Эллен Дэй Хейл (11 февраля 1855 – 11 февраля 1940) [1] была американским художником -импрессионистом и гравером из Бостона. Она изучала искусство в Париже и во время своей взрослой жизни жила в Париже, Лондоне и Бостоне. Выставлялась в Парижском салоне и Королевской академии художеств . Хейл написал книгу « История искусства: исследование жизни Леонардо, Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Альбрехта Дюрера» и стал наставником следующего поколения женщин-художниц Новой Англии, проложив путь к широкому признанию женщин-художников.
Эллен Дэй Хейл родилась 11 февраля 1855 года в Вустере, штат Массачусетс , в элитной семье бостонских браминов . Отцом Хейл был писатель и оратор Эдвард Эверетт Хейл , а матерью — Эмили Болдуин Перкинс. Хотя семья Хейл пользовалась большим уважением среди высшего класса Бостона, они не были исключительно богаты. Ее отец работал капелланом -унитарием в Сенате США с 1904 года до своей смерти в 1909 году, а Хейл часто помогала ее отцу в его церковных обязанностях. Хейл была одной из восьми детей и помогала матери и отцу заботиться о младших братьях и сестрах. С юных лет Хейл воспитывалась в творческой атмосфере, поскольку мать поощряла ее интерес к искусству, а тетя, акварелистка Сьюзен Хейл , скорее всего, дала ей первые художественные наставления. [2] Ее братом был Филип Лесли Хейл , знаменитый художник и искусствовед, и он женился на Лилиан Уэсткотт Хейл , художнице-импрессионистке. [3]
Семейное прошлое Хейл предоставило ей сеть сильных женских образцов для подражания. Ее двоюродной бабушкой была Гарриет Бичер-Стоу , аболиционистка и автор антирабовладельческого романа « Хижина дяди Тома» . [3] Педагог Кэтрин Бичер и суфражистка Изабелла Бичер Хукер также были двоюродными бабушками. [4] Одной из двоюродных сестер Хейла была писательница и социальный реформатор Шарлотта Перкинс Гилман , наиболее известная своим рассказом « Желтые обои ».
В 1873 году Хейл начала свое формальное художественное образование и стажировку в Бостоне у художника Уильяма Риммера . Хотя меняющийся культурный и социальный ландшафт Бостона предоставил женщинам много новых возможностей, студентки по-прежнему оставались изолированными от своих коллег-мужчин. [2] Поэтому Хейл брал частные уроки у Риммера, и его обучение было сосредоточено в первую очередь на рисовании и анализе анатомии. Год спустя Хейл поступила в школу живописи Уильяма Морриса Ханта вместе с примерно сорока другими художницами. Вместе с Хантом художница Хелен М. Ноултон выступала в качестве одного из главных преподавателей школы. Хант и Ноултон поощряли новый стиль и использовали уникальные методы обучения, такие как интерпретативные зарисовки, которые оказали важное художественное влияние на Хейла. Ноултон особенно поощрял чувство общности среди женщин-художниц, и группа женщин полагалась друг на друга, а не на своих мужей или других мужчин, в плане профессиональной и личной поддержки.
В поисках дополнительного обучения Хейл отправился в Филадельфию в 1878 году, чтобы поступить в Пенсильванскую академию изящных искусств (PAFA). Хейл два года училась в PAFA, где впервые нарисовала обнаженную женскую фигуру. [5] Хейл посещал Академию, когда ею руководил Томас Икинс , который, как и Уильям Риммер, подчеркивал изучение анатомии человека как основу для рисования фигур. [2] После учебы в Филадельфии Хейл путешествовал по Европе с Ноултоном в 1881 году. Пара посетила Бельгию, Голландию, Италию, Англию и Францию, посещая музеи и копируя картины, прежде чем Хейл переехал в Париж, чтобы начать обучение у парижских мастеров. Хейл был одним из более чем тысячи молодых американских художников, обучавшихся в то время в Париже и его окрестностях. [2] Она быстро записалась на официальные программы, сначала изучая рисование у Эммануэля Фремье в Саду растений, а затем продолжила обучение в Академии Коларосси . Школа Ханта и Ноултона «довольно слабо структурированная, не подготовила Хейл к строгому стилю преподавания Академии Коларосси, где она нашла «общую работу класса… ни интересной, ни вдохновляющей». [5]
В сентябре 1882 года Хейл отправился в Лондон, чтобы ненадолго поучиться в Королевской академии художеств . Вернувшись в Париж, она начала обучение в Академии Жюлиана , где проучилась три года. Среди ее инструкторов были Рудольф Жюлиан, Тони Робер-Флёри , Жюль Жозеф Лефевр , Гюстав-Рудольф Буланже и Вильям-Адольф Бугро . Поскольку молодых женщин не допускали в самые престижные парижские институты, такие как Школа изящных искусств , у них не было другого выбора, кроме как поступить в независимые академии, взимавшие плату за обучение. [6] Академия Жюлиана следовала практике большинства частных школ и требовала от женщин платить за уроки больше денег, чем от мужчин. [2] Несмотря на эти трудности, Хейл предпочитала Академию Джулиана любой другой школе, которую она посещала, поскольку у нее образовалась сплоченная группа друзей, которые выступали для нее в качестве системы поддержки.
Хейл считалась « новой женщиной »: успешной, высококвалифицированной художницей XIX века, которая никогда не была замужем. Среди других художниц «Новых женщин» — Элизабет Коффин , Мэри Кассат , Элизабет Нурс и Сесилия Бо . [7] Хотя Хейл никогда не была замужем, она нашла партнера на всю жизнь в лице художницы Габриэль де Во Клементс , с которой познакомилась в 1883 году. Хейл и Клементс стали близкими друзьями в 1885 году, когда они были зачислены в Академию Жюлиана в Париже. Вместе путешествуя и учась в Европе, Клементс научил Хейла гравюре. В 1893 году оба художника вернулись в США. Они вместе переехали в дом недалеко от Глостера, штат Массачусетс , и назвали его «Заросли». Точная природа их отношений неизвестна, но в то время отношения между женщинами на протяжении всей жизни не были редкостью и часто назывались « бостонскими браками ». [2] Отношения Хейла и Клементса, как и другие «бостонские браки» того времени, обеспечили женщинам личное удовлетворение и эмоциональную поддержку, поскольку каждая из них делала профессиональную карьеру художницы.
Хейл переехала в Санта-Барбару, штат Калифорния , на два года в 1890-х годах, возможно, чтобы поправить свое здоровье после того, как заболела, когда ей было под двадцать. В 1904 году она переехала в Вашингтон, округ Колумбия , где работала хозяйкой своего отца во время его работы капелланом в Сенате США. [6] Будучи незамужней женщиной, Хейл сделала то, что от нее ожидали, и посвятила себя нуждам своих родителей. Однако, несмотря на эти семейные обязательства, Хейл никогда не оставляла свою страсть к искусству и продолжала рисовать и делать офорты до конца своей жизни.
Хейл приходилась дальней родственницей художнице Маргарет Лесли Буш-Браун , с которой она посетила Францию и Бельгию в 1881 году. [8]
Хейл была художницей-импрессионисткой, наиболее известной своими фигурными картинами, [3] включая множество портретов и автопортретов. Она создавала сложные, эстетичные картины, хорошо владея светом, тенью и техническими навыками. [9] Она выставлялась в Бостонском художественном клубе в 1876 году. [3] В Европе она жила в Лондоне и Париже, где выставляла в Парижском салоне [10] в 1885 году [9] свои картины «Старый слуга» и «Un Hiver Americain» . В лондонской Королевской академии художеств она выставила выставку «Девушка из Новой Англии» . В США она жила в Бостоне, и ее работа связана с Бостонской школой . [11] Она создавала все более импрессионистические картины, но, как и «многие ее бостонские коллеги, она не ставила под угрозу свою преданность изображению человеческих форм». [3] [12] Хейл очень активно выставляла свои работы, но добилась лишь незначительного признания своего искусства. [1]
С 1918 по 1940 год Хейл и Клементс зимовали в Чарльстоне, Южная Каролина , городе, который переживал бурный ренессанс искусства. Хейл была очарована местной культурой, о чем свидетельствуют работы, которые она создавала во время этих резиденций. Она и Клементс помогали в организации Чарльстонского клуба офортистов, группы, основанной в 1923 году для обучения гравюре, поощрения интеллектуального обмена, художественной критики и планирования выставок. В число основателей клуба входят художники эпохи Возрождения Чарльстона Элизабет О'Нил Вернер , Альфред Хатти и Элис Равенел Хьюгер Смит . По словам дочери Вернера, Хейл и Клементс заявили: «Мы хотим оставить Чарльстону часть наших навыков. . . Соберите группу, чтобы купить пресс, и мы покажем вам, как им пользоваться. . . Мы научим вас, чтобы вы могли учить их». [13]
Хейл выставляла свои работы во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. [14]
Хейл начала писать свой автопортрет в 1884 году, работая над ним в доме своей семьи в Роксбери, штат Массачусетс , и в их летнем доме в Матунаке, штат Род-Айленд . На картине « Автопортрет» Хейл уверенно смотрит на зрителя, слегка свесив правую руку над стулом. Одетый во все черное, Хейл носит платье с пуговицами и меховым воротником, а также свободную куртку. Из круглой черной шляпы выглядывает челка Хейл, которую в то время хвалили как молодежную прическу, но она также могла означать распущенность. [5] Хейл, кажется, делает модное заявление своей челкой, выбором костюма и веером из страусиных перьев, который она держит. Когда Хейл впервые показала картину своим преподавателям в 1885 году, художница Бугро резко раскритиковала размер и положение руки и призвала Хейл сделать ее «красивее». Однако Хейл не внесла никаких предложенных изменений в руку, отказываясь привести свою работу в соответствие с идеализированными академическими представлениями о красоте. Композиционный вес ее руки примечателен еще и тем, что художники любого пола крайне редко изображали себя смотрящими прямо на зрителя без каких-либо инструментов для определения своей профессии.
Когда Хейл выставила «Автопортрет» в Бостоне, возможно, впервые, в 1887 году, критик, желая похвалить ее работу, описал ее как демонстрацию «мужской силы в обращении и обращении с ее героями». Музей изящных искусств в Бостоне , где находится автопортрет, позже прокомментировал: «Откровенная презентация Хейл, ее яркие темные цвета и прямая манера, с которой она вовлекает зрителя, напоминают работы одного из французских художников, которых она больше всего любила. Эдуард Мане, которым восхищались , был известен своими противоречивыми образами, ярко написанными без тонких нюансов света и тени». [12] Хейл была одной из немногих женщин того времени, в том числе Элизабет Нурс и Элизабет Коффин , которые «создали убедительные автопортреты, в которых они бесстрашно представляли себя людьми, готовыми пренебречь социальными кодексами и бросить вызов общепринятым представлениям о месте женщины в обществе». Действительно, портреты «Новых женщин» 1880-х и 1890-х годов — это незабываемые интерпретации энергичных, уверенных в себе и состоявшихся женщин». [7] Хейл создала и продемонстрировала, по ее собственным словам, «оригинальное и странное» изображение самой себя, и это смелое утверждение своей идентичности отмечает как значительный ее подход к автопортрету. [5]
Портрет Хейл « Июнь» 1893 года , на котором изображена молодая женщина за шитьем, в пучке и клетчатом платье, находится в коллекции Национального музея женщин в искусстве . [3]
В девятнадцатом веке такие художники, как Хейл, сыграли важную роль в возрождении офорта в Америке и Европе и восстановлении значения этого технического средства. В авангарде возрождения офорта во времена Хейла был художник Джеймс Эбботт Макнил Уистлер , [15] который установил стандарт для нового поколения офортистов. Клементс впервые познакомил Хейла с офортом, когда пара путешествовала по Европе. Что касается процесса офорта, Хейл, как и ее современники, использовала медные пластины для получения чистых, четко очерченных оттисков. Хейл экспериментировал с различными техниками офорта, включая твердый, мягкий грунт, акватинту и цветные чернила. [2] В области офортов Хейл работала на более интимной основе, используя офорты для документирования своих путешествий по США, Европе и Ближнему Востоку. Некоторые из наиболее совершенных гравюр Хейла включают «Ивовый свисток» , который был создан с использованием гравюры на твердой основе и выставлен на выставке в Парижском салоне, и «Первая ночь в Венеции» , в которой использовался процесс мягкого грунта.
Хейл сыграла важную роль наставника молодого поколения начинающих женщин-художниц. Она поддержала и дала конкретные советы следующей группе художниц из Новой Англии, предостерегая их «не подвергаться слишком сильному влиянию каких-либо их указаний… ошибка, распространенная среди художниц нашего пола». [6] Хейл не только проводила занятия для женщин-художниц вместе с Ноултон и сама по себе, но также проводила неформальные встречи, на которых женщины-единомышленницы могли обсуждать искусство. В эту группу молодых художников была включена невестка Хейла, Лилиан Уэсткотт Хейл. Лилиан и многие другие художницы получили большую пользу от поддержки и руководства Хейл.
Хейл умерла в Бруклине, штат Массачусетс , 11 февраля 1940 года, в свой 85-й день рождения. Ее работы демонстрировались во второй половине 20-го и начале 21-го века на групповых и персональных выставках ее работ с 1989 по 1990 год, а также в 2013 году на выставке «Странник: туристические гравюры Эллен Дэй Хейл». [3] Наследие Хейл заключается не только в ее картинах и офортах, но и в признании, которое она помогла добиться женщинам-художникам.
