stringtranslate.com

Бак-Тик

Buck-Tick (стилизовано как BUCK-TICK ) — японская рок- группа, образованная в Фудзиоке, Гумма в 1983 году. Группа состояла из вокалиста Ацуши Сакураи , ведущего гитариста Хисаши Имаи , ритм-гитариста Хидехико Хосино , басиста Ютаки Хигучи и барабанщика Толла Ягами с 1985 года до смерти Сакураи в 2023 году. Группа экспериментировала со многими различными жанрами музыки на протяжении своей четырёхдесятилетней карьеры, [5] [6] включая панк-рок , готик-рок и индастриал-рок . Buck-Tick обычно считают одними из главных основателей движения visual kei .

Группа выпустила двадцать три студийных альбома и сорок три сингла по состоянию на 2023 год, почти все из которых достигли первой десятки и двадцатки позиций в японских чартах Oricon . Buck-Tick выпустили как свои дебютные независимые, так и крупные студийные альбомы в 1987 году и достигли прорывного успеха в следующем году с альбомом Seventh Heaven (#3) и синглом " Just One More Kiss ". В 1989 году Taboo стал их первым альбомом номер один. За ним последовало несколько успешных альбомов, почти все из которых возглавили чарты, Aku no Hana (1990, включающий песню с таким же названием ; единственный сингл группы, возглавивший чарт), Kurutta Taiyou (1991), Darker Than Darkness: Style 93 (1993), Six/Nine (1995), а также альбом ремиксов Hurry Up Mode (микс 1990 года) и сборник Koroshi no Shirabe: This Is Not Greatest Hits (1992).

Buck-Tick достигли своего коммерческого пика в середине 1990-х годов (когда Billboard назвал их «топ-рок-исполнителем» [7] ), но в отличие от других исполнителей движения visual kei, они никогда не прекращали свою деятельность и не канули в Лету. Группа продолжала регулярно гастролировать и записываться в последующие десятилетия, и их последние пять студийных альбомов между Arui wa Anarchy (2014) и Izora (2023) достигли шести верхних позиций в чартах Oricon и Billboard Japan . Это сделало их редким примером в истории японской музыки и принесло им специальную «Премию вдохновения в Японии» на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards Japan в 2017 году . [5] [8]

История

Формирование (1983–1985)

Buck-Tick была сформирована в префектуре Гумма в 1983 году. Первоначальная идея группы принадлежала Хисаши Имаи , несмотря на то, что в то время он не умел играть ни на одном инструменте. Он пригласил своего друга Ютаку Хигучи , и они начали практиковаться — Имаи на гитаре, а Хигучи на басу. Затем Хигучи попросил Хидехико Хосино , который был его другом с первого года обучения в старшей школе, присоединиться к группе. Хигучи пытался убедить Хосино стать вокалистом из-за его внешности, но Хосино больше интересовался игрой на гитаре и не хотел быть в центре внимания, поэтому вместо него вокалистом стал друг Имаи Араки. Ацуши Сакурай , мятежный одиночка в классе Имаи, который тусовался с толпой плохих детей янки , вызвался стать барабанщиком. [9] Все участники учились в старшей школе Гунма Кенрицу Фудзиока, той же старшей школе, в которой учился Кёсукэ Химуро из другой группы Гунма Boøwy . [10]

Весной 1984 года Имаи назвал свою группу Hinan Go-Go (非難GO-GO , «Критика Go-Go»). [11] Как только они достаточно попрактиковались, чтобы играть, они начали выступать вживую на небольших местных мероприятиях. Они начали с исполнения каверов песен известной японской панк-группы The steel . [11] С самого начала они осознавали свой имидж и пытались выделиться среди других групп. Они выступали в костюмах с поднятыми вверх волосами и вскоре также добавили белый грим на лицо. [9]

Когда Имаи окончил среднюю школу, он переехал в Токио с Араки и поступил в школу дизайна. Родители Сакураи не позволили ему переехать в столицу. Однако Имаи и Араки возвращались домой на выходные для репетиций группы. Летом 1984 года Hinan Go-Go изменили свое название на Buck-Tick, что является креативным написанием «bakuchiku» (爆竹) , японского слова, обозначающего фейерверк. [12] [13] Они также начали писать оригинальные песни, большинство из которых были написаны Имаи, а несколько — Хосино. Когда Хигучи и Хосино окончили школу в 1985 году, они также переехали в Токио: Хигучи в бизнес-школу, а Хосино в кулинарную школу. Первый концерт группы под новым названием состоялся 4 августа 1985 года в Shinjuku Jam в Токио. [14] [15]

Но барабанщик Сакурай был настроен стать певцом. Брат Хигучи, Толл Ягами, играл в группе под названием SP, и когда они потеряли вокалиста, Сакурай спросил Ягами, может ли он стать заменой. Ягами вежливо отклонил его просьбу, и SP распалась. [9] Однако в то же время остальные участники Buck-Tick начали разочаровываться в Араки. По мере того, как композиторские навыки Имаи улучшались, Араки стал неспособен привносить мелодии в песни. [9] Группа решила уволить Араки, его последний концерт был под названием Beat for Beat for Beat Vol. 1 в ноябре 1985 года, и Сакурай убедил их принять его в качестве вокалиста. [9] [14] Хигучи убедил Ягами, что лучший способ для него пережить потерю своей собственной группы — присоединиться к их группе, таким образом, Толл занял место Сакураи за барабанами, завершив классический состав Buck-Tick. [9] [13] Новый состав отыграл свой первый концерт на Beat for Beat for Beat Vol. 2 в Shinjuku Jam в декабре 1985 года. [14]

Независимый период и дебют на крупном лейбле (1985–1988)

Концерт в апреле 1987 года в Toshima Public Hall (на фото 2008 года) принес группе контракт с лейблом Victor Entertainment.

Когда отец Сакураи умер, он тоже переехал в Токио, и Buck-Tick стали более серьёзно относиться к музыке. Пять участников работали днём и репетировали и выступали по ночам. В июле 1986 года они привлекли внимание Саваки Казуо, главы Taiyou Records, независимого лейбла . Он видел выступление группы в живом доме Shinjuku Attic и был очень впечатлён. [9] [14] Группа немедленно подписала контракт с Taiyou Records и выпустила свой дебютный сингл « To-Search » 21 октября того же года. [13] [14]

С помощью Саваки они начали очень активно продвигать себя, выступая в концертных залах Токио. 1 апреля 1987 года группа выпустила свой первый альбом Hurry Up Mode . [13] [14] В связи с его выпуском они отыграли концерт под названием Buck-Tick Phenomenon (バクチク現象, Bakuchiku Genshō ) в Toshima Public Hall в Икебукуро в тот же день. [14] Все на местной музыкальной сцене считали, что зал слишком велик для группы и что концерт обречен на провал, [ нужна цитата ] но Buck-Tick использовали рекламную стратегию, которая включала в себя расклейку тысяч привлекающих внимание черно-белых рекламных наклеек по всем молодежным районам Токио, на которых было написано просто «Buck-Tick Phenomenon April 1st Toshima Public Hall». Их сотрудников чуть не арестовали за порчу общественной собственности. [9] Но стратегия сработала, поскольку Buck-Tick продали 400 билетов заранее и еще 400 в день концерта. [14] После этого успеха крупные лейблы начали интересоваться группой. [ необходима цитата ]

Крупные лейблы начали разведывать группу, но они хотели продолжать заниматься музыкой на своих собственных условиях и отказались подписывать контракт, пока лейбл не согласится на их четыре условия: во-первых, группа сможет самостоятельно принимать решения относительно своих волос, макияжа, одежды и общего имиджа; во-вторых, их никогда не заставят менять состав группы; в-третьих, их никогда не заставят использовать сессионных музыкантов ; и, наконец, они смогут выполнять всю свою собственную продюсерскую работу. [9] [16] Большинство звукозаписывающих компаний отказались от идеи принимать такие требования от новой группы, но Дзюнъити Танака из Victor Invitation Records решил принять их условия и предложил им студию Victor Aoyama в качестве места для репетиций. [9] Он сделал это после посещения концерта Buck-Tick Phenomenon. [14] Позже Танака описал свое первое впечатление о них после того, как впервые увидел их выступление на Taiyou Matsuri в сентябре 1986 года; «Меня больше привлекала Buck-Tick, чем любая другая группа, которую я видел в то время, даже несмотря на то, что они были худшими из всех групп, которые я видел». [14]

16 июня 1987 года группа провела Buck-Tick Phenomenon II в Live Inn в Сибуе , чтобы попрощаться со своими инди-днями. Домашнее видео концерта, Buck-Tick Phenomenon Live at the Live Inn , было позже выпущено 21 сентября в качестве их дебюта на крупном лейбле, достигнув 4-го места в видеочарте Oricon . [9] [14] 3 сентября Buck-Tick открыли свой личный административный офис, который они назвали Shaking Hands, Inc., в честь всех музыкальных связей, которые они надеялись установить в будущем. [9] Вскоре после этого они отправились в свой первый национальный тур. Они выпустили свой первый альбом на крупном лейбле, Sexual XXXXX! 21 ноября, [13] и он поднялся до 33-го места в чартах Oricon. Хотя это был хороший результат для новой группы, альбом был принят не очень хорошо, и группа также столкнулась с обвинениями в «продаже». [14]

Buck-Tick стали достаточно популярны, чтобы теперь играть только в больших залах. Они скучали по небольшим концертным площадкам, поэтому организовали секретный концерт под вымышленным именем "Bluck-Tlick" в Shinjuku Loft 24 января 1988 года. [9] [14] Псевдоним был взят из сёдзё -манги , которая была основана на них самих, и они использовали его как возможность сыграть свои старые песни. [9] [14] Они выпустили EP Romanesque 21 марта. [2] Записав все песни, которые у них были, продюсирование их третьего студийного альбома было более сложным. [14] Однако Seventh Heaven достиг пика на третьем месте в чарте, когда он был выпущен 21 июня 1988 года. [2] Это была идея Танаки выпустить три альбома и ни одного сингла за первые два года в Victor. [14]

Табу, короткий перерыв иАку но Хана(1988–1990)

«Еще один поцелуй»
30-секундный отрывок из песни « Just One More Kiss », дебютного сингла группы, получившего широкую известность, из альбома Taboo (1988)
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Первый сингл Buck-Tick на крупном лейбле " Just One More Kiss " стал их первым хитом в октябре 1988 года. [14] Группа впервые выступила на телевидении в следующем месяце, исполнив её в популярной музыкальной программе Music Station . Песня также использовалась в серии телевизионных рекламных роликов, в которых группа рекламировала Victor's CDian Stereo со слоганом "The super bass will firecracker" (каламбур на имя Buck-Tick, которое означает "фейерверк"). [14] Длительный тур Seventh Heaven также начался в октябре и продолжался до конца декабря. Именно в этом туре группа осознала свои сценические выступления, и впервые они использовали сценические подъёмники, чтобы каждого участника можно было увидеть издалека. [14] В конце года Buck-Tick стали одними из лауреатов премии Newcomer Award на 30-й церемонии вручения наград Japan Record Awards , [9] [17] [18] что также сделало их номинантами на звание лучшего нового исполнителя .

Taboo , четвертый студийный альбом группы, был ранее записан в Лондоне в сентябре 1988 года с продюсером Оуэном Полом . Группа также отыграла там концерт, в музыкальном клубе Greyhound, и среди присутствовавших были участники группы Der Zibet , которые в то время также записывались в Лондоне. [19] Участники Buck-Tick любили Лондон, особенно Сакурай, который считал, что музыкальная сцена там более гостеприимна к темной и серьезной музыке. [19] С этим альбомом группа перешла на более темное, более серьезное звучание, которое вызвало изрядную долю критики со стороны участников японской музыкальной сцены, которые ранее считали Buck-Tick не более чем идолами . [16] Тем не менее, он стал первым альбомом группы, достигшим первой позиции в чартах, когда был выпущен 18 января 1989 года. [2] [14] Следующие два дня ознаменовали конец тура Seventh Heaven первыми концертами группы в Nippon Budokan , которые были записаны для двухчастного концертного видео Sabbat . [14]

22 марта 1989 года группа начала тур Taboo. [14] К этому моменту они перестали так сильно укладывать волосы, а Сакурай даже отказался от покраски своих волос. Тур был запланирован на конец мая, но был внезапно отменен, когда Имаи был арестован за хранение ЛСД в апреле. [11] [20] В то время инцидент освещался в газетах и ​​таблоидах, но с тех пор группа хранила его в тайне. [16] Buck-Tick взяли перерыв, [11] и Имаи пришлось явиться на судебное заседание, на котором присутствовали сотни обеспокоенных фанатов и которое освещалось по телевидению. [ нужна цитата ] Гитаристу дали условный срок , а агентство группы было завалено письмами фанатов с просьбами не распадаться. [21] В июле группа провела пресс-конференцию, на которой объявили, что Buck-Tick — это пятеро участников, и что никто из них не может быть заменен. [14]

С теперь широко открытым графиком Buck-Tick вернулись в студию осенью 1989 года и записали свой следующий студийный альбом. [14] Они отыграли свой первый концерт после ареста Имаи в Gunma Music Center в их родной префектуре 20 декабря. [14] Девять дней спустя они отыграли концерт Buck-Tick Phenomen в Tokyo Dome перед 43 000 человек, [14] самый большой концерт, который группа когда-либо давала до этого момента. Почти каждый год с тех пор Buck-Tick проводят большой концерт в конце декабря, обычно в Nippon Budokan, чтобы отпраздновать годовщину своего воссоединения после ареста Имаи. С 2001 года они называют эти концерты The Day in Question , [13] и шоу часто транслируются в прямом эфире по телевидению.

24 января 1990 года группа выпустила " Aku no Hana ", который стал их первым синглом, достигшим первого места. [14] Альбом Aku no Hana вышел 1 февраля и продвинулся гораздо дальше в мрачном и готическом образе, который они начали исследовать в Taboo и который позже стал их визитной карточкой. Он был назван в честь Les Fleurs du Mal французского поэта Шарля Бодлера, потому что затрагивает схожие темы. [19] [12] [22] Он стал их вторым альбомом подряд, занявшим первое место, и до сих пор остаётся самым продаваемым альбомом группы. [2] Неделю спустя был выпущен новый микс Hurry Up Mode , который также возглавил чарты. Тур Aku no Hana начался в марте и продолжался примерно четыре месяца с 51 концертом, приоритет отдавался местам, которые были отменены во время тура Taboo. [14] [15] Летом, 21 июля, вышел альбом Symphonic Buck-Tick in Berlin , включающий оркестровые версии некоторых песен в исполнении Берлинского камерного оркестра. [23] Первые сольные концерты Buck-Tick на открытом воздухе под названием A Midsummer Night's Dream прошли 2 и 5 августа. [14] Восьмидневный тур по аренам под названием 5 for Japanese Babies состоялся в декабре. [14]

Курутта Тайюи продолжающаяся музыкальная зрелость (1990–1995)

Осенью 1990 года Buck-Tick вернулись в студию, чтобы поработать над своим шестым студийным альбомом Kurutta Taiyou . Они потратили на его создание 800 часов, [14] гораздо больше, чем на любой из своих предыдущих альбомов. Разница была заметна, поскольку звучание стало намного глубже и сложнее, использовалось гораздо больше студийных производственных эффектов, чем раньше. [16] Именно в этот момент направление группы начало тонко меняться, поскольку Сакурай начал писать почти все тексты песен. [14] Мать Сакураи, с которой он был очень близок, умерла, и из-за плотного гастрольного графика группы он не смог навестить ее до конца. [19] [24] В интервью певец сказал, что боль, которую он чувствовал от этих событий, сильно повлияла на его тексты, и что именно тогда он начал писать о настоящих эмоциях, а не о том, что он считал крутым. [19] [24] Впоследствии он изменил первый кандзи в своем имени со стандартного символа «桜» («сакура») на более старую версию «櫻», и с тех пор привнес в тексты песен группы постоянно развивающееся чувство меланхолии и психологической глубины. [19] [24]

Kurutta Taiyou был выпущен 21 февраля 1991 года. [25] Было выпущено три сингла: « Speed », « M・A・D » и « Jupiter ». Через четыре дня после выпуска альбома группа дала уникальный концерт под названием Satellite Circuit, который был записан в студии без зрителей, а затем транслировался по телевидению [26] и в специальных концертных залах по всей стране. Длительный тур альбома закончился в июне 1991 года. [27] В ноябре и декабре тур Club Quattro Buck-Tick позволил им отыграть три концерта в небольших концертных залах в Токио, Нагое и Осаке. [27] В конце года Kurutta Taiyou принес группе номинацию на лучший альбом на 33-й церемонии вручения наград Japan Record Awards . [28]

1992 год ознаменовал пятую годовщину дебюта Buck-Tick на крупном лейбле. В то время как сборник «лучших» песен рассматривался как способ отпраздновать это событие, некоторые участники группы хотели создать новый альбом. Вместо этого они выпустили альбом каверов Koroshi no Shirabe: This Is Not Greatest Hits в марте. [27] Группа провела много часов в студии, перезаписывая, а в некоторых случаях радикально изменяя, песни, которые они ранее выпустили. После трехмесячного тура альбома, который продолжался с марта по май, группа взяла перерыв, чтобы спланировать свой следующий шаг. [27] Двухдневное живое мероприятие под названием Climax Together прошло на Yokohama Arena 10 и 11 сентября. Мероприятие было специально подготовлено для съемок с новаторскими ракурсами, и большое внимание было уделено освещению и дизайну — для большего драматического эффекта сцена была даже установлена ​​вдоль длинной стороны зала и скрыта гигантской сеткой , которая была сброшена в середине выступления. [19] [27]

"Одеваться"
28-секундный сэмпл « Dress », сингла с альбома 1993 года Darker Than Darkness: Style 93. Ремикс-версия песни была выпущена как сингл двенадцать лет спустя.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

21 мая 1993 года Buck-Tick выпустили сингл « Dress », который позже был выпущен в новом миксе в 2005 году и использовался в качестве вступительной темы для аниме «Кровь Троицы » . [13] Вскоре после этого, 23 июня, они выпустили свой седьмой студийный альбом Darker Than Darkness: Style 93 ; свободный концептуальный альбом, сосредоточенный на смерти. [24] Альбом смутил фанатов, потому что после последнего трека (трек 10) CD пропускает и возобновляет на треке 75, а затем 84, оба из которых представляют собой странные жужжащие шумы, прежде чем пропустить последний раз на треке 93, скрытой песне. [27] В то время эта техника была редкостью в Японии, и, по-видимому, некоторые фанаты пытались вернуть свои CD в магазины, утверждая, что они сломаны. На альбоме группа также начала экспериментировать с разными инструментами — Хосино играл на клавишных, а во время живых выступлений Сакурай пробовал свои силы на саксофоне. И Хосино, и Сакурай играли на этих инструментах на следующем альбоме группы. [19] Тур Darker Than Darkness: Style 93 стал самым продолжительным в карьере группы, с 59 выступлениями в 50 местах с мая по ноябрь. [27] 31 декабря 1993 года Buck-Tick и Soft Ballet отыграли специальный концерт для TVK в Shibuya Public Hall под названием Live Gaga Special, который транслировался в прямом эфире. [27]

Buck-Tick в основном неактивны в 1994 году, хотя участники работали над другими проектами. Сакурай и Хосино внесли свой вклад в сольный альбом вокалиста Der Zibet Иссея, Ягами и Хигучи давали отдельные концерты с Сигеру Накано, в то время как сайд-проект Имаи Schaft (первоначально сформированный в 1991 году с Маки Фуджи из Soft Ballet) выпустил свой первый альбом Switchblade . [27] Buck-Tick дали два концерта на открытом воздухе в Fuji-Q Highland Conifer Forest 31 июля и 7 августа, во втором из которых также участвовали Soft Ballet и The Mad Capsule Markets . [27] Альбом Shapeless был выпущен в августе и содержит эмбиент -ремиксы песен Buck-Tick международных исполнителей, таких как Aphex Twin и Autechre . [27] Buck-Tick отправились в аншлаговый тур LSB из пяти остановок с Luna Sea и Soft Ballet с 9 по 30 августа 1994 года. [29] Сейчас его считают легендарным туром в японском роке не только из-за того, что три главных артиста выступили вместе, но и потому, что такие перспективные гостевые артисты, как The Yellow Monkey , L'Arc-en-Ciel , The Mad Capsule Markets и Die in Cries , все добились успеха. [30] [31]

Выпущенный 15 мая 1995 года, Six/Nine был даже более психологическим, концептуальным альбомом, чем Darker Than Darkness: Style 93. Перед выпуском альбома группа отыграла еще один набор видеоконцертов, включающих столь же концептуальные музыкальные видеоклипы для каждой песни, режиссером которых был Ватару Хаяси. В одной из песен, «Itoshi no Rock Star», на бэк-вокале выступил Иссей из Der Zibet, он также появился с группой в туре. [19] После тура Somewhere Nowhere 1995, который проходил с мая по август, Buck-Tick выпустили Catalogue 1987–1995 1 декабря в качестве своего первого сборника. [27]

Изменения в лейбле и руководстве, годы «киберпанка» (1996–2003)

После ухода из Shaking Hands, 31 января 1996 года Buck-Tick основали собственную управляющую компанию Banker Ltd. и назначили Толла её президентом. [27] Они также основали новый фан-клуб Fish Tank. [13] [27] 21 июня они выпустили свой девятый студийный альбом Cosmos , который отличался более ярким звучанием, чем обычно для группы, а также электронной музыкой в ​​стиле киберпанк в таких песнях, как «Living on the Net». [19] [32] Тур 1996 Chaos начался в июле, и должен был продолжиться туром Chaos After Dark в декабре. [27] Однако Сакурай серьёзно заболел острым перитонитом во время фотосессии в Непале . [27] Когда ему сказали, насколько серьёзно его состояние, он захотел, чтобы его доставили обратно в Токио, чтобы в случае смерти он мог умереть дома, но вернувшись в Японию, «он почувствовал такое облегчение, что смог выздороветь». [24] Он был госпитализирован примерно на месяц. [27]

В 1997 году Buck-Tick сменили лейбл с Victor на Mercury Music Entertainment . [13] [33] Концерты-реванши для перенесённых концертов предыдущего года начались в марте под названием Tour '97 Red Room 2097. [27] 12 ноября они выпустили свой тринадцатый сингл « Heroin ». [33] 10 декабря они выпустили студийный альбом Sexy Stream Liner , ознаменовав созревание их нового стиля киберпанка, [ необходима цитата ] который проявился и в их визуальном образе, когда группа носила поддельные татуировки и электронные гаджеты на своих костюмах. Имаи начал включать использование терменвокса в живые выступления Buck-Tick и их записи, начиная с песни «My Fuckin' Valentine». Два концерта были даны в Nippon Budokan 26 и 27 декабря в качестве прелюдии к туру Sextream Liner, который проходил с 4 февраля по 9 мая 1998 года. [33] Группа выпустила сингл « Sasayaki » и EP LTD в марте. [33] 13 мая они выпустили неальбомный сингл « Gessekai », который был использован в качестве вступительной темы к аниме-адаптации Nightwalker: The Midnight Detective . [13] Вскоре после этого, на волне аниме-бума, японская музыка начала набирать популярность на Западе через Интернет, и «Gessekai» стала песней, которая впервые познакомила Buck-Tick со многими зарубежными поклонниками. [32] Sweet Strange Live Disc , первый концертный альбом группы, был выпущен 12 августа 1998 года. [33]

"Миу"
27-секундный отрывок из песни «Miu» 1999 года, одного из восьми синглов группы, не вошедших в студийный альбом.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Как и во второй половине 1998 года, в 1999 году Buck-Tick не проявляли особой активности. Они записали кавер-версию песни « Doubt » для трибьют-альбома Хидэ в мае Tribute Spirits , выпустили неальбомный сингл «Bran-New Lover» 14 июля и выступили в туре Мэрилина Мэнсона Rock Is Dead (первоначально запланированном как часть тура Beautiful Monsters ) 8 августа. [33] Их единственные другие концерты в этом году также состоялись в августе; шоу под названием No Title, состоявшееся в Akasaka Blitz 19-го числа, и четырёхдневный тур Energy Void с Pig . [33] «Miu», ещё один неальбомный сингл, был выпущен 20 октября. [33] В 2000 году Buck-Tick снова сменили лейбл, оставив Mercury ради BMG Funhouse . [13] Их популярность росла за рубежом, особенно в Южной Корее , и группа впервые отправилась в Корею. Их с энтузиазмом встретили фанаты в аэропорту, и они дали официальное интервью, но не выступили вживую. В сентябре Buck-Tick выпустили сингл "Glamorous", за которым последовал One Life, One Death , их первый студийный альбом за почти три года. [33] В том же месяце начался Phantom Tour по мюзик-холлам, который напрямую перешел в Other Phantom Tour по концертным залам в октябре. [33] В декабре они отыграли трехдневный тур, названный в честь альбома, а финальный концерт был записан и позже выпущен как One Life, One Death Cut Up live album и домашнее видео. [33]

2001 год также был не очень активным для Buck-Tick, было проведено всего два концерта. Они вернулись в Корею на Soyo Rock Festival 29 июля, где они были мокрыми от дождя во время своего выступления, и провели свой первый концерт Day in Question в Nippon Budokan 29 декабря. [15] [33] [34] Вместо этого Сакурай и Имаи сформировали супергруппу Schwein с английскими и немецкими индастриал-музыкантами Рэймондом Уоттсом и Сашей Конецко . Квартет выпустил два альбома и гастролировал по Японии, все в течение года. [13] [33] Однако Buck-Tick вошли в студию в 2001 году, чтобы записать свой следующий альбом, и выпустили сингл "21st Cherry Boy" 21 ноября. [33]

2002 год ознаменовал 15-ю годовщину дебюта группы. В марте они выпустили пятидисковое домашнее видео Picture Product , которое включает в себя интервью с участниками, все музыкальные видеоклипы, которые они сделали, и документальный фильм о группе, а в сентябре все их альбомы Victor были ремастерированы и переизданы. [35] 6 марта 2002 года Buck-Tick выпустили свой двенадцатый студийный альбом Kyokutou I Love You . [35] Первоначально планировалось выпустить его как двойной альбом с Mona Lisa Overdrive , который в конечном итоге вышел в следующем году. [35] В музыкальном плане два альбома перетекают друг в друга в непрерывном цикле. Последний трек на Kyokutou I Love You — это инструментал, который становится нижним музыкальным слоем первого трека на Mona Lisa Overdrive . Аналогично, последний трек на Mona Lisa Overdrive содержит сэмплы из первого трека на Kyokutou I Love You . [35] Тур Warp Days начался в апреле 2002 года и закончился концертом в Tokyo Bay NK Hall 16 июня, который был записан для концертного видео Tour 2002 Warp Days 20020616 Bay NK Hall . [35] Также в июне состоялись три концерта под названием Warp Days -After Dark-, а завершил год группа концертом Day in Question 29 декабря. [35]

Сингл « Zangai » был выпущен 8 января 2003 года, и те, кто его приобрел, могли подать заявку на билеты на секретный концерт, который Buck-Tick провели в Shibuya-AX 24 января. [35] Ошибочно считается, что название альбома Mona Lisa Overdrive, вышедшего в феврале 2003 года, было вдохновлено одноименным киберпанковским романом Уильяма Гибсона , но Имаи изначально путал его с работой Роберта Лонго Samurai Overdrive , которая на самом деле вдохновила название альбома. [36] Тур в поддержку альбома включал 17 концертов с марта по апрель, за которым последовал шестидневный тур Here We Go Again! [35] 28 и 29 июня Buck-Tick провели два концерта на открытом воздухе в концертном зале Hibiya Open-Air Concert Hall под названием Mona Lisa Overdrive -Xanadu-. [35] Затем они играли на Summer Sonic Festival 2 и 3 августа и снова выступали на разогреве у Мэрилина Мэнсона, когда они играли в Tokyo Bay NK Hall и Osaka-jō Hall 25 и 28 сентября в рамках Grotesk Burlesk Tour . [35] [37] Сингл « Gensou no Hana », заглавная песня шоу TV Asahi Kiseki no Tobira TV no Chikara , был выпущен 3 декабря, а год завершился двумя концертами Day in Question в Nippon Budokan. [35]

«Готические» годы, 20-летие и годы «чистого рока» (2004–2011)

В 2004 году Buck-Tick в значительной степени приостановили деятельность, чтобы участники группы могли работать над индивидуальными музыкальными проектами. Сакурай начал сольную карьеру, выпустив альбом Ai no Wakusei в июне, в то время как Имаи также выпустил альбом в том же месяце с трио Lucy, которое он сформировал с Киёси ( Spread Beaver , Machine) и Кацусиге Окадзаки (Age of Punk). [35] В июле Толл и Хигучи оба выпустили альбомы со своими группами, Yagami Toll & The Blue Sky и Wild Wise Apes соответственно. [35] Хосино был единственным участником, который не выпускал музыку в это время, но он продолжил формировать группу Dropz два года спустя, в 2006 году. [38] Buck-Tick выпустили свой третий концертный альбом At the Night Side в апреле и отыграли четыре концерта в том году; одно на Yokohama Arena 11 сентября [39] , которое было повторением их шоу Climax Together 12 лет назад и было выпущено на домашнем видео как Akuma to Freud -Devil and Freud- Climax Together [40] и три шоу Day in Question в декабре. [35]

Сингл « Romance » был выпущен 2 марта 2005 года, а 6 апреля последовал выпуск Juusankai wa Gekkou , четырнадцатого студийного альбома группы. Это концептуальный альбом, вдохновлённый сольным проектом Сакураи, который был сосредоточен на идее « готики », и, несмотря на остаточный готический образ, который Buck-Tick культивировали годами, это был значительный отход от любой из их предыдущих работ. [41] Особое внимание было уделено декорациям и костюмам для 33-дневного тура 13th Floor with Moonshine, который начался 10 апреля. [35] Живые выступления были очень драматичными, и группа даже наняла клоуна и балерину , чтобы они выступали с ними на некоторых шоу. [13] Журналист Barks назвал шоу «готическим театром» и иллюзией между мечтой и реальностью. [42] В это время visual kei и Gothic Lolita значительно выросли в популярности, и с выходом Juusankai wa Gekkou группа приобрела большое количество новых поклонников внутри страны и за рубежом, которые восхищались готическим стилем. [ требуется ссылка ] Buck-Tick также начали праздновать свою 20-ю годовщину в конце года, с концертным фильмом Film Product , показанным в кинотеатрах в ноябре. [35] В декабре состоялся тур 2005 года Diana и концерт Day in Question, а также были выпущены сборник Catalogue 2005 и трибьют-альбом Parade: Respective Tracks of Buck-Tick . [35] Последний содержит каверы их песен, исполненные 13 разными артистами, включая молодых музыкантов, таких как Kiyoharu и J , а также опытных музыкантов, таких как Michiro Endo и Masami Tsuchiya , которые оказали влияние на Buck-Tick. [35]

Компакт-диски Buck-Tick в магазине Tower Records в Токио (2007)

В 2006 году активность Buck-Tick была невысокой. В августе вышел сингл « Kagerou », который был написан специально для использования в качестве финальной темы аниме-адаптации xxxHolic , а также состоялось два выступления на Summer Sonic Festival. [35] [43] В сентябре состоялись три концерта только для фан-клубов, за которыми последовали три концерта Day in Question в декабре. [35] В честь 20-летия своего дебюта на крупном лейбле Buck-Tick провели Tour Parade с июня по июль 2007 года, где на каждом концерте выступали разные артисты из числа артистов, которые внесли свой вклад в трибьют-альбом Parade , выпущенный в 2005 году. [44] [45] 6 июня состоялся релиз сингла « Rendezvous », а Tour Parade должен был закончиться на Окинаве 15 июля. Однако тайфун помешал паромной переправке их оборудования на место, и шоу было перенесено на 20 января 2008 года. [44] Сингл « Alice in Wonder Underground », готическая интерпретация « Алисы в стране чудес » Льюиса Кэрролла , [46] был выпущен 8 августа 2007 года, а 17 августа Buck-Tick выступили на рок-фестивале Rising Sun Rock Festival. [44] Тур Parade и годовщина группы завершились большим фестивалем под названием Buck-Tick Fest 2007 On Parade, который состоялся 8 сентября в Minato Mirai в порту Йокогамы. [45] Он длился весь день и включал в себя всех 13 артистов из трибьют-альбома. [47] Каждый из приглашенных артистов и Buck-Tick отыграли сет, а в качестве грандиозного финала над заливом было организовано фейерверк-шоу. [44]

Вскоре после этого, 19 сентября 2007 года, Buck-Tick выпустили свой пятнадцатый студийный альбом Tenshi no Revolver . Хотя они продолжали использовать несколько готических элементов, они отказались от использования синтезаторов и цифровых элементов для этого альбома, концепция которого заключалась в «чистом звучании группы». [44] [48] Группа провела длительный 34-дневный национальный тур в поддержку альбома, который продолжался до декабря и включал три концерта Day in Question. [49] Совпадая с лаконичным характером музыки альбома, сценическая обстановка для тура также была намного проще, чем обычно. [44] Также в декабре компания сотовой связи SoftBank выпустила специальную версию мобильных телефонов Buck-Tick , которые были разработаны участниками группы. [50]

После выступления на Окинаве 20 января группа восстановилась после 2007 года, проявив небольшую активность в 2008 году. [44] Они выпустили домашние видеоклипы Buck-Tick Fest 2007 On Parade и Tour 2007 Tenshi no Revolver в апреле и мае соответственно, а также сделали кавер на песню "Hameln" для сентябрьского Sirius -Tribute to Ueda Gen- , трибьют-альбома певцу Lä-ppisch Гену Уэде. [44] В конце года BMG Japan была выкуплена Sony Music Entertainment Japan и работала независимо как BMG до начала 2009 года, когда реорганизация компании полностью слила ее с Sony. Таким образом, группа официально стала артистом Sony Music Entertainment Japan, подписав контракт с дочерней компанией Ariola Japan . [51] Buck-Tick дали концерты только для фан-клубов в ноябре и декабре, прежде чем выпустить сингл « Heaven » 12 декабря и дать три концерта Day in Question в конце месяца. [44]

В январе 2009 года вышел сингл « Galaxy », а 18 февраля вышел шестнадцатый студийный альбом группы Memento Mori . [44] Альбом продолжает исследовать звучание «прямого рока», и Сакурай сказал, что в то время как в его предыдущих текстах основное внимание уделялось смерти, в Memento Mori он сосредоточился как на жизни, так и на смерти. [44] [52] Однако тур вернул более сложные сценические шоу, когда Сакурай появился из большого белого воздушного шара. [44] Тур продолжался три месяца, начиная с апреля, и в общей сложности было дано 25 выступлений. Последние два концерта прошли в токийском зале NHK в июле. [53] Buck-Tick также выступили на Arabaki Rock Fest.09 25 апреля и на Inazuma Rock Festival 20 сентября, а также провели Tour Memento Mori -Rebirth- с сентября по октябрь, перед единственным концертом Day in Question 29 декабря. [44]

24 марта 2010 года группа выпустила сингл « Dokudanjou Beauty ». [54] Buck-Tick выступили на мероприятии Greens 20th Anniversary Live ~Thanks to All!!~ Special 28 августа, прежде чем выпустить свой второй сингл года 1 сентября, « Kuchizuke », который был использован в качестве вступительной темы для аниме-адаптации Shiki . [44] [55] 13 октября группа выпустила свой семнадцатый студийный альбом под названием Razzle Dazzle . [56] По большей части он продолжил простое рок-звучание, но также содержал много примеров танцевального рока или танцевальной музыки . [57] [58] Тур Go On the «Razzle Dazzle» начался 15 октября и продолжался до декабря. В декабре Buck-Tick также исполнили кавер-версию песни «Omae no Inu ni Naru» для Romantist - The Сталин, трибьют-альбом Мичиро Эндо , а также выступили на мероприятии Rockin' On Presents Countdown Japan 10/11. [44] Тур Utakata no Razzle Dazzle ( "うたかたのRAZZLE DAZZLE" ) начался 23 января, а 20 февраля группа выступила на мероприятии Music and People Vol. 8. [44] Однако из-за Великого восточно-японского землетрясения 11 марта оставшиеся даты тура были отложены до ноября и декабря. [44] Buck-Tick завершили год четырьмя концертами Day in Question, которые послужили прелюдией к их 25-летию. [44]

25-я годовщина и Lingua Sounda (2012–2019)

Чтобы отпраздновать свою 25-ю годовщину, Buck-Tick открыли специальный веб-сайт, на котором объявили о создании собственного лейбла Lingua Sounda, и о том, что его первыми релизами станут сингл весной 2012 года и альбом летом. [59] Логотип Lingua Sounda был разработан мангакой Цутому Нихеем . [60] Группа выпустила два отдельных бокс-сета в марте, один из которых содержал работы с 1987 по 1999 год, а другой — с 2000 по 2010 год, под названиями Catalogue Victor→Mercury 87–99 и Catalogue Ariola 00–10 соответственно. [61] Сингл «Elise no Tame ni» был выпущен 23 мая, в тот же день, что и домашнее видео их концерта 2011 года Day in Question. [62] В июне Buck-Tick провели два концерта под названием At the Night Side 2012 в концертном зале Hibiya Open-Air в июне, первый из которых был только для членов фан-клуба, а затем начался Tour Parade 2012, который продолжался до июля. [63] Для последнего к ним присоединились артисты, которые внесли свой вклад во второй трибьют-альбом им, Parade II: Respective Tracks of Buck-Tick , который был выпущен 4 июля и включает 13 артистов, включая D'erlanger , Polysics и Pay Money to My Pain . [63] [64] Их следующий сингл « Miss Take ~Boku wa Miss Take~ » также был выпущен 4 июля. [65] Поклонники, заказавшие и его, и предыдущий сингл, имели шанс выиграть билеты на съёмки промо-видеоклипа группы на песню «Climax Together». [66] Группа выпустила свой восемнадцатый студийный альбом Yume Miru Uchuu 19 сентября, а затем провела Buck-Tick Fest 2012 On Parade 22 и 23 сентября. [65] [66] Фестиваль привлек около 14 000 поклонников и включал в себя группы, которые появляются в трибьют-альбоме, такие как Mucc , Merry , Cali Gari и другие. [65] [67] Тур Yume Miru Uchuu длился 27 концертов с 6 октября по 29 декабря. [63]

2013 год начался с 27-дневного тура Tour 2013 Cosmic Dreamer, который проходил с 20 января по 7 марта и включал в себя большую сцену, которая создавала искусственный дождь, чтобы Сакурай мог петь, несмотря на то, что все площадки были закрытыми живыми концертами. [63] Buck-Tick провели свой первый благотворительный концерт, Tour 2013 Cosmic Dreamer Extra ~ We Love All!, 11 марта в Nippon Seinenkan в поддержку восстановления после Великого восточно-японского землетрясения. [63] Фильм Buck-Tick the Movie ~Buck-Tick Phenomenon~ (劇場版BUCK-TICK ～バクチク現象～ , Gekijō-ban Bakuchiku ~Bakuchiku Genshō~ ) был показан в кинотеатрах в двух частях в 2013 году; Первая часть откроется 15 июня, а вторая — 22 июня, каждая — только на одну неделю. [68] Созданный из более чем 2500 часов отснятого материала, задокументировавшего проведение группой мероприятий в честь 25-летия, расширенный показ ранее состоялся в родной префектуре Buck-Tick Гумма 1 июня. [63] Группа написала две новые песни эксклюзивно для фильма: «Love Parade», сочиненную Хосино, и «Steppers -Parade-» Имаи. [68] В сентябре они выступили на Kishidan Banpaku 2013 ~Bōsō Bakuon Ryōzanpaku~ 14-го и на мероприятии Nakatsugawa The Solar Budokan 2013 22-го, которые были организованы Кишиданом и Тайдзи Сато из Theatre Brook соответственно. [63] Затем Buck-Tick завершила год четырьмя концертами The Day in Question. [63]

«Love Parade» и «Steppers -Parade-» были выпущены как неальбомный двойной сингл A-side 22 января 2014 года. [63] Тридцать четвертый сингл Buck-Tick «Keijijou Ryuusei» был выпущен 14 мая, а за ним последовал их девятнадцатый студийный альбом Arui wa Anarchy 4 июня. [69] 28-дневный тур альбома проходил с 18 июня по 26 сентября, прежде чем группа начала тур 2014 Metaform Nights ~Arui wa Anarchy~ 25 октября и провела концерт Arui wa Anarchy -NPPNBDKN- в Nippon Budokan 29 декабря. [63] Buck-Tick взял небольшой перерыв в 2015 году, так как Имаи возобновил свой сайд-проект Schaft, а Сакурай сформировал сольный проект под названием The Mortal. [63] Тем не менее, группа выступила на фестивале Lunatic Fest, организованном Luna Sea 28 июня, где к ним на сцене присоединился J для исполнения «Iconoclasm», и на пяти концертах The Day in Question в декабре. [63] [70] На пятом и последнем концерте 29 декабря Buck-Tick объявили о своем возвращении на Victor Entertainment, а Lingua Sounda стала их дочерним лейблом. [71] 2016 год был неактивным для группы до сентября, когда они отыграли третий концерт Climax Together в Yokohama Arena перед 13 000 человек 11 сентября, спустя 12 лет после их второго шоу Climax Together и спустя 24 года после первого, выпустили сингл «New World» 21 сентября и выпустили свой двадцатый студийный альбом Atom Miraiha No.9 28 сентября. [63] [72] [73] Альбом достиг девятой позиции в чарте альбомов Oricon и был поддержан 28-дневным туром, который длился с 8 октября по 29 декабря. [63] [74]

Buck-Tick выиграли специальную премию «Inspiration Award Japan» на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 2017 в Японии . [8] [75] Их сингл «Babel» был выпущен 15 ноября 2017 года. [76] После выхода сингла «Moon Sayonara wo Oshiete» 21 февраля 2018 года, 14 марта был выпущен двадцать первый студийный альбом Buck-Tick No.0. [77] Он стал их первым альбомом за почти 25 лет, который достиг трех верхних позиций в чарте альбомов Oricon. Они выступили в первый вечер мероприятия hide 20th Memorial Super Live Spirits на Tokyo Otaiba Yagai Tokusetsu Stage J Chikuon 28 апреля в память о гитаристе X Japan hide . [78] 9 декабря 2018 года Сакурай был явно нездоров во время концерта Buck Tick в Zepp Divercity, но настоял на завершении выступления. После концерта у него диагностировали желудочно-кишечное кровотечение , и последующие выступления пришлось отложить для его лечения. [79] 22 мая 2019 года был выпущен сингл " Kemonotachi no Yoru/Rondo ", вошедший в пятерку лучших синглов чарта.

35-я годовщина и смерть Сакураи (2020–настоящее время)

29 января 2020 года Buck-Tick выпустили сингл « Datenshi » и свой третий трибьют-альбом Parade III -Respective Tracks of Buck-Tick- . [80] Был анонсирован тур фан-клуба, но отложен из-за пандемии COVID-19 в Японии . Еще один сингл, «Moonlight Escape», был выпущен 26 августа. [81] Abracadabra , их двадцать второй студийный альбом, был выпущен 21 сентября [82] и достиг третьего места в чарте Oricon. Участники группы появляются и предоставили музыкальную тему для Peach Booty G , аниме, показанного на мероприятии виртуальной реальности / дополненной реальности в телебашне Нагоя, начавшемся 6 ноября. [83] В сентябре 2021 года они выпустили свой сорок первый сингл под названием «Go-Go BT Train», который достиг пятого места. Длительный общенациональный тур был запланирован на конец октября, несмотря на продолжающуюся пандемию COVID-19. [84] Однако в конечном итоге он был отменен после того, как врачи рекомендовали Имаи пройти дополнительную реабилитацию после перелома левой бедренной кости , который он получил в августе. [85]

В июне 2022 года группа объявила о своих планах на 35-ю годовщину своего дебюта. 21 сентября они выпустили специальный концептуальный 5-дисковый сборник под названием Catalogue The Best 35th Anniv. (с 80 песнями на дисках, названных на эсперанто как Ribelo , Gotika , Elektrizo , Fantazio , Espero ), который достиг восьмого места в чарте Oricon. Он включает в себя новую песню «Sayonara Shelter», вдохновленную украинской девушкой, поющей « Let It Go » во время российского вторжения в Украину . [86] [87] Они также отыграли несколько масштабных концертов на Yokohama Arena во время общенационального тура в честь годовщины, который завершился в декабре в Nippon Budokan. [88]

Ведущий вокалист Ацуши Сакурай умер 19 октября 2023 года, прервав концерт в KT Zepp Yokohama .

В марте 2023 года они выпустили синглы «Taiyou to Ikaros» и «Mugen Loop», вошедшие в десятку лучших, а 12 апреля вышел их двадцать третий студийный альбом Izora . Он занял 2-е место в чарте Oricon и стал их первым альбомом, вошедшим в тройку лучших в чартах Billboard Japan 's Hot Albums. [89] Он был поддержан общенациональным туром с более чем 20 концертами в 18 местах, [88] завершившимся 17 и 18 сентября в Gunma Music Center в родном городе группы. [90] В том же месяце несколько кинотеатров показали видеозапись концерта The Parade –35th Anniversary– Fly Side & High Side по всей стране. [91] Концертный тур был запланирован на период с октября по декабрь. [91]

19 октября 2023 года во время концерта в KT Zepp Yokohama , который был исключительно для членов фан-клуба Buck-Tick, Сакурай был доставлен в больницу из-за внезапных признаков болезни, резко прервав выступление всего после трех песен. [92] [93] Он умер от кровоизлияния в ствол мозга в больнице позже той же ночью в возрасте 57 лет . [92] [94] Группа объявила о его смерти 24 октября. [92] [95] Buck-Tick также объявили об отмене всех ранее запланированных выступлений. [96] Они провели двухдневное мемориальное мероприятие для Сакураи под названием The Ceremony -Atsushi Sakurai e- ( THE CEREMONY -櫻井敦司へ- ) в Zepp Haneda 8 и 9 декабря . [97] [98] Затем группа провела выступление Buck-Tick Phenomenon -2023- в Nippon Budokan 29 декабря. [99] [100] Ранее они планировали провести концерт The Day in Question 2023 на этой площадке в тот же день, но отменили его из-за смерти Сакураи. Однако после обсуждений между участниками группы и их персоналом Buck-Tick решили перенести выступление под новым названием. [99] [100] Концерт был проведён с использованием живых записей вокала Сакураи, и оставшиеся в живых участники объявили, что они продолжат вместе как Buck-Tick. [101] Они также сообщили, что начнут записывать новый альбом в 2024 году и объявили о концерте, который состоится на той же площадке ровно через год. [101] [102] [103]

Первым релизом нового материала Buck-Tick после смерти Сакураи станет сингл «Raijin Fūjin - Resonance» 20 ноября 2024 года. [104] Subrosa , их двадцать четвертый студийный альбом, выйдет 4 декабря, перед их концертом в Nippon Budokan 29 декабря. [104]

Музыкальный стиль

«Аку но Хана»
25-секундный отрывок из песни « Aku no Hana » из одноименного альбома (1990) и единственного сингла группы, возглавившего чарт.
"Романтика"
27-секундный отрывок из песни « Romance » из альбома Juusankai wa Gekkou (2005), демонстрирующий готик-роковое звучание группы.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

Музыка Buck-Tick сильно изменилась и эволюционировала на протяжении всей их карьеры. Их раннее творчество находилось под влиянием японской «позитивной панк-сцены». [105] Подобно своим современникам и коллегам из префектуры Гумма Boøwy , они использовали простые ритмы и аккорды, в основном в мажорных тональностях и с использованием некоторых английских слов в текстах. [106] Начиная с Taboo 1989 года , они экспериментировали с более мрачным готическим звучанием, которое стало более зрелым с Kurutta Taiyou в 1991 году. Darker Than Darkness: Style 93 погрузился в более жёсткий индустриальный рок- звук, который продолжался вплоть до Mona Lisa Overdrive в 2003 году. С Juusankai wa Gekkou 2005 года они полностью приняли « готическую » концепцию, [41] [107] которую они объединили с ретро-прямым рок-звучанием для альбомов Tenshi no Revolver (2007) и Memento Mori (2009). [48] Их следующий альбом, Razzle Dazzle 2010 года , затем включил в себя много примеров танцевального рока . [57] [58] Jrock Revolution описал стиль группы как прошедший путь «от игристых звуков поп-музыки до жужжания электронного киберпанка, от сладострастной бархатистой готики до плавного стиля хард-рока и обратно». [15] Благодаря экспериментам с различными жанрами группа считается редким примером музыкального коллектива, которому «удаётся сохранять интерес, несмотря на — или благодаря — их долголетию», [5] «одной из самых плодовитых и популярных групп в музыкальной истории страны... остающейся одним из самых авантюрных проектов, существующих в японской музыке». [108] Некоторые элементы, которые сохраняются на протяжении всей их музыки, — это звучные, звенящие гитарные аккорды, взаимодействие двух гитар, пульсирующие, заметные басовые линии, резкие рёвы электронно-искажённого шума и неоднозначные мелодии, которые блуждают между мажорными и минорными тональностями. [109]

Музыка Buck-Tick — это смешанные нюансы всего: от Depeche Mode и New Order до U2 и Knack . Несмотря на иронию, она может парить и быть туманно-мелодичной. [...] Замаскированный под макияж, Atsushi выглядит и звучит как одержимый. Buck-Tick был (и продолжает быть) аномалией на японской музыкальной сцене, путаницей готического рока, разбавленного синтезатором и электроникой. Это несчастная, грязная музыка, музыкальный эквивалент взорвавшейся сажи и дыма.

—  Жозефина Юн, Краткий отчет о 40 крупнейших рок-исполнителях Японии [12]

Их визуальный облик и имидж были названы «достаточно тёмными, чтобы привлечь маргинальные субкультуры, но не слишком тёмными, чтобы отпугнуть мейнстримов». [5] В начале своей карьеры они были визуально хорошо известны за «бросающие вызов гравитации» прически (только барабанщик Ягами продолжил это в последующие десятилетия [5] ). [12] Их визуально привлекательная бисёнен – андрогинная внешность, связанная с visual kei, была лучше всего воплощена в присутствии и харизме «красивого» фронтмена группы Сакураи. [22] [5] Благодаря его отличительному богатому баритональному голосу [22] [110] музыкальные критики из Metropolis включили Сакураи в свой Пантеон 13 японских рок-богов в 2011 году. [110]

Имаи и Хосино являются основными композиторами музыки в группе. [111] Сакурай является основным автором текстов, [112] [111] и известен эротическим декадансом своих текстов, которые преимущественно на японском языке с 1990-х годов Aku no Hana , [12] под влиянием Les Fleurs du Mal Бодлера (как и визуальный облик и концепция группы), [22] но он также часто обращался к экзистенциальным психологическим темам, а тексты песен описывались как «танец в мечтах о реальности». [113] Песня « Rakuen (Inori Koinegai) » вызвала споры, потому что некоторые тексты были взяты из Корана до того, как альбом был переиздан, а оскорбительная часть была удалена к ноябрю 1995 года. [114]

Японские музыкальные критики приветствовали их живые музыкальные и вокальные выступления даже во время их 30-й и 35-й годовщин, написав, что нет других рок-групп, играющих с таким стилем и музыкальностью, поскольку они не только опережают свое время, но и «находятся в другом измерении». [115] [116] [117] [118]

Влияния

Buck-Tick находился под сильным влиянием западного рока, особенно британского пост-панка и новой романтики 1970-х и 1980-х годов, хотя они также упоминают несколько японских влияний. [119] Наиболее часто участники группы называют такие влияния, как Love & Rockets , Роберта Смита и Bauhaus (группа призналась, что ходила вместе на концерт Питера Мерфи ). [19] Они также упоминают Дэвида Боуи , Sex Pistols и Culture Club . [119] [120] Имаи был особенно под влиянием Love & Rockets, и это очень очевидно в альбоме Buck-Tick Kurutta Taiyou . На него также повлияли Yellow Magic Orchestra , Kraftwerk , Ultravox и другие исполнители новой волны и электроники , а также панк-группа The steel . Сакурай исполнил кавер-версию песни Боуи " Space Oddity " на своем сольном концерте в 2004 году. [121] На него также повлияли пост-панк/ готические исполнители первой волны, такие как The Sisters of Mercy , Siouxsie and the Banshees , Clan of Xymox , Der Zibet и Masami Tsuchiya . Он утверждает, что любит "темную" музыку в целом. Хосино и Ягами оба любят The Beatles . Ягами также является поклонником Led Zeppelin и других классических метал/панк-исполнителей, таких как Kiss и The Clash . [9] [19] [122]

Наследие

Считаясь одним из главных основателей visual kei [ 120] [123] [124] [125] [126] [127] и легендами японской рок-сцены [119] , Buck-Tick оказали влияние на столько же групп и музыкантов, сколько и на них самих, включая Киёхару ( Kuroyume , Sads ), который дважды брал интервью у Сакураи на своем личном радиошоу в связи с юбилейным фестивалем Buck-Tick и назвал его «таким горячим» и «замечательным человеком». [128] [129] Таканори Нисикава — еще один открытый поклонник Buck-Tick, он брал интервью у всей группы в телевизионной программе Pop Jam [130] . ​​Вокалист Dir En Grey Кё вдохновился идеей стать рок-звездой, увидев фотографию Сакураи на столе одноклассника в средней школе. [131] Аналогичным образом, его коллега по группе Die заинтересовался рок-музыкой в ​​средней школе, услышав Aku no Hana . [132] Фронтмен Mucc Тацуро назвал Сакураи вокалистом, который оказал на него наибольшее влияние, включая его тексты и сценическое поведение. [133] Вокалист D Асаги назвал Buck-Tick одной из своих самых больших повлиявших групп. [134] Его коллега по группе Цунехито назвал Buck-Tick одной из двух своих любимых японских групп. [134] Нагойская группа Deadman назвала Buck-Tick своим источником вдохновения. [135] Show Ayanocozey также назвала Buck-Tick источником вдохновения. [136] Известные visual kei рок-музыканты Тацуро (Mucc), Юу ( Merry ), Айе (Deadman), Лэй (Fatima) и Цуёси (Karimero) сформировали кавер-группу Buck-Tick под названием Bluck-Tlick в 2001 году. [137]

Darker Than Darkness: Style 93 был назван одним из лучших альбомов 1989–1998 годов в выпуске музыкального журнала Band Yarouze за 2004 год . [138] Kurutta Taiyou был назван под номером 40 в списке 54 стандартных японских рок-альбомов журнала Bounce за 2009 год . [139] Aku no Hana был включен в путеводитель 2023 года 90-Nendai J-Pop no Kihon , в котором перечислены 100 альбомов, наиболее репрезентативных для японской музыкальной сцены 1990-х годов. [140]

Участники группы

Действующие члены

Бывшие члены

Хронология

Дискография

Ссылки

  1. ^ "Buck-Tick". AllMusic . Получено 19 октября 2020 г. .
  2. ^ abcdef "Buck-Tick". Tower Records (на японском). 19 сентября 2012 г. Получено 16 февраля 2018 г.
  3. ^ "Buck-Tick の記事一覧" . Реальный звук (на японском языке) . Проверено 19 октября 2020 г.
  4. ^ Sputnikmusic
  5. ^ abcdef "Buck-Tick". Metropolis . 6 декабря 2011 г. Получено 20 сентября 2018 г.
  6. ^ "Buck-Tick サウンドはなぜ変貌し続ける？ 大いなる実験作『或いはアナーキー』を紐解く" . Реальный звук (на японском языке). 4 июня 2014 г. Проверено 20 сентября 2018 г.
  7. ↑ Варко, Фред (12 июня 1993 г.). «Японский музыкальный бум рухнул». Billboard . стр. 59, J-16.
  8. ^ ab "BUCK-TICKデビュー30周年記念、MTVでライブ映像＆MV特集". Натали (на японском языке). 13 сентября 2017 года . Проверено 12 сентября 2023 г.
  9. ^ abcdefghijklmnop Мацуура, Ясуэ; Накагава, Такао (1989). Buck-Tick Love Me (на японском). Shinko Music Publishing Company, Ltd. ISBN 4-401-61275-2.
  10. ↑ Интервью с Ацуши Сакураи на телеканале Gunma Television, вышло в эфир 3 апреля 2005 года.
  11. ^ abcd "櫻井敦司さん急逝 芸能界から追悼の声 メンバーや後輩IZAMら悲痛音楽業界に衝撃…出版社もコメント». Спортивный Ниппон (на японском языке). 24 октября 2023 г. . Проверено 25 октября 2023 г.
  12. ^ abcde Жозефина Юн (2005). "Buck-Tick". Jrock, Ink.: Краткий отчет о 40 крупнейших рок-исполнителях Японии. Stone Bridge Press. стр. 32. ISBN 9781880656952.
  13. ^ abcdefghijklm "Buck-Tick". JAME World. 26 апреля 2013 г. Получено 9 мая 2022 г.
  14. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af "History: 1987-1991". Специальный сайт, посвященный 35-летию дебюта Buck-Tick 2022-23 (на японском языке). JVCKenwood Victor Entertainment . Архивировано из оригинала 20 сентября 2022 г. Получено 1 ноября 2023 г.
  15. ^ abcd J. Klein, Molly, Hikari (27 февраля 2009 г.). "BAND BIO: BUCK-TICK". JRock Revolution . Получено 11 мая 2022 г. .{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  16. ^ abcd Picture Product disk 3: "Sen-Sor" , режиссеры Такаси Муша и Юко Сакурай, Victor Entertainment, 2002.
  17. ^ Buck-Tick в CD Journal Получено 26 августа 2007 г.
  18. ^ 第30回日本レコード大賞 (на японском языке). Японская ассоциация композиторов . Проверено 12 сентября 2023 г.
  19. ^ abcdefghijkl Слова Buck-Tick , Shinko Music Publishing Company, Ltd. 2002. ISBN 4-401-61726-6 . Английский перевод интервью 1994 года с Ацуши Сакураи и Иссэем доступен здесь Архивировано 22.02.2012 на Wayback Machine 
  20. ^ "バクチク リーダー今井 LSD汚染" . Чуничи Симбун (на японском языке). 22 апреля 1989 г. Архивировано из оригинала 30 декабря 2016 г.
  21. ^ "【追悼】BUCK-TICK・櫻井敦司さん急逝に布袋寅泰ら音楽界から悲しみの声、「解散するなら死にます」熱狂的ファンから過激に愛され続けた"カリスマバンド伝説"". Сюдзё Прайм (на японском языке). Шуфу — Сэйкацу Ша. 25 октября 2023 г. Получено 25 октября 2023 г.
  22. ^ abcd Shweta Basu (2017). «Flowers of Evil to Aku no Hana: Baudelaire’s Transcultureversion across Space and Time». Spring Magazine on English Literature . III (I): 66–74 . Получено 16 мая 2022 г.
  23. ^ "Symphonic Buck-Tick in Berlin" (на японском). Oricon . Получено 16 мая 2022 г. .
  24. ^ abcde Snob Rock Mode & Art Magazine , 「櫻井敦司という男」(«Человек по имени Ацуши Сакураи»), Кейко Осибэ, 2005.
  25. ^ "Курутта Тайю". jame-world.com . Проверено 12 апреля 2011 г.
  26. ^ "Buck-Tick Go-Go BT Train Feature". PHY . 19 . 2021.
  27. ^ abcdefghijklmnopqr "История: 1992-1996". Специальный сайт, посвященный 35-летию дебюта Buck-Tick 2022-23 (на японском языке). JVCKenwood Victor Entertainment . Архивировано из оригинала 10 декабря 2022 г. Получено 4 ноября 2023 г.
  28. ^ 第33回日本レコード大賞 (на японском языке). Японская ассоциация композиторов . Проверено 12 сентября 2023 г.
  29. ^ "LUNA SEA: God Bless You". JRock Revolution . 27 августа 2007 г. Архивировано из оригинала 9 января 2016 г. Получено 29 октября 2023 г.
  30. ^ "【lynch.、SuG、vistlip OA）The THIRTEEN】『LSV』2016年8月30日 at TSUTAYA O-EAST" (на японском). OK Music. 20 сентября 2016 г. Архивировано из оригинала 16 ноября 2018 г. Получено 28 октября 2023 г.
  31. ^ "幕張メッセで開催された「LUNATIC FEST.」2日目の様子をレポート！" (на японском языке). Фанплюс Музыка. 10 июля 2015 г. Проверено 28 октября 2023 г. БАЛЕТ、BUCK-TICKの3バンドが集結した伝説のイベントツアー「LSB」を彷彿とさせるようなラインナップとなった「БЕЗУМНЫЙ ФЕСТ.」。
  32. ^ ab "Buck-Tick". Allmusic . Получено 8 ноября 2017 г. .
  33. ^ abcdefghijklmn "История: 1997-2001". Специальный сайт, посвященный 35-летию дебюта Buck-Tick 2022-23 (на японском языке). JVCKenwood Victor Entertainment . Архивировано из оригинала 10 марта 2023 г. Получено 4 ноября 2023 г.
  34. ↑ Телевизионная программа Mega Beat to Mega Hits , трансляция Buck-Tick в прямом эфире на рок-фестивале SoYo Rock Festival в Сеуле, 2001 г. (транслировалась по корейскому телевидению)
  35. ^ abcdefghijklmnopqrst "История: 2002-2006". Специальный сайт, посвященный 35-летию дебюта Buck-Tick 2022-23 (на японском языке). JVCKenwood Victor Entertainment . Архивировано из оригинала 30 июня 2023 г. Получено 5 ноября 2023 г.
  36. ^ "BUCK-TICK". Онгаку то Хито (на японском) (2). 2003.
  37. ^ Такахиро Исии (2003). «BUCK-TICK vs マリリン・マンソン：NKホール決戦 (Мэрилин Мэнсон против битвы за средний палец Buck-Tick!)». Приятель дурака (на японском языке) (декабрь). Рок Пресс.
  38. ^ "dropz Profile" (на японском). Jvckenwood Victor Entertainment Corp. Получено 11 мая 2022 г.
  39. ^ «Прошлые события 2004 года 年のイベント» (на японском языке). Йокогама Арена . Проверено 11 мая 2022 г.
  40. ^ «悪魔とフロイト - Дьявол и Фрейд - Кульминация вместе» (на японском языке). Сони Мьюзик . Проверено 11 мая 2022 г.
  41. ^ ab Fool's Mate # 283 , 「"夜" は邪悪にもなれるし、ピュアにもなれる」("Ночь может стать злой, или она может стать чистой"), Ко Имазу, май 2005 г. Английский перевод доступен здесь. Архив. 6 июля 2022 г., в Wayback Machine.
  42. ^ "BUCK-TICK、夢か現実か……ゴシック様式美を見せつけたツアー、追加公演レポ" (на японском языке). Лает. 12 июля 2005 года . Проверено 18 мая 2022 г.
  43. ^ "xxxHOLiC (TV)". Anime News Network . Получено 14 сентября 2020 г. .
  44. ^ abcdefghijklmnopqr "История: 2007-2011". Специальный сайт, посвященный 35-летию дебюта Buck-Tick 2022-23 (на японском языке). JVCKenwood Victor Entertainment . Архивировано из оригинала 3 ноября 2023 г. Получено 5 ноября 2023 г.
  45. ^ ab "[Buck-Tick] デビュー20周年に野外フェス開催 - 音楽ナタリー". Натали . 5 апреля 2007 года . Проверено 11 мая 2022 г.
  46. ↑ Bow (2 сентября 2007 г.). «Buck-Tick — Alice in Wonder Underground». JaMe . Получено 13 сентября 2023 г.
  47. ^ Хисаши／Glay デジタル特別編集版 (на японском языке). Журнал «Гитара» /Rittor Music. 2014. ISBN 9784845625314.
  48. ^ ab VMC Online Interview № 71, "Buck-Tick", Эрико Исии, 2007 Архивировано 16 октября 2007 г. на Wayback Machine Английский перевод доступен здесь Архивировано 08 июня 2008 г. на Wayback Machine
  49. ^ «[Buck-Tick] ツアー追加公演で恒例年末武道館» (на японском языке). Натали . 5 октября 2007 года . Проверено 11 мая 2022 г.
  50. ^ "「fanfun.（ファンファン） 815T Buck-Tick モデル」の発売について" (на японском языке). СофтБанк . Проверено 11 мая 2022 г.
  51. ^ "Buck-Tick" (на японском). SonyMusic . Получено 29 июня 2014 г.
  52. ↑ Buck-Tick Fest 2007 на Parade disc 2: "Rest Rooms", режиссер Казухиро Токутомо, BMG/Funhouse 2008. Английский перевод доступен здесь
  53. ^ "Buck-Tick「memento mori」の世界観をステージで構築" (на японском языке). Натали . 10 июля 2009 года . Проверено 11 мая 2022 г.
  54. ^ "Buck-Tick、新シングルはフィギュア付き仕様も用意" (на японском языке). Натали . 30 декабря 2009 года . Проверено 11 мая 2022 г.
  55. ^ "Buck-Tick、アニメ『屍鬼』に新曲「くちづけ」を書き下ろし" . Баркс (на японском языке) . Проверено 22 сентября 2020 г.
  56. ^ "Razzle Dazzle". jame-world.com . Получено 13 апреля 2011 г. .
  57. ^ ab "Buck-Tick、「Япония」に14年ぶりのインタビューで登場！櫻井と今井が語る". Rockin'On (на японском языке) . Проверено 17 февраля 2018 г.
  58. ^ ab "Razzle Dazzle Feature". PHY (ноябрь). 2010. Получено 11 мая 2022 г.
  59. ^ "Новости из Buck-Tick". jame-world.com . Получено 21 октября 2011 г. .
  60. ^ ""奇才レフティ"の異名をとる、BUCK-TICKのギタリスト今井寿の愛機«BT-MM». Открывалки (на японском языке). 10 июля 2022 г. . Проверено 5 ноября 2023 г.
  61. ^ "Buck-Tick выпустит специальный юбилейный бокс-сет". tokyohive.com . Получено 7 ноября 2011 г.
  62. ^ "Buck-Tick анонсирует новый сингл "Elise no Tame ni"". tokyohive.com . Получено 8 марта 2012 г.
  63. ^ abcdefghijklmn "История: 2012-2016". Специальный сайт, посвященный 35-летию дебюта Buck-Tick 2022-23 (на японском языке). JVCKenwood Victor Entertainment . Архивировано из оригинала 19 сентября 2023 г. Получено 5 ноября 2023 г.
  64. ^ "Новый трибьют-альбом Buck-Tick выйдет в июле!". musicjapanplus.jp . Архивировано из оригинала 12 мая 2014 г. Получено 27 апреля 2012 г.
  65. ^ abc "Buck-Tick анонсирует новый сингл "Miss Take ~Boku wa Miss Take~"". tokyohive.com . Получено 16 апреля 2012 г.
  66. ^ ab "Buck-Tick выпустит новый альбом "Yume Miru Uchuu"". tokyohive.com . Получено 25 июля 2012 г. .
  67. ^ "Buck-tick fest 2012 on parade". rokkyuu.com . Архивировано из оригинала 13 мая 2014 г. Получено 8 мая 2014 г.
  68. ^ ab "Buck-Tick, to write New Songs for Anniversary Film [Theatrical version: Buck-Tick ~Buck-Tick Phenomenon~]". Barks . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года . Получено 18 августа 2013 года .
  69. ^ "Buck-Tick New Album and Tour". barks.jp . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 г. Получено 1 апреля 2014 г.
  70. ^ "「Lunatic Fest. 」Day2＠幕張メッセ" . Rockin'On (на японском языке). 28 июня 2015 г. Проверено 17 февраля 2018 г.
  71. ^ «Buck-Tick、20年ぶりビクター復帰。9月には横アリ公演も» (на японском языке). ЛАЕТ. 30 декабря 2015 года . Проверено 11 мая 2022 г.
  72. ^ «櫻井敦司、未来のことは「考えても想像できないし想像しても無駄」» (на японском языке). Лает. 19 октября 2016 г. Проверено 11 мая 2022 г.
  73. ^ "Buck-Tick предлагает краткий обзор музыкального видео "New World"". JrockNews. 28 августа 2016 г. Получено 11 мая 2022 г.
  74. ^ "アトム 未来派 № 9 (初回限定盤B) Buck-Tick" . Орикон (на японском языке) . Проверено 21 августа 2020 г.
  75. ^ "星野源が『MTV VMAJ 2017』で3冠達成 授賞イベントに欅坂46、Mondo Grossoら出演" . Реальный звук (на японском языке) . Проверено 7 августа 2018 г.
  76. ^ "Buck-Tick、デビュー30周年プロジェクト第1弾シングル『Babel』11月リリース" . Rockin'On (на японском языке). 19 сентября 2017 года . Проверено 17 февраля 2018 г.
  77. ^ "Buck-Tick、新アルバム『No.0』の全収録楽曲＆アートワーク公開" . Rockin'On (на японском языке). 5 февраля 2018 г. . Проверено 17 февраля 2018 г.
  78. ^ "hide没後20周年ライブ「Spirits」に布袋寅泰、Buck-Tick、氣志團、Jら出演" . Натали (на японском языке). 10 февраля 2018 г. . Проверено 17 февраля 2018 г.
  79. ^ «ボーカル櫻井敦司が消化管出血 当面療養「ＢＵＣＫ―ＴＩＣＫ」４公演延期» (на японском языке). Споничи . Проверено 28 июня 2022 г.
  80. ^ "Buck-Tick приветствует ангельский сингл "Datenshi" в новом году". Jrock News. 13 ноября 2019 г. Получено 25 июля 2020 г.
  81. ^ "BUCK-TICK поклоняется ночи в сингле "MOONLIGHT ESCAPE"". Jrocknews. 15 июня 2020 г. Получено 19 мая 2022 г.
  82. ↑ Mandah (22 июля 2020 г.). «Buck-Tick et son Abracadabra» (на французском). Журнал VerdamMnis . Получено 23 июля 2020 г.
  83. ^ «BUCK-TICKがアニメキャラになって登場！デザインはチコちゃん手がけるオオシカケンイチ». Натали (на японском языке). 5 ноября 2020 г. . Проверено 24 октября 2023 г.
  84. ^ "Buck-Tick присоединяется к синглу "Go-Go BT Train" и национальному туру". JrockNews. 18 июля 2021 г. Получено 11 мая 2022 г.
  85. ^ "BUCK-TICKがツアー全公演中止、今井寿の骨折治療を優先" . Натали (на японском языке). 15 сентября 2021 г. . Проверено 24 октября 2023 г.
  86. ^ "БАК-ТИК、35 минут のメジャーデビュー記念日にコンセプトベストアルバム＆ライヴ映像作品発売" (на японском языке). Лает. 16 июня 2022 г. . Проверено 17 июня 2022 г.
  87. ^ "Специальный сайт, посвященный 35-летию Buck-Tick" (на японском). JVC Music/Lingua Sounda . Получено 17 июня 2022 г.
  88. ^ ab «BUCK-TICK、2023年3月より3作品連続リリース。4月より全国ツアー開催» (на японском языке). Лает. 29 декабря 2022 г. . Проверено 17 июня 2022 г.
  89. ↑ Исии Эрико (22 апреля 2023 г.). "BUCK-TICK、通算23枚目アルバム『異空 -IZORA-』がチャート上位意地と貫禄を見せつける見事な最新作» (на японском языке). Реальный звук . Проверено 12 сентября 2023 г.
  90. ^ "BUCK-TICK、故郷・群馬でデビュー35周年を締めくくる2デイズ公演開催" (на японском языке). Лает. 24 июля 2023 г. . Проверено 12 сентября 2023 г.
  91. ^ ab "BUCK-TICK、デビュー35周年アニヴァーサリー・ライヴを映画館でスペシャル上映" (на японском языке). Лает. 10 августа 2023 г. . Проверено 12 сентября 2023 г.
  92. ^ abc "「BUCK―TICK」ボーカル・櫻井敦司さん死去 57歳ライブ中に救急搬送…搬送先の病院で脳幹出血». Спортивный Ниппон (на японском языке). 24 октября 2023 г. . Проверено 24 октября 2023 г.
  93. ^ "BUCK-TICK櫻井敦司、脳幹出血のため57歳で死去 公演中に体調不良" . Натали (на японском языке). 24 октября 2023 г. . Проверено 24 октября 2023 г.
  94. ^ "「バクチク」桜井敦司さん死去 57歳 コンサート中に救急搬送" . Майнити Симбун (на японском языке). 24 октября 2023 г. . Проверено 24 октября 2023 г.
  95. Ссылкиト 中に救急搬送". Орикон (на японском языке). 24 октября 2023 г. . Проверено 24 октября 2023 г.
  96. ^ "全コンサート 開催中止のお知らせ" . Официальный сайт Buck-Tick (на японском языке). 24 октября 2023 г. . Проверено 24 октября 2023 г.
  97. Ссылки ​ Орикон (на японском языке). 8 ноября 2023 г. . Проверено 9 ноября 2023 г.
  98. ^ "BUCK-TICK櫻井敦司を偲ぶ会、Зепп Ханэдаで開催" . Натали (на японском языке). 8 ноября 2023 г. . Проверено 9 ноября 2023 г.
  99. ^ ab "バクチク現象、2023, 12 сентября, 29 сентября". Натали (на японском языке). 14 ноября 2023 г. . Проверено 14 ноября 2023 г.
  100. ^ ab "BUCK-TICK", バクチク現象-2023-"と銘打って12月29日（金）に日本武道館公演を開催". ОК Музыка (на японском языке). 14 ноября 2023 года. Архивировано из оригинала 14 ноября 2023 года . Проверено 14 ноября 2023 г.
  101. ^ ab "ＢＵＣＫ―ＴＩＣＫ「ずっと５人です」、櫻井敦司さん急逝後初ライブ 恒例の武道館公演で１万人涙». Спортивные хоти (на японском языке). 29 декабря 2023 г. . Проверено 29 декабря 2023 г.
  102. ^ "BUCK-TICK武道館公演、2024年も開催決定" . Натали (на японском языке). 29 декабря 2023 г. . Проверено 29 декабря 2023 г.
  103. ^ "BUCK-TICK、2024.12.29に恒例の日本武道館公演を開催" . Баркс (на японском языке). 29 декабря 2023 г. . Проверено 29 декабря 2023 г.
  104. ^ ab "新生BUCK-TICK始動、シングル「雷神 風神 － レゾナンス」とアルバム『スブロサ SUBROSA』発売決定". Баркс (на японском языке). 21 сентября 2024 г. . Проверено 4 октября 2024 г.
  105. ^ «Происхождение красивой тьмы――センセーショナルなデビュー～ブレイクの背景に流れるゴスの系譜». Tower Records (на японском языке). 19 сентября 2012 года . Проверено 16 февраля 2018 г.
  106. ^ Еременко, Алексей. "Hurry Up Mode (рецензия)". AllMusic . Получено 12 сентября 2023 г. .
  107. ^ Ерёменко, Алексей. «Джуусан-Кай Ва Геккоу (рецензия)». Вся музыка . Проверено 12 сентября 2023 г.
  108. ^ "Buck-Tick Live Stream Concert". Метрополис . Июль 2021 г. Получено 9 сентября 2023 г.
  109. ^ 冬将軍 (4 июня 2014 г.). «BUCK-TICKサウンドはなぜ変貌し続ける？ 大いなる実験作『或いはアナーキー』を紐解く» (на японском языке). Реальный звук . Проверено 12 сентября 2023 г.
  110. ^ ab Grunebaum, Dan (19 мая 2011 г.). «Пантеон японских рок-богов». Metropolis . Получено 9 сентября 2023 г. .
  111. ^ ab "Discrogaphy" . Получено 11 мая 2022 г. .
  112. ^ «「ヒロシ×櫻井敦司」» (на японском языке). НХК . Проверено 11 мая 2022 г.
  113. ↑ Исии Эрико (14 января 2015 г.). «BUCK-TICKの歌詞はなぜ古びない？ 様式美をすり抜ける「ふざけ」感覚を分析» (на японском языке). Реальный звук . Проверено 11 мая 2022 г.
  114. ↑ МакКлур, Стив (18 ноября 1995 г.). «Японский лейбл отзывает альбом: мусульмане возмущены сэмплом из Корана». Billboard . стр. 59–60.
  115. ↑ Хироко Ямамото (10 августа 2018 г.). ""バクチク現象"は今も続いているーー『BUCK-TICK 2018 TOUR No.0』追加公演を見て" (на японском языке). Реальный звук . Проверено 12 сентября 2023 г.
  116. ^ 冬将軍 (7 июня 2019 г.). «BUCK-TICK、気高く瀟洒なステージによる饗宴 『ロクス・ソルスの獣たち』最終公演» (на японском языке). Реальный звук . Проверено 12 сентября 2023 г.
  117. ↑ Юка (24 апреля 2023 г.). «【ライブレポート】BUCK-TICK、最新アルバムを引っ提げた全国ツアー初日レポート» (на японском языке). Баркс . Проверено 12 сентября 2023 г.
  118. ↑ Юка (28 июля 2023 г.). «BUCK-TICK、全国ツアー＜BUCK-TICK TOUR 2023 異空-IZORA-＞＠東京ガーデンシアター2日目レポート» (на японском языке). Баркс . Проверено 12 сентября 2023 г.
  119. ^ abc "装飾がバクチクする。──櫻井敦司が魅せる！" [Украшения четкие - Ацуши Сакураи очарователен!]. GQ (на японском языке). Япония. 11 сентября 2021 г. . Проверено 12 сентября 2023 г. .アマチュアでバンドをはじめたときからデヴィッド・ボウイやピストルズ、カルチャー・クラブなどの80年代のパンクやニューロマンティックの音楽に影響をうけて、見様見真似でメイクして音楽をやっていましたね.
  120. ^ ab Johnson, Adrienne Renee (2019). «От Shōjo к Bangya(ru): Женщины и Visual Kei». Shōjo Across Media: Исследование «девчачьих» практик в современной Японии. Palgrave Macmillan . С. 304, 312, 322. ISBN 9783030014858.
  121. ^ «Вспоминая Дэвида Боуи глазами рок-н-ролльной Японии». JrockNews. 8 января 2017 г. Получено 12 сентября 2023 г.
  122. ↑ Hyp No. 3 Buck-Tick Специальный выпуск , Хидэаки Уцуми, Fool's Mate Inc. 1990.
  123. ↑ Dejima, Kouji. "Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei". bounce.com (на японском). Архивировано из оригинала 1 марта 2008 г. Получено 12 сентября 2007 г.
  124. ^ Кристиан Утц, Фредерик Лау (2013). Вокальная музыка и современная идентичность: неограниченные голоса в Восточной Азии и на Западе. Routledge. стр. 250. ISBN 978-1-136-15521-5.
  125. ^ Туру Мицуи, изд. (2014). Сделано в Японии . Глобальный сериал популярной музыки. Рутледж. п. 223. ИСБН 9780415637572.
  126. ^ Аарон Маркус, Масааки Куросу, Сяоджуан Ма, Аяко Хашизуме (2017). «Красота в Японии». Симпатичная инженерия: создание очаровательных продуктов и услуг. Спрингер. п. 46. ​​ИСБН 9783319619613.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  127. ^ Малик, Мира (2018). «Неуловимо вездесущий: проблемы с применением гибридности в Visual Kei». Звуки и город. Том 2. Palgrave Macmillan . стр. 176. ISBN 9783319940816.
  128. ^ "BayFM UpSound Radio (ведущий Kiyoharu)" интервью с Ацуши Сакураи, трансляция 31 августа 2007 г. Английский перевод доступен здесь Архивировано 2008-06-08 на Wayback Machine
  129. ^ "BayFM UpSound Radio (ведущий Kiyoharu)" интервью с Ацуши Сакураи, трансляция 7 сентября 2007 года. Английский перевод доступен здесь Архивировано 27.05.2008 на Wayback Machine
  130. ↑ Интервью PopJam PJ Live Gold с Buck-Tick, взятое Таканори Нисикавой и вышедшее в эфир 1 апреля 2005 года на телеканале NHK.
  131. ^ "Итами но Гентен". Читать . 002 . Такараджимаша . Сентябрь 2003 г.
  132. ^ "Buck-Tick「惡の華 -Completeworks-」Special Site" (на японском). JVCKenwood Victor Entertainment . Получено 10 января 2020 г.
  133. ^ "-異種格闘技対談-Кольцо【round2】第24回/Иноран" . Баркс (на японском языке). 17 марта 2012 года . Проверено 5 декабря 2023 г.
  134. ^ аб Гейша (14 мая 2012 г.). «Был ли verrieten D в Вене, Мюнхене, Кёльне и Гамбурге?». jame-world.com (на немецком языке) . Проверено 14 июля 2017 г.
  135. ^ "deadman interview". jame-world.com . 5 февраля 2006 г. Получено 26 февраля 2020 г. .
  136. Ссылки流秘話まで明かす» (на японском языке) . Реальный звук. 2 февраля 2023 г. . Проверено 22 февраля 2022 г.
  137. ^ "Пресс-конференция и интервью с MUCC". JaME World . 16 августа 2005 г. Получено 14 декабря 2020 г.
  138. ^ "44 лучших альбома 1989 - 1998". jame-world.com . 9 мая 2004 г. Получено 8 марта 2013 г.
  139. ^ "日本のロック・スタンダード・アルバム54(3)" . Тауэр Рекордс . 3 июня 2009 года . Проверено 20 февраля 2018 г.
  140. ^ ""CDがもっとも売れた10年間"の100枚を厳選した90年代J-POP入門書発売" . Натали (на японском языке). 6 сентября 2023 г. . Проверено 12 сентября 2023 г.

Внешние ссылки