Эдвард Томас Дэниэл (6 июня 1804 – 24 сентября 1842) был английским художником, известным своими гравюрами и пейзажами, которые он сделал во время экспедиции на Ближний Восток , включая Ликию , часть современной Турции. Он связан с Норвичской школой художников , группой художников, связанных местоположением, личными и профессиональными отношениями, которых в основном вдохновляла сельская местность Норфолка .
Дэниел родился в Лондоне в богатой семье, вырос и получил образование в Норвиче , где его учили искусству Джон Кроум и Джозеф Стэннард . После окончания классического факультета Баллиол-колледжа в Оксфорде в 1828 году он был рукоположен в священники в Банхеме в 1832 году и назначен священником в церкви Св. Марка в Лондоне в 1834 году. Он стал покровителем искусств и влиятельным человеком. друг художника Джона Линнелла . В 1840 году, после того как он оставил свой сан священника и уехал из Англии на Ближний Восток, он отправился в Египет, Палестину и Сирию и присоединился к археологической экспедиции исследователя сэра Чарльза Феллоуза в Ликии (ныне в Турции) в качестве иллюстратора. Там он заразился малярией и добрался до Адалии (ныне известной как Анталья ), намереваясь выздороветь, но умер от второго приступа болезни.
Дэниел обычно использовал небольшое количество цветов для своих акварельных картин , в основном сепию , ультрамарин , коричнево-розовый и гамма-бежевый . На отличительный стиль его акварелей частично повлияли Кроум, Дж. М. У. Тернер и Джон Селл Котман . Как офортист он был непревзойден другими художниками Норвича в использовании сухой иглы [3] и предвосхитил современное возрождение офорта , которое началось в 1850-х годах. Его гравюры сделал его друг и сосед Генри Нинем , на чью технику он повлиял. Его картины Ближнего Востока, возможно, были созданы с расчетом на будущие работы.
Эдвард Дэниел был связан с Норвичской школой художников , региональной школой художников-пейзажистов , которые были связаны лично или профессионально. Хотя в основном их вдохновила сельская местность Норфолка , многие из них также изображали другие пейзажи, прибрежные и городские сцены. [5]
Самыми важными художниками школы были Джон Кром , Джозеф Стэннард , Джордж Винсент , Роберт Лэдбрук , Джеймс Старк , Джон Тертл и Джон Селл Котман , а также сыновья Котмана Майлз Эдмунд и Джон Джозеф Котман . Школа стала уникальным явлением в истории британского искусства XIX века: [6] Норвич был первым английским городом за пределами Лондона, в котором были подходящие условия для провинциального художественного движения. [7] [8] В нем было больше местных художников, чем в любом другом подобном городе, [9] и его театральная, художественная, философская и музыкальная культура взаимообогащалась таким образом, что было уникальным за пределами столицы. [7] [10]
Эдвард Томас Дэниел родился 6 июня 1804 года на Шарлотт -стрит в центре Лондона в семье сэра Томаса Дэниэлла, бывшего генерального прокурора Доминики , и его второй жены Анны Дрозье, дочери Джона Дрозье из Радхэм-Грейндж, Норфолк. [11] [12] Первая жена сэра Томаса, от которой у него были сын Эрл и дочь Энн, умерла в Лондоне в 1792 году. Их дочь вышла замуж за Джона Холмса в Норфолке в 1802 году и умерла при родах в 1805 году. [ 13] [ 14] [15] К 1806 году ее брат Эрл был офицером 12-го драгунского полка . [16]
Сэр Томас приобрел землю и рабов на Подветренных островах , которые тогда были частью Британской империи . Его поместья, в том числе 291 акр (118 га) в Дикенсон-Бэй на Антигуа , были куплены в 1779 году у семьи его первой жены. [16] Он вышел на пенсию и переехал на запад Норфолка, [18] но его здоровье ухудшилось, и он умер от рака в 1806 году, оставив молодую вдову и маленького сына. [19] [примечание 3] Он оставил ей свои доминиканские земли, а свое поместье на Антигуа - своему взрослому сыну Эрлу при условии, что он обеспечит гарантированный годовой доход в размере 300 фунтов стерлингов семье в Норфолке. [23] Энн Дэниел и ее сын переехали в дом на улице Сент-Джайлс в Норидже. [12] Она умерла в 1836 году в возрасте 64 лет и была похоронена в нефе Святой Марии Кослани. [24]
Эдвард Дэниел вырос со своей матерью в Норидже и получил образование в Норвичской гимназии , где учителем рисования был Джон Кроум. [25] [11] Он был вовлечен в мир искусства в молодом возрасте; братья Томас и Чемберс Холл написали художнику Джону Линнеллу в 1822 году о «нашем юном друге мистере Дэниэлсе [ sic ], который сопровождал нас в ваш дом на прошлой неделе и который желает иметь рисунок». [26]
9 декабря 1823 года, в возрасте 19 лет, Дэниел отправился в Баллиол-колледж в Оксфорде, чтобы читать классику . [25] Он получил высшее образование в ноябре 1828 года, [27] несмотря на то, что пренебрегал учебой в пользу искусства. [26] В письме Линнеллу он писал: «Я считаю, что экзамены, к которым я готовлюсь в следующем месяце, требуют более пристального внимания к моим литературным занятиям, чем я предполагал, и что я не должен пытаться «служить двум господам». " [26] С офортом его познакомил Джозеф Стэннард, и во время каникул он практиковался в студии Стэннарда на улице Сент-Джайлс-Террас, за углом от его собственного дома. [25] [11] Он получил степень магистра искусств 25 мая 1831 года. [26]
У Даниэля были финансовые возможности поехать за границу в поисках предметов для рисования, [28] и в течение 1829 и 1830 годов он провел месяцы между изучением классики и получением степени магистра в Гранд-туре по Франции, Италии, Германии и Швейцарии, производя сценические масла. картины и акварели , которые историк искусства Уильям Дикс описал как «хорошо сосредоточенные перформансы, написанные плавной кистью и раскрывающие тонкое понимание тона». [29] [30]
Путь, который Дэниел прошел за восемнадцать месяцев на континенте, раскрывается в порядке его картин. [26] Его путешествия по Швейцарии напоминают путешествия художника Джеймса Паттисона Кокберна , опубликовавшего свой «Швейцарский пейзаж» в 1820 году. [31] В Риме и Неаполе он встретил художника Томаса Увинса , который писал: «Что за косяк художников-любителей». мы попали сюда! ... вот и Дэниел тоже предстал перед судом! второй Дэниел! – Поистине, от этого молодого человека я получил более существенную критику, чем от кого-либо с тех пор, как Хавелл был моим однокурсником». [32]
Дэниел, возможно, также посетил Испанию, поскольку его гравюры с изображением этой страны были скопированы норвичским художником Генри Нинхэмом , но прямых доказательств того, что он побывал там, нет. Возможно, он вернулся домой как раз к похоронам Джозефа Станнарда, который умер от туберкулеза 7 декабря 1830 года в возрасте 33 лет .
Летом 1832 года Дэниэл отправился в пешее путешествие по Шотландии в сопровождении двух современников из Оксфорда, Джорджа Денисона и Эдмунда Уокера Хэда . [33] Поездка предоставила ему предметный материал [34] и повлияла на его использование офорта сухой иглой, поскольку он смог изучить работы офортистов, таких как Эндрю Геддес . [35] В «Офортах Э. Т. Дэниела» Джейн Тистлетуэйт писала, что его шотландские сцены «свидетельствуют в своих сюжетах о его энтузиазме по поводу красот Шотландии, а в их технике - о его почти навернякам знакомстве с шотландскими офортами». [33]
.jpg/1280px-New_Church,_North_Audley_Street_(1831).jpg)
2 октября 1832 года Дэниел был рукоположен в Нориджском соборе в сан дьякона , а три дня спустя получил лицензию викария приходской церкви в Банхеме , и эту должность он занимал восемнадцать месяцев. [33] Письма Джону Линнеллу показывают, что в этот период своей жизни он чувствовал необходимость увеличить свой доход. [33] Мало что известно о его карьере священника в Норфолке, но все сохранившиеся реестры Бэнхема показывают, что он вел активную жизнь в приходе. В это время он продолжал гравировать и, по мнению Тистлтуэйта, создавал свои «самые красивые и изысканные пластины». [33]
2 июня 1833 года Дэниел был рукоположен в сан священника, но продолжал служить священником в Банхэме до 1834 года. В том же году он был назначен настоятелем церкви Святого Марка на Норт-Одли-стрит в Лондоне и снял комнаты на Парк-стрит в Мейфэр . [36] [33] Он также работал в больнице Святого Георгия, но, как и в случае с его приходом в больнице Святого Марка, никаких официальных записей о его работе не сохранилось. [33] В письме, написанном в 1835 году своему преподавателю из Оксфорда Джозефу Бланко Уайту , Дэниел писал: «Вы, вероятно, думали, что я разговариваю с пахарями в Норфолке, а вы находите меня среди донов на Гросвенор-сквер, и мне приходится проповедовать (как и должно быть) в следующую среду в церкви Святого Георгия на Ганновер-сквер. Я бы хотел, чтобы вы пришли и оказали мне некоторую помощь». [37] Примерно в 1836 году он переехал в комнаты на Грин-стрит, недалеко от Гросвенор-сквер и недалеко от собора Святого Марка, и жил там до своего отъезда в Святую Землю в 1840 году. [38]
Внешняя оболочка крепости Норвичского замка была облицована камнем из Бата с 1834 по 1839 год, повторяя первоначальную пустую аркадную конструкцию . [39] Дэниел был среди тех, кто решительно выступал против предложенного изменения фасада. Письма, написанные из Лондона, показывают, что он не забыл об этом спорном вопросе. Он планировал разместить пластину с рисунком замка, сделанным Нинемом, в качестве жеста своего несогласия с проектом, [33] сообщив антиквару Доусону Тернеру , что «у меня есть очень красивый рисунок, и я собираюсь выгравировать его размером с рисование." Его гравюра старой крепости так и не была завершена. [40]
В какой-то момент после июня 1840 года, [34] возможно, вдохновленный шотландским художником Дэвидом Робертсом , который путешествовал по Египту и Святой Земле в поисках пейзажей для изображения, [примечание 4] Дэниел оставил свой пост священника и покинул Англию, чтобы совершить поездку по Ближнему Востоку . [42] Он прибыл на Корфу в сентябре 1840 года. [11] Хотя считается, что картины Робертса, изображающие Ближний Восток, вынудили его совершить поездку за границу, о недавних открытиях в Ликии (ныне часть современной Турции) ему также рассказали исследователь Чарльз Феллоуз . [43]
К концу года Даниэль был в Афинах и отплыл в Александрию в начале 1841 года. Он путешествовал вверх по Нилу до Нубии , а затем из Египта в Палестину по маршруту, который проходил мимо горы Синай . Он достиг Бейрута в октябре 1841 года .
Он встретил Стипендиатов в турецком городе Смирна и присоединился к его экспедиции, взяв на борт HMS Beacon , корабль, посланный британским правительством для перевозки домой предметов старины , недавно обнаруженных Стипендиатами в Ксантосе . [44] В ходе экспедиции было обнаружено 18 древних городов. [45] Проведя зиму в Ксантосе, Дэниел решил остаться в Ликии, чтобы помочь обследовать регион, в компании с Томасом Абелем Бримейджем Спраттом , лейтенантом Королевского флота , и натуралистом Эдвардом Форбсом . [46] Спратт отвечал за исследование топографии местности и ее естественной истории по версии Forbes; Дэниел должен был записывать любые открытия. [42] В Ликии он создал серию акварелей, о которых Лоуренс Биньон сказал: «Что больше всего поражает в первую очередь, так это удивительный воздух пространства и величины, переданный, текучая волна солнечного света в этих высоких ущельях и открытых долинах». [47]
В марте 1842 года Феллоуз отправился в Лондон на корабле HMS Beacon , чтобы получить более крупные корабли для перевозки древностей обратно в Англию. [42] Дэниел отправился в Сельге , делая зарисовки и исследуя его руины. [48] Он сделал копии надписей с памятников в Кибиратисе, Писидии и Памфилии, [49] и посетил Сильон , Мармару , Пергу и Лирбу . [50] [примечание 5] Его оригинальные рисунки сейчас утеряны, но позже они были опубликованы в « Путешествиях по Ликии, Милиасу и Кибиратису» вместе с покойным инопланетянином Дэниелом , а его заметки были расшифрованы (неточно) Сэмюэлем Бёрчем в Британский музей . Коллекция Берча содержит одну страницу оригинальной рукописи Дэниэла . [49]
Экспедиция прибыла в Адалию (ныне известную как Анталия ) в апреле 1842 года. Спратт и Форбс покинули город раньше Дэниела, который путешествовал по суше после встречи с пашой . [51] Затем он посетил Кипр и нарисовал остров акварелью, возможно, стоя на якоре у берега. [52] Автор Рита Северис сравнила свою картину с акварелью Тернера, которым он, как известно, восхищался. В своей книге о художественных изображениях острова с 1700 по 1960 год она писала: «Игра голубого моря и песчаного цвета земли, удачно повторяющаяся на переднем плане картины, подчеркивает дистанцию между зрителем и землю, одновременно усиливая желание рассмотреть предмет более пристально и внимательно». [53]
В конце мая 1842 года прибыли корабли HMS Monarch и Media , и Дэниел принял предложение отправиться в Англию. [42] В июне он покинул Родос , чтобы вернуться в Ликию и воссоединиться с Форбсом и Спраттом, [50] но он опоздал на свой корабль – «Монарх » и «Медиа» отплыли накануне – и был вынужден изменить свои планы. [54] Был шанс вернуться на Родос на каике и присоединиться к возвращающимся кораблям, [54] но вместо этого он отправился в Адалию с недавно назначенным консулом города Джоном Пурди. Во время путешествия Дэниел лихорадочно заболел малярией , [ 55] [56] заразился, по словам Форбса и Спратта, «слишком долго задерживаясь среди нездоровых болот Памфилийского побережья». [56]
.jpg/1280px-Plaque_in_St._Mary_Coslany_Church_Norwich_(E.T._Daniell).jpg)
Он остался в резиденции Пурди, чтобы восстановить силы, [56] и написал Форбсу и Спратту, описывая свои открытия в Аполлонии и Лирбе. [57] Прежде чем он полностью выздоровел, он покинул город, чтобы предпринять одиночную экспедицию в Памфилию и Писидию , путешествуя в самое жаркое время года. [55] Он был вынужден вернуться в Адалию после второго приступа малярии, [57] и в доме Пёрди продиктовал свое последнее письмо, в котором выражалось его намерение продолжить свою работу. [58] [примечание 6] Он потерял сознание после сна, находясь под воздействием дневной жары на передней террасе дома Перди, и умер неделю спустя, 24 сентября. Похоронен в городе. [60] [примечание 7] Историк из Норфолка Фредерик Бичено [62] писал в 1889 году, что Дэниел был «похоронен под древней гранитной колонной во дворе греческой церкви в центре города Адалия». [44]
Forbes отдал дань уважения своему другу Дэниелу, написав, что его болезнь «уничтожила путешественника, чьи таланты, ученость и исследования сделали бы Ликию ярким пятном на карте Малой Азии, и чья мужественность характера и доброта сердца вызвали у него любовь ко всем». который имел счастье знать его». [48]
Рядом с его могилой в Анталье «его ласковыми и скорбящими родственниками» был установлен мемориал. [56] Другой мемориал можно увидеть в Норидже, на стене церкви Святой Марии Кослани. Его завещание хранится в Национальном архиве в Кью . [63]
Многие гравюры Дэниела были напечатаны в Норидже Генри Нинхэмом, который жил недалеко от дома Дэниэла на Сент-Джайлс-стрит. [34] Его дружба с Нинхэмом и Джозефом Стэннардом, возможно, началась еще в школе. [26]
Дэниел был активным покровителем искусств [36] и регулярно проводил званые обеды и другие собрания в своем лондонском доме. [64] Он стал курортом для художников, в том числе Джона Линнелла, Дэвида Робертса, Уильяма Малреди , Уильяма Дайса , Томаса Кресвика , Эдвина Ландсира , Уильяма Коллинза , Авраама Купера , Джона Каллкотта Хорсли , Чарльза Локка Истлейка , Дж. М. В. Тернера и Уильяма Кларксона Стэнфилда . Альфред Стори , биограф Линнелла, описал дом Дэниэла как «сокровищницу искусства, в которую вошли работы некоторых из лучших художников того времени». [65] [33]
Одной из учениц Дэниела была писательница Элизабет Ригби , которая помнила его как «старого друга», который познакомил ее с офортом и восхищался ее рисунками. В 1891 году она писала: «Мои воспоминания о его лице были одними из самых открытых, которые можно было увидеть - великолепный лоб и великолепные зубы, которые открывались при каждой улыбке, и никто не улыбался и не смеялся более добродушно». [66]
Дэниел впервые встретил художника Джона Линнелла, когда тот учился в Оксфорде. Линнелл попросил его способствовать продаже иллюстраций к Книге Иова художника и поэта Уильяма Блейка , который был большим другом Линнелла. [67] Дэниел поручил ему создать картину, теперь известную как « Вид на Лимингтон, остров Уайт за его пределами, по цене тридцати гиней ». Позже он обменял его на «Boy Minding Sheep» , заплатив разницу в двадцать гиней. В 1828 году Линнелл сделал портретную миниатюру Дэниела и научил его рисовать маслом. [29] [11]
Они регулярно переписывались, и Линнелл был частым гостем в комнатах Дэниэла в Лондоне. [68] Дэниел призвал его завершить свою книгу «Проповедь Святого Иоанна Крестителя в пустыне» (1828–1833), предложив купить ее самому, если она не будет продана. Когда картина была выставлена в 1839 году в Британском институте , это помогло укрепить репутацию Линнелла как художника. [69]
Перед отъездом на Ближний Восток Дэниел заказал у Линнелла портрет Дж. М. У. Тернера. Тернер ранее отказывался позировать художнику, и было трудно добиться его согласия на роль. За ужином Дэниел расположил двоих мужчин друг напротив друга, чтобы Линнелл мог внимательно наблюдать за Тернером и изобразить его образ по памяти. Из-за смерти Дэниела законченная картина так и не была доставлена. [70]
Когда картина Линнелла «Полдень» была отклонена Королевской академией в 1840 году, Дэниел пришел на помощь своему другу. Картину отвезли в дом Дэниела и повесили над камином, где ею восхищались гости ужина, в том числе два члена Академии. Дэниел сделал им выговор, сказав: «Вы симпатичные люди, которые притворяются, что защищают высокое искусство и провозглашают Академию покровителем художественных талантов, и при этом позволяют отвергнуть такую картину!» [71]
Дружба Дэниела с Тернером, с которым он впервые встретился в Лондоне, была короткой, но крепкой. Он был постоянным гостем на собраниях и званых обедах Дэниела, и они быстро стали близкими друзьями. [32] В кругу художников Дэниела он считался своим старейшиной. [72] Бичено в своей книге «ET Daniell : мемуары» вспоминал, что однажды Тернера спросили его мнение о работе Дэниела. «Очень умно, сэр, очень умно» — таково было изречение великого мастера, произнесенное в его обычной резкой манере». [1] Элизабет Ригби писала о Дэниеле: [66]
Его восхищение Тернером вдохновило Тернера на искреннюю привязанность к нему. Боксалл рассказал мне, что на ужине в РА, когда они с Тернером сидели с одним между ними, Тернер откинулся назад и коснулся Боксалла, чтобы молча привлечь его внимание, а затем, указав на бокал вина в другой руке, торжественно прошептал: «Эдвард Дэниел».
Робертс писал, что Дэниел «обожал Тернера, когда я и другие сомневались, и научил меня видеть и отличать его красоту от красоты других … старик действительно испытывал нежное и личное уважение к этому молодому священнику, в чем я сомневаюсь, что он когда-либо проявлялся для другого». [32]
Возможно, он помог Тернеру духовно. Его биограф Джеймс Гамильтон пишет, что он «способен обеспечить духовный комфорт, который требовался Тернеру, чтобы помочь ему заполнить дыры, оставленные смертью его отца и друзей, и облегчить страхи естественно размышляющего человека, приближающегося к старости». [32] Старый художник, как известно, глубоко оплакивал раннюю смерть Дэниэла, неоднократно говоря Робертсу, что он никогда больше не сформирует такую дружбу. [70] Позже Робертс писал: «Бедный Дэниел, как и Уилки, отправился в Сирию вслед за мной, но ни один не вернулся. Если бы Дэниел вернулся в Англию, у меня есть основания знать из уст Тернера, ему бы доверили его юридические дела. ." [33] [примечание 8]
К романтическому стилю Тёрнера приближаются акварели Дэниела, написанные во время его заграничных путешествий. По совпадению, Тернер совершил поездку по Швейцарии в 1829 году, посетив места, которые ранее описал Дэниел. [31]
Будучи сыном баронета , Дэниел принадлежал к более высокому социальному классу , чем его современники из Норвичской школы. [74] Он жил в то время, когда «молодым джентльменам не подходило становиться художниками», [43] и его личный доход и положение викария означали, что он должен был оставаться художником-любителем на протяжении всей своей жизни; [35] в письме Ригби он называл себя «рисователем деревьев и домов». [29] [75]
Писатель Дерек Клиффорд считал, что на особый стиль Дэниела повлияли методы Джона Селла Котмана, художника, которым Дэниел глубоко восхищался, [76] , но историк искусства Эндрю Мур пишет, что «его художественное влияние нелегко установить», [12] и Сирл отмечает, что у него была «уверенная индивидуальность, не напоминающая никого другого». [77] Историк Жозефина Уолпол, которая считает, что талант Дэниела еще не получил должного признания, высоко оценила его способность «создавать ощущение пространства, ощущение жары или холода, бедности или изобилия, при очевидном отсутствии усилий». [78]
В 1832 году Дэниел выставил ряд своих собственных картин с изображением сцен в Италии, Швейцарии и Франции Норвичскому обществу художников, которые получили положительную оценку Норвичского Меркьюри . Во время единственной выставки своих работ в Обществе [34] он показал «Эскиз с натуры» , «Женевское озеро» из Лозанны, написанный на месте . Руины Клавдиева акведука в Кампанья-ди-Рома и разрушенные гробницы на Виа Номентана в Риме, нарисованные на месте . [79]
Он работал в органах, связанных с искусством, [80] став членом Лондонского геологического общества в 1835 году, [81] и членом комитета Общества поощрения британского искусства в мае 1837 года . [43]
Картины маслом Дэниела обычно изображали предметы, с которыми он столкнулся во время своих путешествий по континенту, и он показывал их на ежегодных выставках в Лондоне. [34] Он был почетным экспонентом Королевской академии , показав там четыре произведения: Сион в Вале (1837 г.); Вид на Сен-Мало (1838 г.); Эскиз с картины Савойских гор из Женевы (1839 г.); и Кенилворт (1840 г.), а также четыре картины из Британского института (« Храм Минервы» (1836 г.); «Руины Римской Кампании» (1838 г.); «Сцена на лугу» (1839 г.); и « Женевское озеро» из близ Лозанны ( 1840 г.)). [17] [82] [83]
Его акварели основаны на намеренно ограниченной палитре , примером чему служат картины из его турне по Ближнему Востоку, где он использовал сепию , ультрамарин , коричнево-розовый и гамбож , а детали подчеркивались с помощью бистра , жженой сиены или белого цвета. [84] 120 больших эскизов в Нориджском замке и еще 64 в Британском музее, возможно, были сделаны в рамках подготовки к будущим работам, которые так и не были созданы. [85]
Акварели Дэниела получили высокую оценку искусствоведов. Харди описал их как «совершенство свободного рисования». [3] Биньон описал их как показывающие его «на пике своей темы», [47] и, по словам Эндрю Хемингуэя , некоторые из них «великолепны». [86] По мнению Мура, «плавное и деликатное использование Даниэллом размывок», о чем свидетельствует его ранний мост Буре, Эйлшам , [12] ставит его в один ряд с Уильямом Джеймсом Мюллером и Дэвидом Робертсом, [30] и рисунками, сделанными во время его последнего тура. «раскрыть видение, которое подражает видению Дэвида Робертса и превосходит видение Эдварда Лира». [87] [примечание 9] Клиффорд отметил отчетливо смелый стиль и чувство рисования Дэниела, [76] но указал на то, что он считал слабыми сторонами некоторых акварелей: «страх» использования цвета, пустота некоторых панорамных работ. виды и неподходящее использование цветной бумаги. [88]
Уолпол считает, что акварели Дэниэла имеют «его собственный» стиль — свободно нарисованный, амбициозный и «с сильным чувством атмосферы пейзажа». Она отмечает, как его тонкие очертания и отчетливо разнообразные тона передают ощущение пространства и создают иллюзию деталей, ссылаясь на « Интерьер монастыря на горе Синай» как на акварель, которая выражает, по ее мнению, все самое лучшее в «недооцененном артистизме» Даниэля. [89]
52 приписываемые гравюры Даниэля [90] , хотя и небольшие по количеству и не выставлялись при его жизни, являются основой его репутации как художника. [11] [91] В 1899 году Биньон считал свои офорты – с исторической точки зрения – самыми замечательными из своих работ, предвосхищая своей свободой линий возрождение офорта, олицетворяемое позже в этом веке Сеймуром Хейденом и Джеймсом Эбботтом. Макнил Уистлер . [55] Малкольм Саламан , писавший в 1910-х годах, заметил: [92]
Ни один офортист этого раннего английского периода не продемонстрировал более истинного и более тонкого понимания и обращения с материалом, чем ученик Кроума, преподобный Э. Т. Дэниел , очень интересный художник Норвичской школы, чьи гравюры, выгравированные в двадцатых годах восемнадцатого века, замечательны. за подлинное видение офортиста, выразительное обаяние и тонкость исполнения. Его «Вид на Уитлингем» , полный света и воздуха, доказывает, что он находится в прямой линии с мастерами.
Мартин Харди утверждал: «Если бы только больше доказательств с его прекрасных пластин было предоставлено коллекционерам и музеям, его с большей готовностью можно было бы отнести к величайшим гравёрам мира». [3] Миклош Раджнай, хранитель произведений искусства в музее Нориджского замка, сравнил мастерство Даниэлла как офортиста с Джоном Кромом и Джоном Селлом Котманом. [35] Британский историк искусства Артур Хинд сказал, что офорты «предвосхищали гораздо больше, чем что-либо из Крома или Котмана, современное возрождение офорта». [93]
Первые попытки Дэниела в гравюре были предприняты совместно с Джозефом Стэннардом в феврале 1824 года. На стиль его ранних работ повлиял Стэннард, [94] но позже на него больше повлияли работы Дж. М. У. Тернера . [95] Можно выделить три отдельные группы гравюр: те, что созданы в Норфолке, в том числе Флордонский мост , его шедевр ранних лет; более грандиозная группа гравюр, сделанных во время его турне по Шотландии и континенту; и те, которые были созданы во время его настояния в Банхэме, включая его самую надежную работу этого периода, Уитлингем-лейн недалеко от Троуса . [96] Он перестал заниматься гравюрой после переезда в Лондон. [97] Хотя его норфолкские гравюры в основном представляют собой пейзажи, они были задуманы как художественные, а не топографически точные, и любые фигуры использовались просто для обозначения масштаба пейзажа, в котором они были установлены. [43]
Позже Дэниел использовал более свободный стиль, отойдя от Стэннарда к стилю Эндрю Геддеса и других шотландских офортистов, чьи работы он почти наверняка впервые увидел, находясь в Шотландии летом 1831 года . укрепив конструкцию, используя острие иглы, чтобы создать заусенец на пластине. Заусенцы позволяли чернилам собираться, создавая более темный тон на некоторых его отпечатках. [98] Тистлтуэйт рассматривает большие гравюры сухой иглой и пейзажи Норфолка, сделанные после 1831 года, как «в высшей степени независимые и уникальные для своего времени», после того как он отошел от традиционного стиля офортов, таких как Геддес. [43] Считается, что он познакомил своих сверстников из Норвича с офортом сухой иглой; и Томас Лаунд , и Генри Нинхэм запечатлелись таким образом после 1831 года, создав работы, качество которых приближалось к собственному Дэниелу. [99]
Большинство работ Дэниэла являются частью коллекций музеев Норфолка или хранятся в Британском музее, который приобрел некоторые из них до 1852 года и приобрел его гравюры еще в 1856 году. Оригинальные оттиски обычно хранятся в публичных коллекциях. Биографическая статья Биньона появилась в 1889 году. [91]
Хотя ни одна из гравюр Дэниэлса не выставлялась и не публиковалась при его жизни, некоторые были подарены друзьям. Впервые они были показаны публике в 1891 году на выставке Норвичского кружка искусств. [97] В 1882 году экономист Инглис Пэлгрейв написал «Двенадцать гравюр преподобного Э.Т. Дэниела» , [101] и было напечатано 24 экземпляра книги, один из которых находится в Музее Виктории и Альберта . Книга так и не была опубликована. [102] В 1921 году Харди прочитал лекцию в Клубе коллекционеров гравюр, в которой обсуждал пластины Дэниела. [93] Он описал их как «полные интереса и технической ценности, и в то же время удивительно современные по своему духу», добавив о себе: «Он достигает очень высокого уровня утонченности мысли и исполнения в своем Боро-Бридж ». [103]
Пейзажи Ближнего Востока Дэниела предоставили важные документальные свидетельства существования региона в 1840-х годах. [104] Его работы выставлялись в Олдебурге в 1968 году, [91] и на выставке « От Норфолка до Нубии: акварели Э. Т. Дэниела » в Норвичском замке в 2016 году . [105] [106]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)