Ramones [a] — американская панк-рок -группа, образованная в районе Форест-Хиллз, Квинс, Нью-Йорк , в 1974 году. Ramones, известные тем, что помогли создать панк-движение в Соединенных Штатах и других странах, часто упоминаются как первая настоящая панк-рок-группа. Хотя они так и не добились значительного коммерческого успеха, сегодня группа считается весьма влиятельной в панк-культуре .
Все участники взяли псевдонимы, заканчивающиеся на фамилию Рамон, хотя ни один из них не был биологически связан: они были вдохновлены Полом Маккартни , который останавливался в отелях под псевдонимом Пол Рамон. Ramones дали 2263 концерта, гастролируя практически без остановок в течение 22 лет, [1] и выпустили четырнадцать студийных альбомов. В 1996 году, после тура в рамках музыкального фестиваля Lollapalooza , они отыграли прощальный концерт в Лос-Анджелесе и распались. [2]
К 2014 году все четверо первоначальных участников группы умерли — вокалист Джоуи Рамон (1951–2001), басист Ди Ди Рамон (1951–2002), гитарист Джонни Рамон (1948–2004) и барабанщик Томми Рамон (1949–2014). [3] [4] [5] [6] Ramones пережили несколько изменений в составе, и Джоуи и Джонни были единственными постоянными участниками. Томми покинул группу в 1978 году, чтобы продолжить карьеру в сфере производства пластинок , и был заменен Марки Рамоном , которого в свою очередь заменил Ричи Рамон в 1983 году. После ухода Ричи в 1987 году и недолгого пребывания с Элвисом Рамоном , Марки вернулся в группу, а Ди Ди ушел два года спустя. С 1989 года и до распада в 1996 году в состав Ramones входили Джоуи, Джонни, Марки и басист Си Джей Рамон .
Признание важности группы росло на протяжении многих лет. [7] Ramones заняли 26-е место в списке журнала Rolling Stone 2004 года « 100 величайших артистов всех времён » [8] и 17-е место в телесериале VH1 2012 года «100 величайших артистов хард-рока» . [9] В 2002 году Ramones заняли второе место среди величайших групп всех времён по версии Spin , уступив только Beatles . [10] 18 марта 2002 года первоначальные четыре участника и замена Томми на барабанах, Марки Рамон, были включены в Зал славы рок-н-ролла в первый же год их участия. [1] [11] В 2011 году группа была награждена премией «Грэмми» за жизненные достижения . [12] [13]
Первоначальные участники группы встретились в районе среднего класса Форест-Хиллз в нью-йоркском районе Квинс . Джон Каммингс и Томас Эрдели оба были в школьной гаражной группе с 1965 по 1967 год, известной как Tangerine Puppets. [14] Они подружились с Дугласом Колвином , который недавно переехал в этот район из Германии, [15] и Джеффом Хайманом , который был певцом глэм-рок- группы Sniper , основанной в 1972 году. [16] [17] [18]
Группа Ramones начала формироваться в начале 1974 года, когда Каммингс и Колвин пригласили Хаймана присоединиться к ним в группе. Колвин хотел играть на гитаре и петь, Каммингс также хотел играть на гитаре, а Хайман — на барабанах. Состав должен был быть укомплектован их другом Ричи Стерном на басу. Однако уже после нескольких репетиций стало ясно, что Ричи Стерн не может играть на басу, поэтому группа рассталась с ним и стала трио, причем Колвин переключился с гитары на бас в дополнение к пению, а Каммингс стал единственным гитаристом. [19] Колвин был первым, кто взял себе имя «Рамон», назвав себя Ди Ди Рамон. Он был вдохновлен использованием Полом Маккартни псевдонима Пол Рамон во времена его Silver Beetles . [20] [21] Ди Ди убедил остальных участников взять это имя и придумал идею назвать группу Ramones. [22] Хайман и Каммингс стали Джоуи и Джонни Рамонами соответственно. [22]
Друг группы, Монте А. Мельник (позже их тур-менеджер), помог организовать для них время репетиций в Performance Studios на Манхэттене, где он работал. Бывший коллега Джонни по группе Эрдели должен был стать их менеджером. Вскоре после того, как группа была сформирована, Ди Ди понял, что он не может петь и играть на бас-гитаре одновременно; с одобрения Эрдели Джоуи стал новым солистом группы. [20] Ди Ди, однако, продолжал отсчитывать темп каждой песни своим фирменным быстрым криком «1-2-3-4!» Джоуи вскоре также понял, что он не может петь и играть на барабанах одновременно, и покинул позицию барабанщика. Во время прослушивания потенциальных замен Эрдели часто садился за барабаны и показывал, как играть песни. Стало очевидно, что он мог исполнять музыку группы лучше, чем кто-либо другой, и он присоединился к группе как Томми Рамон. [23]
Ramones впервые выступили перед публикой 30 марта 1974 года в Performance Studios. [1] Песни, которые они играли, были очень быстрыми и очень короткими; большинство из них длились менее двух минут. Примерно в это же время в Нью-Йорке зарождалась новая музыкальная сцена, сосредоточенная вокруг двух клубов в центре Манхэттена — Max's Kansas City и, более известного, CBGB (обычно называемого CBGB's). Ramones дебютировали в CBGB 16 августа 1974 года. [24] Легс Макнил , который в следующем году стал одним из основателей журнала Punk , позже описал впечатление от этого выступления: «Они все были одеты в эти черные кожаные куртки. И они отсчитывали эту песню... и это была просто стена шума... Они выглядели так поразительно. Эти парни не были хиппи. Это было что-то совершенно новое». [25]
Группа быстро стала завсегдатаями клуба, выступив там семьдесят четыре раза к концу года. После того, как они привлекли значительное внимание своими выступлениями — которые в среднем длились около семнадцати минут от начала до конца — в конце 1975 года группа подписала контракт на запись с Сеймуром Стайном из Sire Records . Менеджер Sire A&R Крейг Леон [26] увидел группу и привлек к ней внимание лейбла. Жена Стайна, Линда Стайн , увидела выступление группы в Mothers; позже она стала их со-менеджером вместе с Дэнни Филдсом . [27] К этому времени Ramones были признаны лидерами новой сцены, которую все чаще называли « панком ». [28] [29] Необычный фронтмен группы во многом способствовал их влиянию. Как объяснил Ди Ди, «Все остальные певцы [в Нью-Йорке] копировали Дэвида Йохансена [из New York Dolls ], который копировал Мика Джаггера ... Но Джоуи был уникален, совершенно уникален» [30].
Ramones записали свой дебютный альбом Ramones в феврале 1976 года. Из четырнадцати песен на альбоме самая длинная, «I Don't Wanna Go Down to the Basement», едва ли превысила две с половиной минуты. Хотя авторство песен было разделено между всей группой, и каждый участник внес свой вклад, большую часть написания написал Ди Ди. [34] [35] Альбом Ramones был спродюсирован Крейгом Леоном из Sire , с Томми в качестве ассоциированного продюсера, с чрезвычайно низким бюджетом около 6400 долларов и выпущен в апреле. [36] Ныне знаковая фотография группы на обложке была сделана Робертой Бейли, фотографом для журнала Punk . [37] Punk , который в значительной степени ответственен за кодификацию термина для сцены, возникающей вокруг CBGB, опубликовал заглавную статью о Ramones в своем третьем выпуске, в том же месяце, когда вышел альбом. [32] [38]
Дебютный альбом Ramones был встречен рок-критиками восторженными отзывами. Роберт Кристгау из The Village Voice написал : «Я люблю эту запись — люблю ее — даже несмотря на то, что знаю, что эти парни заигрывают с образами жестокости (особенно нацистской)... Для меня она затмевает все остальное на радио». [39] В Rolling Stone Пол Нельсон описал ее как «почти полностью построенную из ритм-треков волнующей интенсивности, которую рок-н-ролл не испытывал с самых первых дней». Характеризуя группу как «подлинных американских примитивов, чье творчество нужно услышать, чтобы понять», он заявил: «Пора популярной музыке последовать за другими видами искусства и почтить свои примитивы». [40] Уэйн Роббинс из Newsday просто помазал Ramones как «лучшую молодую рок-н-рольную группу в известной вселенной». [41]
Несмотря на большие надежды Sire на него, [42] Ramones не имел коммерческого успеха, достигнув лишь 111 места в чарте альбомов Billboard . [43] Два сингла, выпущенных с альбома, « Blitzkrieg Bop » и «I Wanna Be Your Boyfriend», не попали в чарты. На первом крупном выступлении группы за пределами Нью-Йорка, в июне в Янгстауне, штат Огайо , присутствовали участники легенд панка из Кливленда Frankenstein, также известные как Dead Boys , и они подружились с группой. [44] Только после того, как они совершили короткий тур по Англии, они начали видеть плоды своего труда; выступление в Roundhouse в Лондоне 4 июля 1976 года с The Stranglers на разогреве у Flamin' Groovies , организованное Линдой Стайн, имело оглушительный успех. [45] Лидер T. Rex Марк Болан присутствовал на шоу Roundhouse и был приглашен на сцену. [46] [47] Их выступление в Roundhouse и клубное выступление на следующий вечер — где группа встретилась с участниками Sex Pistols и Clash — помогли оживить зарождающуюся британскую панк-рок-сцену. [3] Двойной концерт Flamin' Groovies/Ramones был успешно повторен в Roxy Theatre в Лос-Анджелесе в следующем месяце, подпитывая и тамошнюю панк-сцену . Ramones становились все более популярными живыми артистами — выступление в Торонто в сентябре оживило еще одну растущую панк-сцену. [48]
Их следующие два альбома, Leave Home и Rocket to Russia , были выпущены в 1977 году. Оба были спродюсированы Томми и Тони Бонджови , троюродным братом Джона Бон Джови . [49] Leave Home имел ещё меньший успех в чартах, чем Ramones , хотя он включал «Pinhead», которая стала одной из фирменных песен группы с её распевным припевом «Gabba gabba hey!» Leave Home также включал в себя быстрый кавер старой « California Sun », написанный Генри Гловером и Моррисом Леви и первоначально записанный Джо Джонсом, [50] хотя Ramones основывали свою версию на ремейке Rivieras. Rocket to Russia стал самым высоко оцененным альбомом группы на сегодняшний день, достигнув 49-го места в Billboard 200. [51] В Rolling Stone критик Дэйв Марш назвал его «лучшим американским рок-н-роллом года». [52] Альбом также включал первый сингл Ramones, вошедший в чарты Billboard (хотя и только на 81-е место): « Sheena Is a Punk Rocker ». Следующий сингл, «Rockaway Beach», достиг 66-го места — самого высокого места, которого когда-либо достигал сингл Ramones в Америке. 31 декабря 1977 года Ramones записали It's Alive , двойной концертный альбом в Rainbow Theatre в Лондоне, который был выпущен в апреле 1979 года (название является отсылкой к одноимённому фильму ужасов 1974 года ). [53]
Томми, устав от гастролей, покинул группу в начале 1978 года. Он продолжил работать в качестве продюсера Ramones под своим настоящим именем Эрдели. Его место барабанщика занял Марк Белл , который был участником хард-рок-группы начала 1970-х годов Dust , Wayne County [ 54] и пионерской панк-группы Richard Hell & the Voidoids [55] . Белл принял имя Марки Рамон. Позже в том же году группа выпустила свой четвертый студийный альбом, и первый с Марки, Road to Ruin . Альбом, спродюсированный Томми совместно с Эдом Стасиумом , включал в себя несколько новых звуков, таких как акустическая гитара, несколько баллад и первые две записанные песни группы продолжительностью более трех минут. Он не попал в Billboard Top 100. Однако « I Wanna Be Sedated », которая появилась как на альбоме, так и в качестве сингла, стала одной из самых известных песен группы. [56] Обложку альбома нарисовал соучредитель журнала Punk Джон Холмстром . [57]
После дебюта группы в кино в фильме Роджера Кормана « Rock 'n' Roll High School» (1979) известный продюсер Фил Спектор заинтересовался Ramones и спродюсировал их пятый альбом End of the Century (1980). Существует давно оспариваемый слух, что во время сессий звукозаписи в Лос-Анджелесе Спектор держал Ди Ди на мушке, заставляя его неоднократно играть рифф. [58] Хотя это был альбом с самыми высокими позициями в чартах за всю историю группы — достигнув 44-го места в Соединенных Штатах и 14-го места в Великобритании — Джонни ясно дал понять, что он предпочитает более агрессивный панк-материал группы: « End of the Century был просто разбавленными Ramones. Это не настоящие Ramones». [59] Эта позиция также была передана названием и выбором треков сборника, который Джонни позже курировал, Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits . Несмотря на эти оговорки, Джонни признал, что часть работы Спектора с группой была достойной, сказав: «Это действительно сработало, когда он добрался до более медленной песни, такой как « Danny Says » — продакшн действительно сработал потрясающе. «Rock 'N' Roll Radio» действительно хороша. Для более тяжёлых вещей это не сработало так же хорошо». [60] Перегруженный струнными инструментами кавер Ronettes « Baby, I Love You », выпущенный как сингл, стал самым большим хитом группы в Великобритании, достигнув 8-го места в чартах. [61]
Pleasant Dreams , шестой альбом группы, был выпущен в 1981 году. Он продолжил тенденцию, установленную End of the Century , уведя группу дальше от сырого панковского звучания ее ранних записей. Как описывает Trouser Press , альбом, спродюсированный Грэмом Гоулдманом из британской поп-группы 10cc , переместил Ramones «от их новаторского минимализма на территорию хэви-метала». [62] Джонни утверждал бы в ретроспективе, что это направление было решением звукозаписывающей компании, продолжающейся тщетной попыткой попасть в эфир на американском радио. [63] В то время как Pleasant Dreams достиг 58-го места в американском чарте, два его сингла вообще не были зарегистрированы. [64]
Subterranean Jungle , спродюсированный Ричи Корделлом и Гленом Колоткиным, был выпущен в 1983 году. [65] По данным Trouser Press , он вернул группу «туда, где они когда-то были: джанковый поп 60-х, адаптированный под современные вкусы», что, среди прочего, означало «смягчение головокружительного ритма, который когда-то был догмой Ramones». [62] Билли Роджерс, выступавший с Johnny Thunders и Heartbreakers , сыграл на барабанах во втором сингле альбома, кавере на песню Chambers Brothers « Time Has Come Today », став единственной песней, в которой участвуют три разных барабанщика: Роджерс на записи, Марки в титрах альбома и Ричи в видеоклипе. [66] Subterranean Jungle достиг 83-го места в Соединенных Штатах — это был последний альбом группы, попавший в Billboard Top 100. [67] [68] В 2002 году Rhino Records выпустили новую версию альбома с семью бонус-треками. [69]
После выхода Subterranean Jungle Марки был уволен из группы из-за его алкоголизма. [70] Его заменил Ричард Рейнхардт, который взял себе имя Ричи Рамон . Джоуи Рамон заметил, что «[Ричи] спас группу, насколько я могу судить. Он лучшее, что случилось с Ramones. Он вернул дух в группу». [71] Ричи — единственный барабанщик Ramones, который исполнял ведущие вокальные партии в песнях Ramones, включая «(You) Can't Say Anything Nice», а также неизданную «Elevator Operator». Джоуи Рамон прокомментировал: «Ричи очень талантлив и очень разнообразен... Он действительно усилил группу на сто процентов, потому что он поет фонограммы, он поет основную партию и он поет с вещами Ди Ди. Раньше большую часть времени пел только я». [72] Ричи также был единственным барабанщиком, который был единственным композитором песен Ramones, включая их хит « Somebody Put Something in My Drink », а также «Smash You», «Humankind», «I'm Not Jesus», «I Know Better Now» и «(You) Can't Say Anything Nice». Джоуи Рамон поддерживал вклад Ричи в написание песен: «Я поощрял Ричи писать песни. Я полагал, что это заставит его чувствовать себя больше частью группы, потому что мы никогда не позволяем никому другому писать наши песни». [73] [74] Композиция Ричи «Somebody Put Something in My Drink» оставалась основной в сет-листе Ramones до их последнего концерта в 1996 году и была включена в альбом Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits . [75] Бонусный диск из восьми песен, The Ramones Smash You: Live '85 , также назван в честь композиции Ричи «Smash You».
Первый альбом Ramones, записанный с Ричи, был Too Tough to Die в 1984 году, с Томми Эрдели и Эдом Стасиумом, вернувшимися в качестве продюсеров. Альбом ознаменовал переход к чему-то похожему на оригинальное звучание группы. По описанию Стивена Томаса Эрлевина из Allmusic , «ритмы вернулись к скорости отбойного молотка, а песни свелись к коротким, лаконичным заявлениям». [76]
Главным релизом группы в 1985 году стал британский сингл « Bonzo Goes to Bitburg »; хотя он был доступен в Соединенных Штатах только как импортный, он широко транслировался на американском студенческом радио. [77] Песня была написана, в первую очередь, Джоуи, в знак протеста против визита Рональда Рейгана на немецкое военное кладбище, на котором находились могилы солдат Ваффен СС . [78] Переименованная в «My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)», песня появилась на девятом студийном альбоме группы Animal Boy (1986). Спродюсированный Жаном Бовуаром , бывшим участником Plasmatics , альбом был охарактеризован рецензентом Rolling Stone как «непрерывный первобытный фузз-поп». [79] Выбрав его своим выбором на «альбом недели», критик New York Times Джон Парелес написал, что Ramones «выступают за изгоев и неуравновешенных людей». [80]
В следующем году группа записала свой последний альбом с Ричи, Halfway to Sanity . Ричи ушел в августе 1987 года после финансовых конфликтов с Джонни, которые были сосредоточены вокруг того, что ему отказали в небольшом проценте от денег за мерчандайзинг, которые были запрошены на основе его пребывания в группе и использования их имени и имиджа. [81] [82] Ричи был заменен Клемом Берком из Blondie , которая была расформирована в то время. По словам Джонни, выступления с Берком, который принял имя Элвис Рамон, были катастрофой. Его уволили после двух выступлений (28 и 29 августа 1987 года), потому что его игра на барабанах не поспевала за остальной группой. [81] В сентябре Марки, теперь чистый и трезвый, вернулся в группу. [22]
В декабре 1988 года Ramones записали материал для своего одиннадцатого студийного альбома, и то, что изначально планировалось как «возвращение» группы, [83] [84] Brain Drain был совместно спродюсирован Бовуар, Рей и Биллом Ласвеллом . Однако басовые партии были исполнены Дэниелом Рей и Энди Шерноффом из The Dictators . Ди Ди Рамон записал только дополнительный вокал на альбоме, сославшись на то, что участники группы (включая его самого) переживали личные проблемы и перемены до такой степени, что он больше не хотел быть в группе. Хотя он получил смешанные отзывы после своего выпуска в мае 1989 года, альбом включал в себя самый высокий хит группы в Америке, « Pet Sematary ». [85]
Несмотря на то, что Ди Ди больше не хотел быть в группе, он (который к тому моменту был трезв) присутствовал на мировом турне Brain Drain и отыграл свой последний концерт с Ramones 5 июля 1989 года в One Step Beyond в Санта-Кларе . [86] Его заменил Кристофер Джозеф Уорд ( CJ Ramone ), который выступал с группой до ее распада. Первоначально Ди Ди недолгое время занимался карьерой рэпера под псевдонимом Ди Ди Кинг. Он быстро вернулся к панк-року и сформировал несколько групп, во многом в том же духе, что и Ramones. Он также продолжал писать песни для Ramones, но так и не вернулся в группу. [87]
Группа выполнила свой контракт с Sire Records в 1991 году после того, как пробыла на лейбле более полутора десятилетий, закончив выпуском Loco Live . После ухода с Sire Records Бретт Гуревиц из Bad Religion предложил группе подписать контракт со своим лейблом Epitaph Records , даже поехав на концерт в Амстердам и умоляя Джоуи и Джонни. Тем временем Сторми Шепард из Leave Home Bookings (которая тогда занималась бронированием таких перспективных групп, как Rancid и Offspring ) вела переговоры с Ramones: «Я отправлю вас в тур с этими группами, которые сейчас очень популярны. Они ваши фанаты; вы можете делать все, что захотите. Вы будете играть перед детьми, которым нравится этот стиль музыки». В то же время менеджер группы Гэри Курфюрст только что заключил сделку, по которой он собирался получить свой собственный лейбл Radioactive Records . Когда CJ Ramone услышал, как Джонни говорит о подписании контракта с лейблом Kurfirst, он спросил: «Джонни, ты годами руководил этой группой. Ты все тащил сам. Я не понимаю, как ты не видишь конфликта интересов в подписании контракта с лейблом своего менеджера. С точки зрения бизнеса, я не понимаю, как ты этого не видишь. Ты действительно выбрасываешь последние несколько лет своей карьеры. Эти ребята из Epitaph выросли, слушая тебя. Они сделают все, чтобы дать тебе успех в бизнесе, которого у тебя никогда не было. Твой менеджер сделает то же самое, что и всегда. Он выложит все свои вещи. Ты прорвешься без чьей-либо поддержки и будешь смотреть в будущее своей карьеры так, как это было до сих пор», но Джонни ответил: «Когда у тебя будет столько же лет в бизнесе, сколько у меня, тогда ты сможешь принимать решения».
По решению Джонни группа в конце того же года подписала новый контракт с Radioactive Records, и Ramones вскоре смогли приступить к сессиям для того, что впоследствии стало Mondo Bizarro (1992), [88] [89] [90] , где они воссоединились с продюсером Эдом Стасиумом. [91] Ожидаемый как «возвращение» группы после многих лет спада популярности, [92] [93] альбом получил золотой статус в Бразилии после продажи 100 000 копий, став первой золотой сертификацией, когда-либо полученной Ramones, [94] [95] [96] в то время как его главный сингл « Poison Heart » стал еще одним хитом группы, вошедшим в десятку лучших в США. [85] Acid Eaters , полностью состоящий из кавер-версий песен, вышел в 1993 году. [97] В том же году Ramones были представлены в анимационном телесериале «Симпсоны» , предоставив музыку и голоса для анимированных версий самих себя в эпизоде « Rosebud ». [98] Исполнительный продюсер Дэвид Миркин описал Ramones как «гигантских, одержимых фанатов Симпсонов ». [99] Марки позже назвал их появление «ярким моментом в карьере». [100]
В 1995 году Ramones выпустили свой четырнадцатый и последний студийный альбом ¡Adios Amigos! и объявили о своем распаде в следующем году. [101] [102] Его продажи были ничем не примечательны, и он продержался всего две недели в нижней части чарта Billboard . [103] Группа провела конец 1995 года в том, что было объявлено прощальным туром. Тем не менее, они приняли предложение выступить на шестом фестивале Lollapalooza , который гастролировал по Соединенным Штатам следующим летом. [104] После завершения тура Lollapalooza Ramones отыграли свое последнее шоу 6 августа 1996 года в Palace в Голливуде . Запись концерта была позже выпущена на видео и CD под названием We're Outta Here! Помимо повторного появления Ди Ди, на шоу присутствовало несколько гостей, включая Лемми из Motörhead , Эдди Веддера из Pearl Jam , Криса Корнелла и Бена Шепарда из Soundgarden , а также Тима Армстронга и Ларса Фредериксена из Rancid . [2]
20 июля 1999 года Ди Ди, Джонни, Джоуи, Томми, Марки и CJ появились вместе в Virgin Megastore в Нью-Йорке для автограф-сессии. Это был последний раз, когда первоначальные четыре участника группы появились вместе. Джоуи, у которого в 1995 году диагностировали лимфому , умер от этой болезни 15 апреля 2001 года в Нью-Йорке. [3] [105] Томми, Ричи и CJ были единственными бывшими участниками группы, которые присутствовали на его похоронах. [106] [107] [108] Джоуи и Марки, которые были вовлечены в ссору, зарыли топор войны и помирились в прямом эфире радиошоу Говарда Стерна в 1999 году. [109] Джоуи и Ричи были близкой дружбой во время их совместной работы в группе, и последний выразил грусть из-за того, что не смог восстановить связь с Джоуи перед его смертью. [110]
18 марта 2002 года Ramones были включены в Зал славы рок-н-ролла , где были названы Ди Ди, Джонни, Джоуи, Томми и Марки. На церемонии выжившие члены группы выступили от имени группы. Первым выступил Джонни, поблагодарив поклонников группы и благословив Джорджа Буша-младшего , его президентство и Америку. Следующим выступил Томми, сказав, как польщена группа, но как много это значило бы для Джоуи. Ди Ди с юмором поздравил и поблагодарил себя, в то время как Марки поблагодарил Томми за влияние на его стиль игры на барабанах. Green Day сыграли «Teenage Lobotomy», «Rockaway Beach» и « Blitzkrieg Bop » в качестве дани уважения, продемонстрировав продолжающееся влияние Ramones на более поздних рок-музыкантов. Церемония была одним из последних публичных выступлений Ди Ди, так как 5 июня 2002 года он был найден мертвым от передозировки героина . [4]
30 ноября 2003 года в Нью-Йорке был открыт знак, обозначающий East 2nd Street на углу Bowery как Joey Ramone Place. Певец некоторое время жил на East 2nd, а знак находится недалеко от бывшего места CBGB на Bowery . [ 111] Документальный фильм End of the Century: The Story of the Ramones вышел в 2004 году. Джонни, у которого в 1999 году диагностировали рак простаты , умер 15 сентября 2004 года в Лос-Анджелесе , вскоре после выхода фильма. [5] В тот же день, когда умер Джонни, первый в мире музей Ramones открыл свои двери для публики. Расположенный в Берлине , Германия, музей представляет более 300 памятных вещей, включая пару сценических джинсов Джонни, сценическую перчатку Джоуи, кроссовки Марки и сценический ремень для бас-гитары CJ. [112] 8 октября 2004 года Томми Рамон , CJ Ramone , Клем Берк и Дэниел Рей выступили на концерте «Ramones Beat on Cancer». [113]
Ramones были включены в Зал славы музыки Лонг-Айленда в 2007 году. [114] В октябре того же года был выпущен набор DVD, содержащий концертные записи группы: It's Alive 1974–1996 включает 118 песен с 33 выступлений за всю карьеру группы. [115] В феврале 2011 года группа была удостоена премии Грэмми за достижения всей жизни . Барабанщики Томми, Марки и Ричи присутствовали на церемонии. [12] [13] Марки заявил: «Это потрясающе. Я никогда не ожидал этого. Я уверен, что Джонни, Джоуи и Ди Ди никогда бы этого не ожидали». [12] Ричи отметил, что это был первый раз, когда все три барабанщика собрались под одной крышей, и размышлял о том, что он не мог «не думать, что [Джоуи] смотрит на нас прямо сейчас с легкой улыбкой на лице за своими розовыми очками». [13] 30 апреля 2014 года их дебютный альбом Ramones получил золотой сертификат от Recording Industry of America после продажи 500 000 копий, спустя 38 лет после его выпуска.
Артуро Вега , креативный директор с момента их формирования в 1974 году до их распада в 1996 году и часто считающийся пятым Рамоуном, умер от рака 8 июня 2013 года в возрасте 65 лет. [116] Последний оригинальный участник, Томми Рамон, умер 11 июля 2014 года после борьбы с раком желчных протоков . [117] 30 октября 2016 года в честь группы была названа улица в Квинсе , Нью-Йорк. С этой даты пересечение 67-й авеню и 110-й улицы перед главным входом в среднюю школу Форест-Хиллз официально называлось The Ramones Way. [118] 15 апреля 2021 года, в 20-ю годовщину смерти Джоуи Рамона, было объявлено, что Пит Дэвидсон сыграет Рамона в предстоящем биографическом фильме Netflix « Я спала с Джоуи Рамоном» , основанном на одноимённых мемуарах 2009 года, написанных братом Рамона Микки Ли . Ли выступит в качестве исполнительного продюсера со сценарием, написанным Дэвидсоном и режиссёром Джейсоном Орли. [119]
Напряженность между Джоуи и Джонни повлияла на большую часть карьеры Ramones. Пара была политически враждебной, Джоуи был либералом , а Джонни консерватором . [120] Их личности также сталкивались: Джонни, который провел два года в военной школе , жил по строгому кодексу самодисциплины , [ 121] в то время как Джоуи боролся с обсессивно-компульсивным расстройством и алкоголизмом . [122] [123] В начале 1980-х годов Линда Даниэль начала отношения с Джонни после того, как уже состояла в романтических отношениях с Джоуи, который, как сообщается, обвинил Джонни в «краже» его девушки; этот инцидент, как полагают, послужил вдохновением для « The KKK Took My Baby Away ». [124] Следовательно, несмотря на их продолжающиеся профессиональные отношения, Джоуи и Джонни отдалились друг от друга. [5] Джонни не контактировал с Джоуи до его смерти, хотя он сказал, что был в депрессии «всю неделю» после его смерти. [81]
Биполярное расстройство Ди Ди и повторные рецидивы наркозависимости также стали причиной значительного напряжения. [125] Томми также покинул группу после того, как «Джонни угрожал ему физически, Ди Ди относился к нему с презрением, а Джоуи его практически игнорировал». [126] По мере того, как на протяжении многих лет к группе присоединялись новые участники, выплаты и имидж группы часто становились предметом серьезных споров. [127] Напряженность между участниками группы не держалась в секрете от общественности, как было слышно на радиошоу Говарда Стерна в 1997 году, где во время интервью Марки и Джоуи подрались из-за своих алкогольных привычек. [128]
Через год после распада Ramones Марки Рамон сделал уничижительные замечания в адрес CJ в прессе, назвав его « фанатиком », [129] заявление, которое он повторит десятилетие спустя. [130] Позже CJ ответил, что он не был уверен, почему Марки делал негативные комментарии против него в прессе, хотя он отрицал, что это было как-то связано с его женитьбой на племяннице Марки. Он также отрицал, что был фанатиком. [131] Много лет спустя CJ сетовал, что, несмотря на то, что они были двумя выжившими участниками, возможно, самой успешной в коммерческом плане эпохи Ramones, и несмотря на то, что они несколько раз выходили к нему на сцену, они с Марки больше не общались. [132]
Громкий, быстрый и прямолинейный музыкальный стиль Ramones был сформирован под влиянием поп-музыки , которую участники группы слушают в 1950-х и 1960-х годах, включая классические рок- группы, такие как Buddy Holly and the Crickets , Beach Boys , Who , Beatles , Kinks , Led Zeppelin , Rolling Stones , Doors и Creedence Clearwater Revival ; группы, исполняющие баблгум , такие как Fruitgum Company и Ohio Express 1910 года ; и женские группы, такие как Ronettes и Shangri-Las . Они также черпали вдохновение в более жёстком рок-звучании MC5 , Black Sabbath , [133] Stooges и New York Dolls , которые теперь известны как основополагающие протопанковые группы. [134] Стиль Ramones был отчасти реакцией на тяжеловесную, часто напыщенную музыку, которая доминировала в поп-чартах 1970-х годов. «Мы решили создать свою собственную группу, потому что нам было скучно от всего, что мы слышали», — однажды объяснил Джои. «В 1974 году все было Элтоном Джоном десятого поколения , или перепродюсировано, или просто мусором. Все было длинными джемами, длинными гитарными соло ... Мы скучали по музыке, какой она была раньше». [135] Айра Роббинс и Скотт Айслер из Trouser Press описывают результат:
Всего лишь четырьмя аккордами и одним безумным темпом нью-йоркские Ramones взорвали забитые артерии рока середины 70-х, реанимировав музыку. Их гениальность заключалась в том, чтобы вернуть короткую/простую эстетику, от которой отклонилась поп-музыка, добавив едкое чувство юмора трэш-культуры и минималистский ритм-гитарный звук. [136]
Будучи лидерами на панк-рок- сцене, музыка Ramones прочно ассоциируется с этим лейблом. [63] Было отмечено, что их записи также помогли развиться поджанру поп-панк . [137] [138] [139] Некоторые описывают некоторые песни Ramones как пауэр-поп . [140] [141] [142] Начиная с 1980-х годов группа иногда сворачивала на территорию хардкор-панка , что можно услышать на таких альбомах, как Too Tough to Die . [136]
На сцене группа приняла целенаправленный подход, напрямую направленный на увеличение концертного опыта аудитории. Инструкции Джонни для CJ при подготовке к его первым живым выступлениям с группой были такими: играть лицом к публике, стоять с басом, низко подвешенным между расставленными ногами, и идти вперед к краю сцены одновременно с ним. Джонни не был поклонником гитаристов, которые выступали лицом к своему барабанщику, усилителю или другим членам группы. [143]
Искусство и визуальные образы Ramones дополняли темы их музыки и выступлений. Участники приняли единый образ с длинными волосами, кожаными куртками , футболками, рваными джинсами и кроссовками . Эта мода подчеркивала минимализм — мощное влияние на нью-йоркскую панк-сцену 1970-х годов — и отражала короткие, простые песни группы. [144] Томми Рамон вспоминал, что в музыкальном и визуальном плане «на нас повлияли комиксы, фильмы, сцена Энди Уорхола и авангардные фильмы . Я сам был большим поклонником журнала Mad ». [144]
Логотип группы был создан нью-йоркским художником Артуро Вегой под руководством Ramones. Вега, давний друг, позволил Джоуи и Ди Ди переехать в его лофт. [145] Он изготовил футболки группы — их основной источник дохода — основываясь на большинстве изображений на черно-белой фотографии автопортрета, которую он сделал, на пряжке ремня американского белоголового орлана, которая появилась на задней обложке первого альбома Ramones. [146] На создание логотипа группы его вдохновила поездка в Вашингтон, округ Колумбия :
Я видел их как самую настоящую американскую группу. Для меня они отражали американский характер в целом — почти детскую невинную агрессию... Я подумал, что «Большая печать президента Соединенных Штатов » идеально подошла бы Ramones, с орлом, держащим стрелы — чтобы символизировать силу и агрессию, которая будет использована против любого, кто осмелится напасть на нас — и оливковой ветвью, предлагаемой тем, кто хочет быть дружелюбным. Но мы решили немного изменить это. Вместо оливковой ветви у нас была ветка яблони, поскольку Ramones были американцами как яблочный пирог . А поскольку Джонни был таким фанатиком бейсбола , мы сделали так, чтобы орел держал бейсбольную биту вместо стрел [Большой печати]. [146]
Первоначально надпись в клюве орла гласила «Look out below», но вскоре она была изменена на «Hey ho let's go» после вступительного текста первого сингла группы « Blitzkrieg Bop ». Наконечники стрел на щите были взяты из дизайна на полиэстеровой рубашке, купленной Вегой. «Ramones» было написано заглавными буквами над логотипом с помощью пластиковых наклеек. [27] Там, где на президентской эмблеме было написано «Seal of the President of the United States» по часовой стрелке в рамке вокруг орла, Вега разместил псевдонимы участников группы: Джонни , Джоуи, Ди Ди и Томми. С годами имена в рамке менялись по мере изменения состава группы. [147]
«Это американская президентская печать — ее может использовать любой», — сказал Марки Рамон о повсеместности логотипа. «Мы делим гонорары за футболку и за товары. Многие дети, носящие эту футболку, возможно, даже не слышали о музыке Ramones. Думаю, если у вас есть футболка, ваше любопытство может заставить вас купить музыку. Как бы то ни было, это странное явление». [148]
Ramones оказали широкое и продолжительное влияние на развитие популярной музыки . Историк музыки Джон Сэвидж пишет об их дебютном альбоме , что «он остаётся одной из немногих записей, которые изменили поп-музыку навсегда». [149] Как описывает критик AllMusic Стивен Томас Эрлевайн , «Первые четыре альбома группы задали план для панка, особенно американского панка и хардкора, на следующие два десятилетия». [150] Роббинс и Айслер из Trouser Press также писали, что Ramones «не только возглавили оригинальное движение новой волны/панка, но и нарисовали план для последующих хардкор-панк-групп». [136] Панк-журналист Фил Стронгман пишет: «В чисто музыкальном плане Ramones, пытаясь воссоздать волнение рока до Долби, должны были отбросить огромную тень — они создали план для большей части инди-будущего». [28] В 2001 году Дуглас Волк в своей статье для журнала Slate описал Ramones как «несомненно самую влиятельную группу за последние 30 лет». [151]
На местном уровне несколько музыкантов, которые играли в хардкор-группах Нью-Йорка, ссылаются на Ramones как на источник вдохновения. Среди них участники Beastie Boys , Gorilla Biscuits , Misfits и The Mob . [152] [153] [154] [155] Роджер Мирет из Agnostic Front заявил, что Leave Home был первым альбомом, который он купил за свои деньги. [156]
Дебютный альбом Ramones имел огромный эффект по сравнению с его скромными продажами, особенно в Великобритании . По словам басиста Generation X Тони Джеймса , «Все перешли на три передачи в тот день, когда они получили этот первый альбом Ramones. Панк-рок — эта супербыстрая штука rama-lama — полностью принадлежит Ramones. До этого группы просто играли в ритме MC5 ». [157] Два концерта Ramones в июле 1976 года, как и их дебютный альбом, считаются оказавшими значительное влияние на стиль многих недавно образованных британских панк-исполнителей — как выразился один наблюдатель, «мгновенно почти все группы ускорились». [158] Первый британский концерт Ramones в лондонской музыкальной площадке Roundhouse состоялся 4 июля 1976 года, в двухсотлетие Соединенных Штатов . [159] В тот вечер в Шеффилде играли Sex Pistols при поддержке Clash , дебютировав на публике. На следующий вечер участники обеих групп посетили концерт Ramones в клубе Dingwall's. Менеджер Ramones Дэнни Филдс вспоминает разговор между Джонни Рамоном и басистом Clash Полом Саймононом (который он неверно локализует в Roundhouse): «Джонни спросил его: «Чем ты занимаешься? Ты в группе?» Пол ответил: «Ну, мы просто репетируем. Мы называем себя Clash, но мы недостаточно хороши». Джонни сказал: «Подожди, пока не увидишь нас — мы воняем, мы паршивы, мы не умеем играть. Просто иди и сделай это». [160] Другая группа, участники которой видели выступление Ramones, the Damned , дала свой первый концерт два дня спустя. Джимми Перси из Sham 69 сказал, что считает Ramones «единственным образцом» своей группы. [161] Главный фэнзин ранней британской панк-сцены, Sniffin' Glue , был назван в честь песни «Now I Wanna Sniff Some Glue», которая появилась на дебютном альбоме. [162]
Концерты и записи Ramones оказали влияние на многих музыкантов, сыгравших центральную роль в развитии калифорнийского панка , включая Грега Джинна из Black Flag [163], Джелло Биафру из Dead Kennedys [164], Майка Несса из Social Distortion [165] , Бретта Гуревица из Bad Religion [ 166] и участников Descendents [ 167] . Первые крупные панк-сцены Канады — в Торонто, а также в Виктории и Ванкувере в Британской Колумбии — также находились под сильным влиянием Ramones [48] [168] В конце 1970-х годов появилось много групп, музыкальные стили которых были глубоко заимствованы у группы. Были Lurkers из Англии [169] , Undertones из Ирландии [170] , Teenage Head из Канады [171] , а также Zeros [172] и Dickies [173] из южной Калифорнии. Основополагающая хардкор-группа Bad Brains взяла свое название из песни Ramones. [174] Riverdales подражали звучанию Ramones на протяжении всей своей карьеры. [ 175] Фронтмен Green Day Билли Джо Армстронг назвал своего сына Джоуи в честь Джоуи Рамона, а барабанщик Тре Кул назвал свою дочь Рамоной. [176]
Ramones также оказали влияние на музыкантов, связанных с другими жанрами, такими как хэви-метал . Их влияние на металл породило жанр панк-метал "фьюжн" трэш . Гитарист Metallica Кирк Хэмметт , один из создателей трэш-гитары, описал важность скорострельного стиля игры Джонни на гитаре для его собственного музыкального развития. [177] Солист Motörhead Лемми , друг Ramones с конца 1970-х, смикшировал "Go Home Ann" группы в 1985 году. Позже участники Motörhead сочинили песню " RAMONES " в качестве дани уважения, и Лемми выступил на последнем концерте Ramones в 1996 году. [178] Пол Дианно , спевший на первых двух альбомах Iron Maiden , назвал Ramones своей "любимой группой" и часто исполняет материал Ramones на своих живых выступлениях. [179] В сфере альтернативного рока песня « 53rd & 3rd » дала свое название британскому инди-поп- лейблу, соучредителем которого был Стивен Пастел из шотландской группы Pastels . Эван Дандо из Lemonheads , [180] Дэйв Грол из Nirvana и Foo Fighters , [162] Майк Портной из Dream Theater , Эдди Веддер из Pearl Jam [181] (который представил участников группы на их введении в Зал славы рок-н-ролла) и Strokes [182] входят в число многих альтернативных рок- и метал-музыкантов, которые приписывают Ramones вдохновение. [183]
Участники группы также оказали индивидуальное влияние. Джонни Рамон был назван одним из «10 величайших электрогитаристов» по версии журнала Time в 2003 году. [184] В том же году он занял 16-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времен» по версии журнала Rolling Stone . [185]
«Мы считаем Ramones классической, знаковой группой», — заметил Джин Симмонс . «У них есть один золотой альбом . Они никогда не играли на аренах; не могли их распродать. Это была провальная группа. Это не значит, что они не были великими. Это значит, что массам было все равно». [186]
Во французском мультсериале « Огги и тараканы» рассказывается о трех антропоморфных тараканах, названных в честь трех участников группы — Джоуи, Марки и Ди Ди.
В апреле 2009 года журналист Spin Марк Приндл заметил, что Ramones на сегодняшний день «вдохновили на создание 48 (как минимум!) полноформатных трибьют-альбомов, от которых захватывает дух». [187] Первый трибьют-альбом Ramones с участием нескольких исполнителей был выпущен в 1991 году: Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones включал треки таких исполнителей, как Flesh Eaters , L7 , Mojo Nixon и Bad Religion. [183] В 2001 году Ди Ди появился в качестве гостя на одном из треков Ramones Maniacs , многопользовательского кавера всего сборника Ramones Mania . Песня Ramones the Same , вышедшая в следующем году, включает в себя выступления Dictators , которые были частью ранней нью-йоркской панк-сцены, и Уэйна Крамера , гитариста влиятельной протопанк-группы MC5 . We're a Happy Family: A Tribute to Ramones , выпущенный в 2003 году, включает в себя таких исполнителей, как Rancid , Green Day , Metallica , KISS , The Offspring , Red Hot Chili Peppers , U2 и Роб Зомби (который также сделал обложку альбома). [188] Также некоторые другие известные группы записали песни-посвящения. Фил Кэмпбелл из Motörhead рассказывает в книге Яри-Пекки Лайтио-Рамоне Ramones: Soundtrack Of Our Lives : «Мы сделали кавер-версию Rockaway Beach со мной на бэк-вокале, что было довольно приятно. Когда Джонни Рамон услышал ее, он отказался включать ее в альбом-посвящение. Лемми и я подумали, что у нас получилась хорошая версия». [189]
Такие панк-группы, как Screeching Weasel , the Vindictives , the Queers , Parasites , the Mr. T Experience , Boris the Sprinkler , Beatnik Termites, Tip Toppers, Jon Cougar Concentration Camp и McRackins записали кавер-версии целых альбомов Ramones — Ramones , Leave Home , Rocket to Russia , It's Alive , Road to Ruin , End of the Century , Pleasant Dreams , Subterranean Jungle , две версии Too Tough to Die и Halfway To Sanity соответственно. [187] [190] Файл Huntingtons Under Ramones состоит из каверов Ramones за всю историю группы. [191]
Shonen Knife , женское трио из Осаки, Япония, было сформировано в 1981 году как прямой результат мгновенного увлечения основательницы, ведущей певицы и гитаристки Наоко Ямано музыкой Ramones. В 2012 году, чтобы отметить 30-летие группы, Shonen Knife выпустили Osaka Ramones , в который вошли тринадцать песен Ramones, исполненных группой. [192] На сайте Яри-Пекки Лайтио-Рамоне также представлено множество других трибьют-альбомов. [193]
Студийные альбомы
Ди Ди был основным автором, хотя группа разделила авторские права на песни
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
