Дэниел Коттье (1838–1891) был британским художником и дизайнером, родившимся в Андерстоне , Глазго, Шотландия. Говорят, что на его работу повлияли произведения Джона Раскина , картины Данте Габриэля Россетти и работы Уильяма Морриса . Он писал аллегорические фигуры в прерафаэлитском стиле Россетти и сэра Эдварда Бёрн-Джонса . Считается, что Коттье оказал большое влияние на Луи Комфорта Тиффани , а также ему приписывают введение эстетического движения в Америку и Австралию.
Коттье интересовался производством стекла, мебели, керамики и дизайна интерьера. Его бизнес по производству художественной мебели открыл филиалы в Эдинбурге, Глазго и Лондоне в период с 1864 по 1869 год, а затем в 1873 году он открыл еще филиалы в Нью-Йорке, Сиднее и Мельбурне. В Соединенных Штатах его считают «предвестником эстетизма… и оказавшим глубокое влияние на американский декор». То же самое можно сказать и о Шотландии, где он также экспортировал Эстетическое движение в Шотландию благодаря своим многочисленным профессиональным и деловым контактам, которые он установил во время своего обучения и в начале карьеры в Глазго, Эдинбурге и Абердине. Таким образом, к тому времени, когда он переехал в Лондон в 1869 году, Коттье уже был частью влиятельной и авангардной группы дизайнеров (многие из которых также были шотландцами-эмигрантами), которые должны были основать Эстетическое движение в Англии.
Дэниел Коттье родился в 1838 году в семье Маргарет Маклин (1807–1885) и Дэниела Коттье (1761–1843), мастера-мореплавателя . В переписи 1841 года он записан со своей семьей на Каррик-стрит, недалеко от Брумилоу в Глазго . К 1851 году он работал учеником художника-каретчика, живя на Норт-Вудсайд-роуд. В 1861 году он жил на Фрэнсис-стрит, Сент-Панкрас, Лондон, работая дизайнером стекла. В 1866 году он женился на Мэрион Миллар Филд из Эдинбурга, а в 1867 году у них родилась дочь Изабелла. У них было четверо детей: Арчибальд (1868 г.), умерший от коклюша в возрасте 20 месяцев, Уильям (1869 г.), Александр и Маргарет.
Его обучение началось в качестве ученика в фирме по остеклению и декорированию в Глазго в 1850-х годах, сначала в фирме Дэвида Кейра (1802–1865), затем в компании John Cairney & Co (1828–65). В круг Кэрни входил архитектор и дизайнер Александр «Греческий» Томсон (1817–1875), имевший международный статус и один из самых оригинальных интерпретаторов стиля греческого возрождения . Когда Томсон проектировал здание, он включил в свои рисунки цветную отделку, мебель и ковры. Его орнаменты и цветовые решения также заимствованы из египетской, ассирийской и персидской культур. Коттье, по всей вероятности, познакомился, будучи учеником у Кэрни, с этим единым эклектизмом интерьеров эстетического движения 1870-х годов.
Впоследствии Коттье работал у маляра Джеймса Баллантайна в Эдинбурге и посещал вечерние занятия в Попечительской академии, где преподавали «орнаментальный дизайн». Примерно в 1859 году он отправился в Лондон, где, возможно, работал у производителей витражей Ward & Hughes, одновременно посещая вечерние занятия в Рабочем колледже на площади Ред Лайон, 31 в Ист-Энде. Здесь он слушал лекции критика Джона Раскина (1819–1900) и получал уроки рисования у художника Форда Мэдокса Брауна (1821–93). Коттье не мог быть ближе к прерафаэлитам или к движениям эстетического движения: в 1861 году Уильям Моррис (1834–1896) открыл свое партнерство по декорированию и меблировке напротив колледжа, на площади Ред-Лайон, 8. Возможно, это познакомило Коттье с теориями цвета, разработанными Моррисом, чьи тонкие и резонансные третичные оттенки начали заменять вдохновленные археологией основные цвета середины века, предпочитаемые такими дизайнерами, как Томсон.
В 1862 году Коттье вернулся в Шотландию, чтобы принять назначение на должность менеджера Field & Allan, фирмы кровельщиков, стекольщиков и декораторов, базирующейся в Эдинбурге и Лейте (1797–1910). Здесь он курировал остекление и украшение приходской церкви Педди и Киннера в Лейте (ок. 1862–1863 гг.). Сохранившийся геометрический цикл стекла, смелый и энергичный, был основан на средневековой гризайли. Это показывает, что к настоящему времени у Коттье развилось острое чувство цветовой гармонии, во многом полагающееся на сопоставление контрастирующих первичных или третичных цветов.
После двух лет управления Field & Allan Коттье почувствовал себя достаточно уверенно, чтобы открыть собственный бизнес в Эдинбурге в возрасте 26 лет. Он делил верхний этаж на Джордж-стрит, 24 с архитекторами Кэмпбеллом Дугласом и Джей Джей Стивенсоном . [1] Коттье убедил Эндрю Уэллса (1845–1915), своего талантливого молодого помощника в Field & Allan, присоединиться к новому предприятию вместе со Стивеном Адамом (1848–1910) из Ballantine & Co и Чарльзом Гоу (1830–1891). . Однако связь Коттье с Филдом и Алланом не прекратилась полностью: он женился на Мэрион, дочери покойного Уильяма Филда, в Эдинбурге 15 июня 1866 года.
На Парижской международной выставке 1867 года гербовое окно Коттье получило приз и было оценено как «великолепное… превосходная гармония цветов… лучшее декоративное окно на выставке». Воодушевленный своим растущим успехом, в 1869 году он перенес центр своей деятельности в Лондон, где на Лэнгэм-плейс, 2, в партнерстве с Брайдоном, Уоллесом и Джоном Беннеттом он основал компанию Cottier and Company, которая рекламировалась как «производители художественной мебели». декораторы фресок, художники по стеклу и плитке. Коттье, возможно, был привлечен в Лондон художественным сообществом шотландских эмигрантов, поселившихся там, которых называли «лондонскими братьями». Однако в портфеле заказов Cottier & Co по-прежнему преобладали заказы из Шотландии, и студия расширялась. Примерно в 1871 году Норман Маклеод Макдугалл (1852–1939) последовал за Коттье в Лондон, где стал главным художником по стеклу, а затем и дизайнером. Коттье также начал посещать Европу, поскольку у него появился интерес к торговле произведениями искусства, что привело его к знакомству с Винсентом Ван Гогом и голландским художником Мэтью Марисом (1839–1917), который приехал в Лондон, чтобы работать на Коттье примерно в 1872 году. Марис, который сопровождал его во время визитов в Норвегию и другие страны, был признан дизайнером «одних из самых успешных окон Коттье 1870-х годов». Конечно, фигуры на окне, такие как Ангелы-музыканты в соборе Святого Махара в Абердине (1873 г.), принимают сильные позы -контрапосты , которые часто появляются в рисунках Мариса. Марис также рисовал панели для Коттье, но, обнаружив, что водянистая консистенция стеклянных красок затрудняет их использование, он позже объяснил, что «единственные вещи, которые существуют моей рукой (из студии Коттье), я рисовал масляными красками против света». .
Ван Гог посетил лондонский выставочный зал Коттье в 1876 году и вспомнил, что видел там «Эскизы двух церковных окон». В середине одного был портрет дамы средних лет — ох, какое благородное лицо — со словами «Да будет воля Твоя». В другом месте Ван Гог заметил: «Когда в рисунке есть стиль, ему (Коттье) он достаточно нравится».
Помимо того, что Коттье извлек выгоду из вкуса ко всему эстетическому в Британии, он помог основать Эстетическое движение за границей. В 1873 году он открыл филиал в Нью-Йорке на Пятой авеню, 144. В Нью-Йорке, Бостоне и других местах Cottier & Co поставляла церковные и бытовые витражи, импортированные из лондонской мастерской, в которой работало более ста человек. Он также поставлял множество других товаров, от бензиновых автомобилей до восточных ковров, а также занимался украшением интерьеров и торговал картинами и антиквариатом, а вкус Коттье в эстетической мебели и современных картинах распространился по всем Штатам вплоть до Портленда, штат Орегон . Он поощрял местных художников, таких как Альберт Пинкхэм Райдер (1847–1917). Коттье оставался активным дизайнером нескольких американских проектов в период с 1873 по 1899 годы.
В 1880-е годы Коттье сотрудничал с художниками-витражистами Луи Комфортом Тиффани (1848–1933) и Джоном Ла Фаржем (1835–1910). Важное окно, сделанное примерно в 1877 году для главного зала Ньюпорта , штат Род-Айленд , дома Уильяма Шермана (1843–1912), ранее приписываемое Ла Фаржу, теперь считается работой Коттье.
Трансатлантический опыт Коттье, возможно, перешел в его шотландские работы, такие как «Крещение Христа в аббатстве Пейсли, Ренфришир» (ок. 1880 г.), которое представляет собой необычайно смелое упражнение в изображении водяного тростника, развевающегося на ветру, что, кажется, предвосхищает пейзажное стекло. что Тиффани позже разработала в Америке. Коттье сыграл роль в крепких связях между прогрессивным шотландским и американским стеклом в конце девятнадцатого века, тенденции, которая позже привела к разработке в Америке методов, в частности к исследованию полосатого и опалесцирующего стекла, что повлияло на стекло, производимое Школой Глазго в 1890-х годах. .
В 1873 году Коттье начал экспортировать Эстетическое движение в Австралию, открыв филиал в Сиднее в сотрудничестве с Джоном Лэмбом Лайоном (1835–1916), шотландцем, с которым он обучался в Глазго и Лондоне. Коттье совершил как минимум три поездки в Австралию в период с 1873 по 1890 год, но Лион в основном вел там бизнес. Вклад Коттье в австралийское отделение заключался в том, что он предоставил Лиону своих талантливых помощников, Гоу и Уэллса, которые были его главными конструкторами с середины 1870-х до середины 1890-х годов. Под руководством Лайона и Уэллса фирма Коттье, Лион и Ко украсила ряд важных частных резиденций, церквей и общественных зданий в новейшем лондонском стиле окнами, первоначально импортированными из лондонской мастерской.
Благодаря своим деловым интересам за границей Коттье стал все более известен как арт-дилер. Он начал собирать большую частную коллекцию картин, очевидно, чтобы оставить наследство своей семье, поскольку из-за рецидивирующей ревматической лихорадки он лишился права на страхование жизни. Коттье умер от сердечного приступа 15 апреля 1891 года в возрасте 53 лет во время посещения Джексонвилля, Флорида, по состоянию здоровья. Он похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк. Его фирма просуществовала в Нью-Йорке как торговец картинами до 1915 года.
_Royal_Scottish_Museum.jpg/1280px-Plate_by_Daniel_Cottier_1877_(detail)_Royal_Scottish_Museum.jpg)
К моменту своей смерти Коттье, несомненно, внес такой же вклад в распространение эстетического движения в Великобритании, как и за рубежом. Стивен Адам покинул Cottier & Co в 1870 году, чтобы вместе с Дэвидом Смоллом (1846–1927) основать собственную фирму в Глазго. В течение следующих двух десятилетий компания Adam & Small извлекла выгоду из спроса, который Коттье создал на эстетическое стекло, производя поток уверенных окон, в которых преобладали рисунки фигур Адама, основанные на неоклассическом стиле Харта и Мура. В 1873 году, незадолго до отъезда в Австралию, Адам сотрудничал с Уэллсом над украшением и остеклением приходской церкви Белхейвен в Глазго. Стекло Адама в Белхейвене во многом заимствовано из репертуара, который он узнал от Коттье, включая листву в японском стиле, каменоломни и подсолнухи, с фигуративными панелями, основанными на «Притчах» Милле, которые, возможно, были адаптированы из мультфильмов об идентичных окнах, созданных в студии Коттье.
Коттье выступает как важная фигура в новаторском эстетическом движении в Великобритании, в областях, выходящих за рамки росписи по стеклу, с которой он чаще всего ассоциируется. Он был талантливым колористом и орнаменталистом. Он курировал производство стекла, мебели, керамики и интерьерных решений, которые, включающие в себя проекты Годвина, Талберта, Мойра, Смита, Мура и других, свидетельствуют о его положении в авангардных дизайнерских кругах Лондона 1870-х годов.
Прадхо-холл (построенный в 1868–1870 годах) и католическая церковь Богоматери и Святого Катберта в Прадхо (построенная в 1890–91 годах, но включающая окна Коттье из более ранней часовни меньшего размера, построенной в 1868–70 годах) имеют одни из самых ранних витражей Коттье. Почему Мэтью Лидделл поручил Дэниелу Коттье спроектировать витражи как в главном зале, так и в оригинальной часовне? Его архитектор Арчибальд Данн, вероятно, был бы впечатлен тем фактом, что Коттье недавно получил приз за превосходную гармонию цветов в своем гербовом окне на Парижской международной выставке 1867 года. Действительно, Коттье упомянул свою парижскую премию в графитовой рамке большого окна в главном зале Прадхо-холла. [2]
Витраж в небольшой оригинальной часовне, которая была открыта 19 октября 1870 года, в конечном итоге был включен в расширенную церковь 1891 года, а затем впоследствии снова перенесен на милю в город Прадхо в 1904–1905 годах, когда семья Лидделл переехала из этот район и больше не мог поддерживать католическую миссию, которую Мэтью Лидделл начал в 1870 году. Черно-белые фотографии первой часовни в Прадхо-холле в книге отца Зелински «Церковь, которая переехала» ясно показывают то же самое. окна со стеклом Коттье, сохранившиеся в более крупной церкви, пришедшей на смену. Это означает, что окна Коттье дважды переносились со своего первоначального места, и это объясняет необходимость такого большого количества дополнительных ремонтных работ в некоторых стеклянных панелях, предположительно для устранения повреждений, вызванных двумя демонтажами и двумя повторными установками.
Маленькие окна в Прадхо-холле, изображающие идиллические натуралистические сцены восходящего солнца над рекой, особенно красивы и, кажется, имеют сильное сходство с работами Луи Комфорта Тиффани . Созданные примерно в 1870 году, они на десять или более лет старше сотрудничества Коттье и Тиффани в 1880-х годах в Америке. В частности, покачивающиеся трости, казалось бы, предполагают, что Коттье вполне мог оказать значительное влияние на Тиффани до того, как Тиффани как бы ответила на комплимент, и Коттье вернул некоторые из своих идей в свои собственные художественные творения в Шотландии.
В Вест-Энде Глазго есть несколько витражей Коттье и декоративный интерьер, о которых заботится благотворительный фонд Four Acres Charitable Trust (FACT). Компания FACT была основана в 1983 году и в 1984 году приобрела театр Коттье, а затем церковь Доуэнхилл. Бывшая церковь Доуэнхилл, построенная в 1865 году Уильямом Лейпером (1839-1916), является памятником архитектуры международного значения категории «А» из-за своей декоративной схемы. от Коттье. В театре также есть несколько витражей Коттье, в том числе «Мириам и Дэвид» (1867 г.), и окно-роза. FACT работает над тем, чтобы вернуть важные ненужные викторианские здания к полноценному использованию и восстановить их в соответствии с самыми высокими стандартами сохранения. [3]
Четыре прекрасных образца его работ можно найти в церкви Святой Троицы в Ницце, Франция.