.JPG/1280px-Waddesdon_Bequest_(3).JPG)
.jpg/1280px-P1050796_(5022093092).jpg)
В 1898 году барон Фердинанд де Ротшильд завещал Британскому музею в качестве наследства Уоддесдона содержимое своей Новой курительной комнаты в поместье Уоддесдон . Оно состояло из обширной коллекции из почти 300 предметов искусства и искусства , включавших изысканные образцы ювелирных изделий, пластин, эмали, резьбы, стекла и майолики . Одним из ранних предметов является выдающийся Реликварий Святого Терния , вероятно, созданный в 1390-х годах в Париже для Джона, герцога Беррийского . Коллекция выполнена в традициях schatzkammer , или сокровищницы (и упоминается так некоторыми писателями [1] ), например, тех, которые были сформированы европейскими принцами эпохи Возрождения ; [2] действительно, большинство предметов происходят из Европы позднего Возрождения, хотя есть несколько важных средневековых предметов и исключений из классической античности и средневековой Сирии. [3]
Следуя последовательности номеров каталога музея и указывая первый номер для каждой категории, наследство состоит из: «бронзы», ручек и молотка (WB.1); оружия, доспехов и изделий из железа (WB.5); эмалей (WB.19); стекла (WB.53); итальянской майолики (WB.60); «чашек и т. д. из золота и твердого камня» (WB.66); серебряной тарелки (WB.87); ювелирных изделий (WB.147); столовых приборов (WB.201); «шкатулок и т. д.» (WB.217); резьбы по дереву и камню (WB.231–265). Группы для картин нет, а WB.174, портретная миниатюра на пергаменте в деревянной раме, включена в ювелирные изделия, хотя это связано с тем, что в коллекции на объекте надета подвеска. [4]
Коллекция была собрана для определенного места и для отражения определенной эстетики; другие части коллекции Фердинанда Ротшильда содержат предметы в совершенно разных стилях, и наследство не следует воспринимать как отражение всей полноты его вкуса. Здесь больше всего Фердинанда Ротшильда привлекали сложные, великолепно выполненные, богато украшенные и довольно показные работы поздней готики, ренессанса и маньеризма . Можно сказать, что немногие предметы опираются на простоту или барочное скульптурное движение для своего эффекта, хотя некоторые из них происходят из периодов и мест, где создавалось много барочных работ. [5] Новая экспозиция для коллекции, которая в соответствии с условиями наследства должна храниться и экспонироваться вместе, открылась 11 июня 2015 года.
Коллекция была начата отцом барона Фердинанда, бароном Ансельмом фон Ротшильдом (1803–1874), и может включать некоторые предметы из более ранних коллекций Ротшильдов . Для Майера Амшеля Ротшильда (1744–1812) из Франкфурта , который положил начало известности семьи, его бизнес, связанный с монетами, «антиквариатом, медалями и предметами показа», предшествовал и финансировал его банковские операции, и большинство Ротшильдов продолжали собирать искусство. [6]
По крайней мере один из предметов, которые сейчас находятся в Британском музее, можно увидеть в шкафу на заднем плане семейного портрета 1838 года (слева), за год до рождения Фердинанда. [8] В своих «Воспоминаниях» Фердинанд вспоминал свое волнение в детстве, когда ему разрешили помочь упаковать и развернуть коллекцию отца, которая проводила лето в сейфе, когда семья уезжала из Вены на загородную виллу. [9]
Период после Французской революции и Наполеоновских войн предоставил огромные возможности для коллекционеров декоративно-прикладного искусства средневековья и эпохи Возрождения. Эти категории ценились на рынке искусств в целом очень мало, и изделия из металла обычно продавались только по их стоимости в слитках . Некоторые из старых предметов из драгоценных металлов в коллекции, возможно, были впервые получены семьей в рамках банковских операций; владение такими предметами всегда было отчасти способом получить некоторую выгоду от капитала. [10] Фердинанд записывает несколько жалоб на то, что его отец не использовал больше своих возможностей, но в последние годы жизни Ансельм начал расширять свой круг коллекционирования, и именно он купил и Святой Терновый Реликварий, и Щит Гизи . [11] Этот золотой век для коллекционеров прошел к тому времени, когда Фердинанд унаследовал свою часть коллекции отца в 1874 году, который был также годом, когда он купил поместье Уоддесдон и начал там строить. Фердинанд продолжал расширять коллекцию вплоть до своей смерти в 1898 году, в основном используя услуги дилеров и расширяя круг собираемых предметов. [12] В частности, Фердинанд расширил коллекцию ювелирных изделий своего отца примерно до пятидесяти. [13]
Новая курительная комната, построенная для хранения коллекции, была запланирована только в 1891 году, и коллекция была перемещена туда в начале 1896 года, менее чем за три года до смерти Фердинанда. Хорошие фотографии позволяют оценить, как экспонировались предметы, в застекленных витринах и на открытых полках вокруг стен, над дверями и над небольшим камином, над которым был сложный полочный камин из дерева. Несколько предметов, включая Ларец Святой Валерии, стояли на столах вдали от стен. Было много удобных сидений, некоторые из которых были обиты предметами средневековых облачений, а также были фотографии в рамках и комнатные растения. [14] Теперь комната снова заполнена предметами того же периода, хотя и несколько иного типа, и посетители поместья Уоддесдон могут видеть их из дверного проема. [15]
org.jpg/1280px-Photo_of_young_Ferdinand_de_Rothschild-_antimatrix(dot)org.jpg)
Комната, с прилегающей Бильярдной , является единственной приемной в поместье Уоддесдон, которая следует французскому стилю Ренессанса снаружи; [16] другие комнаты в целом выполнены в стиле 18-го века и содержат великолепную коллекцию картин и мебели, сосредоточенных на этом столетии. Разделение коллекции было частью концепции того, что было названо «неокунсткамерой » , принятой некоторыми другими очень богатыми коллекционерами того периода. [17] Комната Ренессанса в том, что сейчас является коллекцией Уоллеса , и коллекция сэра Юлиуса Вернера были другими примерами, сформированными в Англии в тот же период. [18] Неокунсткамера была направлена на подражание коллекциям, сформированным в эпоху Возрождения, в основном княжескими домами; из них выдающимися сохранившимися были коллекции Габсбургов в Вене, Праге и Амбрасе , а также сокровищницы Зеленого свода в Дрездене , Мюнхенской резиденции и Касселе . В отличие от этих коллекций, современные и недавние объекты не были включены. [19]
Барон Фердинанд был беспокойным и, по его собственным словам, несчастным человеком, чья жизнь была омрачена смертью его жены после рождения их единственного ребенка, который родился мертвым; это было в 1866 году. После этого он жил со своей незамужней сестрой Элис . Помимо того, что он занимал должности в местной общественной жизни, он был либеральным депутатом от Эйлсбери с 1885 года до своей смерти, а с 1896 года — попечителем Британского музея, вероятно, по настоянию сэра Августа Волластона Фрэнкса . [20]
Фердинанд осознавал и приветствовал дрейф высококачественного искусства в публичные коллекции, который начался всерьез во время его работы коллекционером. [21] Хотя большая часть его активов и коллекций была оставлена его сестре Элис, коллекция, которая теперь составляет Наследство, и, отдельно, группа из 15 рукописей, которые сейчас находятся в Британской библиотеке , [22] были оставлены Британскому музею. [23] Он уже пожертвовал несколько значительных предметов музею при жизни, которые не учитываются в Наследстве. [24]
Завещание барона Фердинанда было весьма конкретным, и несоблюдение условий сделало бы его недействительным. В нем говорилось, что сбор должен быть
поместить в специальную комнату, которая будет называться комнатой наследства Уоддесдона, отдельно и обособленно от остального содержимого Музея, и с этого момента и навсегда хранить ее в такой комнате или в какой-либо другой комнате, которая ее заменит. [25]
Эти условия соблюдаются до сих пор, и до конца 2014 года коллекция демонстрировалась в довольно небольшом зале 45, на выставке, открытой в 1973 году. [26] В 2015 году Bequest был перемещен в зал 2A, новую, большую галерею на первом этаже, недалеко от главного входа на Музейной улице . [27] До тех пор, пока коллекция китайской керамики Фонда Персиваля Дэвида не переехала в Британский музей, Waddesdon Bequest был единственной коллекцией, разделенной таким образом. [28]
Большая часть коллекции состоит из предметов роскоши XVI века. Крупные изделия из металла из серебра или серебра с позолотой производят немедленное впечатление на выставке, и они были разработаны, чтобы ослеплять и впечатлять гостей, когда используются за столом или выставлены рядами на серванте с полками, как современный книжный шкаф или валлийский комод . [29] Многие из них очень богато украшены виртуозными демонстрациями техники ювелиров ; скорее слишком богато для традиционного современного вкуса. [30] Это, безусловно, показные предметы, призванные продемонстрировать богатство их владельца, и во многих случаях были разработаны так, чтобы их можно было оценить, держа в руке, а не рассматривая под стеклом. [31]
Есть несколько стоячих кубков с крышкой, многие из Аугсбурга и Нюрнберга ; они использовались, чтобы выпить тост, чтобы поприветствовать гостя, а также были обычным подарком, преподносимым в политике и дипломатии, а также городами выдающимся гостям. Их декор иногда отражал новейшие вкусы, часто черпая из дизайнов, сделанных в виде гравюр и распространенных по всей Европе, но также часто было очень консервативное продолжение позднего готического стиля, которое сохранялось до тех пор, пока не стало частью неоготического («неоготического») возрождения в начале 17 века. [32] Самый большой предмет в завещании со специфически еврейской связью — это стоячий кубок из серебра с позолотой, изготовленный в Нюрнберге около 1600 года, но к 1740 году принадлежавший еврейскому погребальному обществу в Братиславе , как свидетельствует надпись на иврите . [33]
Помимо изделий, выполненных исключительно из металла, ряд из них посвящен либо каменной резьбе , либо органическим предметам, таким как рога, ракушки, скорлупа страусиных яиц и семена экзотических растений. [34] Эти «диковинки» типичны для вкуса эпохи Великих географических открытий и показывают, что schatzkammer и кабинет редкостей перекрывают друг друга. [35] Другая форма новизны представлена настольным украшением в виде серебряной позолоченной фигуры охотника с собакой высотой в фут, размахивающего копьем. В его основании находится часовой механизм, который перемещает его по столу, а его голова поднимается, показывая чашу, и его использовали в играх с выпивкой . Есть отдельные фигурки кабана и оленя, за которыми он может гоняться, хотя и не образуя набора; они также могут выполнять функцию чаш. [36]
Одним из самых важных предметов в коллекции является щит Гизи , парадный щит, никогда не предназначенный для использования в бою, изготовленный Джорджио Гизи , который был и ювелиром, и важным гравером . Он подписан и датирован 1554 годом. С рукоятью меча, датированной 1570 годом и ныне находящейся в Венгерском национальном музее в Будапеште , это единственная сохранившаяся дамасская металлическая работа Гизи. Щит изготовлен из железа, выкованного в рельефе, затем дамасцирован золотом и частично покрыт серебром. Он имеет сложный дизайн со сценой сражающегося всадника в центре, в раме, вокруг которой находятся четыре дополнительных рамки, содержащие аллегорические женские фигуры, сами рамки включают мелкие и переполненные предметы в гораздо меньшем масштабе из Илиады и античной мифологии, инкрустированные золотом. [37]
Другие основные предметы — это наборы из кувшина и тазика, тазик в этом контексте означает большое блюдо или поднос, которые при использовании носили по кругу пары слуг, чтобы гости могли помыть руки, не выходя из-за стола. Однако образцы в коллекции, вероятно, почти никогда не использовались для этого, а предназначались исключительно для показа на буфетах; как правило, тазики довольно мелкие для фактического использования. Это был, пожалуй, самый грандиозный тип тарелок с большими поверхностями, где изобретательность маньеристов могла разгуляться в декоре. Они были дорогими из-за веса драгоценного металла, к которому было добавлено огромное количество времени высококвалифицированных серебряных дел мастеров. [38] Набор Аспремон-Линден в завещании задокументирован в этой семье еще в 1610 году, примерно через 65 лет после того, как он был изготовлен в Антверпене , и весит чуть меньше пяти килограммов. [39]
Хотя наследство Ваддесдона содержит два очень важных средневековых предмета с эмалью, а большая часть ювелирных изделий и декорированных столовых приборов в значительной степени использует эмаль, подавляющее большинство предметов, которые можно назвать «эмалями», выполнены во французском стиле XVI века, который возглавляла расписная лиможская эмаль , а не выемчатая эмаль, которой Лимож славился в романский период. Новая техника производила предметы, расписанные очень подробными фигуративными сценами или декоративными схемами. Как и в итальянской майолике, образы, как правило, были взяты из классической мифологии или аллегории, хотя наследство включает в себя некоторые сцены Ветхого Завета , а композиции очень часто были взяты из немецких, французских или итальянских гравюр. Эмали изготавливались в мастерских, которые часто сохранялись в одной семье в течение нескольких поколений, и часто подписывались на эмали или идентифицировались, по крайней мере, в пределах семьи или мастерской, по отметкам на обратной стороне панелей, а также по стилю. Ведущие художники, представленные в коллекции, включают Сюзанну де Курт , Пьера Реймонда , Жана де Курта , Пьера Куртуа и Леонара Лимузена . [40]
Эмали изготавливались в качестве предметов, таких как подсвечники, блюда, сосуды и зеркала, а также в качестве плоских пластин, которые включались в другие предметы, такие как шкатулки. Коллекция включает все эти типы, как с немонтированными пластинами, так и с шкатулками, оснащенными пластинами. Веселые гротески, изображенные справа, находятся на обратной стороне большого блюда, на главной стороне которого изображено яркое цветное изображение уничтожения армии фараона в Красном море . [41] Оба дизайна тесно связаны, не будучи точно скопированными, в изделиях в других коллекциях, в частности в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Дизайны также основаны на отпечатках, но адаптированы эмальерами для своих изделий. [42]
Ларец сивилл — это сложная маленькая запирающаяся шкатулка с каркасом из позолоченного серебра и драгоценных камней, украшенная панелями гризайль с оттенками золота и телесных оттенков. Она представляет изысканный придворный вкус около 1535 года и, вероятно, предназначалась для дамских драгоценностей. Большинство таких наборов эмалевых вставок утратили оправы, для которых они предназначались. [43]
.JPG/1280px-%D0%91%D1%80%D1%8B%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D1%96_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9_2014_24_(cropped).JPG)
Акцент в ювелирных изделиях сделан на эффектных значках и подвесных украшениях позднего Возрождения в так называемом «испанском стиле», который был принят по всей Европе примерно между 1550 и 1630 годами, с использованием драгоценных камней вместе с золотом и эмалью для создания ослепительных маленьких скульптур. Первоначально их носили как мужчины, так и женщины, но как коллекция группа Уоддесдона была выбрана для показа (и в сугубо мужской обстановке), а не для ношения, за исключением редких костюмированных балов, модных в то время. Группа демонстрирует небольшой интерес к драгоценным камням и жемчугу как таковым. Хотя такие изделия сохранились чаще, чем стили, подчеркивающие драгоценные камни и массивное золото, которые обычно перерабатывались для своих материалов, когда менялась мода, спрос со стороны коллекционеров 19 века значительно превысил предложение подлинных сохранившихся экземпляров, и многие изделия включают в себя много работ того периода (см. ниже). [44]
Однако для многих изделий нелегко определить дату или страну изготовления. С самым известным украшением в коллекции, Lyte Jewel , которое было изготовлено в Лондоне и подарено Томасу Лайту из Лайтс Кэри , Сомерсет, в 1610 году королем Англии Яковом I , который любил крупные украшения и дарил их другим, таких трудностей не возникает. Лайт не был постоянным гостем при дворе, но он составил генеалогическое древо, прослеживающее происхождение Джеймса от легендарного троянца Брута . На украшении имеется миниатюрный портрет короля работы Николаса Хиллиарда , хотя по соображениям сохранности он сейчас удален с украшения. Лайт носит украшение на портрете 1611 года, показывая каплю под основным овалом с тремя бриллиантами, который исчез до 1882 года. Передняя крышка имеет сложный ажурный рисунок с монограммой Джеймса IR , а задняя часть имеет очень тонко выполненное эмалевое украшение. [45]
Один кулон в форме фонаря с крошечным Распятием внутри был изготовлен в Мексике XVI века и, судя по другим изделиям, изначально мог включать в себя мексиканскую работу из перьев — доколумбовое искусство, чьих мастеров испанские миссионеры нанимали в мастерские для производства предметов роскоши на экспорт. [46]
Коллекция включает в себя эклектичную группу предметов очень высокого качества, которые предшествовали эпохе Возрождения. Самые старые предметы представляют собой набор из четырех эллинистических бронзовых медальонов с головами, выступающими в очень высоком рельефе, и круглыми ручками, свисающими ниже. Они датируются веком до нашей эры и были найдены в гробнице на территории современной Турции и были приспособлениями для какого-то деревянного предмета, возможно, сундука. Головы идентифицированы как Ариадна , Дионис , Персефона и Плутон . [47] Резное агатовое тело WB.68 может быть позднеримским и обсуждается ниже.
Кубок Палмера — важный ранний исламский стеклянный кубок, изготовленный около 1200 года в Сирии или, возможно, в Египте и расписанный эмалями. В том же столетии во Франции ему придали ножку и основание из позолоченного серебра и горного хрусталя . Ниже поэтической арабской надписи, восхваляющей винопитие, сидящий принц, держащий кубок или стакан, окружен пятью стоящими слугами, двое играют на кастаньетах , а остальные держат оружие. Как раннее изображение с эмалевой росписью кубок крайне редко встречается в исламском стекле, хотя похожие изображения встречаются в расписанной персидской керамике Минаи того периода. Есть несколько сопоставимых ранних исламских стеклянных кубков с эмалью, которые сохранились в старых европейских коллекциях, таких как Luck of Edenhall в Музее Виктории и Альберта , и другие в Зеленом своде в Дрездене и Лувре , а другие зарегистрированы в старых инвентарях. Часто им придавали новую ножку в металлообработке в Европе, как здесь. [48] Также имеется большая лампада мечети с эмалированным декором конца XIV века. [49]
Романское искусство представлено необычайно большим лиможским эмалевым реликварием в обычной форме chasse , напоминающим дом с фронтоном . Он был изготовлен около 1170 года для хранения мощей святой Валерии Лиможской , девы-мученицы римского периода, которая была самой важной местной святой Лиможа , ключевого центра романской выемчатой эмали. Ее весьма визуальная история рассказана в нескольких сценах, в которых используется широкий спектр цветов, а остальная часть передней стороны украшена в «вермикулярном» стиле, с пространством между фигурами, заполненным завитушками на золотом фоне. Согласно легенде, святая Валерия была святой цефалофорой , которая после того, как ее обезглавили, несла свою собственную голову, чтобы отдать ее своему епископу, святому Марциалу , который обратил ее в христианство. [50]
Готических объектов гораздо больше , и, как это типично для Северной Европы, некоторые из них относятся к XVI веку и должны считаться принадлежащими к Северному Возрождению . Однако самый важный средневековый объект и, возможно, самый важный отдельный предмет в коллекции, хотя и относится к позднеготическому периоду, не имеет ничего строго готического в своем стиле и представляет собой очень продвинутый придворный вкус в этом отношении. Это Реликварий Святого Терния , который, вероятно, был создан в 1390-х годах в Париже для принца Валуа Иоанна, герцога Беррийского , для хранения реликвии Тернового венца . Это одно из немногих произведений ювелиров или «joyaux» , сохранившихся со времен экстравагантного мира дворов королевской семьи Валуа около 1400 года. Оно изготовлено из золота, щедро украшено драгоценными камнями и жемчугом и выполнено в технике эмалирования en ronde bosse , или «по кругу», которая была разработана недавно, когда изготавливался реликварий, для создания в общей сложности 28 трехмерных фигур, в основном из белой эмали. [51]
Напротив, два весьма искусно выполненных металлических чехла для переплетов Послания и Евангелия для главного алтаря большой церкви, вероятно, Ульмского собора , были изготовлены около 1506 года , но полны острых готических архитектурных деталей, хотя многочисленные фигуры в высоком рельефе находятся на грани стиля Ренессанса. [52]
Есть две немецкие статуи святых из дерева, примерно в половину натуральной величины, из десятилетий около 1500 года, [53] и большее количество миниатюрных резных фигур из самшита . Они включают «молитвенные орехи» превосходного качества примерно с 1510 по 1530 год. Это небольшие деревянные «шарики», которые открываются, чтобы показать резные изображения религиозных сцен, которые вмещают десятки крошечных фигурок в пространство шириной два или три дюйма, и были модными среди королевской семьи и богатых людей; они, по-видимому, были сделаны в северных Нидерландах. Кажется, их часто подвешивали на поясах или составляли часть четок ; другие до сих пор имеют медные футляры для переноски. Технический трюк при их изготовлении заключается в том, что основная резная сцена сделана на меньшей полусфере, что обеспечивает доступ сзади, которая затем была установлена в главную полусферу. [54]
В коллекции семь стеклянных сосудов, но большее количество предметов из прозрачного горного хрусталя или кварца , минерала, который можно легко принять за стекло. Это всегда был гораздо более ценный и престижный материал, квалифицируемый как полудрагоценный камень. Требуя очень терпеливой шлифовки и сверления , он гораздо сложнее в обработке, чем стекло (хотя, соответственно, его сложнее разбить после завершения), и предметы включают крепления или основания из драгоценного металла, [55] которых нет ни у одного из настоящих стекол; предметы из горного хрусталя также не окрашены. Каталог Рида группирует эти и другие предметы из полудрагоценных камней с предметами из золота, в отличие от «серебряной тарелки», что, вероятно, отражает то, как коллекционер эпохи Возрождения оценил бы их. Есть десять предметов из хрусталя и девять из других камней. [56]
Два хрустальных изделия представляют собой простые овальные пластины с выгравированными фигуративными сценами, другая традиция, восходящая к таким изделиям, как каролингский Лотарьский кристалл , также находящийся в Британском музее. [57] В каталоге Рида 1902 года говорилось, что «именно к этому разделу, по всей вероятности, будет приковано больше всего внимания, как из-за красоты образцов, так и из-за их редкости и соответствующей стоимости»; если это было так тогда, то, вероятно, это не так столетие спустя. [58] Некоторые изделия теперь считаются относящимися к 19 веку, или в основном так, [59] и Рейнхольд Вастерс , Ван Меегерен из эпохи Возрождения, теперь считается ответственным в нескольких случаях. [60]
Широкая низкая хрустальная ваза с крышкой выгравирована с именем императора Великих Моголов Акбара , и долгое время считалась немецкой, но отправленной в Индию в качестве дипломатического подарка, поскольку металлические крепления явно европейского стиля. Теперь она рассматривается как оригинальная и исключительно редкая резьба по хрусталю Моголов, к которой крепления были добавлены в 19 веке, возможно, в Париже. Однако картуш с именем Акбара, по мнению специалистов, не соответствует современному придворному изделию, и ваза в Индии, вероятно, была вырезана после его правления (1556–1605), а имя, возможно, было добавлено даже позже. [61]
![Деталь серебряного Нептуна в оправе хрустального изделия, вероятно, работы Рейнгольда Вастерса около 1865–1870 гг., несмотря на поддельные отметки XVI века на металле.[62]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/Nept_DSCF9673_Waddesdon_bequest,_British_Museum_10.JPG/1280px-Nept_DSCF9673_Waddesdon_bequest,_British_Museum_10.JPG)
Помимо двух описанных выше образцов исламского стекла, есть пять стеклянных сосудов эпохи Возрождения или Барокко, все необычные и исключительного качества. Большинство из них из венецианского стекла ; один из них — формованное непрозрачное богемское стекло (WB.56) с изображением Триумфа Нептуна , и сейчас датируется концом XVII века; это также дихроичное стекло , которое меняет цвет в зависимости от того, освещается ли оно спереди или сзади. [63] Есть очень редкий кубок из непрозрачного бирюзового стекла с эмалями (WB.55); он должен был имитировать или предполагать сосуд из еще более дорогого полудрагоценного камня. [64] Деблинский кубок конца XV века с крышкой — один из небольшой группы сосудов, изготовленных в Мурано , Венеция, в немецком или центральноевропейском стиле, с использованием металлических форм, используемых там. На нем имеется более поздняя надпись на чешском языке , призывающая выпить за здоровье лордов Деблина , близ Брно , и, вероятно, это был «приветственный кубок» местного замка. [65]
Шесть предметов расписной итальянской майолики или расписной и покрытой оловом глиняной посуды все больше среднего размера, и нет ни одной из тарелок, которые являются наиболее распространенной формой майолики. [66] Самым ранним предметом является большая статуя Фортуны , стоящей на дельфине и держащей парус, работы Джованни делла Роббиа , созданная во Флоренции около 1500–1510 гг. [67] Это редкий представитель раннего и высокого итальянского Возрождения в наследстве.
Другие предметы относятся к более позднему периоду XVI века. Наиболее важными являются пара больших ваз с ручками в виде змеи, высотой около двух футов (60 см), расписанных мифологическими сценами, к которым были добавлены французские основания и крышки из золоченой бронзы незадолго до того, как они были куплены в Париже Горацием Уолполом для «Галереи» в Strawberry Hill House в 1765–66 годах. Коллекционеры XVIII века часто добавляли к таким предметам крепления из золоченой бронзы, но лишь немногие из них сохранились на месте. [68]
Коллекция включает в себя ряд других предметов, включая несколько ружей, мечей и военного или охотничьего снаряжения. Также имеется немецкий латунный «охотничий календарь» с несколькими тонкими листами, которые разворачиваются. Они включают в себя углубленные линии, заполненные воском, что позволяет заядлому охотнику в больших масштабах записывать свои уловы волка, медведя, оленя, кабана и кролика, а также выступления его собак. [69] Есть небольшой шкаф с 11 ящиками (плюс другие секретные), выполненный в виде классического фасада или, возможно, театральной сцены с декорациями; отделка в основном выполнена из дамасского железа и является миланской работой XVI века. [70]
Помимо более старых резных изделий из дерева, обсуждавшихся выше, наследство включает в себя ряд небольших, в основном немецких портретов эпохи Возрождения, выполненных в виде резьбы по дереву, как в рельефе , так и в круглых формах. Они очень высокого качества и включают два миниатюрных бюста Филиберта II , герцога Савойского , который умер молодым до того, как бюст был сделан, и его жены Габсбурга, Маргариты Австрийской , работы Конрада Мейта . [71] Также есть несколько медальонных портретов из очень мягкого камня, что позволяет проработать мелкие детали, и одна аллегорическая сцена, приписываемая Петеру Флетнеру . [72]
Любая коллекция, сформированная до 20-го века (и многие более поздние), вероятно, содержит предметы, которые больше не могут соответствовать своим первоначальным атрибуциям. В целом, можно сказать, что наследство Ваддесдона хорошо сохранилось в этом отношении, и наиболее значительное соприкосновение с подделкой пошло на пользу коллекции. В 1959 году было подтверждено, что реликварий Святого Терния из Ваддесдона находился в императорской сокровищнице Габсбургов в Вене с 1677 года. Он оставался в Вене до 1860 года, когда он появился на выставке. Некоторое время спустя его отправили на реставрацию к Саломону Вейнингеру, торговцу произведениями искусства, имевшему доступ к искусным мастерам, которые тайно сделали несколько копий. [74] Позже он был осужден за другие подделки и умер в тюрьме в 1879 году, но до сих пор не было установлено, что он вернул одну из своих копий реликвария в императорскую коллекцию вместо оригинала, а затем продал оригинал, который теперь находится в наследстве. [75] Один из экземпляров сохранился в Церковной сокровищнице императорского двора Габсбургов в Вене, где обман оставался незамеченным в течение нескольких десятилетий. [76]
В 19 веке ряд типов объектов особенно подвергались серьезной переработке, сочетая некоторые оригинальные части с новыми. Это было особенно характерно для оружия и доспехов, ювелирных изделий [77] и объектов, сочетающих резьбу по камню и металлические крепления. Это в основном делали торговцы, но иногда и коллекционеры.
Еще один предмет со сложной и несколько неопределенной историей — это двухручная агатовая ваза с металлическими креплениями в стиле Ренессанса, которая была приобретена вместе с другими подобными предметами для Уоддесдона из коллекции герцога Девонширского около 1897 года, незадолго до смерти барона Фердинанда. В каталоге сэра Хью Тейта за 1991 год говорится о вазе:
По его словам, именно Тейт в 1971 году опроверг приписывание картины Челлини. [78]
В коллекции изделий из металла эпохи Возрождения Бенвенуто Челлини (1500–1571) представляет собой окончательную атрибуцию, поскольку его подлинные работы как ювелира встречаются реже, чем картины Джорджоне . В своем каталоге 1902 года Чарльз Геркулес Рид упоминает, что многие из подвесок были приписаны Челлини, но воздерживается от одобрения атрибуций. [79] Маленький серебряный колокольчик (WB.95) принадлежал Горацию Уолполу, который в письме экстравагантно расхваливал его как « уникальную вещь в мире, серебряный колокольчик для чернильницы, сделанный Бенвенуто Челлини. Он заставляет поверить во все экстравагантные панегирики, которые он сам себе воздает; действительно, так же поступает и его Персей. Ну, мой колокольчик выполнен в самом лучшем вкусе и кишит гусеницами, ящерицами, кузнечиками, мухами и масками, так что вы бы приняли его за одну из казней Египта. Они все in altissimo , нет, in out-issimo reliefo и все же почти невидимы, но со стеклом. Такая листва, такие плоды!» Однако барон Фердинанд понял, что это, скорее всего, работа Венцеля Ямницера , ювелира императора Рудольфа II , которому он до сих пор приписывается. [80] Еще одно произведение, которое больше не приписывают Челлини, — большой бронзовый дверной молоток с фигурой Нептуна , высотой 40 см и весом более 11 кг. [81]
Одной из категорий завещания, которая несколько раз понижалась в статусе, являются 16 предметов и наборов богато украшенных столовых приборов (WB.201–216). Рид не датировал ни один из них позднее 17 века, но в базе данных Британского музея в 2014 году несколько из них были датированы 19 веком и были недавними мошенническими творениями, когда они поступили в коллекцию, некоторые из них были сделаны Рейнхольдом Вастерсом. [82] Сомнения также были высказаны по поводу стеклянной чашки и крышки с датой 1518 (WB.59), которые на самом деле могут быть 19 веком. [83] Восемь предметов серебряной посуды были передатированы 19 веком Хью Тейтом, а также некоторые из ювелирных изделий.
Наследство было выставлено в Британском музее с 9 апреля 1900 года в зале 40, где сегодня находятся более поздние средневековые экспозиции. Иллюстрированный каталог Чарльза Геркулеса Рида, сменившего Фрэнкса на посту хранителя британских и средневековых древностей, был опубликован в 1902 году. Фотографии в каталоге показывают типичную музейную экспозицию того периода с деревянными и стеклянными витринами, расположенными вдоль стен и свободно стоящими в центре, последняя имела два уровня. В 1921 году она была перемещена в Северное крыло. [84]
В 1973 году новая обстановка в комнате 45 была направлена на «создание элемента удивления и чуда» в небольшом пространстве, где только объекты были ярко освещены и выставлены во внешнем восьмиугольнике настенных витрин, и во внутреннем восьмиугольнике перегородок, поднимающихся к низкому потолку и заполненных неглубокими витринами, некоторые из которых видны с обеих сторон. В центре Святой Терновый Реликварий занимал свою собственную экспозицию на колонне. [85]
Новая комната на первом этаже в передней части музея, открытая в июне 2015 года, возвращает Bequest в большее пространство и более открытую обстановку. Она находится в самой старой части здания, и некоторые более поздние пристройки к комнате были удалены как часть новой инсталляции. Дизайн разработан архитекторами Стэнтоном Уильямсом , а проект получил финансирование от Фонда Ротшильда. [86]
