stringtranslate.com

Давид (Донателло, бронза)

Донателло, бронзовый Давид (1440-е?), Барджелло, Флоренция, высота 158 см

Давид — бронзовая статуя библейского героя работы итальянского скульптора раннего Возрождения Донателло , вероятно, созданная в 1440-х годах. Обнаженная, за исключением шлема и сапог, она известна как первая безопорная стоящая работа из бронзы , отлитая в эпоху Возрождения , и первая отдельно стоящая обнаженная мужская скульптура, созданная со времен античности. Она изображает Давида с загадочной улыбкой, стоящего с ногой на отрубленной голове Голиафа сразу после победы над гигантом. Юноша полностью обнажен, за исключением шляпы с лавровым венком и сапог, и держит меч Голиафа.

Создание работы не задокументировано. Большинство учёных полагают, что статуя была заказана Козимо Медичи , но дата её создания неизвестна и широко оспаривается; предлагаемые даты варьируются от 1420-х до 1460-х годов (Донателло умер в 1466 году), при этом большинство недавно склонилось к 1440-м годам, когда строился новый дворец Медичи (теперь называемый Палаццо Медичи-Риккарди ), спроектированный Микелоццо . [1]

Десятилетиями ранее Донателло работал над мраморной статуей Давида . Обе сейчас находятся в Национальном музее Барджелло во Флоренции . Бронзовая статуя остается его самой известной работой и была сделана для светского контекста по заказу семьи Медичи . Иконография бронзового Давида следует иконографии мраморного Давида : молодой герой стоит с оружием в руке, отрубленная голова его врага у его ног. Визуально, однако, эта статуя поразительно отличается. Давид одновременно физически хрупкий и удивительно женственный. Говорят, что голова была вдохновлена ​​классическими скульптурами Антиноя , фаворита императора Адриана , известного своей красотой. Телосложение статуи, контрастирующее с большим мечом в руке, показывает, что Давид победил Голиафа не физической доблестью, а через Бога. Нагота мальчика далее подразумевает идею присутствия Бога, противопоставляя юношу тяжеловооруженному гиганту . Давид представлен необрезанным, что является обычным для мужских обнаженных фигур в итальянском искусстве эпохи Возрождения. [2]

Библейский текст

История Давида и Голиафа взята из 1 Царств 17. Израильтяне воюют с филистимлянами , чей чемпион – Голиаф – неоднократно предлагает встретиться с лучшим воином израильтян в единоборстве, чтобы решить исход всей битвы. Ни один из обученных израильских солдат не достаточно храбр, чтобы сразиться с гигантом Голиафом, пока Давид – пастушок, который слишком юн, чтобы быть солдатом – не принимает вызов. Саул, лидер израильтян, предлагает Давиду доспехи и оружие, но мальчик не обучен и отказывается от них. Вместо этого он выходит со своей пращой и сталкивается с врагом. Он бьет Голиафа по голове камнем, сбивая гиганта с ног, а затем хватает меч Голиафа и отрубает ему голову. Филистимляне отступают, как и было согласовано, и израильтяне спасаются. Особая сила Давида исходит от Бога, и история иллюстрирует торжество добра над злом. [3]

История

Другой вид

Согласно одной из теорий, она была заказана семьей Медичи в 1430-х годах для размещения в центре двора старого дворца Медичи. В качестве альтернативы она могла быть сделана для этого места в новом Палаццо Медичи , куда она была помещена позже, что относит заказ к середине 1440-х годов или даже позже. Статуя упоминается там только в 1469 году. Семья Медичи была изгнана из Флоренции в 1494 году, и статуя была перенесена во двор Палаццо делла Синьория вместе с бронзовой Юдифи Донателло , [4] которая имела равную тему и мощное символическое значение. Давид потерял свое место (и свою колонну) в середине двора из-за фонтана в 1450-х годах и был установлен в нише, примыкающей к дверному проему около лестницы, где Юдифь стояла с начала 1500-х годов. [5]

В XVII веке « Давид» был перенесен в Палаццо Питти , затем в Уффици в 1777 году, и, наконец, в 1865 году в Национальный музей Барджелло, где он находится и по сей день. [6] [7] [8]

Согласно Вазари , статуя стояла на колонне, спроектированной Дезидерио да Сеттиньяно в центре двора старого Палаццо Медичи; надпись, по-видимому, объясняла значение статуи как политического памятника. [9] Рукопись кватроченто, содержащая текст надписи, вероятно, является более ранним упоминанием статуи; к сожалению, рукопись не датирована. [10] Хотя политическое значение статуи широко признано, то, каково это значение, стало предметом значительных споров среди ученых. [11]

Прием

Вид сзади на ягодицы Давида в Национальном музее Барджелло , Флоренция.

Нет никаких указаний на современные реакции на Давида. Однако тот факт, что статуя была помещена в главное правительственное здание Флорентийской республики в 1490-х годах, указывает на то, что она не рассматривалась как спорная. В начале XVI века Вестник Синьории упомянул скульптуру таким образом, который предполагал, что в ней есть что-то тревожное: «Давид во дворе — не идеальная фигура, потому что его правая нога безвкусна». [12] К середине века Вазари описывал статую как настолько натуралистичную, что она, должно быть, была отлита с живой модели. Однако среди историков искусства XX и XXI веков возникли значительные разногласия по поводу того, как ее интерпретировать.

Борода Голиафа вьется вокруг обутой в сандалию ноги Давида, как будто молодой герой проводит пальцами ног по волосам своего мертвого противника. Голиаф носит крылатый шлем. Правая нога Давида твердо стоит на коротком правом крыле, в то время как левое крыло, значительно более длинное, поднимается по его правой ноге к паху.

Фигура была интерпретирована по-разному. Одна из них заключается в том, чтобы предположить, что Донателло был гомосексуалистом и что он выражал это сексуальное отношение через эту статую. [13] [14] Вторая — предположить, что работа относится к гомосоциальным ценностям во флорентийском обществе, не выражая личных тенденций Донателло. [15] [16] Третья интерпретация заключается в том, что Давид представляет собой попытку Донателло создать уникальную версию мужской обнаженной натуры, проявить художественную вольность, а не копировать классические модели, которые до сих пор были источниками для изображения мужской обнаженной натуры в искусстве эпохи Возрождения. [17]

Идентификация

Деталь основания

Традиционная идентификация фигуры была подвергнута сомнению в 1939 году Йенё Ланьи  [de] , с интерпретацией, склоняющейся к древней мифологии, шлем героя особенно предполагает Гермеса или Меркурия . Ряд ученых с тех пор последовали за Ланьи, иногда называя статую Давидом-Меркурием . [18] Если фигура действительно должна была представлять Меркурия, можно предположить, что он стоит на вершине головы побежденного гиганта Аргуса Паноптеса . [ требуется цитата ] Однако все ссылки кватроченто на статую идентифицируют ее как Давида. [19]

3-D модель бронзовой статуи (кликните, чтобы повернуть)

Реставрация

Статуя была отреставрирована с июня 2007 года по ноябрь 2008 года. Это был первый раз, когда статуя была отреставрирована, но опасения по поводу слоев «минерализованного воска» на поверхности бронзы привели к 18-месячному вмешательству. Статую соскабливали скальпелями (на непозолоченных участках) и лазером (на позолоченных участках), чтобы удалить поверхностные наслоения. [20]

Копии и влияние

По Донателло, Давид, до 1879 г., гипс, штукатурка, Гипсформеры Государственного музея, Берлин (инв 2204)

Давид продолжал быть предметом большого интереса для итальянских покровителей и художников. Более поздние представления библейского героя включают

Следуя образцу Давида Донателло , для других фигур, например, бронзетто Поллайоло « Отдыхающий Геркулес» (ок. 1480), две фигуры из цикла Андреа дель Кастаньо «Знаменитые мужчины и женщины» из виллы Кардуччи в Легнае (отдельные фрески, 1448–49, Уффици , Флоренция). Понтормо и Франческо да Сангалло были среди художников, которые сделали эскизы бронзового Давида , которые сохранились (ок. 1514 и 1455 соответственно, Уффици). [21]

Гипсовые слепки, снятые с оригинальных скульптур, которые иначе были бы недоступны, были куплены музеями и другими коллекциями; некоторые имели свои собственные гипсовые мастерские, как, например, Staatliche Museen в Берлине . Среди 7000 слепков, произведенных мастерской с 1819 года, есть также копия бронзового Давида , которая была снята с оригинала некоторое время до 1880 года и снова послужила себе для более чем дюжины гипсовых копий только в прошлом веке. [22]

Музей Виктории и Альберта в Лондоне также имеет Давида в своей огромной гипсовой коллекции, хотя и со сломанным мечом. Полноразмерные белые мраморные копии можно найти в Температ Хаус в Королевских ботанических садах, Кью , Суррей (недалеко от Лондона), и в Музее Слейтера в Норвичской свободной академии в Норвиче, Коннектикут , США. [23]

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Гринхалх, М. (1982) Донателло и его источники , Лондон, стр. 166.
  2. ^ Штейнберг, Лео (1982). «Микеланджело и врачи». Бюллетень истории медицины . 56 (4): 552–553. PMID  6760942.
  3. ^ Фронтен, Рэймонд-Жан и Войчик, Ян ред. (1980) Миф о Давиде в западной литературе , Purdue University Press, ISBN 0911198555 . 
  4. ↑ Янсон, стр. 77–78 с цитатами из источников 1469 и 1495 годов.
  5. ↑ Янсон, стр. 80. В то время как Давид , казалось, утратил свое значение как общественный символ, Юдифь вновь обрела видимость благодаря своему новому размещению в Лоджии Ланци .
  6. ^ Поешке, стр. 397.
  7. ^ Омаджо а Донателло, стр. 196–197.
  8. ^ Рэндольф, Адриан У. Б. (2002) Engaging Symbols: Gender, Politics, and Public Art in Fifteenth-Century Florence, New Haven, стр. 139–141, ISBN 0300092121. Рэндольф опубликовал стихотворение 1466 года, которое, по-видимому, описывает статую во дворце Медичи. 
  9. ^ Цернер, Анри; Вазари, Джорджо; Беттарини, Розанна ; Барокки, Паола (сентябрь 1972 г.). «Le Vite de' piu eccellenti pittori scultori e Architettori nelle redazioni del 1550 и 1568». Художественный вестник . 54 (3): 355. дои : 10.2307/3049011. ISSN  0004-3079. JSTOR  3049011.
  10. ^ Сперлинг, Кристин (1992). «Бронзовый «Давид» Донателло и требования политики Медичи». The Burlington Magazine . 134 (1069): 218–24. JSTOR  885118.
  11. ^ Политические толкования Давида включают Sperling , Christine M. (1992). «Бронзовый «Давид» Донателло и требования политики Медичи» (PDF) . The Burlington Magazine . 134 (1069): 218–219. JSTOR  885118.[ постоянная мертвая ссылка ] Крам, Роджер Дж. (1996). «Бронзовый Давид Донателло и вопрос иностранной и внутренней тирании». Renaissance Studies . 10 (4): 440–450. doi :10.1111/j.1477-4658.1996.tb00364.x.

    Макхэм, Сара Блейк (2001). «Бронзовые Давид и Юдифь Донателло как метафоры правления Медичи во Флоренции». Art Bulletin . 83 (1): 32–47. doi :10.2307/3177189. JSTOR  3177189. S2CID  191562817.
    Терри, Элли (2009). «Обезглавливания Донателло и риторика обезглавливания во Флоренции времен Медичи». Renaissance Studies . 23 (5): 609–638. doi :10.1111/j.1477-4658.2009.00593.x. S2CID  153718684.
  12. ^ Гай, Г. (1840) Carteggio inedito d'artisti dei secoli xiv.xv.xvi., 3 тома, Флоренция, II: 456: «Эль-Давит делла корте è una figura et not è Perfecta, perchè la gamba sua di дрието и скиоча». Цитируется по Ширману, Джону (1992) « Только соединяйтесь... Искусство и зритель в эпоху итальянского Возрождения», Принстон: Princeton University Press, 22 n. 17. Ширман отмечает, что скиоча можно перевести как «неблагоразумный» или «глупый».
  13. ^ Янсон, стр. 77–86
  14. ^ Шнайдер, Лори (1973). «Бронзовый Давид Донателло». The Art Bulletin . 55 (2): 213–216. doi :10.2307/3049095. JSTOR  3049095.
  15. ^ Рэндольф, Адриан У. Б. (2002) Вовлекающие символы: гендер, политика и публичное искусство во Флоренции пятнадцатого века, Нью-Хейвен, стр. 139–192, ISBN 0300092121 . 
  16. ^ Фронтен, Рэймонд-Жан. «Судьба в глазах Дэвида». GLRW . Архивировано из оригинала 2009-03-19 . Получено 2012-08-01 .
  17. ^ Поешке, стр. 398.
  18. ^ Ланьи никогда не публиковал свою гипотезу; его идеи были обнародованы в книге Джона Поупа-Хеннесси (1984) «Бронзовый Давид Донателло», Scritti di storia dell'arte in onore di Federico Zeri Milan: Electa, стр. 122–127, и получили дальнейшее развитие в Parronchi, Alessandro (1980). Donatello e il potere, Флоренция, стр. 101–115 и Фосси, Г. и др. (2000) Итальянское искусство , Флоренция, стр. 91.
  19. ^ Ширман, Джон (1992) Только соединяй... искусство и зритель в итальянском Возрождении, Принстон: Princeton University Press, стр. 20–21, ISBN 9780691099729 . 
  20. ^ Реставро дель Давида ди Донателло. Национальный музей дель Барджелло. polomuseale.firenze.it (на итальянском языке)
  21. ↑ Роули, стр. 356-75.
  22. ↑ Роули, стр. 122.
  23. ↑ Shana Sureck (14 июля 2002 г.). "Dusting". Hartford Courant . Получено 10 октября 2011 г.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Давид Донателло» .