stringtranslate.com

Лора Найт

Дама Лаура Найт DBE RA RWS ( урожденная Джонсон ; 4 августа 1877 — 7 июля 1970 [1] ) — английская художница, работавшая маслом, акварелью , офортом , гравюрой и сухой иглой . Найт был художником фигуративной, реалистической традиции, принявшим английский импрессионизм . За свою долгую карьеру Найт была одной из самых успешных и популярных художниц Великобритании. Ее успех в британском арт-истеблишменте, где доминируют мужчины, проложил путь к более высокому статусу и признанию женщин-художников. [2]

В 1929 году она была удостоена звания дамы , а в 1936 году стала третьей женщиной, избранной в полноправные члены Королевской академии . [3] Ее большая ретроспективная выставка в Королевской академии в 1965 году была первой для женщины. Найт был известен тем, что рисовал в мире театра и балета в Лондоне, а также тем, что был военным художником во время Второй мировой войны . Ее также очень интересовали и вдохновляли маргинализированные сообщества и отдельные лица, в том числе цыгане и артисты цирка. [2] [4]

биография

Ранний период жизни

Лора Джонсон родилась в Лонг-Итоне , Дербишир , и была младшей из трех дочерей Чарльза и Шарлотты Джонсон. [5] Ее отец бросил семью вскоре после ее рождения, и Найт выросла в условиях финансовых проблем. [6] [7] Ее дедушка владел кружевной фабрикой, но появление новых технологий привело к банкротству бизнеса. У семьи были родственники на севере Франции, которые также занимались кружевным бизнесом, и в 1889 году Найт была отправлена ​​к ним с намерением, чтобы она в конечном итоге изучала искусство в парижском ателье. После ужасного пребывания во французских школах банкротство ее французских родственников вынудило Найта вернуться в Англию. [6]

Шарлотта Джонсон преподавала неполный рабочий день в Ноттингемской школе искусств и сумела зачислить Найта туда в качестве «студента-ремесленника», не платя никаких взносов, в возрасте всего 13 лет. [2] [8] В возрасте пятнадцати лет, но все еще Сама будучи студенткой, Найт взяла на себя обязанности преподавателя своей матери, когда Шарлотте поставили диагноз «рак», и она серьезно заболела. [6] Позже Лаура выиграла стипендию и золотую медаль на национальном студенческом конкурсе, проводимом тогдашним Музеем Южного Кенсингтона . Она продолжала давать частные уроки после того, как покинула Школу искусств, поскольку и она, и ее сестра Эванджелин Агнес, известная как Сисси, остались жить одни на очень небольшие деньги после смерти их матери, сестры Нелли и обеих. их бабушки. [8] В Школе искусств Лаура познакомилась с одним из самых многообещающих учеников, Гарольдом Найтом , которому тогда было 17 лет, и решила, что лучший метод обучения — это копировать технику Гарольда. [5] Они подружились и поженились в 1903 году. [9]

Стэйтс и Ларен

В 1894 году пара посетила Стэйтс на побережье Йоркшира, чтобы провести отпуск, и вскоре вернулась в сопровождении своей сестры Эванджелин Агнес, чтобы жить и работать там. В Стэйтсе Лаура нарисовала жителей рыбацкой деревни и окрестных ферм, показав тяготы и нищету их жизни. Она делала этюды, картины и акварели, часто рисуя в приглушенных, призрачных тонах. Из-за нехватки денег на дорогие материалы в то время она написала мало картин маслом. Местные дети сидели для нее за гроши, давая ей возможность развивать технику росписи фигур. Менее успешными в это время были ее пейзажные и тематические работы. Хотя она рисовала на болотах, высоко вдали от Стэйтса, она не считала себя успешной в воплощении этих этюдов в законченные произведения. Позже она вспоминала:

Хотя мою студию так часто согревали горящими холстами и рисунками, я не жалею обо всех проделанных и уничтоженных экспериментальных работах. Стэйтс был слишком сложным предметом для незрелого студента, но, работая там, я развил зрительную память, которая с тех пор сослужила мне хорошую службу.

Лаура Джонсон и Гарольд Найт поженились в 1903 году и совершили свою первую поездку в Нидерланды в 1904 году. Они провели там шесть недель в том году и шесть месяцев в 1905 году. Они посетили колонию художников в Ларене . Колония представляла собой группу последователей Гаагской школы художников, которые рисовали в отдаленных сельских общинах с 1850-х годов. Рыцари совершили третью поездку в Ларен в 1906 году, прежде чем провести ту зиму в Йоркшире . [8]

Корнуолл

В конце 1907 года рыцари переехали в Корнуолл, остановившись сначала в Ньюлине , а затем перебрались в соседнюю деревню Ламорна . [10] Там, наряду с Ламорной Берч и Альфредом Маннингсом , они стали центральными фигурами в колонии художников, известной как Школа Ньюлин . [11] К марту 1908 года работы обоих выставлялись в Художественной галерее Ньюлин, а Гарольд Найт был признанным профессиональным художником-портретистом, а Лора Найт все еще развивала свое искусство. Вокруг Ньюлина «Рыцари» оказались среди группы общительных и энергичных художников, что, похоже, позволило более ярким и динамичным сторонам личности Лоры выйти на передний план. [12] [13]

Лаура Найт провела лето 1908 года, работая на пляжах Ньюлина, делая этюды для своей большой картины, изображающей детей при ярком солнечном свете. «Пляж» был показан в Королевской академии в 1909 году и считался большим успехом, поскольку Лора продемонстрировала живопись в более импрессионистском стиле, чем она демонстрировала ранее. [8] Примерно в это же время она начала писать женские композиции на открытом воздухе, в пленэрной манере, часто на скалах или вершинах утесов вокруг Ламорны. [14] Найт иногда использовал моделей из Лондона, которые были готовы позировать обнаженными. Хотя среди местных жителей по этому поводу было некоторое недовольство, землевладелец, полковник Пейнтер из Боскенны , полностью поддержал и предоставил Найту и другим художникам полную свободу действий. [13] Картина «Дочери Солнца» , на которой изображено несколько женщин, некоторые обнаженные, сидящих у прибрежной бухты, была завершена в 1911 году и хорошо принята на показе в Королевской академии. [15] Сейчас это известно только по фотографиям, но считалось вызовом преобладавшему тогда отношению к женской наготе и вызвало серьезные споры, когда было включено в передвижную выставку. Картина сильно пострадала во время Первой мировой войны и в конечном итоге была уничтожена плесенью. [16] В последние годы примеры пленэрных композиций Найта из Корнуолла привлекли высокие цены на аукционах. [17]

Еще одна работа этого времени — «Зеленое перо» , которую Найт написал на открытом воздухе за один день и переработала из-за перемены погоды, на которой изображена модель Долли Снелл в изумрудном вечернем платье со шляпой и большим пером. [12] Найт отправил картину на международную выставку, проходившую в Институте Карнеги в Питтсбурге , и она была куплена Национальной галереей Канады за 400 фунтов стерлингов. [1] Найт начала обширную картину «Ламорна Берч и его дочери» в 1913 году, рисуя в лесу в долине Ламорна, но затем оставила картину незавершенной в своей студии, пока, наконец, не завершила ее в 1934 году, в том же году Берч была избрана полноправным членом Королевская академия. [15]

Автопортрет с обнаженной натурой

Автопортрет с обнаженной натурой , 1913 год.

В 1913 году Найт написала первую для женщины-художницы картину « Автопортрет с обнаженной натурой» , изображающую себя рисующей обнаженную модель, художницу Эллу Нэйпер . [18] Картина представляет собой сложную формальную композицию в студийной обстановке. Используя зеркала, Найт изобразила себя и Нэйпер такими, какими их видит кто-то, входящий в студию позади них обоих. Будучи студенткой-художницей, Найт не имела права непосредственно рисовать обнаженные модели, но, как и все студентки-художницы в Англии того времени, ей разрешалось работать по слепкам и копировать существующие рисунки. Найт глубоко возмутился этим, и «Автопортрет с обнаженной натурой» является явным вызовом и реакцией на эти правила. [2] [4]

Картина была впервые показана в 1913 году в Художественной галерее Пассмор Эдвардс в Ньюлине и была хорошо принята как местной прессой, так и другими художниками. Хотя Королевская академия отклонила картину для выставки, она была показана в Международном обществе скульпторов, художников и граверов в Лондоне как « Модель» . Критик Daily Telegraph назвал картину «вульгарной» и предположил, что она «вполне могла бы остаться в мастерской художника». [2]

Несмотря на эту реакцию, Найт продолжала выставлять картину на протяжении всей своей карьеры, и она продолжала подвергаться критике в прессе. После смерти Найта картина, теперь известная просто как « Автопортрет» (1913), была приобретена Национальной портретной галереей и теперь считается одновременно ключевой работой в истории женского автопортрета и символом более широкой женской эмансипации. [2] [19] В 2015 году Саймон Шама охарактеризовал картину как «шедевр» и «несравненно величайшую ее работу, одновременно концептуально сложную, героически независимую, формально гениальную и любовно чувственную». [6]

Первая мировая война

Найт работал с Эллой Нэйпер, имевшей опыт в технике эмалирования , для создания набора небольших эмалевых произведений с изображением нескольких танцоров балета, которые были показаны в Обществе изящных искусств в Лондоне в 1915 году . Мировая война включала ограничения на рисование и рисование на британском побережье, [21] что вызвало проблемы у Найта, особенно при рисовании «Весны» . [8] Специальные разрешения на рисование и зарисовки, полученные после 1915 года, позволили ей продолжить рисовать пейзажи со скал. Их часто изображали как непринужденные летние сцены, но некоторые из ее работ, особенно написанные после начала Первой мировой войны, изображающие одинокую женщину на вершине скалы, смотрящую вниз на бурное море, имели более темный оттенок. [14] «Весна» была показана в Королевской академии в 1916 году, но позже была переработана. [8] Несколько других были завершены в результате учебы в первой лондонской студии рыцарей после того, как они переехали в столицу в 1919 году. [12]

Также в 1916 году Найт получил комиссию в размере 300 фунтов стерлингов за написание холста для офиса военного архива канадского правительства на тему « Физическая подготовка в лагере » и создал серию картин с изображением боксерских поединков в Уитли в Суррее . [21] Во время войны, в 1916 году, Гарольд Найт зарегистрировался как отказник по убеждениям и в конечном итоге был вынужден работать на ферме.

Балет

Между 1911 и 1929 годами Найт рисовал и рисовал за кулисами некоторых из самых известных артистов балета того времени из «Русского балета» Сергея Дягилева . [22] [23] Среди ее предметов были Лидия Лопокова , Анна Павлова и учитель танцев Энрико Чекетти . [4] Найт также рисовал за кулисами и в гримерках на нескольких постановках Репертуарного театра Бирмингема . [8] В 1924 году ей было поручено разработать костюмы для балета «Розы» . [24]

Офорт

В начале 1920-х годов Найт купил типографию сэра Джорджа Клаузена и начал заниматься офортом . В период с 1923 по 1925 год она выпустила 90 гравюр, в том числе плакат, рекламирующий поездку на трамвае в Твикенхем для лондонского транспорта . [25] Найт продолжала создавать плакаты для лондонского транспорта на протяжении всей своей карьеры, в том числе плакаты о цирковых клоунах в 1932 году и « Зимние прогулки» в 1957 году. [26]

В 1922 году Найт совершила свою первую поездку в Соединенные Штаты, где входила в состав жюри Питтсбургской международной выставки изображений. [21]

Балтимор 1926 г.

Девушка сухопутной армии (1944) ( Национальный архив )
Капрал JDM Пирсон, GC, WAAF (1940) (ст. IWM ART LD 626)

В 1926 году Гарольд Найт провел несколько месяцев в больнице Джона Хопкинса в Балтиморе , в Америке, рисуя портреты хирургов. Лаура присоединилась к нему там и получила разрешение рисовать в Детской больнице Балтимора и в палатах для чернокожих в больнице Джона Хопкинса, разделенной по расовому признаку. Находясь в Балтиморе, Найт нарисовал медсестру Перл Джонсон, которая водила ее на встречи и концерты раннего американского движения за гражданские права. [19] Найт также нанял модель матери и ребенка, чтобы она позировала для композиции, первоначально известной как « Мадонна хлопковых полей» . [4] Найт взяла эти картины с собой в Лондон, и они были показаны в кинохронике Пате , созданной по случаю ее избрания членом Королевской академии в 1927 году. [2] На другом портрете Джонсона, Ирен и Перл , изображены две женщины против на фоне небоскребов и был одним из многих портретов, написанных Найт в конце 1920-х годов, которые выглядят поразительно современно. Мисс Иланд , показанная в Королевской академии в 1928 году, изображает женщину с остриженными волосами, одетую в куртку и держащую в руках дробовик. В том же году портрет женщины-саксофонистки, написанный Найтом, был выставлен в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. [27]

Цирковой фолк

В начале 1920-х годов Найт посетил цирк Бертрама Миллса в Олимпии в Западном Лондоне. Цирк Миллса представлял собой великолепное представление с участием всемирно известных артистов. [2] Найт несколько раз рисовал некоторых из этих исполнителей, таких как клоун Чудаковатый Уилсон. [2] Чаривари или Большой парад , выставленный в Королевской академии в 1929 году, изображает практически весь цирковой состав артистов и животных. [12]

В течение 1929 и 1930 годов она гастролировала по Великобритании с объединенным цирком Бертрама Миллса и Большого Кармо. Рисование в действующем цирке заставляло Найта рисовать с огромной скоростью, поскольку у артистов редко было много времени для позирования. Найт в ответ нарисовал картину прямо на холсте, без какого-либо предварительного рисунка. Хотя это привело к тому, что некоторые из ее цирковых сцен выглядели «плоскими», ее картины с изображением небольших групп клоунов, такие как « Три клоуна » (1930) и « Клоуны старых времен» (1957), были гораздо более успешными. [12] Ее выставка «Цирковой народ» в Альпийском клубе в 1930 году подверглась резкой критике в художественных журналах, но ее картины на более приземленные темы, такие как домашние интерьеры и лондонские улицы, получили высокую оценку. [12] Известные работы этого периода включают «Сьюзи и умывальник» (1927), «Синий и золотой» (1927), « Спальня в коттедже» (1929) и «Весна в лесу Сент-Джонс» (1933). [12]

Два из ее цирковых рисунков вошли в число победителей конкурса 1933 года, организованного Cadbury 's на серию дизайнов коробок для шоколада и выставленных в Лестерских галереях в Лондоне. [28] В 1934 году Найт разработал серию цирковых дизайнов для серии посуды «Современное искусство для стола», производимой Кларис Клифф . [29]

Признание

На летних Олимпийских играх 1928 года в Амстердаме Найт выиграла серебряную медаль в живописи за картину «Боксер» ( 1917 ), одну из серий, которые она нарисовала в Уитли в 1916 году . Ордена Британской империи , а в июне 1931 года она получила почетную степень Университета Сент-Эндрюс . [21] Найт была избрана президентом Общества женщин-художников в 1932 году и занимала этот пост до 1967 года. [27] В 1936 году она стала первой женщиной с 1769 года, избранной в полноправные члены Королевской академии . [31] [9] [a] В том же году Найт опубликовала свою первую автобиографию « Масляная краска и жирная краска» , которая стала бестселлером, выпустив четыре издания в твердом переплете, за которыми в 1941 году последовало издание « Пингвин» в мягкой обложке. [32]

С 1933 года рыцари стали постоянными гостями Малверна, Вустершир , ежегодно посещая Малвернский фестиваль , основанный их другом Барри Джексоном . Во время одного из таких визитов Найт встретил Джорджа Бернарда Шоу и написал его портрет. [1] Синяя мемориальная доска в отеле Mount Pleasant на террасе Belle Vue в Грейт-Малверне отмечает время, проведенное рыцарями в этом районе. Большое вдохновение для своей работы они нашли в Малверн-Хиллз и окружающей сельской местности, и к началу Второй мировой войны пара жила в Колволле в Херефордшире . [1]

Цыгане

В середине 1930-х годов Найт подружился и нарисовал группы цыган на ипподромах Эпсома и Аскота . Найт часто возвращалась на ипподромы и рисовала с кузова старинного автомобиля Rolls-Royce , который был достаточно большим, чтобы вместить ее мольберт. Часто пары цыганок позировали у открытой двери «Роллс-Ройса» на фоне толпы участников соревнований. Из Эпсома Найта пригласили в цыганское поселение в Айвере в Бакингемшире . В конце 1930-х годов Найт посещал поселок Ивер, обычно закрытый для посторонних, каждый день в течение нескольких месяцев. Результатом этих визитов стала серия очень ярких портретов. В частности, две женщины несколько раз позировали Найту: Лило Смит, героиня фильмов «Старые цыганки» (1938) и «Цыганское великолепие» (1939), и ее невестка Беула. [33] «Цыганское великолепие» было показано в Королевской академии в 1939 году, в год смерти Лило Смит. [2]

Вторая мировая война

Площадка для воздушных шаров, Ковентри (1943 г.) (Арт. IWM ART LD 2750)
Руби Лофтус завинчивает затворное кольцо (1943) (Арт. IWM LD 2850)
Взлет (1943) (Арт.IWM ART LD 3834)

В сентябре 1939 года Найта попросили создать плакат о вербовке в Женскую сухопутную армию (WLA). Найт нанял у фермера двух лошадей Саффолк Панч и плуг и нарисовал их на открытом воздухе в вишневом саду на ферме Авериллса в Вустершире. Ее первоначальный дизайн плаката WLA был отклонен из-за того, что слишком много внимания уделялось лошадям, а не работающим женщинам. Был принят новый дизайн с одинокой женщиной. Найт нарисовала свою запись в Королевской академии 1940 года, январь 1940 года , одновременно показывая аналогичную сцену. [21] Во время Второй мировой войны Найт был официальным военным художником, с которым Консультативный комитет военных художников нанял несколько краткосрочных комиссий. [34] Среди работ Найт, созданных для этих комиссий, были:

Всего у Найта было семнадцать завершенных картин, а также многочисленные этюды, принятые WAAC, большинство из которых во время войны выставлялись в Национальной галерее или Королевской академии . На протяжении всей войны Найт также продолжал брать частные заказы, обычно на индивидуальные или семейные портреты. Наиболее ярким примером военного времени является композиция « Бетти и Уильям Джеклин» , изображающая мать и ребенка вместе с их домашним кроликом и сельской местностью Малверна на заднем плане, которая была выставлена ​​в Королевской академии в 1942 году рядом с « В ремонте» .

Нюрнберг 1946 г.

Нюрнбергский процесс 1946 г. (1946 г.) (ст. IWM ART LD 5798)

После войны Найт предложил Консультативному комитету военных художников в качестве темы Нюрнбергский процесс над военными преступлениями . Комитет согласился, и Найт отправился в Германию в январе 1946 года и провел три месяца, наблюдая за основным процессом из зала суда. [5] [37] Результатом стала большая картина маслом « Нюрнбергский процесс» . Эта картина отличается от реализма ее картин военного времени тем, что, хотя на первый взгляд реалистично изображены нацистские военные преступники, сидящие на скамье подсудимых, задняя и боковые стены зала суда отсутствуют, что открывает вид на разрушенный город, частично охваченный пламенем. [42]

Найт объяснил этот выбор композиции в письме Консультативному комитету военных художников: [43]

В этом разрушенном городе всегда присутствуют смерть и разрушение. Они должны были появиться на сцене; без них не было бы того Нюрнберга, каким он является сейчас во время процесса, когда смерть миллионов и полное опустошение являются единственными темами разговоров, куда бы ты ни пошел и что бы ты ни делал.

Картина была прохладно принята на последующей Летней выставке Королевской академии, но получила высокую оценку тех, кто был свидетелем испытаний. [2]

Дальнейшая жизнь

После войны Найт вернулась к своим прежним темам балета, цирка и цыган и продолжала делить свое время между Лондоном и Малверном. [4] В 1948 году Найт рисовал за кулисами Мемориального театра Шекспира , в основном наблюдая за работой гардеробного отдела, все еще работавшего в условиях жесткой экономии. [12] В том же году она нарисовала большой групповой портрет принцессы Елизаветы и нескольких высокопоставленных лиц, открывающих новый Бродгейт-центр в Ковентри. Период болезни повлиял на ее работу над этим заказом, и, несмотря на то, что Найт перекрасил большую часть холста, законченная картина не была принята хорошо. [12] Крупная выставка более восьмидесяти работ Найта прошла в галерее Яна Никола в Глазго в 1952 году. [2] В следующем году Найт вернулся в театр, рисуя и создавая этюды мелками за кулисами « Олд Вик» в Лондоне. во время постановки Репертуарного театра Бирмингема «Генриха IV», часть 1 и часть 2 . [2] В течение этого периода Найт продолжал выставляться в Королевской академии каждый год, в первую очередь с портретом Джин Роудс , профессиональной сильной женщины, известной как «Могучий манекен», показ которого в 1955 году привел к дальнейшим заказам портретов Найт. . В 1956 году Найт работал за кулисами Королевского оперного театра во время спектаклей и репетиций балета Большого театра .

В 1961 году Гарольд Найт умер в Колволле; пара прожила в браке пятьдесят восемь лет. Вторая автобиография Найт, «Магия линии» , была опубликована в 1965 году и приурочена к большой ретроспективе ее работ в Королевской академии. Выставка, первая для женщины в Академии, [44] содержала более 250 работ, за ней в 1968 и 1969 годах последовали дальнейшие ретроспективные выставки в галереях Аппер-Гросвенор. [2]

Найт умерла 7 июля 1970 года в возрасте 92 лет, за три дня до открытия большой выставки ее работ в Художественной галерее и музее Ноттингемского замка . [2]

Опубликованные работы

Членство

Найт был членом следующих организаций или был связан с ними: [2] [8]

Выставки

Выставки ее работ, проходившие при жизни Найта, включали: [2] [8]

Посмертные выставки

Примечания

  1. ↑ Двумя членами-основателями Королевской академии искусств в 1768 году были Мэри Мозер и Анжелика Кауфман , но женщины не могли посещать уроки жизни или занимать должности. После смерти Мозера и Кауфмана женщинам отговаривали учиться в школе. [51] В Оксфордском национальном биографическом словаре говорится, что Энни Суиннертон была первой женщиной с 1800-х годов, ставшей сотрудником. [52] На сайте Королевской академии художеств говорится, что она первая женщина, избранная в организацию (Мозер и Кауфман были соучредителями) в 1922 году. [53] Найт стала ассоциированным членом в 1927 году и стала первой женщиной. быть избранным полноправным членом в 1936 году. [51] Она была избрана старшим членом в 1953 году. [54]

Рекомендации

  1. ^ abcd «Рыцарь [урожденная Джонсон], дама Лаура». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref: odnb/34349. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  2. ^ abcdefghijklmnopqrstu Рози Бродли (2013). Портреты Лоры Найт . Национальная портретная галерея, Лондон. ISBN 978-1-85514-463-7.
  3. ↑ Первой была Энни Суиннертон , которая была избрана полноправным членом в 1922 году, хотя вскоре после этого ее членский статус был изменен на «ассоциированный», когда выяснилось, что на момент допуск.
  4. ^ abcde Лидия Файджес (7 июля 2020 г.). «Лора Найт: восстановление женского взгляда и рисование маргинализированных сообществ». Арт Великобритании . Проверено 8 июля 2020 г.
  5. ^ abc Рэйчел Кук (14 июля 2013 г.). «Лора Найт: Портреты – обзор». Наблюдатель . Проверено 14 июля 2013 г.
  6. ^ abcd Саймон Шама (2015). Лицо Британии – нация в ее портретах . Викинг. ISBN 978-0-670-92229-1.
  7. ^ "Официальный сайт дамы Лауры: Биография" . Архивировано из оригинала 8 июля 2011 года . Проверено 15 января 2011 г.
  8. ^ abcdefghi Элизабет Ноулз (2012). Лора Найт на пленэре . ISBN Сансома и Ко 978-1-906593-65-0.
  9. ^ ab «Художник месяца, дама Лаура Найт РА (1877-1970)». Королевская академия . Июль 2013 . Проверено 16 октября 2017 г.
  10. ^ Галерея и музей Дома Пенли. «Лора Найт 1877–1970». Галерея и музей дома Пенли. Архивировано из оригинала 17 июля 2013 года . Проверено 22 августа 2013 г.
  11. ^ Галерея и музей Дома Пенли. «Школа Ньюлин около 1880–1940». Галерея и музей дома Пенли. Архивировано из оригинала 13 марта 2011 года . Проверено 22 августа 2013 г.
  12. ^ abcdefghijkl Кэролайн Фокс (1988). Дама Лора Найт . Оксфорд: Phaidon Press . ISBN 0-7148-2447-Х.
  13. ^ AB Кэролайн Фокс (1985). Живопись в Ньюлине 1900–1930 гг . Ньюлин Орион.
  14. ^ ab PL Henderson (19 июля 2022 г.). «Лора Найт: непреходящие выражения британского лета». Арт Великобритании . Проверено 24 февраля 2023 г.
  15. ^ abc Кэтрин Уоллес (2002). Под открытым небом - Картины художников Ньюлина и Ламорны 1880–1940 годов в публичных коллекциях Корнуолла и Плимута . труран. ISBN 978-185022-168-5.
  16. ^ Кэролайн Трант (2019). Путешествие: британские женщины-художницы от избирательного права до шестидесятых . Темза и Гудзон. ISBN 9780500021828.
  17. ^ Жермен Грир (20 июня 2010 г.). «Паула Рего — четвертая женщина-художница, ставшая дамой. Я бы хотела, чтобы она отказалась». Хранитель . Проверено 10 марта 2017 г.
  18. ↑ Тесса Хэдли (6 июля 2013 г.). «Лора Найт: бесстыдный иллюстратор». Хранитель . Проверено 31 июля 2013 г.
  19. ^ AB Кэтрин Хьюз (11 июля 2013 г.). «Дама Лаура Найт и спор об обнаженной натуре». Дейли Телеграф . Проверено 23 августа 2013 г.
  20. ^ Барбара К. Морден (2014). Лора Найт: Жизнь . Макниддер и Грейс. ISBN 9780857160492.
  21. ^ abcdef Джилл Кларк (2008). Женская Сухопутная Армия Портрет . Сансом и компания. ISBN 978-1-904537-87-8.
  22. ↑ Джудит Макрелл (24 июня 2008 г.). «Лора Найт в театре Лоури, Солфорд». Хранитель . Проверено 31 июля 2013 г.
  23. ^ Стрикленд, Алиса (2019). Лора Найт . Лондон: Книги Гагачьего пуха. ISBN 978-1-9160416-3-9. ОСЛК  1108700070.
  24. ^ Стрикленд, Алиса (2019). Лора Найт . Лондон: Книги Гагачьего пуха. п. 24. ISBN 978-1-9160416-3-9. ОСЛК  1108700070.
  25. ^ "Выставка Poster Girls демонстрирует забытых героинь дизайна" . Новости BBC . 13 октября 2017 г. Проверено 13 октября 2017 г.
  26. ^ Дэвид Боунс (2018). Девушки с плаката . Лондонский музей транспорта. ISBN 978-1-871829-28-0.
  27. ^ аб Алисия Фостер (2004). Тейт Женщины-художницы . Издательство Тейт. ISBN 1-85437-311-0.
  28. ↑ Люси Эллис (10 апреля 2020 г.). «Роскошный ассортимент: британские художники за шоколадными коробками Cadbury». Арт Великобритании . Проверено 15 апреля 2020 г.
  29. ^ Леонард Гриффин (1999). Кларис Клифф Искусство причудливого . Павильон Букс Лимитед. ISBN 1-86205-219-0.
  30. ^ "Лора Найт". Олимпия . Проверено 27 июля 2020 г.
  31. ^ Великие женщины-художницы . Файдон Пресс. 2019. с. 219. ИСБН 978-0714878775.
  32. ^ Тереза ​​Граймс, Джудит Коллинз и Ориана Бэддели (1989). Пять женщин-художников . Леннард Паблишинг. ISBN 1852910836.
  33. ^ Рози Бродли (1 октября 2013 г.). «Портреты дамы Лоры Найт». Арт Великобритании . Проверено 12 сентября 2017 г.
  34. ^ "Дама Рыцарь, Лаура, РА (1877–1970)" . Канадский военный музей . Архивировано из оригинала 3 октября 2012 года.
  35. ↑ Рэйчел Аспден (12 марта 2009 г.). «Война глазами женщин». Новый государственный деятель . Архивировано из оригинала 4 января 2018 года.
  36. ^ Мэтт Броснан. «7 произведений битвы за Британию». Имперский военный музей . Проверено 15 октября 2016 г.
  37. ^ аб Арифа Акбар (8 апреля 2011 г.). «Женщины на войне: британские художницы, вычеркнутые из истории». Независимый . Проверено 31 марта 2017 г.
  38. ^ "Искусство: капрал Дж. М. Робинс, MM, WAAF" . Имперский военный музей . Проверено 18 июня 2020 г.
  39. ↑ Джек Лэзенби (2 сентября 2020 г.). «Женщины войн: пять женщин-художниц, изобразивших вклад женщин». Арт Великобритании . Проверено 8 сентября 2020 г.
  40. ^ AB Брэйн Фосс (2007). Боевая раскраска: искусство, война, государство и идентичность в Великобритании, 1939–1945 гг . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10890-3.
  41. ^ «Девушка-стрелок - Руби Лофтус - Ньюпортская комиссия дамы Лоры Найт» . Ньюпорт военного времени: Тыл. Архивировано из оригинала 18 марта 2016 года.
  42. ↑ Филипп Сэндс (25 мая 2016 г.). «Произведение в фокусе: Нюрнбергский процесс». Арт Великобритании . Проверено 14 сентября 2017 г.
  43. ^ Кэтлин Палмер (2011). Женщины-военные художницы . Издательство Тейт/Имперский военный музей. ISBN 978-1-85437-989-4.
  44. ^ Фрэнсис Сполдинг (1990). Художники и скульпторы XX века . Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 1-85149-106-6.
  45. ^ Официальный сайт abcd Dame Laura Knight. «Литература о даме Лоре Найт». Официальный сайт дамы Лауры Найт . Архивировано из оригинала 16 сентября 2013 года . Проверено 3 сентября 2013 г.
  46. ↑ Архив Spectator (24 августа 1923 г.). «Рецензия на книгу Лоры Найт: Книга рисунков». Зритель . Проверено 4 сентября 2013 г.
  47. ^ "Лора Найт (подробности)" . Индекс художников Корнуолла . Проверено 24 октября 2017 г.
  48. ^ "Дама Лаура Найт РА: На открытом воздухе" . Дом Пенли . 16 июня 2012 г.
  49. ^ Национальная портретная галерея (2013). «Портреты Лоры Найт». Национальная портретная галерея . Проверено 24 марта 2014 г.
  50. ↑ Адриан Гамильтон (22 июля 2013 г.). «Человеческое прикосновение: шоу Лоры Найт NPG — своевременное напоминание о ее таланте». Независимый . Проверено 29 января 2013 г.
  51. ^ ab Джулия М. Гергитс (1999). «Королевская академия художеств». В Хелен Тирни (ред.). Энциклопедия женских исследований . Гринвуд. стр. 1236, 1237. ISBN. 978-0-313-31073-7.
  52. ^ «Суиннертон [урожденная Робинсон], Энни Луиза (1844–1933)» . Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref: odnb/60287. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  53. ^ "Энни Суиннертон, ARA" . Королевская академия художеств . Проверено 14 октября 2021 г.
  54. ^ "Дама Лаура Найт, РА" Королевская академия художеств . Проверено 14 октября 2021 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Лоры Найт .