Клемент Уильям Скотт (6 октября 1841 – 25 июня 1904 [1] ) был влиятельным английским театральным критиком для The Daily Telegraph и других журналов, а также драматургом, поэтом-песенником, переводчиком и писателем-путешественником в последние десятилетия 19-го века. Его стиль критики, едкий, цветистый и (возможно, самое важное) осуществляемый в первый вечер постановок, установил стандарт для театральных рецензентов вплоть до сегодняшнего дня.
За эти годы Скотт накопил врагов среди театральных менеджеров, актеров и драматургов, затеяв ссоры с Уильямом Арчером , Ибсеном , Джорджем Бернардом Шоу и другими. После того, как он дал особенно необдуманное интервью в 1898 году, в котором он напал на мораль театральных деятелей, особенно актрис, он был вынужден уйти с должности театрального критика, а его репутация и перспективы сильно пострадали, пока к концу жизни он не обеднел.
Родился сыном Уильяма Скотта , постоянного викария Хокстона на севере Лондона, Скотт обратился в католицизм до своего 21-летия. Получив образование в колледже Мальборо , он стал государственным служащим, работая в военном министерстве с 1860 года. [2] [ 3]
Подстрекаемый к писательству юмористом Томом Худом -младшим, который также был клерком в военном министерстве, Скотт сотрудничал с The Era , Weekly Dispatch и собственной газетой Худа Fun , где Скотт и У. С. Гилберт были коллегами. Интерес Скотта к писательству и театру привел его к краткому увлечению провалившимся Victoria Review . [2]
Он стал драматическим писателем для The Sunday Times в 1863 году, но занимал эту должность всего два года из-за несдержанности своих опубликованных мнений и непопулярной похвалы французскому театру. В 1871 году Скотт начал свою почти тридцатилетнюю работу театральным критиком в The Daily Telegraph . Он также регулярно сотрудничал с The Theatre , журналом, который он редактировал с 1880 по 1889 год, и писал сентиментальные стихи и тексты песен (включая « Oh Promise Me »), которые часто публиковал в журнале Punch его друг, редактор FC Burnand . Скотт продолжал работать в военном министерстве до 1879 года, когда он наконец решил зарабатывать себе на жизнь исключительно писательством. [2] [3]
Помимо критики, Скотт писал пьесы, включая The Vicarage , The Cape Mail , Anne Mié , Odette и The Great Divorce Case . Он написал несколько английских адаптаций пьес Викторьена Сарду , некоторые из которых были написаны в сотрудничестве с BC Stephenson , например, Nos intimes (как Peril ) и Dora (1878, как Diplomacy ). Последняя была описана театральной газетой The Era как «величайший драматический хит сезона». [4] Она также с успехом шла в театре Уоллака в Нью-Йорке. [5] Скотт и Стивенсон также написали английскую версию либретто Галеви и Мельяка для оперетты Лекока Le Petit Duc (1878). Их адаптация так понравилась композитору, что он вызвался написать новую музыку для английской постановки. [6] Для всего этого Скотт взял псевдоним «Сэвилл Роу» (в честь Сэвил Роу ), чтобы соответствовать псевдониму Стивенсона «Болтон Роу», другой улице Мейфэра. [7] Пьесы со Стивенсоном были спродюсированы Бэнкрофтами , продюсерами пьес Т. В. Робертсона , которыми Скотт восхищался. Он также писал отчеты о праздничных турах по Британским островам и за границу, став известным своим витиеватым стилем. Путешествия Скотта также вдохновляли его творческое письмо. Некоторые источники говорят, что после тура по Новой Зеландии он написал мелодию к «Швейцарской колыбельной песне», позже адаптированной как « Сейчас час » [8] и как «Хаэре Ра», прощальной песне маори , которую белые новозеландцы «ошибочно считали [старой] народной песней маори». [9] Она также используется для гимна «Ищи меня, о Боже» на слова Дж. Эдвина Орра . [10] Однако одна австралийская семья уже давно утверждает, что «Клемент Скотт», написавший эту мелодию, — это псевдоним члена семьи. [11]
В 1883 году The Daily Telegraph напечатал статью, которую Скотт написал о посещении северного побережья Норфолка . Он был очарован этим районом и дал ему название Poppyland . Его статьи стали причиной того, что члены лондонской театральной труппы посетили этот район и инвестировали в дома в нем. По иронии судьбы, он был недоволен результатом своей популяризации этого ранее нетронутого района. [12] [13]
Скотт женился на Изабель Бюссон дю Морье, сестре Жоржа дю Морье , и у пары было четверо детей. Она умерла в 1890 году, и он снова женился на Констанс Маргарет Брэндон, английской журналистке и актрисе, в Сан-Франциско. [3] [14] Давнее желание Скотта быть избранным членом знаменитого литературного джентльменского клуба, Гаррик-клуба (к которому принадлежали Генри Ирвинг , Гилберт и Артур Салливан , среди многих других известных мужчин), наконец, осуществилось в 1892 году. После необдуманного интервью 1898 года в Great Thoughts Скотт был вынужден уйти в отставку с должности театрального критика и переехал в Биарриц , чтобы написать The Drama of Yesterday and Today . Затем в конце века он несколько лет работал в New York Herald , а затем вернулся в Лондон. В 1900 году он основал The Free Lance, популярное общество и критический журнал для писателей, работающих по найму, который он редактировал. [3]
Скотт в последние годы своей жизни заболел и впал в нищету и умер в своей резиденции на Вобурн-сквер в возрасте 62 лет. [3] [15] [16] Скотт был похоронен в склепе в часовне, пристроенной к Nazareth House, Саутенд-он-Си , монастырю, которым управляли сестры Назарета . [17]
Позиция Скотта в The Daily Telegraph и поддержка его владельца, Дж. М. Леви, позволили ему стать пионером в области обзора драмы в стиле эссе, который пришел на смену более ранним голым объявлениям. Его колонка заметок и обзоров стала очень популярной по всей Британии, а позже его собственный журнал The Theatre получил широкое распространение. Он писал свои театральные обзоры сразу после того, как увидел премьерный показ пьесы, что, вместе с его вспыльчивым характером и неприязнью к критику Уильяму Арчеру , главному английскому стороннику Ибсена , часто вовлекало его в споры. [2]
Скотт сыграл важную роль в поощрении более внимательного отношения театральной публики. В его ранние дни зрители нередко были очень шумными и шумными, часто освистывали и разговаривали во время постановок, особенно во время увертюры. Он также настаивал на рецензиях на премьеру. Было обычным делом для рецензентов ждать несколько дней, прежде чем писать о постановке. Скотт настаивал на том, что платящая публика в первый вечер должна ожидать увидеть полноценную постановку, а не ту, где главные герои не знают всех своих реплик. Менеджеры театра не любили рецензии на премьеру, когда чувствовали, что новая пьеса еще не успела устояться. [18] С другой стороны, Скотт поддерживал актеров-менеджеров своего времени, предоставляя им переводы популярных французских пьес и свои собственные пьесы.
В начале своей карьеры он одобрительно писал о движении реализма «чашка и блюдце», возглавляемом TW Robertson , чьи пьесы были примечательны тем, что рассматривали современных британских субъектов в реалистичной обстановке. Позже он отдавал предпочтение грандиозному и зрелищному типу лондонской театральной постановки, которая развивалась с новыми типами театральных зданий, электрическим освещением и технологиями, позволявшими все более и более авантюрную постановку. Со временем он стал ярым консерватором и выступал против новой драмы Ибсена и Шоу , утверждая, что домашние интриги, сексуальные ситуации и многословное философствование неуместны для вечера в театре и даже вредны для общества, особенно для молодых женщин. Скотт особенно был втянут в судебные иски из-за своей откровенной критики различных актеров и актрис. Его уничтожающие нападки на Ибсена и Шоу стали очевидны из-за отсутствия у них журналистской нейтральности. [18]
Скотт возмутил театральное сообщество необычайной атакой на мораль театральных людей в целом, и особенно актрис, в интервью, которое было опубликовано в евангельском еженедельнике Great Thoughts в 1898 году. Он сказал, что театр искажает характер людей и что для чистой женщины невозможно добиться успеха в театральной карьере, и что все ведущие актрисы безнравственны и могли бы добиться своего успеха только в силу степени их «послушания». Еще до публикации стенограмма интервью была передана в прессу, и Скотт немедленно получил шквал осуждения. Хотя он извинился и отказался от своих высказываний, его отстранили от театров, и Daily Telegraph была вынуждена уволить его. Вскоре он вышел на пенсию и обнаружил, что его репутация и перспективы значительно ухудшились. Однако к концу жизни он получил некоторую меру прощения, и незадолго до его смерти театральное сообщество устроило для него щедрый бенефис. [18]
Его документы находятся в библиотеке Университета Рочестера . [2] Кинорежиссер Джон Мэдден снял свой первый фильм для телеканала BBC Two , «Маковы страны» (1985), основанный на истории визита Скотта в Маковые страны в 1883 году. [19]
