Клавесин был в значительной степени устаревшим и редко использовался в течение периода, длившегося с конца 18 века до начала 20 века. [ 1] Инструмент был успешно возрожден в 20 веке, сначала в неисторической форме, сильно под влиянием фортепиано, затем с исторически более верными инструментами. Возрождение было совместной работой исполнителей, строителей и композиторов, которые писали новые пьесы для клавесина. Однако клавесин никогда полностью не исчезал из поля зрения общественности, поскольку он использовался до середины 19 века для basso continuo, потому что, несмотря на свою низкую громкость, он обладал значительной силой, чтобы «прорезать» оркестр. Самые ранние попытки возрождения начались в середине 19 века из-за его все более редкого использования, и возникло опасение, что инструмент может стать забытой реликвией прошлого.
На ранних стадиях клавесины 20-го века находились под сильным влиянием технологий современного фортепиано и обычно включали металлическую раму (которая полностью отсутствовала в исторических инструментах). Считалось, что такая конструкция увеличит стабильность настройки. Поскольку тяжелая рама имеет тенденцию заглушать звук клавесина, инструменты были усилены другими способами, в частности, добавлением 16-футового упора (дополнительный набор струн, который играл на октаву ниже обычного тона); такие упоры были несколько необычны в исторический период, но стали широко распространены в первой половине 20-го века. Примером может служить клавесин, произведенный Pleyel et Cie по заказу Ландовской. [2]
Начиная с середины 20-го века, были введены инструменты, конструкция которых следовала историческим принципам, с более тонкими корпусами, историческими диспозициями (аранжировками хоров струнных) и без металлического каркаса. Среди лидеров этого сдвига были Фрэнк Хаббард , Уильям Дауд и Мартин Сковронек . Со временем такие инструменты стали доминировать на сцене, и старые инструменты с тяжелой рамой почти никогда не производятся сегодня. Однако они сохраняют историческую ценность, поскольку именно их имели в виду композиторы начала и середины 20-го века, когда писали свои произведения. [ необходима цитата ] Таким образом, фирма Neupert по-прежнему предлагает свою модель середины века "Bach" для продажи, явно защищая ее на основании ее пригодности для музыки 20-го века. [3]
Переход клавесинного строительства к принципам историзма подробно рассматривается Хаббардом (1965), Цукерманном (1969) и Коттиком (2003), цитируемыми ниже.
Среди исполнителей, способствовавших возрождению клавесина, были следующие (перечислены по дате рождения):
Ландовская, а также Элизабет Хойнацкая (1939–2017) добились особой репутации благодаря исполнению новой музыки для клавесина. [4] [5]
В 20 веке классические композиторы вернулись к клавесину , поскольку они искали вариации в доступных им звуках. Под влиянием Арнольда Долмеча клавесинисты Вайолет Гордон-Вудхаус (1872–1951) и во Франции Ванда Ландовска (1879–1959) были в авангарде возрождения инструмента. [5] [6] [7]
Концерты для клавесина были написаны Франсисом Пуленком ( Concert champêtre , 1927–28), Мануэлем де Фальей , Уолтером Ли , Бертольдом Гуммелем , [8] Генриком Миколаем Гурецким , Михаэлем Найманом , Филипом Глассом и Виктором Калабисом . Богуслав Мартину написал как концерт , так и сонату для инструмента, а Двойной концерт Эллиотта Картера написан для клавесина, фортепиано и двух камерных оркестров . Швейцарский композитор Франк Мартин также написал концерт для клавесина для камерного ансамбля (1951), и инструмент представлен в одном из его самых известных произведений, Petite symphonie concertante (1946).
Дьёрдь Лигети написал несколько сольных произведений для этого инструмента (включая Continuum ), а произведение Анри Дютийё Les Citations (1991) написано для клавесина, гобоя, контрабаса и ударных. Соната Эллиотта Картера для флейты, гобоя, виолончели и клавесина (1952) и его Двойной концерт для фортепиано, клавесина и двух камерных оркестров (1961) исследуют тембровые возможности современного клавесина.
Яннис Ксенакис также является одним из композиторов, писавших для клавесина, среди которых такие произведения, как A l'lle de Gorée для усиленного клавесина и камерного оркестра, Komboï и Oophaa для клавесина (снова усиленного) и ударных, а также два сольных произведения Khoai и Naama .
Йозеф Таль написал Концерт для клавесина и электронной музыки (1964), Три композиции для блокфлейты и клавесина (1966) и Камерную музыку (1982) для s-блокфлейты, маримбы и клавесина. И Дмитрий Шостакович ( Гамлет , 1964), и Альфред Шнитке ( Симфония № 8 , 1994) написали произведения, в которых клавесин использовался как часть оркестровой текстуры. Джон Кейдж и Лежарен Хиллер написали HPSCHD (1969) для 1–7 клавесинов и 1–51 компьютерных лент. Джон Зорн также использовал клавесин в таких работах, как Rituals (1998), Contes de Fées (1999) и La Machine de l'Etre (2000).
В предисловии к своему фортепианному сборнику «Микрокосмос » Бела Барток предлагает около десяти пьес, подходящих для клавесина.
Американский композитор Винсент Персикетти написал ряд сонат для клавесина.
Бенджамин Бриттен включил партии клавесина в свою оперу «Сон в летнюю ночь» и кантату «Федра» .
Клавесинист Хендрик Боуман сочинял пьесы в стиле 17-го и 18-го веков, включая произведения для клавесина соло, концерты для клавесина и другие произведения, которые требуют клавесина континуо. Другие современные композиторы, пишущие новую музыку для клавесина в стилях того периода, включают Гранта Колберна и Фернандо Де Луку . Известные исполнители включают Оскара Милани и Марио Раскина .
Работы для клавесина в 21 веке включают Two Cubist Inventions (2000/2013) североирландского композитора Алана Миллса , [9] «Empty Cage» для клавесина соло и «Déjà vu» для клавесина и струнных [10] словацкого композитора Петера Махайдика , а также Suite (2008), Sarabande et Doubles (2015) и Destroy (2007) для клавесина и струнного квартета французского композитора Кароля Беффы . Украинско-американский композитор Леонид Грабовский написал 12 Two-Part Inventions (2016). Азиатско-американский композитор Асако Хирабаяси пишет музыку для клавесина, скрипки и фортепиано, которая сочетает в себе современные и классические мелодии. Ее CD «The Harpsichord in the New Millennium» отражает ее эстетику сочетания традиционных форм и жанров с новыми тембрами. Хирабаяси была награждена Золотой медалью 2018 года от Global Music Awards 2018. [11] Белорусско-американский композитор Нина Синякова [12] написала «Gelidiriffssi» («Замороженные отражения», 2018), цикл для скрипки и клавесина в трех частях, вдохновленный черно-белыми фотографиями Венеции зимой.
Шон О'Риада использовал клавесин как для саундтреков к киномузыке, так и для интерпретаций ирландского арфиста Турлоу О'Кэролана во время работы Риады с группой Ceoltóirí Chualann (позже ставшей The Chieftains ). Риада использовал клавесин для последнего, оправдывая это тем, что клавесин лучше всего воспроизводит звук металлических струн ранней ирландской арфы . [13] [14]
Возрождение клавесина перекинулось и на популярную музыку . Его первое появление в джазовой музыке произошло около 1940 года, когда пианисту Джонни Гварнери было предложено играть на клавесине в квинтете Арти Шоу « Gramercy Five ». [15] Группа записала восемь альбомов между 1940 и 1945 годами, которые были переизданы в 1990 году ( The Complete Gramercy Sessions ).
В 1960-х и 1970-х годах клавесин использовался такими группами, как The Beatles , The Beach Boys , The Rolling Stones , The Doors , The Jimi Hendrix Experience , The Kinks , The Monkees , The Partridge Family , The Mamas & the Papas и Simon & Garfunkel . С тех пор многие другие артисты использовали клавесин в своих работах, например , Бьорк , Джоанна Ньюсом , Жакко Гарднер, Джерри Ли Льюис , Элтон Джон , Vampire Weekend и Йенс Йоханссон из Stratovarius .
На альбоме 1977 года Rumours Мик Флитвуд играл на электрическом клавесине в песне " Gold Dust Woman ". Golden Brown группы The Stranglers , выпущенный в 1982 году, второй сингл в альбоме La folie , известен своей характерной клавесинной инструментовкой.
Клавесин также появлялся в кино и на телевидении. Например, он появился в телешоу «Семейка Аддамс» , где его играл Ларч . Он появился в фильмах 1960-х годов о мисс Марпл с Маргарет Резерфорд и культовых шоу «Заключенный» и «Опасный человек» .
В мюзикле « Гамильтон» 2015 года клавесин играет важную роль в песне « You'll Be Back ». [16] [17]
В саундтреках к играм Hollow Knight и Pyre 2017 года используется клавесин. [18]
Boys for Pele , третий альбом американской певицы и автора песен Тори Амос , примечателен тем, что в нескольких песнях в качестве основного инструмента звучит клавесин, включая заглавный сингл « Caught a Lite Sneeze ».