Эдвард Уильям Мэй младший [1] (10 ноября 1916 - 22 января 2004) был американским композитором, аранжировщиком и трубачом. Он написал музыку для фильмов и телевидения для фильмов «Зеленый шершень» (1966), «The Mod Squad» (1968), «Бэтмен» (с темой «Бэтгерл» , 1967), [1] и «Обнаженный город» (1960). Он сотрудничал в таких фильмах, как «Гроши с небес» (1981), а также организовал «Кокон» и «Кокон: Возвращение » и другие.
Мэй написал аранжировки для многих ведущих певцов, в том числе Фрэнка Синатры , Имы Сумак , Нэта Кинга Коула , Аниты О'Дэй , Пегги Ли , Вика Дэймона , Бобби Дэрина , Джонни Мерсера , Эллы Фицджеральд , Луи Примы , Кили Смит , Джека Джонса , Бинга Кросби. , Сэндлер и Янг , Нэнси Уилсон , Розмари Клуни , Сестры Эндрюс и Элла Мэй Морс . Он также сотрудничал с сатириком Стэном Фребергом над несколькими классическими комедийными музыкальными альбомами 1950-х и 1960-х годов.
Будучи трубачом в эпоху биг-бэнда 1940-х годов, Мэй записал такие песни, как «Measure for Measure», «Long Tall Mama» и « Boom Shot » с Гленном Миллером и его оркестром [1] и «The Wrong Idea». , «Ламби» и «Крылья над Манхэттеном» с Чарли Барнетом и его оркестром. [1] Со своей группой он выпустил хит-сингл « Charmaine ». В 1950-е годы он выпустил несколько успешных альбомов своих уникальных оркестровых аранжировок и композиций, в том числе «Сорта-Мэй» и «Сорта-Дикси».
Мэй родилась в Питтсбурге, штат Пенсильвания . Он начал играть на тубе в школьном оркестре. «Я сидел в задней части трибуны», - сказал он. «В то время я этого не осознавал, но мне было интересно стать аранжировщиком и оркестратором». [2] В возрасте 17 лет он начал играть с Польско-американским оркестром Джина Олсена. [2]
Мэй переехала в Нью-Йорк в возрасте 22 лет, чтобы стать главным аранжировщиком оркестра Чарли Барнета . Он занимал эту должность с февраля 1939 года по октябрь 1940 года и присоединился к группе трубачей в июне 1939 года . RCA Victor на лейбле Bluebird . Мэй аранжировал некоторые из самых продаваемых пластинок Барнета, в том числе «Pompton Turnpike» и «Leapin' at the Lincoln», но именно ставшая теперь классической аранжировка Мэй песни « Cherokee » Рэя Ноубла привела Барнета и его группу к национальной славе. [4]
По просьбе Барнета Мэй внимательно изучила музыкальный язык кумира Барнета, Дюка Эллингтона . Вскоре Мэй разработал гармоническую и звуковую палитру, богатую эллингтоновскими красками. Влияние Эллингтона очевидно в некоторых аранжировках Мэй новых поп-песен, включая «Danger in the Dark» и «Strange Enchantment». Они в полной мере проявились в аранжировках Мэй собственных композиций Эллингтона, особенно «The Sergeant Was Shy», «Ring Dem Bells» и « Rockin' in Rhythm ». Эллингтон даже ответил взаимностью на музыкальное уважение, записав свою собственную аранжировку «In a Mizz», [5] оригинала Чарли Барнета, аранжированного Мэем в июне 1939 года.
Первой записанной Мэй серьезной композицией для джазового оркестра была « Wings Over Manhattan» — сюита из трех частей, посвященная «авиационной» теме Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939–1940 годов, для которой она была написана. Это также музыкальное приветствие Эллингтону, показывающее влияние его более длинных произведений, таких как « Воспоминания в темпе» и «Симфония в черном ». [6] Композитор и историк Гюнтер Шуллер считал, что к 23 годам владение Билли Мэем композиционным языком Эллингтона стало настолько убедительным, что «ученика» с трудом можно было отличить от «мастера». [7]
Чувство музыкального юмора Мэя, которое позже стало одной из отличительных черт его звучания, начало постепенно формироваться вместе с оркестром Чарли Барнета, о чем свидетельствуют его аранжировки таких новаторских номеров, как «Шесть уроков от мадам Ла Зонга». Самая ранняя записанная музыкальная пародия Мэя — комедийное мастерство, которое он позже освоил вместе с комиком Стэном Фребергом — была «The Wrong Idea», оригинальная песня Мэй и Барнета, с приторным вокалом и комично плохим соло на трубе Мэй (которого Барнет представляет как «Slappy»). Привычки"). Барнет назвал «The Wrong Idea» «вопиющим бурлеском» самых продаваемых «милых» групп того времени во главе с Кей Кайсером и Сэмми Кеем , чей девиз «Swing and Sway with Sammy Kaye» становится «Swing and Sweat with Charlie Barnet». », когда Мэй поет это. [8]
Мэй и Барнет оставались близкими людьми на протяжении всей своей жизни, и в период с 1954 по 1970 год Мэй организовал еще 36 композиций для оркестра Барнета .
Оригинальные рукописные партитуры и некоторые оригинальные партии групп примерно 80 аранжировок Мэй для Барнета теперь хранятся в Музыкальном отделе Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, где они открыты для изучения публикой. [10] Многие другие были уничтожены в результате пожара в 1939 году в бальном зале «Паломар» в Лос-Анджелесе. [11]
Руководитель оркестра Гленн Миллер нанял Мэй у Барнета в 1940 году. «Мэй отмечает, что он не был ответственен ни за один из фирменных хитов группы [Гленна Миллера], но он написал красивое левое вступление к [аранжировке [Билла] Финегана] ] «Серенада в синем цвете». [2]
У Миллера и Мэй были настороженные отношения. По словам Уилла Фридвальда, к 1942 году Мэй был готов уйти из группы Миллера. Миллер отказался записать половину аранжировок Мэй, и Мэй возражала против регламентированного стиля Миллера. Но поскольку Миллер собирался идти в армию, он убедил Мэй остаться там, пока группа не распалась. Наконец, примерно в 1995 году, после жизни в пьянстве и реабилитации от алкоголизма, Мэй наконец сказал, что работа с Миллером «очень мне помогла. Я многому научился у Гленна. Он был хорошим музыкантом и отличным аранжировщиком». [12]
Когда в конце 1940-х годов биг-бэнды распались, Мэй переехал в Лос-Анджелес, где стал желанным аранжировщиком и руководителем студийного оркестра, работая с ведущими звездами звукозаписи того времени, включая Фрэнка Синатру, [ 13] Розмари Клуни, [14] Анита О'Дэй и Бинг Кросби.
В Capitol Мэй написала аранжировки для многих ведущих артистов. [15] В их число входил Фрэнк Синатра на альбомах Come Fly with Me (1958), Come Dance with Me! (1959) и «Качайтесь со мной!» (1961); Нэт Кинг Коул на альбомах Just One of The Things и Let's Face the Music! , а также многочисленные синглы (все его работы с Коулом позже будут включены в набор из двух компакт-дисков The Billy May Sessions ); Пегги Ли на альбомах Pretty Eyes и Christmas Carousel ; Сью Рэйни на своем втором альбоме Songs for a Raney Day ; Вик Дэймон на альбомах The Lively Ones и Strange Enchantment ; Джери Саузерн на альбоме Jeri Southern Meets Cole Porter ; Кили Смит на альбоме Politely и на дуэтном сингле "Nothing In Common"/"How Are Ya Fixed For Love?" с Синатрой; Бобби Дэрин на альбоме Oh! Посмотри на меня сейчас ; Нэнси Уилсон на альбомах Like In Love , Something Wonderful , Tender Loving Care , Nancy - Naturally! и различные треки с альбомов Just For Now и Lush Life ; Мэтт Монро на нескольких треках из альбомов Invitation to the Movies , Invitation to Broadway и This Years ; Бинг Кросби и Розмари Клуни на альбомах That Travelin' Two-Beat и Fancy Meeting You Here ; и сэр Джордж Ширинг на альбомах Satin Affair и Burnished Brass , аранжированных совместно с Ширингом (Мэй также дирижировал альбомом Ширинга Concerto for My Love , аранжировки для которого принадлежали Ширингу).
Оркестр Мэй участвовал во многих детских проектах Capitol Records, в том числе в ковбойской звезде Хопалонг Кэссиди . Он тесно сотрудничал с сатириком начала 1950-х годов Стэном Фребергом , используя свои аранжировочные навыки, чтобы помочь Фребергу создавать пародии на текущие хиты, создавая музыкальное сопровождение, часто потрясающе близкое к оригинальному популярному синглу. [ нужна цитата ]
О «Чудесно, чудесно» Фреберга ! Раздирающая пародия на лидера оркестра Лоуренса Велка , Мэй наняла нескольких лучших джазовых музыкантов Голливуда, которым нравилась идея высмеивать финансово успешное, но посредственное в музыкальном отношении звучание Велка, которое они считали воплощением «квадратности». Результатом стало идеальное воссоздание звука Велка, когда Фреберг и группа вокалистов исполнили пародии на «музыкальную семью» Велка. Фреберг рассказал, что Велка эта запись не очень позабавила. [ нужна цитата ]
Мэй также сочинил и дирижировал музыкой для недолговечного комедийного радиосериала Фреберга на канале CBS , который в 1957 году длился 15 эпизодов. Его использование дрянной музыки из фильмов ужасов («Серая фланелевая шляпа, полная подростков-оборотней») примечательна. [ нужна цитата ]
Мэй получил две премии «Грэмми» , в том числе «Лучшее выступление оркестра» в 1958 году и «Лучшая аранжировка» в 1959 году . Большая часть его работ для Capitol была переиздана на серии компакт-дисков Ultra-Lounge . [ нужна цитата ]
В конце 1960-х - начале 1970-х Мэй провел множество воссозданий классики эпохи биг-бэндов, записанных Capitol. Мэй расшифровывал ноту за нотой из оригинальных записей легенд биг-бэндов, таких как Чарли Барнет, Гленн Миллер, Бенни Гудман и других, а затем дирижировал на сессиях группой звездных музыкантов-ветеранов, включая некоторых оригинальных исполнителей, таких как певица Хелен. Форрест, Хелен Уорд и Текс Бенеке. Лейбл Time-Life выпустил их в коробочных наборах под названием «The Swing Era», чей маркетинг был сосредоточен на том факте, что эти высококачественные стереозаписи позволяли слушателям наслаждаться музыкой с глубиной и реализмом, чем записи того периода на скорости 78 об/мин. эпохе никогда не удавалось полностью охватить. [17]
Сотрудничество Кросби-Клуни стало продолжением их более раннего, более успешного альбома на RCA Victor, Fancy Meeting You Here , также аранжированного Мэй, чья другая работа, не связанная с Капитолием, включала еще один дуэтный альбом Бинга Кросби, на этот раз с Луи Армстронгом , под названием Bing. & Сачмо ; еще один дуэтный альбом Бобби Дэрина и Джонни Мерсера ( Two of a Kind ); шестой в знаменитой серии сборников песен Эллы Фицджеральд для Verve Records , «Элла Фицджеральд поет песенник Гарольда Арлена» ; аналогичные провалы в Коуле Портере и Роджерсе и Харте с Анитой О'Дэй ( Анита О'Дэй качает Коула Портера с Билли Мэем и Анитой О'Дэй и Билли Мэй качает Роджерса и Харта ; оба на Verve); Альбом Мела Торме с латиноамериканским вкусом ( ¡Olé Tormé!: Mel Tormé Goes South of the Border with Billy May ); Одноименный альбом Джейн Рассел на MGM Records в 1958 году; ранние альбомы Джека Джонса ( «Давайте потанцуем? ») и Петулы Кларк ( «В Голливуде »); одна одиночная сессия с Сарой Воган для Roulette Records в 1960 году для записи сингла « The Green Leaves of Summer » и трех других треков. Мэй аранжировал и дирижировал Once More with Feeling , студийный альбом певца Билли Экстайна на Roulette 1960 года.
Мэй также аранжировал и записал один альбом в Кливленде на Cosmic Records; «Угадай, кто» [18] для художника Джерри Ли (Джерри Принсипи) в клубе «Золотой ключик»; и еще два альбома с Кили Смит , записанные с разницей почти в 40 лет: CheroKeely Swings 1962 года; и Keely Sings Sinatra , один из последних проектов Мэй, 2001 года .
После того, как Синатра покинул Capitol, чтобы основать собственный лейбл Reprise Records , Мэй продолжал время от времени обеспечивать ему аранжировки, в течение еще почти тридцати лет, работая над альбомами Sinatra Swings , Фрэнсис А. и Эдвард К. (с Дюком Эллингтоном ). и Trilogy 1: The Past , а также чарт одной из последних сольных записей Синатры « Cry Me a River » (1988). [ нужна цитата ]
Мэй аранжировал нокаутирующий дуэт Синатры с Сэмми Дэвисом-младшим « Me and My Shadow », который стал хитом по обе стороны Атлантики в 1962 году, а также внес свой вклад в амбициозный проект Синатры « Reprise Musical Repertory Theater », предоставив несколько аранжировок. три из четырех его альбомов, South Pacific , Kiss Me, Kate and Guys and Dolls , в чартах Мэй по-разному исполнялись Синатрой, Дэвисом, Кросби, Дином Мартином , Джо Стаффордом и Лу Монте , а также стал неизменным фаворитом концертов Синатры " Luck Be ". Леди » из мультсериала «Парни и куклы» . [ нужна цитата ]
В 1958 году Мэй выпустила на Warner Bros. Records рождественский альбом с участием The Jimmy Joyce Singers под названием A Christmas to Remember . В 1983 году Мэй аранжировал песню «He Came Here For Me» для альбома Carpenters «An Old-Fashioned Christmas» на A&M Records. [ нужна цитата ]
В чартах Мэя часто присутствовали быстрые темпы и сложные духовые партии. Одной из отличительных особенностей является его частое использование приглушающих трубных устройств. Другим было саксофонное глиссандо, широко известное как его «хлепающие саксофоны». В более медленных темпах он иногда использовал струнные секции; Хорошие примеры этого аспекта его творчества включают его духовую диаграмму « Эти глупые вещи (Напомни мне о тебе) » на альбоме Коула Just One of The Things ; его струнная аранжировка « April in Paris » из альбома Синатры Come Fly With Me ; и его аранжировка " I Can't Get Started " на композицию Keely Smith's Politely , в текстах которой есть отсылка к Мэй ("Билли Мэй аранжировал это для меня"). [19]
Мэй можно увидеть на трубе с оркестром Гленна Миллера в « Серенаде Солнечной долины» (1941), включая соло в « In the Mood » и «Orchestra Wives» (1942).
В 1957 году Мэй дебютировал как кинокомпозитор с композицией Джейн Рассел «Нечеткая розовая ночная рубашка» , саундтрек к которой был выпущен на Imperial Records. Его саундтреки к фильмам включают фильм « Крысиная стая: Сержанты 3» (1962), «Джонни Кул» (1963), «Тони Роум» (1967), «Тайная жизнь американской жены» (1968), «Баллада об Энди Крокере» (1969) и « Первая страница». (1974) и несколько аранжировок биг-бэнда, использованных в диснеевском фильме 1991 года « Ракетчик» .
Его композиции для телевидения включают «Где-то в ночи», тему для « Обнаженного города» (1960), и его джазовую аранжировку « Полёт шмеля » для «Зеленого шершня» (1966) с трубой Эла Хирта . Он написал тему Бэтгерл для Бэтмена (1966). Он и Нельсон Риддл написали музыку для эпизодов фильмов « Обнаженный город» (1960), «Бэтмен» (1966), «Зеленый шершень» (1966), «Чрезвычайная ситуация!». (1972) и ЧИПы (1977).
Мэй также аранжировал и спродюсировал песню «River of No Return» для Теннесси Эрни Форда для одноименного фильма 1954 года с Мэрилин Монро и Робертом Митчамом в главных ролях . Билли Мэй и его оркестр также сыграли самих себя в фильме «Кошмар» (1956) с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли , а Мэй — как музыкальный и вокальный аранжировщик музыки Гершеля Берка Гилберта , который был музыкальным руководителем.
Композиции Мэй включали «Long Tall Mama» и «Measure for Measure», записанные с оркестром Гленна Миллера, « Boom Shot », написанную вместе с Миллером (жена Мэй Арлетта первоначально получила признание как соавтор вместо него ) саундтрек к фильму 1942 года « Жены оркестра » «Колокола Гарлемской капеллы», который был исполнен с Гленном Миллером и его оркестром 2 апреля 1941 года и транслировался в радиопрограмме « Честерфилдская лунная серенада » «Lean Baby», «Fat Man Boogie». , «Пинг-понг», «Джумс Джонс», «Габби Гусь», «Ламби», «Дэйзи Мэй» и «Пятничный полдень» с Хэлом Макинтайром , «Миль позади», «Неправильная идея» с Чарли Барнетом, «Крылья над Манхэттен», «Филе души», «Хаос», «Джин с тоником» и «Разгадка загадки». [ нужна цитата ]
Но его самым большим хитом как композитора стала детская песня « I Tawt I Taw a Puddy Tat », которую он записал с Мелом Бланком в 1950 году .
Другая аранжировка, «Be My Host», служила фанфарами победителя в « Игре молодоженов» и была сыграна после того, как ведущий Боб Юбэнкс объявил пару-победительницу. [ нужна цитата ]
Мэй аранжировал и дирижировал для многих выдающихся певцов. В этом списке представлены некоторые из его записей, посвященных его собственным группам, композициям и аранжировкам.
The Billy May Sessions вошли в альбом Ната "Кинга" Коула, названный так же.
С помощью оркестра Билли Мэя все 43 студийные записи Нэта Кинга Коула, включая два дуэта с Дином Мартином и повтор "Walkin' My Baby Back Home" 1961 года, впервые представлены здесь как единый сборник.
Персонал:
Гарри «Свитс» Эдисон — труба Пит Кандоли — труба Бадди Коллетт, Плас Джонсон, Тед Нэш, Уилли Смит — секция деревянных духовых инструментов Джимми Роулз — фортепиано Джонни Коллинз — гитара Чарли Харрис — бас-гитара Ли Янг — ударные
https://www.jazzmessengers.com/en/73986/nat-king-cole/the-complete-billy-may-sessions#:~:text=The%20Complete%20Billy%20May%20Sessions%20(EJC%2055720 )&text=Гарри%20%E2%80%9CSweets%E2%80%9D%20Эдисон%2C%20Пит, Голливуд%2C%20между%201951%20и%201961.