Японский рок ( яп .日本のロック, Хепбёрн : Nihon no Rokku ) , иногда сокращаемый до J-rock (ジェイ・ロック, Jei Rokku ) , — рок-музыка из Японии. Под влиянием американского и британского рока 1960-х годов первые рок-группы в Японии исполняли то, что называется групповыми звуками , с текстами песен почти исключительно на английском языке. Фолк-рок- группа Happy End в начале 1970-х годов считается первой, кто исполнял рок-музыку на японском языке. Панк-рок- группы Boøwy и The Blue Hearts и хард-рок / хэви-метал группы X Japan и B'z возглавили японский рок в конце 1980-х и начале 1990-х годов, добившись большого успеха в мейнстриме. [1]
Рок-группы, такие как B'z и Mr. Children, входят в число самых продаваемых музыкальных коллективов в Японии . Рок-фестивали, такие как Fuji Rock Festival, появились в конце 90-х годов, и их посещаемость достигала пика в 200 000 человек за фестиваль, что сделало его крупнейшим музыкальным мероприятием на открытом воздухе в стране. [2] [3]
Рокабилли имел кратковременный всплеск популярности в Японии в конце 1950-х годов. Подавленные властями, его элементы, тем не менее, смогли достичь мейнстрима через таких певцов, как Кю Сакамото . [4]
В 1960-х годах многие японские рок- группы находились под влиянием западных рок-музыкантов, таких как Beatles , Боб Дилан и Rolling Stones , [5] а также другой аппалачской народной музыки , психоделического рока , мода и подобных жанров: явление, которое называлось Group Sounds (GS). Джон Леннон из Beatles позже стал одним из самых популярных западных музыкантов в Японии. [6] К концу 1960-х годов такие группы Group Sounds, как The Tempters, the Tigers, the Golden Cups, the Ox, the Village Singers, the Carnabeats, the Mops , [7] the Jaguars, the Wild Ones и the Spiders имели большие хиты. [8] После бума Group Sounds появилось несколько фолк-исполнителей и авторов песен. Они находились под влиянием Боба Дилана и американской народной музыки . The Tigers были самой популярной группой Group Sounds в ту эпоху. Позже некоторые участники групп Tigers, Tempters и Spiders сформировали первую японскую супергруппу Pyg .
Группы "нового рока" конца 1960-х и начала 1970-х годов, такие как Powerhouse, The Helpful Soul, April Fool , Mickey Curtis & The Samurai, Yuya Uchida (певец) & The Flowers (также известные как Flower Travellin' Band ), Blues Creation , Pyg (группа) , Food Brain, Shinki Chen & Friends, Speed, Glue & Shinki , Too Much, Strawberry Path, Flied Egg, Cosmos Factory, Yonin Bayashi, Alan Merrill and Vodka Collins (группа) , Rouge и рок-группы с острова Окинава, такие как Murasaki (группа) и Condition Green, выпустили рок-альбомы. Посмотрев концерт тогда еще начинающего артиста Джими Хендрикса во время визита в Европу, Юя Учида вернулся домой и в ноябре 1967 года сформировал Yuya Uchida & the Flowers , чтобы представить Японию с похожим звучанием. [9]
Учида заменил всех участников The Flowers, кроме барабанщика, и переименовал их в Flower Travellin' Band для альбома Anywhere , вышедшего в октябре 1970-х , который включал каверы на песни хэви-метал группы Black Sabbath и прогрессив-рок группы King Crimson . [10] Они переехали в Канаду и выпустили свой первый альбом оригинального материала, [11] Satori , который был выпущен в апреле 1971 года и теперь считается прародителем хэви-метал музыки и, [12] вместе с Kirikyogen , дум-метала . [13] Японские хэви-метал группы начали появляться в конце 1970-х годов, пионерами которых были Bow Wow (1975), 44 Magnum (1977) и Earthshaker (1978). В 1977 году Bow Wow поддержали Aerosmith и Kiss в их японских турах. [14] Они выступали на джазовом фестивале в Монтрё в Швейцарии и на фестивале в Рединге в Англии в 1982 году. После того, как некоторые изменения в составе привели к более коммерческому звучанию, они сменили название на Vow Wow и переехали в Англию. [14] Их альбом 1989 года Helter Skelter достиг 75-го места в UK Albums Chart . [15]
В 1980-х годах образовалось множество японских хэви-метал групп. Anthem (группа) была сформирована в 1981 году, а Loudness также была сформирована в 1981 году бывшими участниками Lazy Акирой Такасаки и Мунетакой Хигучи . В 1983 году они гастролировали по Соединенным Штатам и Европе и вскоре начали больше сосредотачиваться на международной карьере. В сделке 1985 года с Atco Records Loudness стали первым японским метал-коллективом, подписавшим контракт с крупным лейблом в Соединенных Штатах. [16] Их альбомы Thunder in the East (1985), Lightning Strikes (1986) и Hurricane Eyes (1987) достигли 74, 64 и 190 мест в чарте Billboard . [17] [18] Loudness заменили певца Минору Ниихару американским вокалистом Майклом Вескерой в 1988 году, [19] в безуспешной попытке дальнейшего повышения своей международной популярности. Loudness были известны среди поклонников хэви-метала в Соединенных Штатах. В 80-х годах лишь в немногих группах были женщины, как, например, женская группа Show-Ya во главе с Кейко Терада и Terra Rosa с Казуэ Акао на вокале. В сентябре 1989 года вышел альбом Show-Ya Outerlimits , он достиг 3-го места в чарте альбомов Oricon. [20]
Happy End считается первой рок-группой, поющей на японском языке. [21] Их одноименный дебютный альбом был выпущен в августе 1970 года на экспериментальном лейбле звукозаписи URC (Underground Record Club). [22] Этот альбом ознаменовал собой важный поворотный момент в истории японской музыки, поскольку он вызвал то, что будет известно как «Японоязычный рок-контроверс » (日本語ロック論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . Между видными деятелями рок-индустрии, в первую очередь участниками Happy End и Юей Учидой, проводились широко освещаемые в прессе дебаты относительно того, является ли японская рок-музыка, исполняемая полностью на японском языке, устойчивой. Успех дебютного альбома Happy End и их второго альбома Kazemachi Roman , выпущенного в ноябре 1971 года, доказал устойчивость японоязычной рок-музыки в Японии. [23]
Carol (под руководством Эйкичи Ядзавы ), RC Succession и Funny Company были особенно известны и помогли определить звучание. Иногда также начиная с конца шестидесятых, но в основном активные в семидесятых, музыканты смешивают рок-музыку с американскими элементами фолка и поп-рока. Такие фолк-рок-музыканты, как Tulip, Banban, Garo , Yosui Inoue были популярны на музыкальной сцене.
Несколько японских музыкантов начали экспериментировать с электронным роком в начале 1970-х годов. Наиболее известным был всемирно известный Исао Томита , чей альбом 1972 года Electric Samurai: Switched on Rock содержал электронные синтезаторные интерпретации современных рок- и поп-песен . [24] Другие ранние примеры записей электронного рока включают фолк-рок и поп-рок альбом Иноуэ Юсуи Ice World (1973) и прогрессивный психоделический рок альбом Осаму Китадзимы Benzaiten ( 1974), оба из которых включали вклад Харуоми Хосоно, [25] [26] который позже основал техно-поп-группу "Yellow Magic Band" (позже известную как Yellow Magic Orchestra) в 1977 году. [27]
Ранние примеры японского панк-рока включают SS , the Star Club , the Сталин , Inu, Gaseneta, Bomb Factory , Lizard (которые были спродюсированы Stranglers ) и Friction (чей гитарист Рек ранее играл с Teenage Jesus и the Jerks до возвращения в Токио) и Blue Hearts . Ранняя панк-сцена была увековечена в кино Сого Исии , который снял в 1982 году фильм Burst City с участием панк-групп/музыкантов, а также снял видеоклипы для The Сталин. Независимая сцена также включала в себя разнообразное количество альтернативных/пост-панк/нововолновых исполнителей, таких как Aburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod, Buck-Tick , Guernica и Yapoos (обе при участии Джуна Тогавы ), G-Schmitt, Totsuzen Danball и Jagatara , а также шумовые/индустриальные группы, такие как Hijokaidan и Hanatarashi .
В 1980-х годах такие исполнители, как Boøwy, вдохновили то, что называется «Band Boom» (バンドブーム, Bando Būmu ) , популяризировав формирование рок-групп. [28] В 1980 году Хуруома и Рай Кудер , американский музыкант, сотрудничали над рок-альбомом с Сёкичи Кина , движущей силой вышеупомянутой окинавской группы Champloose. За ними последовали Sandii & the Sunsetz , которые еще больше смешали японские и окинавские влияния. Образовались альтернативные рок- группы, такие как Shonen Knife , Boredoms и The Pillows . Курт Кобейн из Nirvana признался, что является поклонником Shonen Knife во время тура девушек по Лос-Анджелесу в 1991 году. Позже Кобейн попросил группу присоединиться к ним в туре по США, на что Shonen Knife согласились. [29] [30]
.jpg/1280px-X_Japan_10-11-2014_-4_(14934319143).jpg)
Также в 1980-х годах японские метал- и рок-группы дали жизнь движению, известному как visual kei . Под влиянием западного глэм-рока и глэм-метала его пионерами стали такие группы, как X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger и Color . Хотя он появился в начале 1980-х годов, только в конце десятилетия visual kei-исполнители добились большого успеха. Альбом Buck-Tick 1988 года Seventh Heaven достиг 3-го места в чарте Oricon , а его последующие альбомы Taboo (1989) и Aku no Hana (1990) возглавили его. [31]
В апреле 1989 года второй альбом X Japan Blue Blood достиг 6-го места и был продан тиражом 712 000 копий. [32] Их третий и самый продаваемый альбом Jealousy был выпущен в июле 1991 года, возглавил чарты и был продан тиражом более 1 миллиона копий. [32] Они выпустили еще два студийных альбома номер один, Art of Life (1993) и Dahlia (1996), прежде чем распасться в 1997 году. X Japan подписали американский контракт с Atlantic Records в 1992 году, но международный релиз так и не состоялся. [33] В 1990-х годах Luna Sea , Glay и L'Arc-en-Ciel продали миллионы записей, в то время как Malice Mizer , La'cryma Christi и Siam Shade также добились успеха.
В 1990-х годах японские рок-музыканты, такие как B'z , Mr. Children , Glay , L'Arc-en-Ciel , Southern All Stars , Malice Mizer , Dir En Grey , Shazna , Janne Da Arc , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Judy and Mary , Deen , Lindberg , Sharam Q , the Yellow Monkey , the Brilliant Green и Dragon Ash [34] добились коммерческого успеха. B'z — самый продаваемый артист в Японии с более чем 86 миллионами подтверждённых продаж записей [35], и, как предполагается, они продали 100 миллионов по всему миру. [36] Дуэт также является первой азиатской группой, включённой в RockWalk в Голливуде . [37]
В 1990-х годах аниме стало самым продаваемым жанром музыки в Японии. Рост популярности одноразовой поп-музыки был связан с популярностью караоке , что привело к критике ее потребительства : Кадзуфуми Миядзава из Boom сказал: «Я ненавижу этот менталитет «купи, послушай, выбрось и спой в караоке-баре». Ска-панк-группы конца девяностых, простирающиеся до 2000-х годов, включают Shakalabbits и 175R .
Первый фестиваль Fuji Rock открылся в 1997 году. В следующем году Supercar выпустили свой влиятельный дебютный альбом Three Out Change . [38] Характеризуемые как имеющие «почти основополагающее значение для японского инди-рока 21-го века», [39] Supercar оставались активными до 2005 года, выпуская более поздние альбомы, содержащие больше электронного рока. [38]
Примерно в то же время такие группы, как Quruli и Number Girl, начали оказывать сильное влияние на японский альтернативный рок. Музыкальный критик Ян Мартин писал, что, наряду с Supercar, эти группы продемонстрировали, что «японские рок-группы могут бросить вызов британским и американским альтернативным группам 90-х годов в их собственной игре... и, сделав это, они заложили новую основу для развития японского рока по-своему с этого момента». [40]
Rising Sun Rock Festival открылся в 1999 году. Summer Sonic Festival и Rock in Japan Festival открылись в 2000 году. Новые группы, такие как Bump of Chicken , Radwimps , Asian Kung-Fu Generation , ONE OK ROCK , Orange Range , Uverworld , Remioromen , Sambomaster и Aqua Timez [41] добились успеха. Такие известные группы, как B'z, Mr. Children, Glay и L'Arc-en-Ciel, также продолжают возглавлять чарты, хотя B'z и Mr. Children — единственные группы, которые поддерживают высокие стандарты продаж на протяжении многих лет.
Японский рок имеет яркую андеграундную рок-сцену [42] , наиболее известную в мире по таким нойз-рок -группам, как Boredoms и Melt Banana , а также по стоунер-рок -группам, как Boris , и альтернативным группам, как Shonen Knife , Pizzicato Five и The Pillows (которые привлекли международное внимание в 1999 году благодаря саундтреку к фильму FLCL ). Другие известные международные гастролирующие инди-рок-группы — Mono и Nisennenmondai .
В 2000-х годах число полностью женских рок-групп начало расти. Двумя первыми из таких групп, добившихся успеха, были Zone и Chatmonchy . [43] Zone, которая планировалась как идол -группа, стала рок-группой благодаря одному из своих продюсеров, который решил позволить им играть на инструментах, и была хорошо принята. [44] [45]
Квартет из Осаки Scandal был создан в 2006 году и продал 52 956 копий своего дебютного альбома в 2009 году. [46] Позже их альбомы также вошли в десятку бестселлеров. Этот успех принёс им мировую известность и позже привёл их в несколько зарубежных туров. [47] В 2018 году Scandal основали собственный лейбл «her». [48]
В конце 2000-х годов росло число групп, которые создали сильную фан-базу до своего главного прорыва в музыкальной индустрии. Инди-группа Flumpool продала более миллиона копий своего первого цифрового сингла "Hana ni nare". Sakanaction дали свой первый живой концерт в Nippon Budokan , наслаждаясь большим успехом со своими синглами " Aruku Around " и "Rookie". Sakanaction были заклеймены как другой тип группы, поскольку они экспериментировали с электронной музыкой и синтроком . Другие группы, которые стали мейнстримом, включали Gesu no Kiwami Otome , Sekai no Owari и Alexandros . Из-за внезапного значительного увеличения числа инди-групп и рок-групп в целом, которые конкурировали с современными исполнителями J-Pop, движение было названо в СМИ бумом групп и было восхвалено как изменение японской музыки в целом. Поскольку эти группы не делают ставку на очень тяжелое звучание, а используют более мягкий, запоминающийся подход, они оказались более привлекательными для поклонников поп-музыки, которые не знакомы с роком. [50] [51] [52]
Такие ветераны рока, как L'Arc-en-Ciel и X Japan, распродали концерты в Madison Square Garden в 2012 и 2014 годах, соответственно, среди других крупных арен по всем Соединенным Штатам. По состоянию на 2015 год слэп-гитарист Мияви , который провел самый успешный международный тур японского артиста в 2008 году, [53] выступил на 250 концертах в более чем тридцати странах по всему миру. [54] В 2016 году One OK Rock стали первой японской группой, выступившей на Taipei Arena в Тайване, и распродали концерты на таких площадках, как AsiaWorld-Arena в Гонконге и Mall of Asia Arena на Филиппинах, что сделало это одним из самых больших выступлений группы за пределами Японии, со средней посещаемостью в двенадцать тысяч человек на каждом концерте. [55] [56] [57]
В это десятилетие произошёл «бум женских метал-групп» (ガールズ・メタル・バンド・ブーム) , когда сформировалось большое количество женских хэви-метал-групп, которые привлекли внимание мейнстрима. Хотя Aldious не были первыми, кто сформировал это движение, их называли инициаторами, когда их дебютный альбом Deep Exceed (2010) возглавил чарт Oricon Indies Albums и достиг 15-го места в главном чарте. [58] [59] [60] Другая известная женская метал-группа — Cyntia , которая, как полагают, стала первой группой движения, подписавшей контракт с крупным лейблом, когда они присоединились к Victor Entertainment в 2013 году. [61]
2014 год принёс международный успех самопровозглашённому « кавайному металлическому » идол-коллективу Babymetal , благодаря вирусному хиту YouTube « Gimme Chocolate!! ». Они были на разогреве пяти концертов Леди Гаги в её туре ArtRave: The Artpop Ball 2014. [62] В 2016 году Babymetal начали мировой тур на лондонской арене Уэмбли , став первым японским коллективом, возглавившим это место, а их альбом Metal Resistance достиг 15-го места в британском чарте альбомов, что стало самым высоким достижением японского коллектива за всю историю. [63] [64] Они также дебютировали на телевидении в США, исполнив «Gimme Chocolate!!» на The Late Show with Stephen Colbert . [65]
Группа Band-Maid привлекла к себе внимание всего мира примерно в 2015 году благодаря своему «покорному» внешнему виду горничных, контрастирующему с их агрессивной музыкой. [66] [67] В следующем году они начали международную деятельность, в том числе подписали контракт с JPU Records . [67]
В 2018 году Lovebites выиграли премию Metal Hammer Golden Gods Awards в номинации «Лучшая новая группа» и стали первой японской женской хэви-метал-группой, выступившей на немецком фестивале Wacken Open Air . [68] [69]
