Дональд Юджин Черри (18 ноября 1936 — 19 октября 1995) [1] был американским джазовым трубачом, руководителем оркестра и мультиинструменталистом. Начиная с конца 1950-х годов он долгое время выступал в группах саксофониста Орнетта Коулмена , в том числе на пионерских альбомах фри-джаза The Shape of Jazz to Come (1959) и Free Jazz: A Collective Improvisation (1961). Черри также сотрудничал отдельно с такими музыкантами, как Джон Колтрейн , Чарли Хейден , Сан Ра , Эд Блэквелл , New York Contemporary Five и Альберт Эйлер .
Черри выпустил свой дебютный альбом в качестве руководителя группы Complete Communion в 1966 году. В 1970-х он стал пионером в мировой музыке , его работа опиралась на африканскую, ближневосточную и индуистскую музыку. Он был членом группы ECM Codona вместе с перкуссионистом Наной Васконселос и исполнителем на ситаре и табла Коллином Уолкоттом . [2] Крис Келси из AllMusic назвал Черри «одним из самых влиятельных джазовых музыкантов конца 20-го века». [3]
Черри родился в Оклахома-Сити , штат Оклахома , у матери- чокто и отца -афроамериканца . [4] Его мать и бабушка играли на пианино, а его отец играл на трубе. [5] Его отец владел клубом Cherry Blossom в Оклахома-Сити, где выступали джазовые музыканты Чарли Кристиан и Флетчер Хендерсон . [6] В 1940 году Черри переехал со своей семьей в район Уоттс в Лос-Анджелесе , где его отец работал баром в клубе Plantation на Сентрал-авеню , в то время центре яркой джазовой сцены. [6] [7] [8] Черри вспоминал, как прогуливал школу в средней школе Фремонт , чтобы играть в свинг- группе в средней школе Джефферсона . [7] Это привело к его переводу в среднюю школу Джейкоба Рииса, исправительную школу , [7] где он познакомился с барабанщиком Билли Хиггинсом . [9] [10]
К началу 1950-х годов Черри играл с джазовыми музыкантами в Лос-Анджелесе, иногда выступая в качестве пианиста в группе Арта Фармера . [11] : 134 Пока трубач Клиффорд Браун был в Лос-Анджелесе с Максом Роучем , Черри посетил джем-сейшн с Брауном и Ларенсом Мараблом в доме Эрика Долфи , и Браун неофициально наставлял Черри. [7] Он также гастролировал с саксофонистом Джеймсом Клэем . [12] : 45
Черри стал широко известен в 1958 году, когда он выступал и записывался с Орнеттом Коулменом , сначала в квинтете с пианистом Полом Блеем , а затем в квартете, который записывался для Atlantic Records . В этот период «его линии ... во многом черпали свою свободу движения из свободных гармонических структур». [12] : 289 Черри был одним из руководителей сессии Avant-Garde , на которой Джон Колтрейн заменил Коулмена в квартете, записывался и гастролировал с Сонни Роллинзом , был участником New York Contemporary Five с Арчи Шеппом и Джоном Чикаем , а также записывался и гастролировал как с Альбертом Эйлером , так и с Джорджем Расселом . Его первой записью в качестве лидера была Complete Communion для Blue Note Records в 1965 году. В состав группы входили барабанщик Коулмена Эд Блэквелл , а также саксофонист Гато Барбьери , с которым он познакомился во время тура по Европе с Эйлером, и басист Генри Граймс . [13]
После ухода из квартета Коулмена Черри часто играл в небольших группах и дуэтах, часто с бывшим барабанщиком Коулмена Эдом Блэквеллом , во время длительного пребывания в Скандинавии и других местах. Он путешествовал по Европе, Индии, Марокко, Южной Африке и другим местам, чтобы исследовать и играть с разными музыкантами. В конце 1960-х он поселился в Тогарпе , Швеция, со своей женой, шведским дизайнером и художником по текстилю Моки Черри. В 1968 году Дон Черри преподавал музыку с приглашенными лекторами, соавторами выступлений и руководителями мастерских со всего мира в Arbetarnas bildningsförbund (ABF) House, образовательном центре, управляемом шведским рабочим движением. В течение десяти лет Дон и Моки Черри жили и работали вместе в заброшенном здании школы в Тагарпе, проводя занятия и выступления, принимая гостей и соавторов и исследуя свою концепцию Organic Music Society.
В 1969 году Черри играл на трубе и других инструментах для альбома поэта Аллена Гинзберга 1970 года Songs of Innocence and Experience , музыкальной адаптации одноимённого сборника стихов Уильяма Блейка . [14] Он появился на альбоме Коулмана 1971 года Science Fiction , а с 1976 по 1987 год воссоединился с Блэквеллом и другими выпускниками Коулмана Дьюи Редманом и Чарли Хейденом в составе Old and New Dreams . [15] Old and New Dreams записали четыре альбома (два для ECM и два для Black Saint ), в которых была отмечена «тонкость ритмического расширения и сжатия» Черри. [12] : 290
В 1970-х годах Черри рискнул заняться развивающимся жанром музыки мирового фьюжн. Черри включил в свою игру влияния ближневосточной, африканской и индийской музыки. Он изучал индийскую музыку у Васанта Раи в начале семидесятых. С 1978 по 1982 год он записал три альбома для ECM с «мировой джазовой» группой Codona , состоящей из Черри, перкуссиониста Наны Васконселоса и исполнителя на ситаре и табле Коллина Уолкотта . [9]
Черри также сотрудничал с классическим композитором Кшиштофом Пендерецким над альбомом Actions 1971 года . В 1973 году он стал соавтором музыки к фильму Алехандро Ходоровски «Святая гора » вместе с Ходоровски и Рональдом Франджипаном.
В конце 1970-х годов трио Organic Music Theater (с Джаном Пьеро Прамаджоре и Наной Васконселос ) активно выступало в Италии и Франции.
В 1982 году Черри выпустил дуэтный альбом El Corazon с Эдом Блэквеллом. Он также выпустил два альбома как руководитель группы в 1980-х: Home Boy (Sister Out) в 1985 году и Art Deco в 1988 году. Он снова записался с оригинальным квартетом Орнетта Коулмена на первом диске альбома Коулмена 1987 года In All Languages .
Другие возможности выступить на сцене появились в 1971 году в опере Карлы Блей «Эскалатор через холм» , а также в качестве аккомпаниатора он принимал участие в записях Лу Рида , Яна Дьюри , Rip Rig + Panic и Sun Ra .
В 1994 году Черри появилась на сборнике Red Hot Organization Stolen Moments: Red Hot + Cool , в треке под названием «Apprehension», вместе с Watts Prophets . [16] Этот альбом, призванный повысить осведомлённость об эпидемии ВИЧ/СПИДа среди афроамериканцев, был назван «Альбомом года» по версии журнала Time .
Черри умер от рака печени в Малаге , Испания, 19 октября 1995 года в возрасте 58 лет. [5]
В 2011 году Черри был включён в Зал славы джаза Оклахомы. [17]
Черри был женат на Монике Карлссон ( Моки Черри ), шведской художнице и художнике по текстилю, которая также иногда играла с ним на танпуре . [18] Его падчерица Нене Черри , [18] его падчерицы Мейбл и Тайсон, а также его сыновья Дэвид Орнетт Черри, Кристиан Черри и Игл-Ай Черри также являются музыкантами. Дэвид Орнетт Черри умер от приступа астмы в возрасте 64 лет 20 ноября 2022 года. [19]
Дон Черри практиковал буддизм Ваджраяны . [20] [21]
Черри научился играть на различных духовых инструментах в старшей школе. [11] : 134 На протяжении всей своей карьеры он играл на карманном корнете (хотя он идентифицировал его как карманную трубу ), трубе, корнете , флюгельгорне и горне . [22] [23]
Черри начал свою карьеру как пианист и продолжал играть на фортепиано и органе в качестве дополнительных инструментов на протяжении всей своей карьеры. [22]
Вернувшись из музыкального и культурного путешествия по Африке, он часто играл на donso ngoni , арфе-лютне с корпусом из тыквы, происходящей из Западной Африки (см. ngoni ). Во время своих международных путешествий Черри также собирал множество не-западных инструментов, которые он освоил и часто играл на выступлениях и в записях. Среди этих инструментов были беримбау , бамбуковые флейты и различные ударные инструменты. [22]
Среди трубачей Черри, оказавших влияние, были Майлз Дэвис , Фэтс Наварро , Клиффорд Браун и Гарри Эдисон . [22] Журналист Говард Мэндел предлагает Генри «Рэда» Аллена в качестве прецедента (учитывая «громкий, а не наглый звук духовых инструментов Армстронга, изящно непредсказуемые мелодичные потоки, эффекты сжатых и/или полуклапанных инструментов и репертуар, включающий в себя новый вокал») [24], в то время как Эккехард Йост цитирует Дикого Билла Дэвисона . [11] : 138
Некоторые критики отметили недостатки в технике Черри. [9] [11] : 137 [22] Рон Уинн пишет, что «техника [Черри] не всегда самая эффективная; часто его быстрые соло содержат многочисленные пропущенные или приглушенные ноты. Но он мастерски исследует выразительные, вокальные свойства трубы и корнета; он изгибает ноты и добавляет лиги и размазывания, а его извилистые соло крепко построены и исполнены, несмотря на их недостатки». [22] Йост отмечает тенденцию авторов сосредотачиваться на «технической неуверенности» Черри, но утверждает, что «проблема заключается в другом. Идеальный технический контроль в чрезвычайно быстрых темпах был более или менее безопасным, пока импровизатору приходилось иметь дело со стандартными изменениями, которые были ему знакомы по многолетней работе с ними... В музыке квартета Орнетта Коулмена — «новой земли», где законы и привычки функциональной гармонии не применяются — нет смысла в шаблонах, которые были разработаны на этой основе». [11] : 137
Майлз Дэвис изначально пренебрежительно отнесся к игре Черри, заявив, что «любой может сказать, что этот парень не трубач — это просто ноты, которые он берет, и каждая нота, которую он играет, выглядит серьезно, и люди это поймут, особенно белые люди». [24] Однако, по словам Черри, когда Дэвис посетил выступление Орнетта Коулмена в кафе Five Spot в Гринвич-Виллидж , он был впечатлен игрой Черри и сел с группой, используя карманную трубу Черри. [24] Позже, в слепом тесте DownBeat 1964 года , Дэвис указал, что ему понравилась игра Черри. [25]
Как лидер или соруководитель
С Кодоной
Со Стивом Лейси
С Сан Ра
С Лу Ридом
С другими
