Эдвин Джеймс Коста (14 августа 1930 г. – 28 июля 1962 г.) был американским джазовым пианистом, вибрафонистом , композитором и аранжировщиком. В 1957 году он был выбран джазовыми критиками DownBeat новой звездой в номинациях фортепиано и вибрафона – это был первый случай, когда один артист выиграл две номинации в одном году. Он стал известен своим ударным, драйвовым стилем игры на фортепиано, который концентрировался на нижних октавах клавиатуры.
У Косты была восьмилетняя карьера звукозаписи, в течение которой он появился на более чем 100 альбомах; пять из них были под его собственным руководством. В качестве сайдмена он выступал в оркестрах под руководством Мэнни Олбама , Джила Эванса , Вуди Германа и других; играл в небольших группах под руководством таких музыкантов, как Тал Фарлоу , Коулмен Хокинс , Гюнтер Шуллер и Фил Вудс ; и аккомпанировал вокалистам, включая Тони Беннетта и Криса Коннора . Коста погиб в возрасте 31 года в автокатастрофе в Нью-Йорке.
Эдди Коста родился в Атласе, штат Пенсильвания , недалеко от горы Кармель в округе Нортумберленд . [1] Его обучали и влияли на игру на фортепиано его старший, музыкально обученный брат Билл и местный преподаватель фортепиано. [2] Эдди устроился на оплачиваемую работу пианистом с 15 лет. [2] В отличие от своего обучения игре на фортепиано, он был самоучкой по игре на вибрафоне. [3] В 1949 году Коста играл и гастролировал в течение нескольких месяцев со скрипачом Джо Венути . [3] [4] Затем он работал на своего брата в Нью-Йорке, пока в 1951 году Коста не был призван в армию. [3] Во время службы в вооруженных силах Коста выступал в Японии и Корее. [1] [5] После освобождения через два года Коста снова работал в районе Нью-Йорка, в том числе в группах под руководством Кая Виндинга , Джонни Смита и Дона Эллиотта . [3] [6]
В 1954 году Коста сделал свои первые записи с гитаристом Сальвадором [7], которому его порекомендовал тромбонист Виндинг. [8] Первая из этих сессий, в июле, включала одну из композиций Косты, «Round Trip». В следующем году Коста записал серию фортепианных дуэтов с Джоном Мехеганом ; различия в стиле игры означали, что потребовалось несколько репетиций, чтобы организовать, какой пианист будет отвечать за те или иные аспекты выступлений. [9]
Первая запись Косты в качестве лидера была сделана в 1956 году, с его трио, включающим басиста Винни Берка и барабанщика Ника Стабуласа . Она была выпущена под немного отличающимися названиями Josie Records и Jubilee Records и была хорошо принята: критик Джон С. Уилсон , например, прокомментировал «ревущие, плюющиеся фортепианные соло Эдди Косты». [10] : 54 Примерно в это же время Берк прозвал Косту «Медведем» за его мощную игру. [11] [12] Также в 1956 году Коста и Берк присоединились к гитаристу Талу Фарлоу , сформировав резидентное трио для игры в Composer, клубе на Западной 58-й улице в Нью-Йорке. [13] Комментарий Фарлоу по поводу отсутствия барабанщика в трио был таким: «Эдди подыгрывал, аккомпанировал или как бы вы это ни называли, был таким яростным, что не было никаких сомнений, где было время, так что я вообще не скучал по барабанам». [12] Трио оставалось вместе, записав несколько альбомов под именем Фарлоу, пока в 1958 году Composer не закрылся. [13] Коста часто бывал в студиях звукозаписи в качестве сайдмена в это время: он появился примерно на 20 альбомах как в 1956, так и в 1957 году. Они включали выступления в небольших группах с Херби Манном , Оскаром Петтифордом и Филом Вудсом , а также аккомпанирующими вокалистами, такими как Тони Беннетт и Крис Коннор .
В 1957 году Коста снова был лидером, записывая Eddie Costa Quintet с Woods, Art Farmer , Teddy Kotick и Paul Motian . Их репертуар включал интерпретации « I Didn't Know What Time It Was » и недавнюю композицию Дэйва Брубека « In Your Own Sweet Way »; последняя была сосредоточена на вибрациях Косты и приглушенной трубе Farmer, а Woods переключился со своего обычного альт-саксофона на фортепиано. Обзор Billboard был положительным, назвав его «первоклассным джазовым сетом», в котором «Коста играет как всегда на фортепиано». [14] Выступление трио на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1957 году также привлекло к Косте большее внимание. Некоторые из его выступлений на фестивале — в составе трио с Эрни Фуртадо (бас) и Элом Бельдини (ударные), а также в составе квинтета с добавлением Рольфа Кюна и Дика Джонсона — были выпущены позднее в 1957 году как часть альбома Verve . Billboard прокомментировал, что «Коста [...] привлечёт много новых поклонников своей музыкальностью». [15]
Следующей записью Косты в качестве лидера, на этот раз исключительно на вибрафоне, был альбом 1958 года Guys and Dolls Like Vibes , записанный в течение трех сессий в январе с Биллом Эвансом , Уэнделлом Маршаллом и Мотианом. Этот альбом содержал шесть песен из шоу Guys and Dolls , которое было знакомо слушателям по музыкальным и киноверсиям, которые открылись несколькими годами ранее. С 1958 по 1959 год Коста время от времени выступал с группой Вуди Германа , [12] в том числе в составе секстета. [16] В течение этих двух лет Коста продолжал плодотворно записываться, в том числе в оркестрах под руководством Германа, Мэнни Элбама (один альбом, A Gallery of Gershwin , включал фортепианный квартет Косты, не связанных с ним Джонни Косты , Хэнка Джонса и Дика Маркса ), Мишеля Леграна и Эрни Уилкинса . Последняя запись Косты в качестве лидера была The House of Blue Lights , альбом фортепианного трио с Маршаллом и Мотианом, в 1959 году. Billboard снова был позитивен, подчеркивая «крайне изобретательный и образный фортепианный стиль» Косты. [17] После этого, хотя он продолжал играть в таких клубах, как Half Note на Хадсон-стрит, [12] Коста в основном сосредоточился на студийной работе, как на фортепиано, так и на вибрафоне, для других лидеров. Он был очень востребован для сессий звукозаписи из-за совершенства его чтения с листа и игры на обоих инструментах. [1]
Количество студийной работы создало конфликт между потребностью и желанием Косты содержать семью, иногда достигаемое посредством работы день и ночь в студиях, и его верой в развитие своих джазовых талантов, что потребовало бы больше играть в клубах и иметь дело с людьми — агентами, владельцами клубов, артистами и репертуаристами и так далее — чьи цели редко совпадали с целями творческих музыкантов. [18] Примерами студийной работы Косты в этот период являются участие в последних записях Джиджи Грайс в качестве лидера, появление на альбоме Гюнтера Шуллера Third Stream Jazz Abstractions , серия записей в небольших группах с саксофонистом Коулменом Хокинсом и два трека 2-3-4 Шелли Мэнн , где Коста играл на фортепиано в одном треке и вибрировал в другом, в обоих случаях только с Джорджем Дювивье и Мэнном. [19] Коста также внес вклад в вибрацию в музыке Грайса для короткометражного танцевального фильма Фреда Бейкера On the Sound . [20] Длительное сотрудничество с пианистом и аранжировщиком Ральфом Шароном означало, что Коста был вибрафонистом в оркестре Шарона 9 июня 1962 года, когда он играл с Беннеттом в Карнеги-холле . Последняя сессия записи Косты состоялась 12 июля 1962 года в составе группы, собранной саксофонистом Элом Коном в основном из группы Бенни Гудмена , которая гастролировала по Советскому Союзу в начале того года. [21]
Поздно ночью 28 июля 1962 года Коста погиб в автокатастрофе, в которой не участвовали другие транспортные средства, на шоссе Вестсайд в Нью-Йорке на 72-й улице. [22] У него остались жена и четверо детей. [18] Эта потеря для музыки была подытожена годами позже в аннотации к одной из его записей: «Ни один пианист с его сочетанием силы, юмора и драйва не развивался в шестидесятые или семидесятые, и с течением лет становится все более очевидным, что мы потеряли уникального творческого музыканта». [23] За свою восьмилетнюю карьеру Коста появился на более чем 100 альбомах. Он никогда не записывал сольных альбомов. [24]
Общий стиль Косты позволял ему играть в самых разных условиях. По словам критика Алана Моргана , «его разум никогда не был загроможден мыслями о стилистических разделениях. Он чувствовал себя как дома с любой джазовой группой, если она качалась и создавала ощущение счастья». [25] На фортепиано его «фирменным звуком», как заметил Кен Драйден, «был акцент на средних и нижних регистрах при почти полном игнорировании двух верхних октав». [26] Некоторые из более линейных, правых приемов игры Косты были обусловлены его прослушиванием записей Бада Пауэлла во время службы в армии. [3] Игра Косты была больше, чем просто одноручными линиями: в период, когда типичным подходом к джазовому фортепиано было сосредоточиться на соло правой руки, добавляя только базовую поддержку левой руки, Коста использовал обе руки для создания собственного энергичного звука. [27] Его игра на фортепиано на неофициально записанном альбоме Fuerst Set типична для его стиля; позже критик Уитни Баллиетт описал ее так :
Каждая импровизация напоминала превосходное барабанное соло по своей ритмической интенсивности, рисунку ударов и элементам неожиданности. Коста любил использовать октавные аккорды в левой руке и однонотные линии в правой, и ему нравилось бесконечно громыхать в нижних регистрах фортепиано. В такие моменты он играл аккорды обеими руками и с ошеломляющим эффектом. Он мог выпустить отрывистый пассаж, а затем невозможное арпеджио двумя руками, или он мог выдать аккорды в такт или вне такта — качая их, превращая в шестьдесят четвертые ноты, каким-то образом сглаживая их и развивая большой драйв и импульс. [28]
На вибрафоне стиль Косты был несколько иным. Джон С. Уилсон прокомментировал в 1959 году, что «в отличие от волнующих набегов в нижний регистр, которые он любит делать на фортепиано, стиль вибрафона Косты легкий и танцевальный, ближе к манере Red Norvo , чем к манере большинства современных вибистов». [10] : 75 После смерти Косты Алан Морган также сравнил его игру на двух инструментах: «Как вибрафонист Эдди перенес пульсирующие элементы своего стиля игры на фортепиано, но также продолжал использовать чувствительную градацию прикосновения там, где это было необходимо». [25]
Коста был выбран джазовыми критиками DownBeat новой звездой в номинации «фортепиано и вибрация» на 1957 год; это был первый случай, когда один артист выиграл две категории в одном и том же году. [29] В 1962 году он был приглашен выступить на первом Международном джазовом фестивале в Вашингтоне, округ Колумбия, Президентским музыкальным комитетом программы «Люди людям». [30] Показателем уважения, которым пользовался Коста среди музыкантов, является уровень тех, кто выступал на его мемориальном концерте в The Village Gate 8 октября 1962 года: Чарли Берд , Эл Кон, Арт Фармер, Бенни Голсон , Джим Холл , Коулмен Хокинс, Манделл Лоу , Зут Симс и Кларк Терри были среди тех, кто играл. [31] Игра групп под руководством Хокинса и Терри была записана и выпущена в виде LP. [32] Хокинс обычно не играл на благотворительных концертах, но его чувства к Косте заставили его сделать все возможное, чтобы семичасовое мероприятие прошло успешно. [33]