Ричард Дайер (род. 1945) — английский академик, занимавший должность профессора на факультете киноведения Королевского колледжа Лондона . Специализируясь на кино (особенно итальянском кино), квир-теории и взаимосвязи между развлечениями и представлениями расы, сексуальности и пола, он ранее в течение многих лет был преподавателем факультета киноведения в Уорикском университете и провел количество приглашенных профессоров в Великобритании, США, Италии, Швеции, Дании и Германии. [1]
Дайер родился в Лидсе в семье представителей Консервативной партии, принадлежащей к низшему среднему классу , и вырос в пригороде Лондона в 1940-х и 1950-х годах. Он изучал французский язык (а также английский, немецкий и философию) в Университете Сент-Эндрюс. [2] Затем он получил докторскую степень по английскому языку в Центре исследований современной культуры Бирмингемского университета . [2] В 1970-х годах Дайер писал для «Гей-левых» , а затем в 1980-х годах — для «Марксизма сегодня» , теоретического журнала « еврокоммунистического » или грамшианского крыла Коммунистической партии Великобритании . [3] Эти произведения были в основном культурной критикой, а не классовой политикой, с такими названиями, как «В защиту диско» (1979) и « Дайана Росс » (1982). В начале 1980-х он участвовал в работе над фильмом «Кино» , в частности, с частично критической статьей о Барбре Стрейзанд .
До прихода в Королевский колледж Лондона в 2006 году он был профессором киноведения в Уорикском университете [4] и приглашенным профессором в следующих учреждениях: Анненбергской школе коммуникаций Пенсильванского университета в 1985 году; Восточный университет в 1987 году; Стокгольмский университет в 1996, 2006 и 2010 годах; Копенгагенский университет в 2002 году; Нью-Йоркский университет в 2003 г.; Университет Бергамо в 2004 г.; Университет Баухаус в Веймаре в 2009 г.; в Университете Сент-Эндрюса в 2011 году. На протяжении всей своей карьеры он преподавал курсы по расовой и этнической принадлежности, кино, славе, Голливуду, итальянскому кино, Федерико Феллини и репрезентации. [5] Он также принимал активное участие в аспирантуре и руководил диссертациями по различным темам, от истории гей-кино 1970-х годов до экспериментальной анимации. [6] Уже имея многочисленные публикации о белизне, кино, культурах лесбиянок и геев, Дайер опубликовал журнальные статьи и главы книг, посвященные песне в итальянском кино и белизне в фильме « Грязные танцы» . [7]
Опубликованная Routledge в 1997 году, книга Уайт исследует воспроизведение и сохранение белизны в визуальной культуре примерно с 15 века до конца 20 века. От библейских изображений распятия до литографий Маленькой Евы из «Хижины дяди Тома» Гарриет Бичер-Стоу и фотографий принца и принцессы Уэльских в 1980-х годах, широкий объем этого текста позволяет Дайеру проиллюстрировать, насколько белизна была и остается одновременно невидимое и сверхвидимое, везде и нигде. Белизна как невидимая, так и сверхвидимая возникает, утверждает Дайер, потому что белизна одновременно регистрируется на индивидуальном теле (через фенотип, поведение, язык, классовые и сексуальные проявления и т. д.) и существует за пределами телесного. [8] Понимание белизны как воплощенной внутри, но существующей за пределами телесных субъектов, достигается через призму христианства, расы (или, точнее, представлений о расовых различиях, наблюдаемых через по-разному выглядящие тела) и империализма. Центральное место в этих трех политических проектах занимает то, что Дайер называет «сексуально-репродуктивной экономикой расы», которая означает способы, которыми белизна сохраняется, а также находится под угрозой со стороны гетеросексуальности (например, концепция белого потомства в сравнении с межрасовыми отношениями, которые производят потомство смешанной расы). [9] Отсюда важность изображений гетеросексуальной белой пары, которая предположительно сохранит белизну, зачав белых детей.
Одной из наиболее убедительных частей его аргументации является работа по внутрирасовым границам среди белых. Пол и класс создают иерархию среди белых, в которой женщины считаются более белыми («чистыми»), чем мужчины, а представители более высокого класса считаются более белыми, чем представители низших классов. [10] Третья глава, «Свет миру», особенно важна для этой работы по межрасовым границам, поскольку она исследует взаимосвязь между красотой и белизной, а также то, как белые женщины визуально представляются более белыми, чем их коллеги-мужчины, через использование света. [11] Дайер беседует с такими учёными, как Дэвид Редигер (автор книги « Заработная плата за белизну» , 1991), Тэмсин Уилтон (автор книги « Бессмертные, невидимые: лесбиянки и движущееся изображение» , 1995) и Сьюзен Джеффордс (автор книги « Твердые тела: Голливудская мужественность в эпоху Рейгана , 1994); и поэтому вносит свой вклад в исследования белизны, исследования фильмов и исследования гендера / сексуальности.
«Звезды» (1979) были первой полноформатной книгой Дайера. В нем он развивает идею о том, что на впечатление зрителей от фильма во многом влияет восприятие его звезд. Дайер анализирует сочинения критиков, журналы, рекламу и фильмы, чтобы изучить значение славы, уделяя особое внимание Марлону Брандо , Бетт Дэвис , Марлен Дитрих , Джейн Фонда , Грете Гарбо , Мэрилин Монро , Роберту Редфорду , Джоан Кроуфорд и Джону Уэйну . [12]
Небесные тела: кинозвезды и общество (1986) продолжает обширный вклад Дайера в изучение звезд. Джуди Гарланд , Пол Робсон и Мэрилин Монро являются героями этого текста, но они не являются тем, что больше всего интересует Дайера. Вместо этого Дайер внимательно изучает способы, которыми аудитория одновременно конструирует и потребляет образ конкретной звезды процесс развенчания распространенных стереотипов о Гарланд, Монро и Робсоне. [13]
В своей книге « Культура гомосексуалистов» 2001 года Дайер раскрывает упрощенный термин «гомосексуальный», утверждая, что это сексуальная идентичность не только в отношении конкретных сексуальных действий, но и определяет мужчин, которых привлекают другие мужчины и которые обладают другими несексуальными атрибутами, такими как сексуальность. женоподобный или гипермужской. Анализируя такие жанры фильмов, как нуар, и квир-актеров, таких как Рок Хадсон , Дайер описывает траекторию квир-идентификации и культуры с помощью двух важнейших исторических моментов: первого использования термина « гомосексуалист » в 1869 году и Стоунволлских беспорядков . Несмотря на то, что некоторые ученые были хорошо приняты в академическом сообществе, некоторые ученые раскритиковали отсутствие лесбиянства в определениях Дайера и описании истории квир-культуры. [14]
В своей книге 2011 года « В пространстве песни: использование песни в кино» Дайер анализирует киномюзиклы, такие как «Встретимся в Сент-Луисе» и «Звезда родилась» , чтобы изучить роль песни в кино через призму расы, пола и сексуальность. [15]
На протяжении всей своей карьеры Британский институт кино поручал ему писать анализы фильмов, в том числе «Семь» (1999) и «Краткая встреча» (1993). Таким образом, Дайер признан как академик, так и кинокритик.
За пределами академических кругов гей-критик [16] Дайер был активной и влиятельной фигурой в Английском фронте освобождения геев и сотрудничал с журналом Gay Left . Например, его статья «В защиту диско» в журнале «Гей-левые» (1979) была одной из первых, в которых дискотека серьезно воспринималась как выражение нового гей-сознания. [17] В своей статье Дайер защищает жанр диско от критиков, которые не поддерживают его из-за его перехода от маргинальности к мейнстриму. Хотя критики говорят, что дискотека торговала своими ценностями ради прибыли, Дайер продолжает поддерживать этот жанр. Он утверждает, что то, что что-то связано с капитализмом, не означает, что оно само по себе является капиталистическим. Далее он говорит, что дискотека — это больше, чем музыка; это культура, танцевальный стиль и язык, и чтобы свести на нет ее значение, потребуется нечто большее, чем просто переход в мейнстрим. Помимо участия в этом журнале, Дайер также организовал первое мероприятие в области гей-кино в Национальном кинотеатре в 1977 году. [18] Мероприятие сопровождалось публикацией журнала «Геи и кино» , сборника эссе, который он редактировал.
Дайер также снялась в нескольких телевизионных документальных фильмах. В 1991 году он появился в фильме «Альма Коган: Девушка со смехом в голосе» . В 1995 году он участвовал в создании документального фильма «Целлулоидный шкаф» , в котором исследуется история изображения лесбиянок и геев в американских фильмах и который был впервые показан в Великобритании на канале Channel 4 5 сентября 1996 года. Пять лет спустя, когда документальный фильм был выпущен на канале DVD, неиспользованный материал был смонтирован вместе, чтобы сформировать часовое шоу под названием « Rescued From the Closet» .
