Масляные скульптуры — это трехмерные произведения искусства, созданные с использованием масла , молочного продукта, изготовленного из жировых и белковых компонентов взбитых сливок. Работы часто изображают животных, людей, здания и другие объекты. Они наиболее известны как достопримечательности на государственных ярмарках в Соединенных Штатах как коровы и люди в натуральную величину, но их также можно найти на банкетных столах и даже в небольших декоративных масляных лепешках. [1] Резьба по маслу была древним ремеслом в Тибете, Вавилоне, Римской Британии и других местах. Самые ранние задокументированные масляные скульптуры датируются Европой в 1536 году, где они использовались на банкетных столах. Самые ранние произведения в современном смысле как публичное искусство датируются примерно 1870-ми годами в Америке, их создала Кэролайн Шок Брукс , фермерша из Хелены, штат Арканзас . [1] Расцвет масляной скульптуры пришелся на 1890–1930 годы, [1] но масляные скульптуры по-прежнему являются популярной достопримечательностью на сельскохозяйственных ярмарках, банкетных столах и в качестве декоративных масляных лепешек.
История вырезания продуктов питания в скульптурных объектах уходит в древность. [1] Археологи находили формы для хлеба и пудинга в виде животных и людей на раскопках от Вавилона до Римской Британии. [2] [3]
В Европе в эпоху Возрождения и барокко формовка еды была обычным делом для богатых банкетов. [1] Именно в этот период было найдено самое раннее известное упоминание о скульптуре из масла. [1] В 1536 году Бартоломео Скаппи, повар папы Пия V , организовал пир, состоящий из девяти сцен, искусно вырезанных из еды, каждая из которых эпизодически выносилась в качестве центрального элемента банкета. [1] Скаппи упоминает несколько скульптур из масла для пира, включая слона с паланкином , фигуру Геракла, борющегося со львом, и мавра на верблюде. [4] Еще одно раннее упоминание можно найти в биографии Антонио Кановы (1757–1822), который сказал, что впервые привлек внимание своего покровителя, когда, будучи скромным кухонным мальчиком, он вылепил впечатляющего масляного льва для банкета — эта история сейчас считается апокрифической , хотя она подтверждает существование скульптур из масла в тот период. [1] Изготовление скульптур из масла продолжалось вплоть до XVIII века, когда английские молочницы формовали из кусочков масла декоративные фигуры. [1]
Самая ранняя скульптура из масла в современном смысле (как публичное искусство, а не центральное украшение банкета) восходит к Выставке столетия 1876 года , где Кэролайн Шок Брукс, фермерша из Хелены, штат Арканзас , представила свою «Спящую Иоланту» — барельефный бюст женщины, вылепленный из масла. [1] Скульптура хранилась в холоде с помощью системы многослойных чаш и частой замены льда. [1] У Брукс не было формального художественного образования, но, будучи фермером, она потратила годы на изготовление масла, и в 1867 году, чтобы сделать работу более интересной, она начала лепить из него скульптуры, в конечном итоге используя это в качестве аргумента для продажи. [1] По мере того, как ее навыки совершенствовались, она начала рассматривать ее как нечто большее, чем просто маркетинг масла, а как самостоятельную форму искусства. [1] В 1873 году она создала свой шедевр « Спящая Иоланта» , который она переделывала на протяжении многих лет на региональных выставках по всем США. [1] Таким образом, ее пригласили привезти копию на Выставку столетия в 1876 году, где она привлекла столько внимания и похвал, что ее пригласили ваять вживую для толпы. [1] После этого она училась в Париже и Флоренции и в конечном итоге стала профессиональным скульптором, работавшим с мрамором, но время от времени продолжавшим создавать произведения искусства из масла. [1] Она вернулась на Колумбийскую выставку в Чикаго в 1893 году и сделала бюсты королевы Изабеллы и Христофора Колумба . Однако к тому времени появились и другие скульпторы из масла: эта форма искусства обрела свое право на существование. [1]
Расцвет скульптур из масла пришелся примерно на 1890–1930 годы. В этот период охлаждение стало широко доступно, и американская молочная промышленность начала продвигать скульптуры из масла как способ конкурировать с синтетическими заменителями масла, такими как олеомаргарин (маргарин). [1] [5] Скульптура из масла сократилась во время Великой депрессии и Второй мировой войны из-за дефицита, но снова возобновилась после войны. [1]
Первая скульптура коровы-масла, появившаяся на ярмарке штата, была представлена на ярмарке штата Огайо в 1903 году. Ее изготовила компания AT Shelton & Company. [6] Новые скульптуры коровы и теленка создаются каждый год, отражая позитивные идеалы и культурные тенденции в Огайо и став традицией ярмарки.
Первая корова из масла в Айове была создана скульптором Джоном К. Дэниелсом на Ярмарке штата Айова в 1911 году . [1] Скульптура была спонсирована Beatrice Creamery Co., которая сейчас является частью Con-Agra Foods. Выставка, задуманная как способ продвижения молочных продуктов в этом районе, имела большой успех у посетителей ярмарки. Благодаря своему успеху скульптура из масла продолжалась каждый год. [7] На протяжении многих лет несколько разных художников создавали скульптуру из масла для Ярмарки штата Айова. Дэниелс создавал скульптуры, за ним последовал Дж. Э. Уоллес из Флориды, который занимал эту должность до 1956 года. Уоллес начал делать дополнительную скульптуру из масла для выставки каждый год. Эта вторая скульптура обычно изображала людей за повседневными делами, такими как сбивание масла или игра с собакой. С тех пор эта традиция продолжалась с каждым скульптором. Эрл Фрэнк Датт из Иллинойса стал третьим официальным скульптором. Датт обучался в Художественном институте Чикаго и имел опыт работы со многими материалами, от гипса и глины до сала. В течение следующих нескольких лет он лепил коров в Айове, Иллинойсе, Висконсине и Мичигане, распространяя любовь к корове-маслу по всему Среднему Западу Соединенных Штатов. Его дополнения к ежегодной выставке были гораздо более карикатурными, чем у Дж. Э. Уоллеса, изображая такие вещи, как драка между талисманами политических партий или парад улыбающихся свиней.
Именно Датт обучила Норму «Даффи» Лион , теперь широко известную как «Леди-масляная корова». Она начала свою карьеру в качестве помощницы Фрэнка Датта в 1959 году. [8] За год до этого она увидела фотографию творения Датта и сказала директору ярмарки, что может сделать лучше. В 1960 году она заняла пост скульптора-резидента — и стала первой женщиной, сделавшей это — и создавала новую работу для ярмарки каждый год до 2005 года. Некоторые из ее наиболее известных скульптур включают изображения Гарта Брукса, Джона Уэйна, Элвиса Пресли и ее собственную полную версию «Тайной вечери», все из масла. Даффи (прозвище, полученное от ее девичьей фамилии, Даффилд), как ее любовно называли, на протяжении многих лет также лепила «масляных коров» для других штатов, таких как Иллинойс и Юта. В 2006 году Даффи вышла на пенсию из-за проблем со здоровьем, и ее сменила ее ученица Сара Пратт.
Процесс работы художников различается в зависимости от скульптора, но часто следует одним и тем же общим этапам. Большинство начинают с выбора одной из шести пород молочного скота ( голштинская , гернсийская , джерсейская , бурая швейцарская , айрширская и молочная шортгорнская ) для воссоздания. Обычно они делают рисунки скота или делают несколько фотографий, с которых работают. Когда начинается фактическая скульптура, важно, чтобы масло было правильной консистенции, которую описывают как ощущение холодных сливок. Всего используется около 500–600 фунтов масла. Со временем скульпторы перешли от работы в охлажденных помещениях к большим холодильным витринам с температурой от 35 до 40 °F. Масло помещают на каркас из дерева и проволоки , сначала в больших количествах, чтобы добиться общей формы коровы, а затем в меньших количествах, чтобы довести форму до совершенства. Масло добавляется слой за слоем, пока корова не примет законченную форму, что занимает от двух дней до недели, в зависимости от художника. Хотя скульпторы утверждают, что никогда не было секретом, что Buttercow построена на деревянном каркасе, многие люди предполагали, что скульптура была цельной и сделана полностью из масла, несмотря на логистические невозможности. [9]
На ярмарке штата Миннесота никогда не было коровы-масла, но она демонстрирует скульптуру из масла другим способом. Ярмарка заказывает резьбу по маслу двенадцати финалисткам конкурса « Принцесса Кей Млечного Пути» . Эти финалистки выбираются из молодых женщин Миннесоты в возрасте от 16 до 23 лет, чтобы стать принцессами молочного скота. Их изображения вырезаются из 90-фунтовых блоков масла. Каждый из двенадцати дней ярмарки будет вырезана одна финалистка, в настоящее время Линда Кристенсен, калифорнийский скульптор родом из Миннесоты. Пока принцесса позирует на вращающейся платформе в охлаждаемой витрине, Кристенсен тратит около шести часов на то, чтобы вырезать ее изображение, все это на глазах у посетителей ярмарки, проходящих мимо охлаждаемой выставочной зоны. После завершения резьбы она выставляется на все время ярмарки, а по ее закрытии каждая принцесса молочного скота может забрать свою домой и использовать ее по своему усмотрению (иногда ее используют на выпускных вечерах или свадебных приемах). [10]
Увидев успех принца Уэльского в масле в канадском павильоне в сезоне Британской империи 1924 года, в 1925 году австралийцы разместили большую скульптуру из масла в своем павильоне в парке Уэмбли. Она изображала английского игрока в крикет Джека Хоббса , остановленного на Sydney Cricket Ground во время тестовой серии 1924–25, которую Австралия выиграла со счетом 4–1. [11]
В 1924 и 1925 годах принц Уэльский был представлен в двух скульптурах из масла в холодильных витринах в Канадском павильоне на выставке Британской империи в парке Уэмбли , Уэмбли , на северо-западе Лондона. Скульптуры были одновременно проявлением патриотизма и эффективной рекламой канадской молочной промышленности. В 1924 году скульптура изображала принца, стоящего рядом со своей лошадью возле его ранчо в Пекинско , Альберта . Для изготовления скульптуры было использовано 3000 фунтов (1400 кг) масла. Скульптура 1925 года изображала принца сидящим в платье вождя коренных народов и была основана на визите Эдуарда в Банф в 1919 году, где он был назначен почетным вождем Ассинибойнами . Она была создана скульпторами Джорджем Кентом и Бошампом Хокинсом. Фигуры женщин коренных народов в витрине скульптур из масла 1925 года были единственной ссылкой на первые нации Канады в Канадском павильоне. [12]
Известно, что принц был доволен обеими скульптурами. Когда королева Мария увидела скульптуру своего сына из масла, она рассмеялась и сказала, что это «весьма замечательное сходство». Британская пресса тоже была впечатлена, назвав скульптуру 1925 года одним из чудес Уэмбли . [12] Другие были столь же впечатлены. Одна школьница сказала, что принц Уэльский в масле «был единственной особенностью, которая захватила воображение каждого», [13] в то время как школьник сказал, что его любимым экспонатом на выставке был принц Уэльский в масле, и что «ухо задержит нас на неделю». Некоторые в канадской прессе, однако, были недовольны скульптурой 1925 года, и одна газета написала: «Настало время, чтобы Канада перестала рекламироваться с помощью изображений индейцев в боевой раскраске». [12]
Вскоре после окончания Второй мировой войны Совет по маркетингу производителей сливок Онтарио и производители молочных продуктов Канады начали кампанию по продвижению своей продукции. В рамках этой кампании началось создание скульптур из масла под девизом «С маслом лучше». Это было сделано с целью увеличения доли рынка масла в конкуренции с мощной рекламой маргарина в конце 1940-х годов.
Масляные скульптуры были представлены как на Канадской национальной выставке, так и на Королевских сельскохозяйственных зимних ярмарках в Торонто. Росс Батлер был первым канадским художником, который создавал скульптуры из масла на этих ярмарках. Репутация Росса как художника, изображающего сельскохозяйственных животных, была хорошо известна среди молочников. Он создал множество различных скульптур из масла в натуральную величину между 1947 и 1954 годами. Среди персонажей были Бесси, корова-масло, с ее теленком Баттеркапом, Барбара-доярка и ее корова-масло, Идеал Гернси, канадская олимпийская фигуристка Барбара Энн Скотт , Лора Секорд и ее корова, Королевский канадский конный полицейский и королева Елизавета II на своей лошади Уинстоне. Каждая скульптура была в натуральную величину. Они были созданы в охлаждаемых стеклянных боксах и выставлялись на все время каждой ярмарки. По окончании мероприятий масло собиралось и возвращалось в торговлю. Последние скульптуры из масла, созданные Россом, были королевой Елизаветой II и принцем Филиппом на Западной ярмарке в Лондоне, Онтарио, в 1956 году. После этого он вернулся к работе с глиной, изображая знакомые предметы — крупный рогатый скот и лошадей. В 1986 году в качестве дани уважения Россу Батлеру на Королевской сельскохозяйственной зимней ярмарке была представлена его скульптура из масла, созданная виндзорским художником Кристофером Ризом. [14]
Масляные скульптуры (или торма ) являются частью древней тибетской буддийской традиции; масло яка и краситель до сих пор используются для создания временных ритуальных подношений для алтарей во время тибетского Нового года и других религиозных праздников. [15] Обычно они ярко окрашены красителем и включают молоко, муку и другие вещества. В идеале используется масло яка .
