В Японии музыка включает в себя широкий спектр различных жанров, как традиционных, так и современных . Слово «музыка» в японском языке — 音楽 ( онгаку ), сочетающее в себе кандзи音он (звук) с кандзи 楽гаку (музыка, комфорт). [1] Япония является крупнейшим в мире рынком музыки на физических носителях [ нужна ссылка ] и вторым по величине музыкальным рынком в целом , розничная стоимость которого в 2017 году составила 2,7 миллиарда долларов США. [2]
Самыми старыми формами традиционной японской музыки являются:
оба из них относятся к периодам Нара (710–794) и Хэйан (794–1185). [3] Классическая музыка гагаку исполнялась при императорском дворе с периода Хэйан . [4] Кагура-ута (神楽歌), Адзума-асоби (東遊) и Ямато-ута (大和歌) являются репертуаром коренных народов . Тогаку (唐楽) якобы напоминает стиль китайской династии Тан (618–907); комагаку, возможно, пришел с Корейского полуострова . [5] Кроме того, гагаку подразделяется на канген (管弦) (инструментальная музыка) и бугаку (舞楽) (танец в сопровождении гагаку).
Самураи слушали и исполняли эти музыкальные действия, стремясь обогатить свою жизнь и понимание. [6]
На бива (琵琶 — китайский: пипа ), разновидности лютни с короткой шеей , играла группа странствующих исполнителей ( бива хоси ). Корнем музыки Бива стала «Сказка о Хэйке» . [7] Бива хоси организовались в ассоциацию, похожую на гильдию. Бива – традиционный японский инструмент. [ нужна цитата ]
Лафкадио Хирн рассказал в своей книге «Квайдан: истории и исследования странных вещей» (1903) «Мими-наси Хоичи» (Хоичи Безухий), японскую историю о привидениях о слепом бива хоси, который исполняет «Сказку о Хэйке». [7]
Слепые женщины, известные как гозе (瞽女), гастролировали начиная со средневековой эпохи, пели и играли аккомпанирующую музыку на коленях барабана. [ нужна цитата ] С семнадцатого века они часто играли на кото или сямисэне . Организации гозе возникли во многих местах и просуществовали до 21 века в префектуре Ниигата . [ нужна цитата ]
Вадайко , японский барабан, бывает разных размеров и используется в самых разных музыкальных жанрах. В последние годы он стал особенно популярен как центральный инструмент ансамблей ударных инструментов, репертуар которых основан на разнообразной народной и фестивальной музыке прошлого. Такую музыку тайко исполняют большие барабанные ансамбли, называемые куми-дайко . Его происхождение остается неясным, но его можно отнести к VII веку, когда о его существовании задокументировала глиняная фигурка барабанщика. Последовало китайское влияние, но инструмент и его музыка остались исключительно японскими. [8] Барабаны Тайко в этот период использовались во время боя, чтобы запугать врага и передать команды. Тайко продолжают использовать в религиозной музыке буддизма и синтоизма . В прошлом на тайко играли святые люди, которые играли только в особых случаях и небольшими группами, но со временем светские мужчины (реже женщины) также играли на тайко на полурелигиозных праздниках, таких как бон- данс .
Современный ансамбль тайко был изобретен Дайхати Огучи в 1951 году. [ 9] Джазовый барабанщик, Огучи включил свой музыкальный опыт в большие ансамбли своего дизайна. Его энергичный стиль сделал его группу популярной по всей Японии, а регион Хокурику сделал центром музыки тайко. Музыкальные группы, возникшие на этой волне популярности, включали Оэдо Сукероку Тайко , основанную Сейдо Кобаяши . В 1969 году появилась группа Za Ondekoza ; За Ондекоза собрал молодых исполнителей, которые привнесли новое возрождение корней тайко, которое использовалось как образ жизни в общинном образе жизни . В 1970-е годы японское правительство выделило средства на сохранение японской культуры, и сформировалось множество общественных групп тайко. Позже в этом веке группы тайко распространились по всему миру, особенно в Соединенных Штатах . Видеоигра Taiko no Tatsujin основана на тайко.
Японские народные песни ( минъё ) можно сгруппировать и классифицировать по-разному, но часто удобно выделить пять основных категорий:
В минъё певцов обычно сопровождают трёхструнная лютня , известная как сямисэн , барабаны тайко и бамбуковая флейта, называемая сякухати . [10] Другие инструменты, которые могли сопровождать, включают поперечную флейту , известную как синобуэ , колокольчик, известный как канэ , ручной барабан, называемый цузуми , и/или 13-струнную цитру, известную как кото . На Окинаве основным инструментом является сансин . Это традиционные японские инструменты, но современные инструменты, такие как электрогитары и синтезаторы , также используются в наши дни, когда певцы энка исполняют традиционные песни минъё ( энка - это отдельный японский музыкальный жанр). [11]
Ондо обычно описывает любую народную песню с характерным колебанием, которое можно услышать как ритм 2/4 (хотя исполнители обычно не группируют доли). Типичная народная песня, которую можно услышать на танцах фестиваля Обон , обычно представляет собой ондо. Буси («мелодия» или «ритм») — песня с характерной мелодией. Это слово редко используется само по себе, но обычно перед ним ставится термин, относящийся к роду занятий, местоположению, личному имени и т.п. Бон ута — песни Обона , праздника фонарей мёртвых. Комори ута — колыбельные . Названия песен минъё часто содержат описательный термин, обычно в конце. Например: Токио Ондо, Кушимото Буси, Хоккай Бон Ута и Ицуки-но Комориута.
Многие из этих песен содержат дополнительное ударение на определенных слогах, а также пронзительные крики ( какегоэ ). Какегоэ обычно представляют собой крики приветствия, но в минъё они часто включаются в припевы. Существует множество какегоэ , хотя они различаются от региона к региону. Например, на Окинаве Минъё распространенное «ха ия саса!» появляется. Однако в материковой Японии «йойсё!», «сате!» или «болячка!» являются более распространенными. Другие включают «донто кои!» и «докойсё!»
В последнее время в некоторых формах минъё начала действовать система, основанная на гильдиях , известная как система иэмото . Эта система изначально была разработана для передачи классических жанров, таких как музыка нагаута , сякухати или кото, но с тех пор она оказалась выгодной для учителей и поддерживалась студентами, которые хотели получить сертификаты о повышении квалификации. Он продолжает распространяться на такие жанры, как минъё, цугару-дзямисэн и другие формы музыки, которые традиционно передавались более неформально. Сегодня некоторые минъё передаются в таких псевдосемейных организациях, и длительное обучение является обычным явлением.
На острове были популярны умуи, религиозные песни, сима ута , танцевальные песни и особенно качаси , живая праздничная музыка. Окинавская народная музыка отличается от народной музыки материковой Японии по нескольким причинам.
Окинавская народная музыка часто сопровождается сансином , тогда как в материковой Японии вместо него аккомпанирует сямисэн . Другие окинавские инструменты включают санбу (издающую щелкающий звук, похожий на звук кастаньет ), тайко и острый свисток для пальцев , называемый юби-буэ (指笛) .
Пентатоника часто используется в минъё на главных островах Японии. В этой пентатонике субдоминантный и ведущий тон (степени гаммы 4 и 7 западной мажорной гаммы ) опущены, в результате чего получается музыкальная гамма без полутонов между каждой нотой. (До, Ре, Ми, Соль, Ля в сольфеджио или ступени 1, 2, 3, 5 и 6). Окинавский минъё, однако, использует гаммы, которые включают полутона, опущенные в вышеупомянутой пентатонической гамме, при анализе в западной музыкальной дисциплине. Фактически, наиболее распространенная шкала, используемая в окинавском минъё, включает ступени шкалы 1, 2, 3, 4, 5, 6 и 7.
После того, как Реставрация Мэйдзи ввела западное музыкальное обучение, Идзава Сюдзи (бюрократ) составил такие песни, как « Auld Lang Syne ». [12] Двумя основными формами музыки, которые развивались в этот период, были сёка , которая была написана для того, чтобы донести западную музыку до школ, и гунка . [13]
По мере продвижения Японии к представительной демократии в конце 19 века лидеры нанимали певцов для продажи копий песен, в которых транслировались их послания, поскольку самим лидерам обычно запрещалось выступать публично. Появилась характерная японская форма танго, названная «додомпа». Кайёкёку стал ассоциироваться с традиционными японскими структурами под влиянием Энка . Среди известных певцов энка — Хибари Мисора , Сабуро Китадзима , Икузо Ёси и Харуо Минами.
Сюдзи Исава (1851–1917) изучал музыку в Бриджуотерской педагогической школе и Гарвардском университете и сыграл важную роль в развитии японской музыки под влиянием Запада в эпоху Мэйдзи (1868–1912). Вернувшись в Японию в 1879 году, Исава основал Онгаку-Ториширабе-Гакари (Агентство музыкальных расследований), национальный исследовательский центр западной музыки; Позже она была переименована в Токийскую музыкальную школу (Tôkyô ongaku gakkô). В 1880 году американский друг и учитель Исавы Лютер Уайтинг Мейсон согласился на двухлетнее назначение. Косаку Ямада , Ёсинао Накада и Тору Такемицу — японские композиторы, последовательно развившие то, что сейчас известно как японская классическая музыка. [14]
Западная классическая музыка прочно утвердилась в Японии, что сделало страну одним из важнейших рынков для этой музыкальной традиции. [15] Тору Такемицу сочинял авангардную музыку, современную классическую музыку и озвучивал фильмы. [16]
Помимо традиционных симфонических оркестров , Япония известна на международном уровне в области духовых оркестров . [17] Всеяпонская ассоциация оркестров является руководящим органом соревнований духовых оркестров в стране.
С 1930-х годов (за исключением периода Второй мировой войны , когда он был подавлен как музыка врага) [18] [19] джаз сохранил сильное присутствие в Японии. [20] Страна является важным рынком для музыки, и часто там доступны записи, недоступные в США или Европе. Ряд японских джазовых музыкантов, таких как Джун (родившаяся в Японии) и Садао Ватанабэ, имеют большую базу поклонников за пределами своей родной страны. [ нужна цитата ]
J-pop, аббревиатура японского поп-музыки, — это широко определенный музыкальный жанр, который вошел в музыкальный мейнстрим Японии в 1990-х годах. J-pop уходит корнями в поп-музыку и рок-музыку 1960-х годов , например, в группу The Beatles , где рок-группы 70-х годов соединили рок с японской музыкой. [21] J-pop получил дальнейшее развитие благодаря японским группам новой волны , таким как Southern All Stars, в конце 1970-х годов. [22] В конце концов, J-pop заменил kayōkyoku («Лирическая певческая музыка», термин, обозначающий японскую поп-музыку 1920-1980-х годов) на японской музыкальной сцене. [23] Этот термин был придуман японскими СМИ, чтобы отличить японскую музыку от зарубежной.
Японские музыкальные кумиры составляют значительную часть рынка, причем женские и бойз-бэнды регулярно возглавляют чарты синглов . К ним относятся бойз-бэнд Arashi , у которого были самые продаваемые синглы в 2008 и 2009 годах, и женская группа AKB48 , у которой были самые продаваемые синглы каждый год 2010-х годов. [ нужна цитата ] С конца 2010-х годов появляется все больше и больше айдол-групп . Их успех иногда называют «Идол сэнгоку дзидай» (アイドル戦国時代; букв. «Идол войны эпохи»). [24] В 2014 году живые концерты Momoiro Clover Z посетили около 486 000 человек , что стало самым высоким рекордом для женщин-музыкантов в Японии за этот год. [25] После пандемии Covid-19 продажи многих айдол-групп резко упали. Например, физические продажи AKB48 упали с более миллиона проданных копий на сингл до примерно 300 000, в то время как такие группы, как Nogizaka46 , Sakurazaka46 или Hinatazaka46 , продемонстрировали меньшее падение: средний объем продаж их недавних синглов составил от 500 000 до 700 000 копий, что делает их самые популярные японские айдол-группы 2020-х годов.
В 1984 году альбом американского музыканта Майкла Джексона Thriller стал первым альбомом западного исполнителя, проданным тиражом более миллиона копий в истории японских чартов Oricon . [26] Его стиль считается одним из образцов японской танцевальной музыки , что привело к популярности музыкантов и танцоров Avex Group . [ нужна цитата ]
В 1990 году Avex Trax начала выпускать серию Super Eurobeat в Японии. Евробит в Японии стал лидером по популярности группового танца Пара Пара . В то время как такие артисты Avex, как Every Little Thing и Аюми Хамасаки , стали популярными в 1990-х, в конце 1990-х появились Хикару Утада и Morning Musume . Дебютный альбом Хикару Утады First Love стал самым продаваемым альбомом в Японии, было продано более 7 миллионов копий, а Аюми Хамасаки стала самой продаваемой женской и сольной исполнительницей Японии, а Morning Musume остается одной из самых известных женских групп в Японии. индустрия поп-музыки.
В 1960-х годах многие японские рок- группы находились под влиянием западного рока, а также аппалачской фолк-музыки , психоделического рока , мода и подобных жанров: явление, получившее название Group Sounds (GS). Джон Леннон стал одним из самых популярных западных музыкантов в Японии. [27] В конце 1960-х годов были популярны такие группы Group Sounds, как The Tempters, the Tigers, the Golden Cups, the Spiders, the Jaguar, the Ox, the Village Singers, the Carnabeats, the Wild Ones, the Mops [28] . [29] После бума Group Sounds появились народные певцы и авторы песен. The Tigers были самой популярной группой Group Sounds того времени. Позже некоторые участники Tigers, Tempters и The Spiders сформировали первую японскую супергруппу Pyg .
Кендзи Савада и Кеничи Хагивара начали свою сольную карьеру в начале 1970-х годов вместе с такими рок-группами, как Power House, Blues Creation, и хард-рок- группами конца 70-х, такими как Murasaki, Condition Green, Bow Wow. Кэрол (под руководством Эйкичи Язава ), RC Succession и Funny Company помогли определить рок-звучание. В конце 70-х Creation и Char исполняли рок в стиле Джеффа Бека . Начиная с конца шестидесятых, но в основном в семидесятых, музыканты смешивали рок с элементами американского фолка и поп-музыки, обычно называемыми фолк-роком из-за регулярного использования акустической гитары . Сюда входят такие группы, как Tulip, Banban и Garo . Рок-исполнители включают раннюю группу Southern All Stars .
Японские музыканты начали экспериментировать с электронным роком в 1970-х годах. Самым известным был Исао Томита , чей альбом 1972 года Electric Samurai: Switched on Rock содержал электронные синтезаторные исполнения современных рок- и поп-песен . [30] Другие ранние примеры электронных рок-записей включают фолк -рок и поп-рок- альбом Иноуэ Юсуи Ice World (1973) и прогрессивный психоделический рок- альбом Осаму Китадзимы Benzaiten (1974), оба из которых включали вклад Харуоми Хосоно, [30] 31] [32] который позже основал группу электронной музыки «Yellow Magic Band» (позже известную как Yellow Magic Orchestra ) в 1977 году. [33]
В 1980-е годы Ютака Одзаки был популярен среди молодых поклонников рока. Поп-рок-группы, такие как CCB, Tokyo JAP и Red Wariors, получили хиты. Бёви вдохновил альтернативные рок- группы, такие как Shonen Knife , The Pillows и Tama & Little Creatures, а также более экспериментальные группы, такие как Boredoms , и популярные группы, такие как Glay . В 1980 году Хуруома и Рай Кудер , американский музыкант, совместно работали над рок-альбомом с Shoukichi Kina , движущей силой вышеупомянутой окинавской группы Champloose. За ними последовали Sandii & the Sunsetz , которые еще больше смешали японские и окинавские влияния. Также в 1980-е годы японские метал- и рок-группы породили движение, известное как вижуал-кей , представленное на протяжении своей истории такими группами, как X Japan , Buck-Tick , Luna Sea , Malice Mizer и многими другими, некоторые из которых имели национальный, а также национальный характер. международный успех в последние годы.
В 1990-х годах такие японские рок-музыканты, как B'z , Mr. Children , L'Arc-en-Ciel , Glay , Southern All Stars , Judy and Mary , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Field of View , Deen , Lindberg , Sharam Q , the Yellow Monkey , the Brilliant Green и Dragon Ash добились большого коммерческого успеха. [ нужна цитация ] B'z является самым продаваемым коллективом в японской музыке с тех пор, как Oricon начал считаться, за ним следует Mr. Children. [ нужна цитата ] В 1990-е годы поп-песни часто использовались в фильмах , аниме , телевизионной рекламе и драматических программах , став одними из бестселлеров Японии. [ нужна цитата ] Рост одноразовой поп-музыки был связан с популярностью караоке , что привело к критике за то, что оно является потребительским : Кадзуфуми Миядзава из Boom сказал: «Я ненавижу это покупать, слушать, выбрасывать и петь в менталитете караоке-бара». ." Из вижуал-кей-групп большим успехом пользовалась Luna Sea , участники которой с постоянным успехом смягчили свой сценический наряд, а Malice Mizer , La'cryma Christi , Shazna , Janne Da Arc и Fanatic Crisis также добились коммерческого успеха. в конце 1990-х годов. [ нужна цитата ]
Рок-группа Supercar , которая была охарактеризована как имеющая «почти основополагающее значение для японского инди-рока 21-го века», [34] выпустила свой влиятельный первый альбом в 1998 году . [35] Они оставались активными до 2005 года, а их более поздние альбомы содержали больше электронного рока. . [35]
Первый рок-фестиваль в Фудзи открылся в 1997 году. Рок-фестиваль Rising Sun открылся в 1999 году. Летний фестиваль Sonic и фестиваль Rock in Japan открылись в 2000 году. Хотя рок-сцена в 2000-х годах не была такой сильной, такие группы, как Bump of Chicken , Asian Kung Успеха добились Fu Generation , One Ok Rock , Flow , Orange Range , Radwimps , Sambomaster , Remioromen , Uverworld и Aqua Timez . Orange Range также отважилась заняться хип-хопом . Такие признанные группы, как B'z, Mr. Children, Glay и L'Arc-en-Ciel, продолжали занимать верхние строчки чартов, хотя B'z и Mr. Children - единственные группы, которые на протяжении многих лет сохраняли высокие продажи.
В японском роке есть яркая андеграундная рок-сцена, наиболее известная во всем мире благодаря нойз-рок- группам, таким как Boredoms и Melt Banana , а также стоунер-рок- группам, таким как Борис , психоделическим рок-группам , таким как Acid Mothers Temple , и альтернативным группам, таким как как Shonen Knife (которых на Западе пропагандировал Курт Кобейн ), Pizzicato Five and the Pillows (которые привлекли международное внимание в 1999 году благодаря саундтреку к FLCL ). Более традиционные инди-рок- исполнители, такие как Eastern Youth , Band Apart и Number Girl, добились определенного успеха в Японии , но мало признания за пределами своей родной страны. Другими известными международными гастролирующими инди-рок-исполнителями являются Mono и Nisennenmondai .
Ранние примеры панк-рока включают SS , The Star Club , the Сталин , INU , Gaseneta , Bomb Factory , Lizard (продюсированные The Stranglers ) и Friction (чей гитарист Рек играл с Teenage Иисусом и The Jerks). перед возвращением в Токио) и Blue Hearts . Раннюю панк-сцену снял Сого Исии , который снял в 1982 году фильм « Burst City» с участием панк-групп и музыкантов, а также снял видео для «Сталина». В 1980-х годах начали появляться хардкор-группы, такие как GISM , Gauze , Confuse, Lip Cream и Systematic Death, некоторые из которых включали элементы кроссовера . [ нужна цитация ] Независимая сцена также включала в себя разнообразное количество исполнителей альтернативы / пост-панка / новой волны, таких как Aburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod, Buck-Tick , Guernica и Yapoos (в обоих участвовал Джун Тогава). ), G-Schmitt, Totsuzen Danball и Jagatara , а также нойзовые/индустриальные группы, такие как Hijokaidan и Hanatarashi .
Ска-панк-группы конца девяностых и 2000-х годов включают Shakalabbits и 175R (произносится как «инаго-райдер»).
Япония — успешный рынок для метал- групп. Яркими примерами являются Unleashed in the East группы Judas Priest , Made in Japan Deep Purple , Maiden Japan группы Iron Maiden , One Night at Budokan группы Майкла Шенкера и Live at Budokan группы Dream Theater .
Японский металл возник в конце 1970-х годов, пионерами его стали такие группы, как Bow Wow , созданная в 1975 году гитаристом Кёдзи Ямамото , и Loudness , основанная в 1981 году гитаристом Акирой Такасаки . Современные группы, такие как Earthshaker , Anthem и 44 Magnum, выпустили свои дебютные альбомы только примерно в середине восьмидесятых. Первые зарубежные живые выступления были у Bow Wow в 1978 году в Гонконге , на джазовом фестивале в Монтрё и на фестивале Reading в Англии в 1982 году . [36] В 1983 году Loudness гастролировали по США и Европе. В 1985 году первая японская метал-группа подписала контракт с крупным американским лейблом. Их альбомы Thunder in the East и Lightning Strikes , выпущенные в 1985 и 1986 годах, заняли 74-е место (в то время как 4-е место в родном чарте Oricon ) и 64-е место в чарте Billboard 200 соответственно. [37] [38] До конца восьмидесятых только две другие группы, Ezo и Dead End , выпустили альбомы в Соединенных Штатах. В восьмидесятые годы лишь в нескольких группах были женщины-участницы, например, женская группа Show-Ya, возглавляемая Кейко Терада , и Terra Rosa с Кадзуэ Акао на вокале. В сентябре 1989 года был выпущен альбом Show-Ya Outerlimits , занявший третье место в чарте альбомов Oricon. [39] Хэви-метал группы достигли своего пика в конце 1980-х, а затем многие распались до середины 1990-х.
В 1982 году были сформированы некоторые из первых японских глэм-метал- групп, такие как Seikima-II с макияжем в стиле Кабуки и X Japan , которые стали пионерами японского движения, известного как вижуал-кей , и стали самой продаваемой металлической группой. [40] В 1985 году был выпущен альбом Seikima-II Seikima-II - Akuma ga Kitarite Heavy Metal , и хотя он достиг 48-го места в чарте альбомов Oricon, его продажи превысили 100 000 экземпляров, впервые для японской металлической группы. Их альбомы регулярно входили в десятку лучших до середины 1990-х. В апреле 1989 года был выпущен второй альбом X Japan Blue Blood, который занял 6-е место, а через 108 недель в чартах было продано 712 000 копий. [41] Их третий и самый продаваемый альбом Jealousy был выпущен в июле 1991 года; он возглавил чарты и было продано 1,11 миллиона копий. [41] Два студийных альбома номер один, Art of Life и Dahlia , сборник синглов X Singles , были проданы тиражом более полумиллиона, [42] в конечном итоге попали в пятерку лучших синглов, прежде чем распались в 1997 году. [43]
Японский металл привлек внимание мировой общественности в 2014 году благодаря успеху « кавай-метал » группы Babymetal . Они записали вирусные хиты на YouTube , такие как « Gimme Chocolate! », а также выступили на международном уровне, в том числе на британском фестивале Sonisphere 2014 и канадском Heavy Montréal вместе с такими группами, как Metallica и Slayer . Babymetal была на разогреве пяти концертов Леди Гаги в рамках ее тура ArtRave: The Artpop Ball 2014. [44] [45] Babymetal завоевал множество наград, включая Kerrang! Премия «Дух независимости» и премия «Metal Hammer » за прорыв в группе. [46]
Японские экстремальные метал- группы сформировались на волне американской и европейской волны, но не получили большей известности до 1990-х годов, и этот жанр принял андерграундную форму в Японии. [ нужна цитата ] Первые трэш-метал- группы сформировались в начале 1980-х годов, например, United , чья музыка включает в себя элементы дэт-метала , и Outrage . United выступили в Лос-Анджелесе на металлическом фестивале Foundations Forum в сентябре 1995 года и выпустили несколько альбомов в Северной Америке. Сформированная в середине 1980-х годов, Doom играла в США в октябре 1988 года на CBGB и действовала до 2000 года, когда распалась.
Первыми группами, игравшими блэк-метал , были Sabbat , действующая до сих пор, и Bellzlleb , действовавшая до начала 1990-х. Другими известными исполнителями являются Sigh , Abigail и Gallhammer .
Дум-метал также завоевал аудиторию в Японии. Двумя самыми известными японскими дум-метал-группами являются Church of Misery и Борис : оба приобрели значительную популярность за пределами страны.
В 2000-х годах сформировались японские металкор-группы, такие как Crystal Lake из Токио , Coldrain и Deathgaze из Нагои , Kobe's Fear и Loathing in Las Vegas , а также Crossfaith из Осаки .
Хип-хоп появился в конце 1980-х годов и продолжает процветать. В основном это произошло из-за убеждения в музыкальном мире, что «японские предложения не способны создать тот эффект рифмы, который содержится в песнях американских рэперов». [47]
Различные «семьи» рэперов выступают на сцене гэмбы или ночного клуба. Семья — это, по сути, совокупность рэп-групп, которые обычно возглавляет одна из самых известных токийских групп, в состав которых также входят протеже. [48] Они важны, потому что являются «ключом к пониманию стилистических различий между группами». [48] Поклонники хип-хопа в зале контролируют клуб. Кто победитель в рэп-конкурсах, судят на сцене. Примером этого может служить битва между рэп-исполнителями Дабо (исполнителем крупного лейбла) и Каном (инди-исполнителем). Кан бросил вызов Дабо, пока Дабо был в середине выступления. Выделенное событие продемонстрировало «открытость сцены и подвижность границ в клубах». [49]
Грайм — британский электронный жанр [50] [51] , возникший в начале 2000-х годов на основе британского гаража и джангла , [52] и черпающий влияние дэнсхолла , рагги и хип-хопа . [53] Этот стиль характеризуется быстрыми синкопированными брейкбитами , обычно около 140 ударов в минуту , [52] [54] и часто отличается агрессивным или резким электронным звуком. [55] Рэп является важным элементом, а тексты песен часто вращаются вокруг суровых изображений городской жизни. [56]
В 2004 году японские диджеи начали играть грайм. [57] В 2008 году начали появляться MC, в основном из Осаки . МС были вдохновлены британской грайм-командой Roll Deep и их микстейпом Rules And Rules. В состав MC Осаки входили пионеры MC Dekishi, MC Duff и MC Tacquilacci. [58] [59] MC Dekishi выпустил первый в истории японский грайм-микстейп в 2009 году под названием «Grime City Volume 1». [57] МС Осаки известны тем, что читают рэп очень быстро. [60] Еще одна сцена возникла в токийском районе Сибуя под руководством Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN и Sakana Lavenda. [58]
Синти-поп в Японии находился под влиянием немецких исполнителей электронной и техно, таких как Kraftwerk . Популярностью пользовались такие группы новой волны и синти-попа, как Hikasyuu, P-Model и The Plastics . Многие музыканты 1970-х и 80-х годов, известные поп-музыкой, обратились к техно-продюсированию, например, CCB и Акико Яно . В 1990-е годы сформировалась группа Denki Groove , которая стала оплотом японской электронной сцены. Такие художники, как Polysics, отдают дань уважения этой эпохе. Ясутака Наката из Capsule участвовал за кулисами популярных электропоп- групп Perfume и Kyary Pamyu Pamyu , оба из которых имели успех внутри страны и за рубежом; Кьяри, в частности, прозвали «Послом Каваи Харадзюку».
Kawaii Future Bass — это поджанр Future Bass с оптимистичным звучанием, вдохновленный японской культурой и часто включающий японские тексты или отсылки к аниме или манге. Он начал добиваться успеха примерно в 2015 году, в основном благодаря Snail's House . Из-за растущего влияния Японии в зарубежных странах Kawaii Future Bass стал популярен во всем мире.
В конце 1980-х стали популярными такие группы , как Shang Shang Typhoon и The Boom . Группы окинавских корней, такие как Nenes и Kina, также имели коммерческий успех и успех у критиков. Это привело ко второй волне окинавской музыки, вызванной внезапным успехом группы Rinken Band . Затем последовали группы, включая возвращение Champluse и Kina под руководством Кавачии Кикусуимару; Гошу ондо Тадамару Сакурагавы очень похоже на кавачи ондо .
J-country — форма J-pop, зародившаяся в 1960-х годах, во времена международной популярности вестернов . [61] Крупные компании, такие как Nintendo и Sony, продолжают выпускать музыку в стиле кантри и вестерн в Японии. [62] [63]
Музыка из Индонезии , Ямайки и других стран была ассимилирована. Африканский сукус и латиноамериканская музыка, такая как Orquesta de la Luz (オルケスタ・デ・ラ・ルス) , были популярны, как и ямайское регги и ска , примером которых являются Mice Teeth, Mute Beat , La-ppisch, Home Grown и Ska Flames, Determinations, и Токийский оркестр Ска Парадайз .
Еще одна признанная музыкальная форма Японии — шумовая музыка . Шум этой страны называется Japanoise . Самый яркий его представитель — Масами Акита со своим проектом Merzbow .
Музыкальная тема для фильмов, аниме , токусацу (токусон (特ソン) ) и дорамы считается отдельным музыкальным жанром. В то время как музыканты и группы всех жанров записывались для японского телевидения и кино, некоторые артисты и группы посвятили большую часть своей карьеры исполнению тематических песен и сочинению саундтреков для визуальных средств массовой информации. К таким артистам относятся Масато Шимон (нынешний обладатель мирового рекорда по самому успешному синглу в Японии для « Oyoge! Taiyaki-kun »), [64] Ичиро Мизуки , все участники JAM Project (т.е. Хиронобу Кагеяма , который пел вступительные части к Dengeki Sentai Changeman и Dragon Ball Z ), Акира Кусида , участники Project.R , Исао Сасаки и Мицуко Хорие . Известные композиторы японской музыкальной темы включают Джо Хисаиси , Мичиру Осима , Ёко Канно , Тосихико Сахаси , Юки Кадзиура , Котаро Накагава , Сюнсуке Кикучи и Юки Хаяси .
Когда продавались первые электронные игры , у них были элементарные звуковые чипы , с помощью которых можно было создавать музыку. С развитием технологий качество резко возросло. Первой игрой, получившей признание за свою музыку, была Xevious , также примечательная (на тот момент) своими глубоко построенными историями. Одной из самых важных игр в истории видеоигр является Dragon Quest . Коичи Сугияма , написавший музыку для различных аниме и телешоу, в том числе «Киборга 009» и художественного фильма «Годзилла против Биолланте» , включился в проект из любопытства и доказал, что в играх могут быть серьезные саундтреки. До его участия при разработке видеоигр музыке и звукам часто пренебрегали, и программисты с небольшими музыкальными знаниями были вынуждены также писать саундтреки. Не испугавшись технологических ограничений, Сугияма работал только с 8-частной полифонией, чтобы создать саундтрек, который не утомлял бы игрока, несмотря на часы игрового процесса.
Известный автор игровой музыки — Нобуо Уэмацу . Более ранние композиции Уэмацу для серии игр Final Fantasy на Famicom (Nintendo Entertainment System в Америке) были аранжированы под полную оркестровую партитуру. В 2003 году он взял свои рок-мелодии из оригинального формата MIDI и создал группу Black Mages . Ясунори Мицуда — композитор музыки для таких игр, как Xenogears , Xenosaga Episode I , Chrono Cross и Chrono Trigger . Кодзи Кондо , звуковой менеджер Nintendo , написал темы для Zelda и Mario . Джун Сенуэ написал музыку для Sonic the Hedgehog . Он также является главным гитаристом игры Crush 40 , которая известна созданием музыкальных тем для Sonic Adventure , Sonic Adventure 2 , Sonic Heroes , Shadow the Hedgehog и Sonic and the Black Knight , а также других игр про Соника . Мотои Сакураба написал игры Tales , Dark Souls , Eternal Sonata , Star Ocean , Valkyrie Profile , Golden Sun и Baten Kaitos , а также многочисленные спортивные игры Mario . Юзо Косиро написал саундтреки с элементами электронной музыки для таких игр, как Revenge of Shinobi и серия Streets of Rage .
Поп-певцы, такие как Хикару Утада , Нана Мизуки и БоА, иногда поют для игр.
«Гагаку» состоит из трех музыкальных произведений: «тогаку», предположительно выполненного в стиле китайской династии Тан (618–907); «комагаку», предположительно пришедший с Корейского полуострова; и музыка отечественного сочинения, связанная с ритуалами религии синто.
[...] для самураев было обычным заниматься каллиграфией, чайной церемонией, поэзией и музыкой, а также учиться.
Примерно в то же время, когда транслировались FEN, популярность джаза в Японии возродилась. Впервые она стала популярной здесь в конце 1920-х и 30-х годах, но была запрещена во время Второй мировой войны вместе с другой ненемецкой музыкой Запада.
Американский джаз был запрещен во время войны, но после этого Япония с энтузиазмом увлеклась джазом.