написана Джоуи после того, как он прогуливался мимо Торни Крофт, многоквартирного дома, «где все дети по соседству тусовались на крыше и пили. " [36] Текст песни вымышлен и относится к двум несовершеннолетним правонарушителям в Берлине и Сан-Франциско и их возможной смерти в конце песни. [36] «Judy Is a Punk» — самый короткий трек оригинального альбома (1:32); частично оно заимствовано из народной песни Берла Айвза 1953 года « Была старушка, которая проглотила муху » .
"I Wanna Be Your Boyfriend" - самая медленная песня на альбоме - была написана исключительно Томми и отдает дань уважения песням о любви исполнителей поп-музыки 1960-х годов. В композиции песни использовалась 12-струнная гитара , глокеншпиль и трубчатые колокольчики [38] , и автор Скотт Шиндер назвал ее «неожиданной романтической полосой». [39]
«Цепная пила» открывается звуком работающей циркулярной пилы и создана под влиянием фильма ужасов 1974 года «Техасская резня бензопилой» . "Chain Saw" со скоростью почти 180 ударов в минуту имела самый быстрый темп среди песен альбома и, по словам Ромбеса, имеет самое "самодельное" звучание. [40]
«Now I Wanna Sniff Some Glue» содержит четыре строки минималистского текста, изображающие юношескую скуку и вдыхание паров растворителя, содержащихся в клее. «Надеюсь, никто не думает, что мы действительно нюхаем клей», — сказала Ди Ди. «Я остановился, когда мне было восемь [лет]». [41] Ди Ди также объяснил, что его концепция возникла из подростковой травмы. [41] После нескольких песен Ramones, названия которых начинались с «I Don’t Want to…», Томми сказал, что «Now I Want to Sniff Some Glue» — первая положительная композиция на альбоме. [36] Песня послужила источником вдохновения для одного из первых панк- фанзинов , «Sniffin' Glue» Марка Перри . [36] [42]
«Я не хочу спускаться в подвал» также минималистский и вдохновлен фильмами ужасов. Весь текст составлен из трех строк, а в основу композиции легли три мажорных аккорда . Продолжительностью 2:40 это самая длинная пьеса на альбоме. [41] (Отвечая на вопрос о ванной в CBGB , Дебби Гарри заметила: «Я думаю, что песня Ramones частично об этом: «Я не хочу спускаться в подвал…» В детстве мы никогда не хотели этого делать. спуститесь в подвал, потому что там было так темно и страшно. И этот туалет, конечно, был очень страшным».) [43]
«Loudmouth» имеет шесть основных аккордов и является гармонически сложным. [44] Текст песни — в зависимости от прочтения и пунктуации — состоит из одной строки или четырех очень коротких строк. [45]
«Гаванское дело» имеет лирическую концепцию, включающую комикс «Шпион против шпиона» кубинского иллюстратора Антонио Прохиаса . [46] [47] Примерно со скоростью 170 ударов в минуту «Loudmouth» и «Havana Affair» продолжаются примерно в одном и том же темпе. [46]
«Havana Affair» переходит в «Listen to My Heart» — первую из многих песен Ramones, в которой озвучен ироничный и пессимистический взгляд на неудачные или неудавшиеся отношения. [46]
Текст песни "53rd & 3rd" , написанный исключительно Ди Ди, касается мужчины-проститутки ("мальчика напрокат"), ожидающего на углу 53-й улицы и Третьей авеню в центре Манхэттена . Когда у проститутки появляется клиент, она убивает его бритвой, чтобы доказать, что он не гомосексуал. [48] В интервью Ди Ди описал произведение как автобиографическое. «Песня говорит сама за себя», — прокомментировала Ди Ди в интервью. «Все, что я пишу, автобиографично и написано очень реально, я даже писать не умею». [49] По словам Дэнни Филдса, «Джонни никогда бы не признался, что знал, что в «53-м и 3-м» речь шла о трюках Ди Ди!» [50] Полуспетый и полупрокриченный бридж в «53rd and 3rd» исполнен Ди Ди, чей голос описан автором Сайрусом Пателлом как то, что «нарушает преднамеренную слуховую монотонность песни и подчеркивает жестокость лирики». ." [51]
« Let's Dance » — кавер-версия популярной песни Криса Монтеса , [28] в которой Леон играет на большом органе Wurlitzer Radio City . [38]
«Я не хочу ходить с тобой» состоит из двух лирических строк и трех мажорных аккордов. Одна из самых ранних композиций группы, написанная в начале 1974 года, она открывала их первое демо . [39] [52]
"I Don't Wanna Walkaround with You" переходит в заключительный трек "Today Your Love, Tomorrow the World", в котором говорится об участнике Гитлерюгенда . [17] [50] Сеймур Штайн жаловался на оригинальный текст: «Я нацист, детка, я нацист, да, я нацист. Я нацист Шатце, ты знаешь, я сражаюсь за Отечество» - настаивая на том, что трек был оскорбительным. Когда он пригрозил удалить трек из альбома, группа подготовила альтернативный текст: «Я ударник в ступоре, да. Я нацист Шатце, ты знаешь, я сражаюсь за Отечество». Штейн принял исправление, и оно было выпущено должным образом. [50] [53]
Изначально Ramones хотели, чтобы обложка альбома была похожа на «Meet the Beatles!». (1964), и впоследствии Дэнни Филдс сделал фотографии в этом стиле, но Сайр был недоволен результатами. Художественным руководством выступила Тони Уодлер, и, по словам карикатуриста Джона Холмстрома , идея обложки «Meet The Beatles» вышла «ужасной». [55] Позже Уодлер выбрал для обложки фотографию Роберты Бэйли, фотографа журнала Punk . Черно-белая фотография на обложке альбома изначально была в номере журнала Punk .
На обложке изображены (слева направо) Джонни , Томми, Джоуи и Ди Ди Рамон , смотрящие в камеру с пустыми лицами. Все они одеты в рваные и выцветшие синие джинсы и кожаные куртки, стоят вертикально у кирпичной стены частного общественного сада под названием «Сад Альберта», расположенного в районе Бауэри в Нью-Йорке между Бауэри и Второй улицей. [54] [55] Позиция участников группы на фотографии также повлияет на их будущий дизайн обложек: в большинстве их последующих альбомов на обложке использовалось изображение группы. [54] Историк музыки Легс МакНил утверждает, что «Томми [стоит] на цыпочках, а Джоуи [] немного сгорбился». [55] Заднюю обложку, на которой изображена пряжка ремня с белоголовым орланом и логотипом группы, разработал Артуро Вега . [54] В примечаниях на задней обложке не упоминаются бэк-вокалисты и дополнительные музыканты. Ли, исполнивший бэк-вокал на нескольких треках, спросил гитариста Джонни, почему он не упомянут в титрах пластинки. Джонни ответил: «Мы не хотели, чтобы люди путались в том, кто в группе, а кто нет. Знаете, это наш первый альбом, и мы не хотели, чтобы люди путались». [55]
Эта обложка стала одной из самых копируемых обложек музыкальных альбомов. Образ группы перед кирпичной стеной, одетой в рваные джинсы и кожаные куртки, был скопирован Элвином и бурундуками в фильме «Бурундук-панк» . [55] Обложки Ramones заняли 58-е место в списке 100 величайших обложек альбомов журнала Rolling Stone за 1991 год . [56]
С альбома было выпущено два сингла : « Blitzkrieg Bop » и «I Wanna Be Your Boyfriend». Первый был выпущен в феврале 1976 года, первоначально как 7- дюймовый сплит-сингл с "Havana Affair" на стороне B. Релиз , наряду с Ramones 2001 Expanded Edition, включал ремикс на "Blitzkrieg Bop" в виде сингла . , [58] [59] хотя его продолжительность составляет две минуты двенадцать секунд. [60] 6 января 2004 года Rhino Entertainment переиздали «Blitzkrieg Bop» как сингл на компакт-диске с использованием « Sheena Is a Punk Rocker ». в качестве стороны B. [61] "I Wanna Be Your Boyfriend" был выпущен в сентябре 1976 года как 7-дюймовый сингл. В него вошли концертные версии "California Sun" и "I Don't Wanna Walkaround with You" в качестве би-сайдов, записанные в Roxy Theater в Западном Голливуде в августе 1976 года . " также был выпущен в Великобритании, что дало группе возможность присутствовать на европейском рынке. [63] Несмотря на некоторый успех песни в Великобритании и Европе, она не попала в топ-50 чартов. [64]
В 1974 году группа отыграла 30 выступлений, почти все в нью-йоркском клубе CBGB. Все концерты группы в 1975 году, кроме одного, были запланированы в Нью-Йорке, за исключением Уотербери, штат Коннектикут . После записи альбома Ramones выступали хедлайнерами очень немногих концертов, обычно на разогреве у известной кавер-группы , которая играла Aerosmith и Boston . Когда они открылись в Броктоне, штат Массачусетс , публика, казалось, совершенно не интересовалась Ramones, поэтому Джонни зарекся выступать в качестве дебютанта для других групп. [65] После этого Филдс заказал несколько выступлений в качестве хедлайнеров в районе Трех штатов , и они начали часто выступать на таких концертах, как CBGB и Max's Kansas City. После выступления с Blondie в Нью-Джерси они продолжили тур в Бостон , штат Массачусетс , где дали три концерта. [66] Позже Ли сказал о туре:
Путешествовать было сложно. Большую часть времени там были только Дэнни Филдс, я и участники группы. Нам предстояло снять два номера в отеле, по трое в каждом. На тот момент они не могли позволить себе больше помощи, поэтому группе пришлось заняться разгрузкой оборудования. Я играл на барабанах во время проверки звука, а Томми выходил к пульту и микшировал звук — и велел звукооператору не вмешиваться в настройки. Мы бы обратились за помощью к любому фанату, желающему помочь нам разгрузиться в конце вечера. [66]
В то время Ли был роуд-менеджером , постановщиком , шофёром и главой службы безопасности. Вега, которая участвовала в оформлении альбома, по мере возможности помогала с гастрольной командой . Друг Томми Монте Мельник иногда помогал с выводом звука , но обычно это делал Ли. [66]
После выпуска дебютного альбома группа выступила на более чем 60 концертах в целях его продвижения. [67] Хотя большинство концертов было забронировано в Северной Америке, два концерта — 4 и 5 июля — состоялись в лондонских площадках Roundhouse и Dingwalls соответственно. Линда Стейн настаивала на том, чтобы эти события состоялись, организовав выступления группы в Великобритании во время двухсотлетия США . Филдс вспоминает: «К двухсотлетию нашей свободы мы преподнесли Великобритании подарок, который навсегда разрушил ее чувства». [68] Аншлаги на первое выступление группы в Лондоне собрали около 3000 зрителей. [69] Ли описал концерт Dingwalls как очень похожий на выступления в CBGB. [70] Точно так же эти площадки в будущем возглавили другие панк-группы, такие как Clash и Sex Pistols . [67] [71] В следующем году группа дала более 100 концертов. [67]
Ramones был выпущен 23 апреля 1976 года на лейбле Sire Records и получил восторженные отзывы. В мае Джон Роквелл из « Нью-Йорк Таймс» опубликовал восторженную рецензию, в которой говорилось: «То, что делают Ramones, — это непрерывный набор коротких, оживленных, монохроматически интенсивных песен… традиционные соображения о темпе и разнообразии расчетливо отбрасываются на второй план. Ветры. Ингредиенты — это сама простота». Роквелл отметил: «В конечном итоге эффект сводится к настолько чистой абстракции рока, что другие ассоциации остаются позади». [81] Ник Кент положительно прокомментировал в NME : «Эта пластинка представляет прямую угрозу для любого смутно чувствительного низкочастотного и/или высокочастотного динамика, установленного в вашей Hi-Fi…». [82] В обзоре того же месяца в The Village Voice Роберт Кристгау сказал , что, хотя сила музыки группы черпается из «довольно зловещих источников», таких как нацистские образы и жестокость, он не может отрицать «чистое удовольствие» от музыки: « Для меня это затмевает все остальное на радио: оно чистое, каким никогда не было The Dolls , бодрое, каким никогда не было Velvets , и просто слушабельное, каким никогда не было Black Sabbath ». [83] В июле Пол Нельсон из Rolling Stone написал, что альбом похож на ранний рок-н-ролл и построен с использованием ритм-треков большой интенсивности. [84] В августе Крим назвал The Ramones «самым радикальным альбомом за последние шесть лет», заявив: «[он] настолько разительно отличается, настолько нагло оторван от преобладающих модусов, что представляет собой смелый удар по статус-кво." Рецензент Джин Скулатти увидел в этом «манифест рок-н-ролльной реакции»… «острый клин между затхлыми концами современной музыкальной сцены, раздутой седеющими суперзвездами и перезревшей для поглощения». [85] Критик Джо С. Харрингтон заявил, что альбом стал огромной вехой в истории музыки, заявив, что «[он] разделил историю рок-н-ролла пополам». Теунис Бейтс, автор журнала Time , резюмировал альбом так: « Ramones вернули рок к его основным элементам… тексты песен представляют собой очень простые, сжатые декларации подростковой страсти и нужды». [86] Бейтс также сказал, что это «высшее панк-заявление». [86] Крису Нудс из ZigZagзаявил, что «мутантный вокал альбома и сверхпростота музыки и текстов действительно требуют некоторого привыкания, но как только вы преодолеете стадию любопытства, эффект может быть сокрушительным, особенно на высокой громкости» и что «невозможно Упомяните основные моменты, потому что весь альбом — это яркие моменты, приспособленные и урезанные для максимальной энергии и эффекта». [87] В 1977 году Чарльз М. Янг из Rolling Stone назвал Ramones «одним из самых забавных рок-альбомов, когда-либо созданных, и, если панк продолжит набирать обороты, это станет историческим поворотным моментом». [88]
Мне нравится эта пластинка, обожаю ее, хотя я знаю, что эти мальчики заигрывают с образами жестокости (особенно нацистов) почти так же, как « Midnight Rambler » заигрывает с изнасилованиями. Это меня беспокоит. Но моя теория всегда заключалась в том, что хороший рок-н-ролл должен, черт возьми, вызывать у вас беспокойство...
— Роберт Кристгау [83]
Более поздние обзоры Ramones, как правило, хвалили влияние альбома на рок-музыку. В 1995 году Джефф Тамаркин из The AllMusic Guide to Rock сказал, что альбом положил начало эре панк-рока, написав: «Мейнстрим рока не знал, что его поразило». [86] В 2001 году Эйприл Лонг из NME наградил альбом высшим баллом, отметив, что Ramones были «возможно, самой влиятельной группой всех времен», несмотря на отсутствие массового признания. [76] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic также назвал альбом влиятельным, заявив: «По сравнению с некоторой музыкой, вдохновленной альбомом, The Ramones звучит немного скучно — слишком чисто, и по сравнению с их безумно быстрыми концертными альбомами это даже звучит немного медленно». [33] Эрлевин считал, что звучание альбома «полностью связано со скоростью, зацепками, глупостью и простотой». [33]
Несмотря на признание критиков, Ramones не добился коммерческого успеха. Он достиг лишь 111-го места в чарте Billboard Top LP & Tape США [89] и за первый год было продано 6000 копий. [90] За пределами США альбом занял 48-е место в шведском чарте Sverigetopplistan . [91]
Альбом был включен в список десяти лучших культовых произведений колледжа по версии журнала Spin (1995), где было отмечено, что «все хорошее, что произошло с музыкой за последние четырнадцать лет, напрямую связано с Ramones». [92] Также в 1995 году Spin Alternative Record Guide назвал его альбомом альтернативного рока №1 . [92] В 2001 году журнал также включил альбом в свой специальный выпуск « 25 лет панка» в список «50 самых важных панк-альбомов» , где он занял первое место. [93] В том же году Моджо назвал его четвертым лучшим панк-альбомом , назвав его «самой крутой, самой тупой, простой и величайшей рок-н-ролльной пластинкой, когда-либо вырезанной четырьмя милыми, неблагополучными провалами». [94]
Группа была введена в Зал славы рок-н-ролла на церемонии введения в 2002 году, при этом на веб-сайте было указано, что их первый альбом изменил жанр рока с «раздутого и самовлюбленного» на «базовый» рок-н-ролл. [6] [95] В 2003 году Чак Клостерман из Spin , Грег Милнер и Алекс Паппадемас считали Ramones шестым по значимости альбомом всех времен. Они отметили, что альбом «спас рок от самого себя, а панк-рок от претензий на арт-галереи». [96] Журнал Q включил альбом в свой список «100 величайших альбомов всех времен» (2003), где он занял 74-е место. [97] В 2006 году журнал Time назвал его одним из 100 величайших альбомов всех времен. [98] Ramones был включен в книгу Криса Смита 2009 года « 101 альбом, который изменил популярную музыку» , который сказал, что альбом «открыл совершенно новый мир гаражного рока для тех, кто устал от излишеств существующих богов рока». [99] Он также был включен в книгу 2005 года «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [100] В 2010 году он был признан лучшим дебютным альбомом 1976 года. [101] В 2022 году он занял первое место в списке 100 лучших дебютных альбомов всех времён журнала Rolling Stone. [4] Альбом стал золотым в 2022 году. США сразу после своего 38-летия, сертифицировано RIAA 30 апреля 2014 г. [5]
В 2016 году Rhino Records объявила [102] о выпуске 29 июля роскошного издания, посвященного 40-летнему юбилею, включающего три компакт-диска и одну пластинку, включая стерео- и моно-миксы оригинального альбома; синглы, отрывки и демо; и живое выступление 1976 года.
Считается, что Ramones основали музыкальный жанр панк-рок , а спустя годы популяризировали его. Ромб писал, что он предлагает «отчужденный рок будущего» и «оторванный от традиции». [103] Альбом положил начало влиянию Ramones на популярную музыку , примерами которой являются такие жанры, как хэви-метал , [104] трэш-метал , [105] инди-поп , [106] гранж , [107] пост-панк , [108] и особенно панк-рок. [109] Зал славы рок-н-ролла сказал об их влиянии на рок в целом:
Когда Ramones вышли на улицу в 1976 году со своим одноименным первым альбомом, рок-сцена в целом стала несколько раздутой и нарциссической. Ramones вернулись к основам: простым, быстрым, урезанным рок-н-ролльным песням. Голос, гитара, бас, барабаны. Никакого макияжа, никакого эго, никаких световых шоу, никакой чепухи. И хотя тема иногда была мрачной, исходящей из угрюмых подростковых глубин сознания, группа также привнесла в рок-н-ролл мультяшное веселье и энергичное возбуждение. [6]
Несмотря на отсутствие популярности в свою эпоху, значение альбома для развития панк-рок-музыки было невероятным, оказав влияние на многие из самых известных имен в панк-роке, включая The Damned , The Clash , Black Flag , Misfits и Зеленый день . Билли Джо Армстронг , певец Green Day, объяснил, почему он послушал группу: «У них были песни, которые просто застревали в вашей голове, как молоток, который они вбивали прямо в ваш мозг». [109] Альбом также оказал большое влияние на английскую панк-сцену : басист Generation X Тони Джеймс сказал, что альбом заставил английские группы изменить свой стиль. «Когда вышел их альбом, — прокомментировал Джеймс, — все английские группы за ночь утроили скорость. Двухминутные песни, очень быстро». [110] В другом интервью Джеймс заявил: «Все поднялись на три ступени в тот день, когда вышел первый альбом Ramones. Панк-рок — этот супербыстрый материал рама-ламы — полностью принадлежит Ramones. Группы просто играли в MC5» . до тех пор. [95] В 1999 году издание Classic Albums группы Collins GEM признало Ramones началом английского панк-рока и назвало его самой быстрой и сложной музыкой, которую только можно было сочинить, заявив: «Песни внутри были коротким, резким упражнением в жестокой скорости». трэш, движимый свирепыми гитарами, но останавливающийся в одно мгновение. Это была простая поп-мечта, доведенная до минималистской крайности». [86] В 2012 году альбом был сохранен Национальным реестром звукозаписи , посчитав его «культурно, исторически и эстетически значимым». [111]
Каждая песня на Ramones была исполнена разными группами. Sonic Youth сделали кавер на «Beat on the Brat» на своем EP Master=Dik 1987 года , [112] как и Weird Al Yankovic на пластинке Dr. Demento Covered in Punk (2018). [113] В 1991 году немецкая панк-группа Die Toten Hosen исполнила «Blitzkrieg Bop» на своем кавер-альбоме Learning English, Lesson One . [114] Трибьют-альбом под названием Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones был выпущен 30 августа 1991 года. В него вошли песни «Now I Wanna Sniff Some Glue», «53rd & 3rd», «I Don't Wanna Go». Вниз в подвал», «Громкоговоритель» и «Удар по парню». [115] Screeching Weasel выпустили Ramones (1992), в котором группа исполнила весь трек-лист альбома. [116] В альбоме 1998 года «Blitzkrieg Over You!: A Tribute to the Ramones» был кавер «Judy Is a Punk» на немецком языке, [117] а в 2000 году «Blitzkrieg Bop» и «Beat on the Brat» появились на альбоме Dee Dee Ramone. сольный релиз Greatest & Latest . [118] Сборник Ramones Maniacs включал версию «Blitzkrieg Bop» группы Youth Gone Mad (с участием Ди Ди Рамона) и исполнение Yogurt «Beat on the Brat». [119] «Blitzkrieg Bop», «Havana Affair», «I Wanna Be Your Boyfriend» и «Now I Wanna Sniff Some Glue» были каверами на The Song Ramones the Same . [120] We're a Happy Family: A Tribute to Ramones (2003) включает в себя несколько песен с альбома в каверах таких групп, как Red Hot Chili Peppers («Havana Affair»), Rob Zombie («Blitzkrieg Bop»), Metallica (« Havana Affair»). 53-е и 3-е места»), U2 («Ударь паршивца»), Пит Йорн («Я хочу быть твоим парнем») и Джон Фрушанте («Сегодня твоя любовь, завтра весь мир»). [121] В 2006 году «Blitzkrieg Bop» была переработана в детскую песню на альбоме Brats on the Beat: Ramones for Kids . [122]
Все треки изначально приписывались Ramones (кроме «Let's Dance»). Настоящие авторы указаны рядом с треками.
компакт-диск 1
компакт-диск 2
компакт-диск 3
LP
Кредиты адаптированы из AllMusic, [125] , если не указано иное.
Рамонес
Дополнительные музыканты
Технический
Цитаты
{{cite magazine}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )Библиография