Чарльз Эдвард Хейден (6 августа 1937 – 11 июля 2014) был американским джазовым контрабасистом , руководителем оркестра, композитором и педагогом, чья карьера длилась более 50 лет. Опираясь на работы таких предшественников, как Джимми Блэнтон и Чарльз Мингус , Хейден помог революционизировать гармоническую концепцию игры на басу в джазе, разработав стиль, который иногда дополнял солистство, а иногда двигался независимо, освобождая басистов от строго аккомпанирующей роли. чтобы обеспечить более прямое участие в групповой импровизации.
В конце 1950-х годов он был одним из первых участников новаторского квартета Орнетта Коулмана . В 1969 году он сформировал свою первую группу, Liberation Music Orchestra , с аранжировками пианистки Карлы Блей . В конце 1960-х он стал участником трио, квартета и квинтета пианиста Кейта Джарретта. В 1980-х годах он сформировал собственную группу Quartet West . Хейден также часто записывался и выступал в дуэте с такими музыкантами, как гитарист Пэт Метени и пианисты Хэнк Джонс и Кенни Бэррон .
Немецкий музыковед Иоахим-Эрнст Берендт писал, что «способность Хейдена создавать случайные гармонии, импровизируя мелодические ответы на соло Коулмана в свободной форме (вместо того, чтобы придерживаться заранее определенных гармоний) была одновременно радикальной и завораживающей. Его виртуозность заключается (…) в невероятной способности сделать так, чтобы контрабас «звучал». Хейден культивировал серьезность инструмента, как никто другой в джазе. Он мастер простоты, а это одна из самых трудных вещей». [5]
Хейден родился в Шенандоа, штат Айова . [6] Его семья была исключительно музыкальной и выступала на радио KMA как Семья Хейден, исполняя музыку в стиле кантри и американские народные песни . [7] Хейден дебютировал в качестве певца в радиошоу Haden Family, когда ему было всего два года. Он продолжал петь со своей семьей до тех пор, пока ему не исполнилось 15 лет, когда он заразился бульбарной (стволовой) формой полиомиелита , поразившей его горло и мышцы лица. [6] В возрасте 14 лет Хейден заинтересовался джазом после того, как услышал концерт Чарли Паркера и Стэна Кентона . Оправившись от полиомиелита, Хейден начал всерьез концентрироваться на игре на бас-гитаре. Интерес Хейдена к инструменту был вызван не только джазовым басом, но и гармониями и аккордами, которые он слышал в композициях Баха . [8] Вскоре Хейден задумал переехать в Лос-Анджелес, чтобы осуществить свою мечту стать джазовым музыкантом, и, чтобы накопить деньги на поездку, устроился на работу домашним басистом в программу Ozark Jubilee на канале ABC-TV в Спрингфилде, штат Миссури .
Хейден часто говорил, что переехал в Лос-Анджелес в 1957 году в поисках пианиста Хэмптона Хоуза . [9] Он отказался от полной стипендии в Оберлин-колледже , где в то время не было установленной джазовой программы, чтобы поступить в музыкальный колледж Вестлейк в Лос-Анджелесе. [10] Его первые записи были сделаны в том же году с Полом Блеем , с которым он работал до 1959 года. Он также играл с Артом Пеппером в течение четырех недель в 1957 году, а с 1958 по 1959 год - с Хэмптоном Хоузом, с которым он познакомился благодаря дружбе с басистом. Ред Митчелл , [7] Какое-то время он жил в одной квартире с басистом Скоттом Лафаро .
В мае 1959 года он записал свой первый альбом с квартетом Орнетта Коулмана, основополагающий « The Shape of Jazz to Come» . [6] Народный стиль Хейдена дополнял микротональные элементы техасского блюза Коулмана . Позже в том же году квартет переехал в Нью-Йорк и получил расширенное бронирование в авангардном Five Spot Café . [9] Эта резиденция длилась шесть недель и представляла собой начало их уникального, свободного и авангардного джаза. Квартет Орнетта играл все на слух, как объяснил Хейден: «Поначалу, когда мы играли и импровизировали, мы иногда как бы следовали образцу песни. Потом, когда мы приехали в Нью-Йорк, Орнетт не играл в песнях, таких как бридж, интерлюдия и тому подобное. Он бы просто играл. И именно тогда я начал просто следовать за ним и играть изменения аккордов, которые он играл: на месте новые структуры аккордов создавались в соответствии с тем, что он чувствовал в любой момент». [10]
В 1960 году проблемы с наркотиками заставили его покинуть группу Коулмана. В сентябре 1963 года он отправился на реабилитацию самостоятельно в домах Synanon в Санта-Монике, Калифорния, и Сан-Франциско, Калифорния. Именно во время пребывания в Синанон-Хаусе он встретил свою первую жену Эллен Дэвид. Они переехали в Верхний Вест-Сайд Нью-Йорка, где у них родились четверо детей: сын Джош в 1968 году и тройняшки-дочери Петра, Рэйчел и Таня в 1971 году. Они расстались в 1975 году, а затем развелись.
Хейден возобновил свою карьеру в 1964 году, работая с трио саксофониста Джона Хэнди и пианиста Денни Зейтлина , а также выступая с Арчи Шеппом в Калифорнии и Европе. Он также работал внештатно с 1966 по 1967 год, играя с Генри «Рэдом» Алленом , Пи Ви Расселом , Аттилой Золлером , Бобби Тиммонсом , Тони Скоттом и оркестром Тэда Джонса / Мэла Льюиса . Он записывался с Розуэллом Раддом в 1966 году и вернулся в группу Коулмана в 1967 году. Эта группа оставалась активной до начала 1970-х годов. Хейден был известен тем, что умел умело следить за меняющимися направлениями и модуляциями импровизированных линий Орнетта. [7]
Хейден стал участником трио Кита Джарретта и его «Американского квартета» с 1967 по 1976 год с барабанщиком Полом Мотианом и саксофонистом Дьюи Редманом. [6] В состав группы также входил перкуссионист Гильерме Франко . [9] Он также организовал коллектив Old and New Dreams , в который вошли Дон Черри , Редман и Эд Блэквелл , которые были участниками группы Коулмана. Эти музыканты понимали и могли самостоятельно выражать и чтить импровизационные концепции Коулмана, применяя их в своих выступлениях с этой группой. Они продолжали играть музыку Коулмана в дополнение к своим собственным оригинальным композициям. [11] В 1970 году Хейден получил стипендию Гуггенхайма в области музыкальной композиции по рекомендации выдающегося дирижера Леонарда Бернстайна . За прошедшие годы Хейден получил несколько грантов NEA на композицию. Хейден основал свою первую группу, Liberation Music Orchestra («LMO») в 1969 году, работая с аранжировщиком Карлой Блей . Их музыка была очень экспериментальной, исследующей как сферу фри-джаза, так и политическую музыку. Первый альбом был посвящен музыке времен Гражданской войны в Испании , которая заметно вдохновила Хейдена. [12] Также вдохновленный бурным Национальным съездом Демократической партии 1968 года в Чикаго, он наложил на него такие песни, как « You're a Grand Old Flag » и « Happy Days are Here Again », в отличие от « We Shall Overcome ».
Первоначальный состав состоял из Хейдена и Карлы Блей, Гато Барбьери , Редмана, Мотиана, Дона Черри, Эндрю Сирилла , Майка Мантлера , Розуэлла Радда , Боба Нозерна , Ховарда Джонсона (туба и бас-саксофон), Перри Робинсона и Сэма Брауна .
На протяжении многих лет у LMO был меняющийся состав, в который входили джазовые инструменталисты «кто есть кто», и он состоял из двенадцати членов из разных культур. [13] В его состав также входили Ани Шэрон Фриман и Винсент Ченси (валторна), Тони Малаби (тенор-саксофонист), Джозеф Дейли (туба), Сенека Блэк (труба), Майкл Родригес (труба), Мигель Зенон (альт-саксофон), Крис Чик (тенор-саксофон), Кертис Фаулкс (тромбон), Стив Карденас (гитара) и Мэтт Уилсон (ударные). [9] Благодаря аранжировке Блея они использовали не только более распространенные тромбон, трубу и трости, но и тубу и валторну. В 1970 году группа выиграла множество наград, в том числе Гран- при Франции от Академии Шарля Кро и премию «Золотой диск» Японии от журнала Swing Journal . [11]
Во время турне с квартетом Орнетта Коулмана в Португалии в 1971 году Хейден посвятил исполнение своей «Песни для Че» революционерам-антиколониалистам в португальских колониях Мозамбик , Ангола и Гвинея . Песня была написана в память о революционере Че Геваре . В 1971 году Португалией правил авторитарный режим Estado Novo . На следующий день он был задержан в аэропорту Лиссабона , заключен в тюрьму и допрошен DGS , тайной полицией Португалии. Его освободили только после того, как Орнетт Коулман и другие пожаловались американскому атташе по культуре, а позже в Соединенных Штатах ФБР допросило его по поводу его выбора преданности делу. [14] Моно-запись самоотверженности Хейдена и аплодисментов публики включена в начало песни «For A Free Portugal» из его альбома Closeness 1976 года . [15]
Хейден решил сформировать LMO в разгар войны во Вьетнаме из-за своего разочарования тем, что так много энергии правительства было потрачено на войну (в которой было много жертв), в то время как в Соединенных Штатах так много внутренних проблем (таких как как бедность, гражданские права, психические заболевания, наркомания и безработица), игнорировались. Целью Хейдена было использовать LMO для усиления неслыханных голосов угнетенных людей. Он хотел выразить свою солидарность с прогрессивными политическими движениями со всего мира, исполняя музыку, в которой говорилось о том, как инициировать и праздновать освободительные перемены. Альбом LMO 1982 года The Ballad of the Fallen на ECM снова прокомментировал гражданскую войну в Испании , а также участие Соединенных Штатов в Латинской Америке. LMO много гастролировали на протяжении 1980-х и 1990-х годов. [13] В 1990 году оркестр вернулся с Dream Keeper , вдохновленным стихотворением Лэнгстона Хьюза и который также использовал американскую госпел-музыку и южноафриканскую музыку, чтобы прокомментировать расизм в США и апартеид в Южной Африке. В альбом вошли хоровые композиции Молодежного хора Окленда. В 2005 году Хейден выпустил четвёртый альбом Liberation Music Orchestra Not in Our Name , протест против вторжения США и оккупации Ирака .
В 1982 году Хейден основал Программу джазовых исследований в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, Санта-Кларита . В его программе особое внимание уделялось выступлениям небольших групп и духовной связи с творческим процессом. Он поощрял студентов открывать для себя свои индивидуальные звуки, мелодии и гармонии. Хейден был удостоен награды Джазового общества Лос-Анджелеса как «Джазовый педагог года» за свою образовательную работу в этой программе. Среди учеников Хейдена были сын Джона Колтрейна , тенор-саксофонист Рави Колтрейн , трубач Ральф Алесси , пианист и композитор Джеймс Карни и басист Скотт Колли . [8] [16]
В 1984 году Хейден познакомился с певицей и бывшей актрисой Рут Кэмерон . Они поженились в Нью-Йорке, и на протяжении всего их брака Рут руководила карьерой Хейдена, а также совместно с ним продюсировала множество альбомов и проектов.
В 1986 году Хейден по предложению Рут сформировал свою группу Quartet West . Первоначальный квартет состоял из Эрни Уоттса на саксофоне, Алана Бродбента на фортепиано и давнего соавтора Билли Хиггинса на барабанах. Позже Хиггинса заменил Ларанс Марабл . Когда Марабл стал слишком болен, чтобы выступать, к группе присоединился барабанщик Родни Грин. Помимо оригинальных композиций Хейдена и Бродбента, в их репертуар также входили поп-баллады 1940-х годов, которые они исполняли в стиле нуар, ориентированном на боп. [9] Кратковременное сотрудничество с тенор-саксофонистом Джо Хендерсоном и барабанщиком Элом Фостером продемонстрировало игру Хейдена в более жестком джазовом контексте.
В 1989 году Хейден открыл серию « Приглашение» на Монреальском джазовом фестивале . С разными музыкантами, которых он выбрал, они выступали на концертах восемь вечеров фестиваля подряд. Каждое из этих событий было записано, и большинство из них было выпущено в серии « Монреальские ленты» .
В 1994 году Джинджер Бейкер , легендарный барабанщик группы Cream , вместе с Хейденом и гитаристом Биллом Фриселлом сформировал еще одно трио под названием The Ginger Baker Trio .
Дуэты : Хейден выступает дуэтами, так как ему нравится интимность, которую обеспечивает этот формат. В 1995 году Хейден выпустил Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs с пианистом Хэнком Джонсом , альбом, основанный на традиционных спиричуэлс и народных песнях. Хейден одновременно играл и продюсировал альбом. [17] В конце 1996 года он сотрудничал с гитаристом Пэтом Метени над альбомом Beyond the Missouri Sky (Short Stories) , исследуя музыку, которая повлияла на них в детстве, соответственно, на юго-западе Айовы и северо-западе Миссури, с тем, что Хейден назвал «современным». импрессионистическая Америка». Хейден был награжден своей первой премией Грэмми за альбом за лучшее джазовое инструментальное исполнение. [18]
В 1997 году классический композитор Гэвин Брайерс написал « By the Vaar» , расширенное адажио для Хейдена. Инструментарий включал струнные, бас-кларнет и перкуссию. Произведение было записано с Английским камерным оркестром на альбоме Farewell to Philosophy . Это синтез джаза и классической камерной музыки с резонансными нотами пиццикато и внутренними струнами, имитирующими звучание баса Хейдена. [11]
В 2001 году Хейден получил премию Latin Grammy за лучший компакт-диск с латинским джазом за свой альбом Nocturne , в который вошли болеро из Кубы и Мексики. В 2003 году он получил премию Latin Grammy за лучшее латиноамериканское джазовое исполнение за свой альбом Land of the Sun. [11] Хейден вновь созвал Liberation Music Orchestra в 2005 году, в основном с новыми участниками, для альбома Not In Our Name , выпущенного на Verve Records . Альбом посвящен в первую очередь современной политической ситуации в США.
В 2008 году Хейден вместе со своей женой Рут Кэмерон Хейден продюсировал альбом Charlie Haden Family and Friends: Rambling Boy . В нем участвуют несколько членов его ближайших родственников, в том числе Рут Кэмерон, его тройня музыкантов, сын Джош и муж Тани, певец и мультиинструменталист Джек Блэк . К ним присоединились банджоист Бела Флек , гитарист/певец Винс Гилл , Пэт Метени, Элвис Костелло , Розанна Кэш , Брюс Хорнсби (фортепиано и клавишные), а также другие ведущие музыканты Нэшвилла. [11] Альбом возвращает нас к тем дням, когда Хейден играл американу и музыку мятлика со своими родителями в их радиошоу. Идея пришла к Хейдену, когда его жена Рут собрала семью Хейденов на 80-летие его матери и предложила всем спеть « You Are My Sunshine » в гостиной, поскольку эту песню знали все. [19] Rambling Boy был призван связать музыку из его раннего детства в группе Haden Family с новым поколением семьи Haden. В альбом вошли песни, прославившие братьев Стэнли , семью Картер и Хэнка Уильямса , а также традиционные песни и оригинальные композиции.
В 2009 году швейцарский кинорежиссер Рето Кадуфф выпустил фильм о жизни Хейдена под названием Rambling Boy. Его показали на кинофестивале в Теллурайде и на международном кинофестивале в Ванкувере в 2009 году. Летом 2009 года Хейден снова выступил с Коулманом на фестивале Meltdown в Саутбэнке, Лондон . Он также выступал и продюсировал записи дуэта с пианистом Кенни Бэрроном , с которым записал альбом Night and the City . В феврале 2010 года Хейден и пианист Хэнк Джонс записали компаньон к альбому Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs под названием Come Sunday . Джонс умер через три месяца после записи альбома. [11]
Награды: В 2012 году Хейден стал лауреатом премии NEA Jazz Masters Award . В 2013 году Хейден получила премию «Грэмми» за заслуги перед жанром . В 2014 году Министерство культуры Франции удостоило Хейдена Кавалера Ордена искусств и литературы . Посмертная церемония в его честь состоялась во Французской культурной службе в январе 2015 года в Нью-Йорке, где его жене Рут была вручена медаль.
Посмертные релизы: в сентябре 2014 года, через три месяца после его смерти, недавно возобновленный Impulse! Лейбл выпустил Чарли Хейден-Джим Холл , запись выступления дуэта на Международном джазовом фестивале в Монреале 1990 года. «Этот альбом документирует редкое путешествие», - написал пианист Итан Айверсон в аннотации к альбому. Несмотря на неизлечимую болезнь, Хейден продюсировал альбом и работал над ним. В июне 2015 года Impulse выпустил Tokyo Adagio , совместную работу 2005 года с Гонсало Рубалькабой, которую аналогичным образом спродюсировал Хейден, когда он был при смерти. [20]
Хотя он не отождествлял себя с определенной религиозной ориентацией, Хейден интересовался духовностью, особенно в сочетании с музыкой. Он чувствовал, что его долг и долг художника — нести красоту в мир, делать этот мир лучше. Он призвал своих учеников найти свой уникальный музыкальный голос и воплотить его в свой инструмент. Он также призвал своих учеников быть в настоящем моменте: «нет вчера или завтра, есть только прямо сейчас», объяснил он. [13] Чтобы найти это состояние и, в конечном итоге, найти свое духовное «я», Хейден призывал человека стремиться к смирению и уважению к красоте; быть благодарными за способность создавать музыку и приносить пользу миру музыкой, которую они создают. Он утверждал, что музыка научила его этому процессу обмена, поэтому он в ответ учил этому своих учеников. [13] Музыка, как считал Хейден, также преподает невероятно ценные уроки о жизни: «В очень раннем возрасте я узнал, что музыка учит вас жизни. Когда вы находитесь в процессе импровизации, не существует ни вчера, ни завтра — есть — это именно тот момент, в котором вы находитесь. В этот прекрасный момент вы ощущаете свою истинную незначительность по отношению к остальной вселенной. Именно тогда и только тогда вы сможете ощутить свою истинную значимость». [19]
Хейден также рассматривал джаз как «музыку восстания» и считал своей обязанностью и миссией бросить вызов миру посредством музыки и художественных рисков, которые выражали его собственное индивидуальное художественное видение. Он считал, что вся музыка зарождается в одном и том же месте, и поэтому сопротивлялся тенденции делить музыку на категории. Он был демократичен в своих вкусах и музыкальных партнерах и был заинтересован в музыкальном сотрудничестве с людьми, которые разделяли его взгляды на музыку и жизнь. [13] Его музыка (в частности, музыка, которую он создавал вместе с LMO) была основана на музыке народов, борющихся за свободу от угнетения. Хейден говорил об этом, ссылаясь на свой альбом 2002 года «Американские мечты» , заявляя: «Я всегда мечтал о мире без жестокости и жадности, о человечестве с таким же творческим блеском, как наша Солнечная система, об Америке, достойной мечты Мартина Лютера. Король и величие Статуи Свободы... Эта музыка посвящена тем, кто все еще мечтает об обществе сострадания, глубокого творческого интеллекта и уважения к ценности жизни — к нашим детям и к нашему будущему. » [9]
Помимо лирической игры, Хейден был известен своим теплым тоном и тонким вибрато на контрабасе. Его подход к басу проистекал из его убеждения, что басист должен перейти от аккомпанирующей роли к более прямой роли в групповой импровизации. Это особенно ясно видно в его работе с квартетом Орнетта Коулмана, где он часто импровизировал мелодичные ответы на соло Коулмана в произвольной форме вместо того, чтобы играть ранее написанные строки. [7] Он часто закрывал глаза во время выступления и принимал позу, в которой он сгибался вокруг баса, пока его голова не оказывалась почти у нижней части басовой перемычки. [13]
В интервью Хейдену пианист Итан Айверсон отметил, что «сочетание народных песен, авангардной чувствительности и классической гармонии Баха является таким же отличительным направлением в этой музыке, как Телониус Монк или Элвин Джонс ». [21]
У Хейдена была одна бас-гитара размером в три четверти и одна бас-гитара размером в семь восьмых. Большой бас — один из небольшого числа басов, созданных Жаном-Батистом Вийомом , французским мастером , в середине девятнадцатого века. Он очень ценил этот бас и играл на нем только во время записи и на работе в непосредственной близости от дома, чтобы не повредить его при транспортировке. Особую и ценную природу баса он объяснил лаком, использованным Вийомом, который похож на итальянский лак. [8]
Хейден страдал от шума в ушах , звона в обоих ушах, который, как он полагал, он приобрел из-за постоянного воздействия игры рядом с барабанами и, возможно, из-за чрезвычайно громкого концерта, на котором он играл в конце 1960-х годов. Он также страдал гиперакузией . В результате, когда он играл с барабанщиком, ему приходилось играть за перегородкой из оргстекла. [8]
Пианист «Американского квартета» Кит Джарретт сказал о манере игры Чарли: «Он всегда хотел относиться к материалу в очень личном стиле. канавка".
Сын Хейдена Джош Хейден — бас-гитарист и певец группы Spain . Его дочери Петра , Таня и Рэйчел — певицы и инструменталистки. Петра играет на скрипке, Рэйчел играет на фортепиано и бас-гитаре, а Таня, художница, играет на виолончели. У них есть группа под названием The Haden Triplets , и они записали одноименный альбом в 2012 году. Комик, актер и музыкант Джек Блэк - его зять по линии Тани.
Хейден умер в Лос-Анджелесе 11 июля 2014 года в возрасте 76 лет. Он страдал от последствий постполиомиелитного синдрома и осложнений, вызванных заболеванием печени. [22] [23] [24] 13 января 2015 года в ратуше Нью-Йорка состоялся мемориальный концерт, организованный его женой Рут , на котором его коллеги-музыканты, члены семьи, друзья и поклонники вспоминали и праздновали его жизнь. . [25]
