stringtranslate.com

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага Эйсагирре ( исп. [kɾisˈtoβal βalenˈθjaɣa ejθaˈɣire] ; баск . Cristobal Balentziaga Eizagirre [kɾis̺toβal βalents̻i.aɣa eis̻aɣire] ; 21 января 1895 — 23 марта 1972) — испанский модельер и основатель бренда одежды Balenciaga . Он имел репутацию кутюрье бескомпромиссных стандартов, его называл «нашим мастером» Кристиан Диор , а Коко Шанель — «единственным кутюрье в истинном смысле этого слова» , которая продолжила: «Остальные — просто модельеры». В день его смерти в 1972 году газета Women's Wear Daily вышла с заголовком «Король умер».

С 2011 года специально построенный Музей Кристобаля Баленсиаги  [es] выставляет образцы его работ в его родном городе Гетария . Многие из 1200 экспонатов коллекции были предоставлены его учеником Юбером де Живанши и такими клиентами, как Грейс Келли .

Ранний период жизни

Баленсиага родился в баскском городе Гетария ( Гипускоа ), Испания, 21 января 1895 года. [1] Его отец, Хосе Баленсиага Басурто, был рыбаком, который умер, когда Кристобаль был мальчиком, а его мать, Мартина Эйсагирре Эмбиль, была швеей. В детстве Баленсиага часто проводил время со своей матерью, когда она работала. [1] В возрасте двенадцати лет он начал работать учеником портного. [2] Когда он был подростком, маркиза де Каса Торрес, выдающаяся дворянка в его городе, стала его клиенткой и покровительницей. [1] Она отправила его в Мадрид, где он официально прошел обучение портняжному делу. [1]

Карьера

Баленсиага добился успеха в начале своей карьеры дизайнера в Испании. Он открыл бутик в Сан-Себастьяне в 1919 году, [3] который расширился, включив филиалы в Мадриде и Барселоне. [1] Испанская королевская семья и аристократия носили его модели, но когда гражданская война в Испании вынудила его закрыть свои магазины, Баленсиага переехал в Париж. [1] [2] Он открыл свой парижский дом моды на авеню Георга V в августе 1937 года. [1]

Однако только в послевоенные годы стал очевиден весь масштаб изобретательности его весьма оригинальных дизайнов. В 1951 году он полностью изменил силуэт, расширив плечи и убрав талию. В 1955 году он разработал платье-тунику, которое позже превратилось в платье-сорочку 1957 года. В 1959 году его работа достигла кульминации в линии Empire с платьями с высокой талией и пальто, скроенными как кимоно. [4]

В 1960 году он сшил свадебное платье для Фабиолы де Мора и Арагон , когда она вышла замуж за короля Бельгии Бодуэна . [5] Он создал множество дизайнов для светской львицы Алин Гриффит , дипломата Маргариты Салаверрии Галарраги и дизайнера Мейе Альенде де Майер, считая их своими музами. [6] [7] Он преподавал дизайн одежды, вдохновляя других дизайнеров, включая Оскара де ла Ренту , Андре Куррежа , Эмануэля Унгаро , Милу Шён и Юбера де Живанши . [1] Его часто скромные, скульптурные творения считались шедеврами высокой моды в 1950-х и 1960-х годах.

Его самыми известными клиентами были Мона фон Бисмарк , Глория Гиннесс , Грейс Келли , Ава Гарднер , Одри Хепберн и Джеки Кеннеди .

Выход на пенсию и смерть

Баленсиага ушел из мира высокой моды в 1968 году в возрасте 74 лет после тридцати лет работы в Париже. Сначала он решил уйти из активной жизни в мае 1968 года, а несколько месяцев спустя, 1 июля, газеты сообщили новость о закрытии его штаб-квартиры в Париже и студии в Мадриде. Закрытие его бизнеса стало неожиданностью даже для его сотрудников. [8] Он оправдывал закрытие своей обычной клинической краткостью: «Высокая мода смертельно ранена». [8] С одной стороны, интенсивное внушительное бремя французских налогов унесло большую часть прибыли, а с другой стороны, американцы перестали покупать французскую высокую моду, в основном из-за антиамериканской политики генерала де Голля . Американцам удалось обозначить около семидесяти процентов клиентуры Баленсиаги.

Баленсиага вернулся в Испанию. Он закончил свои дни, проживая в своем доме в Альтеа ( Аликанте ), где он любил рисовать, разговаривать и есть в компании некоторых из своих испанских помощников. [8]

В качестве исключения, через четыре года после выхода на пенсию, он принял заказ на разработку платья для свадьбы Кармен Мартинес-Бордиу , дочери одного из его самых важных клиентов, Кармен Франко и Поло , и, следовательно, внучки диктатора Франсиско Франко . Ее свадьба с Альфонсо де Бурбон и Дампьер , внуком испанского короля в изгнании Альфонсо XIII , состоялась 8 марта 1972 года, и платье Мартинеса-Бордиу стало последней работой Баленсиаги.

В том же месяце марте 1972 года Баленсиага отправился провести отпуск в Parador of Jávea (Alicante). Он не был болен и не имел никаких серьезных заболеваний, но неожиданно 23 марта 1972 года у него случился сердечный приступ, за которым последовала сердечная недостаточность. На момент смерти ему было 77 лет. [9] Он был похоронен на кладбище Getaria. [10] [11]

Личная жизнь

Баленсиага был геем, [12] хотя он скрывал свою сексуальную ориентацию на протяжении всей своей жизни. [13] Любовью всей его жизни и его давним партнером был франко-польский миллионер Владзио Яворовски д'Аттенвиль, который помог ему устроиться и финансировать его. Когда д'Аттенвиль умер в 1948 году, Баленсиага был настолько сломлен, что подумывал закрыть бизнес. [14] Его следующая коллекция после смерти д'Аттенвиля была разработана полностью в черном цвете, чтобы оплакивать его потерю. [15]

Работа

В 1950-х годах появились такие дизайнеры, как Кристиан Диор , Пьер Бальмен и Коко Шанель , создававшие вещи, очень характерные для своих домов моды и их собственных стилей. Важным героем этого периода был Кристобаль Баленсиага. Этот испанский модельер был известен как «Король моды» и «Повелитель всех нас» и был одним из величайших гениев того периода. Баленсиага родился и вырос в Испании, где он работал на испанскую королевскую семью , но из-за гражданской войны в Испании он переехал в Париж, где его гений наконец был признан, что привело к доминированию на модной сцене. [16]

Самым ярким дизайнером этого периода был Баленсиага из-за его структурных конструкций, которые никогда ранее не были видны в мире моды. Он был мастером конструкции и создавал все свои работы без каких-либо предварительных эскизов или иллюстраций. Это было практически неслыханно в его время, и так происходит по сей день. В эпоху высокой моды большинство кутюрье были в основном искусны в иллюстрации, не имея глубоких знаний в ремесле. Говорят, что при проектировании своих изделий он начинал с того, что чувствовал ткань, и только затем мог сформировать дизайн вокруг того, что лучше всего подходило ей. По сравнению со своими коллегами он получил преимущество благодаря своему глубокому пониманию и неумолимой точности. [17] «Он изменил женский силуэт в 1950-х годах, так что одежда, которую мы считаем типичной для того десятилетия, в основном является разбавленной его работой». (Ирвин, 2013) [18] По сравнению с некоторыми работами, такими как New Look от Кристиана Диора , который отличался пышными юбками и тонкой талией, [19] Баленсиага работал над достижением того, что, казалось бы, было противоположностью. Большая часть работ Кристобаля середины и конца 50-х годов демонстрировала дико авангардные дизайны, которые не соответствовали женскому телу тем же образом; такие дизайны, как платье-мешок, которое было разработано вместе с Юбером де Живанши, пальто-кокон и платье-бэбидолл. Он размыл границу современного дизайна, опустив линии талии и упростив швы, чтобы добиться элегантности в своих дизайнах. Конструкция пальто Yoki с одним швом продемонстрировала этот подход к шитью; оно имело переднюю и заднюю части, которые включали рукава в свои выкройки, похожие на конструкцию кимоно. Он также изобрел несколько пальто в рамках своей основной линии Balenciaga и родственного бренда Eisa, который отличался задней кокеткой, которая простиралась до нижнего рукава, и также использовал похожий подход.

Наследие

В студии Кристобаля Баленсиаги сформировались многие кутюрье, некоторые из которых достигли международной известности и открыли свой собственный бизнес. Среди них Пако Рабанн , Андре Курреж , Эмануэль Унгаро , Юбер де Живанши или Оскар де ла Рента . [8]

Бренд Balenciaga

Закрытие дома высокой моды Balenciaga в 1968 году не означало исчезновения «бренда Balenciaga». Бренд не функционировал до 1986 года, когда Жак Конкье из Jacques Bogart купил компанию Balenciaga. [21]

Хотя Balenciaga отделен от громкого имени своего создателя, с тех пор он активно поддерживал мир моды в плане актуальности. Причиной его актуальности по сей день является «его чувство пропорции и меры, а его видение и интерпретация женского тела помазали его как одного из самых влиятельных дизайнеров всех времен». [22] Balenciaga включает в себя продукцию высокой моды, готовую одежду, парфюмерию, драгоценности и другие аксессуары. Бизнес Balenciaga в основном оставался активным в спектре парфюмерии и аксессуаров. В новостях сумки Balenciaga являются одними из самых желанных для жертв моды. Другими объектами желания от бизнеса Balenciaga являются их туфли, за их большую оригинальность в дизайне.

Сегодня модный дом Balenciaga продолжает свою деятельность под руководством Седрика Шарби и принадлежит группе Kering . [23]

Присутствие в музеях

Музей Кристобаля Баленсиаги в Хетарии

В Гетарии был создан фонд с целью создания музея, посвященного Кристобалю Баленсиаге. После многочисленных проблем и избежания судебного процесса о предполагаемых несоответствиях в его управлении, [24] Музей Кристобаля Баленсиаги  [исп] был открыт королевой Софией 7 июня 2011 года в присутствии Юбера де Живанши, который был почетным президентом фонда. [25] Музей открылся 10 июня 2011 года . [26] [27] В нем собрана коллекция из более чем 1200 произведений, разработанных им, некоторые из которых были пожертвованы учениками, такими как Живанши, или клиентами, такими как королева Фабиола, которая пожертвовала свое свадебное платье фонду, и наследниками Грейс Келли, хотя одновременно экспонируется только одна часть. [28] [29] Произведения экспонируются на невидимых манекенах.

Историческая коллекция Музея текстиля и одежды , которая является частью Музея дизайна Барселоны , содержит обширное количество платьев и аксессуаров, разработанных Кристобалем Баленсиагой, среди которых выделяются шляпы и головные уборы, отличающиеся большим разнообразием форм. Музей одежды (Мадрид) [30] также имеет коллекцию платьев, разработанных им. В этих выставках и экспонатах можно найти, как в Музее Виктории и Альберта (Лондон), «скульптурные силуэты, из которых черпают вдохновение формы архитектуры, в геометрических линиях их узоров, а также в наборе с объемами, которые позволили зайти так далеко, как это было немыслимо в 1958 году, с его моделью babydoll: вдохновленное детской одеждой, платье свободно струится без давления на фигуру и с полной свободой движений для пользователя». [31]

Его работы были объектом многочисленных музейных экспозиций, начиная с антологической экспозиции, которую Музей Метрополитен (Нью-Йорк) предоставил в 1973 году, «Мир Баленсиаги», которая выставлялась в течение шести месяцев, с 180 экспонатами. Одежда Баленсиаги сопровождала картины Гойи , Веласкеса , Эль Греко , Сулоаги , Миро или Пикассо , в которых они вдохновляли баскских кутюрье. Это был первый случай, когда художественный музей такого значения, как Метрополитен, добавил платья в категорию произведений искусства. В Испании также отмечалась одноименная экспозиция, которая была установлена ​​в благородных гостиных Дворца библиотеки и Национальных музеев в Мадриде.

24 марта 2011 года Музей MH de Young (Сан-Франциско) отпраздновал открытие выставки «Balenciaga and Spain», ретроспективы моды из 120 работ художника. «Это даже невозможно измерить», — сказала дизайнер Rodarte Лора Малливи о влиянии Balenciaga. Сбор средств для музея стоимостью 2500 долларов за билет привлек 350 гостей, среди которых были Марисса Майер , Джейми Тиш , Гвинет Пэлтроу , Орландо Блум , Бальтазар Гетти , Мэгги Райзер , Конни Нильсен , Мария Белло и Миа Васиковска . [32]

Культурные изображения

Его друг, скульптор Эдуардо Чильида , создал скульптуру-посвящение под названием «Посвящение Баленсиаге» . Сан-Себастьян также отдает дань уважения набережной, которая находится в районе Игельдо , где у него был дом.

Кристобаль Баленсиага —биографический драматический сериал Disney+ с Альберто Сан-Хуаном в главной роли. [33] Нуно Лопес играет Кристобаля Баленсиагу в сериале Apple TV+ о Кристиане Диоре « Новый взгляд» . [34] Хавьер Рей играет Кристобаля Баленсиагу вдраматическом мини-сериале Telecinco «Lo que escondían sus ojos» . [35]

Ссылки

  1. ^ abcdefgh Чарльстон, Бет Данкафф (октябрь 2004 г.). "Кристобаль Баленсиага (1895-1972)". Хронология истории искусств . Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 27-01-2007 . Получено 06-06-2007 .
  2. ^ ab "Cristóbal Balenciaga". Мода, ювелирные изделия и аксессуары . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала 2007-11-23 . Получено 2007-06-06 .
  3. ^ Breward, Christopher (2003), Мода, Oxford History of Art, Нью-Йорк: Oxford University Press, стр. 81, ISBN 978-0-19-284030-1
  4. ^ "Cristóbal Balenciaga | Испанский дизайнер". Encyclopedia Britannica . Архивировано из оригинала 2018-07-25 . Получено 2018-07-25 .
  5. ^ "Фабиола из Бельгии. Королевская свадьба". Музей Кристобаля Баленсиаги . Архивировано из оригинала 2023-11-20 . Получено 29-01-2024 .
  6. Эспиноза де лос Монтерос, Патрисия (3 октября 2006 г.). «Balenciaga, fuente de inspiración» [Баленсиага, Источник вдохновения]. Эль Диарио Васко (на испанском языке). Сан-Себастьян. Архивировано из оригинала 28 декабря 2018 года . Проверено 27 декабря 2018 г.
  7. Эспиноза де лос Монтерос, Патрисия (16 июля 2011 г.). «Las nietas de las damas de la alta sociedad homenajean a Balenciaga» («Внучки дам высшего общества отдают дань уважения Баленсиаге»). ABC (на испанском языке). Архивировано из оригинала 28 декабря 2018 года . Проверено 27 декабря 2018 г.
  8. ^ abcd «El hijo de un pescador que se convirtió en el diseñador español más famoso de la historia». Vanity Fair España (на испанском языке). 09.12.2016. Архивировано из оригинала 03 марта 2022 г. Проверено 03 марта 2022 г.
  9. ^ Settle, Alison (2016-03-17). "Balenciaga dies: fashion archive, 20 March 1972". The Guardian . Архивировано из оригинала 2018-11-30 . Получено 2018-11-29 .
  10. ^ Hispano americano, Том 60, выпуски 1539-1552, Tiempo, 1971, стр. 72
  11. ^ "Balenciaga rites held". The New York Times . 26 марта 1972 г. стр. 63. Архивировано из оригинала 22 июня 2023 г. Получено 22 июня 2023 г.
  12. ^ Хаггерти, Джордж (2013-11-05). Энциклопедия гей-историй и культур. Routledge. ISBN 9781135585068.
  13. ^ Кайзер, Сьюзен Б. (2013-08-01). Мода и культурные исследования. A&C Black. ISBN 9780857854315.
  14. ^ Блюм, Мэри, хозяин всех нас: Баленсиага, его мастерские, его мир , Фаррар, Штраус и Жиру, 2013
  15. ^ "Balenciaga и Испания от Хэмиша Боулза, Vogue - YouTube". www.youtube.com . Архивировано из оригинала 2021-12-22 . Получено 2021-01-02 .
  16. ^ Шиллингер, Л. (2013). Открытие кутюрье Кристобаля Баленсиаги . Париж: International Herald Tribune.
  17. ^ Миллер, Л.Е. (2007). Кристобаль Баленсиага (1895–1972): кутюрье кутюрье (2-е изд.) . Нью-Йорк; Лондон: Публикации Виктории и Альберта.
  18. ^ «Божественная тайна моды». Daily Telegraph. Лондон . 2013.
  19. ^ Мюллер, Ф., Бонгранд, К. и Пушкина. (2011). Inspiration dior . Нью-Йорк: Abrams Publications.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  20. Вейкамп, Бирте (26 февраля 2015 г.). «Een 'echt' Parijs model?». www.modemuze.nl (на голландском языке). РежимМуз. Архивировано из оригинала 1 сентября 2017 года . Проверено 27 июля 2015 г.
  21. ^ Луенго, Пилар (15.11.1987). "Jaeques Konckier". El País (на испанском языке). ISSN  1134-6582. Архивировано из оригинала 03.03.2022 . Получено 03.03.2022 .
  22. ^ "Кристобаль Баленсиага". Музей Кристобаля Баленсиаги . Архивировано из оригинала 29 января 2024 г. Проверено 29 января 2024 г.
  23. Коул, Шон (2002), «Мода», glbtq.com , архивировано из оригинала 26.02.2015
  24. ^ Торриенте, Евгения де ла (11 мая 2010 г.). «Эстетическая геометрия Balenciaga в доме». Эль Паис (на испанском языке). ISSN  1134-6582. Архивировано из оригинала 03 марта 2022 г. Проверено 03 марта 2022 г.
  25. ^ «375 приглашений на открытие музея Баленсиага в честь королевы Софии» (на испанском языке). Эль Мундо . 7 июня 2011 года. Архивировано из оригинала 30 июня 2012 года . Проверено 5 августа 2013 г.
  26. ^ Торриенте, Евгения де ла (2 июня 2011 г.). «Баленсиага вуэльве аль мар». Эль Паис (на испанском языке). ISSN  1134-6582. Архивировано из оригинала 3 марта 2022 г. Проверено 3 марта 2022 г.
  27. ^ "Музей в дневнике" . Эль Диарио Васко (на испанском языке). 11 июня 2011 г. Архивировано из оригинала 10 апреля 2019 г. Проверено 3 марта 2022 г.
  28. ^ «Abre el museo Balenciaga, el primero dedicado a un modisto» (на испанском языке). Рейтер . 7 июня 2011 года. Архивировано из оригинала 26 февраля 2015 года . Проверено 5 августа 2013 г.
  29. ^ "Коллекция". Музей Кристобаля Баленсиаги . Архивировано из оригинала 29.01.2024 . Получено 29.01.2024 .
  30. ^ "Музей дель Трахе". Музей дель Трахе . Архивировано из оригинала 03 марта 2022 г. Проверено 03 марта 2022 г.
  31. ^ Тубелла, Патрисия (2 июня 2017 г.). «Кристобаль Баленсиага возвращается на большую выставку в Лондоне». Эль Паис (на испанском языке). ISSN  1134-6582. Архивировано из оригинала 03 марта 2022 г. Проверено 03 марта 2022 г.
  32. ^ "A Spanish Night for Balenciaga in San Francisco". Women's Wear Daily . 25 марта 2011 г. Архивировано из оригинала 19 июня 2023 г. Получено 27 марта 2011 г.
  33. Прието, Белен (30 октября 2023 г.). «Disney + объявляет эстрено о Кристобале Баленсиаге, сериале о дизайнере испанской моды». El Español (на испанском языке) . Проверено 6 января 2024 г.
  34. ^ Мюре, Доминик (22 декабря 2023 г.). «От Balenciaga до Dior: телесериалы чествуют высокую моду в 2024 году». Fashion Network (на испанском языке). Архивировано из оригинала 6 января 2024 г. . Получено 6 января 2024 г. .
  35. ^ «Бланка Суарес я эс ла прекрасная маркиза де Ллансоль ан 'Lo que escondían sus ojos'» . Диес Минутос . 27 января 2016 г. Архивировано из оригинала 21 мая 2023 г. Проверено 28 января 2024 г.

Библиография

Внешние ссылки