Emerson , Lake & Palmer (неофициально известная как ELP ) — английская супергруппа прогрессивного рока , образованная в Лондоне в 1970 году . , продюсер ) из King Crimson и Карл Палмер ( ударные , перкуссия ) из Atomic Rooster . Имея девять золотых альбомов, сертифицированных RIAA в США, [4] и примерно 48 миллионов пластинок, проданных по всему миру, [5] они являются одной из самых популярных и коммерчески успешных групп прогрессивного рока 1970-х годов, [6] [7] с музыкальным звучанием, включая адаптации классической музыки с элементами джаза и симфо-рока, в которых доминирует яркое использование Эмерсоном органа Hammond , синтезатора Moog и фортепиано (хотя Лейк написал для группы несколько акустических песен). [8]
Группа приобрела известность после выступления на фестивале Isle of Wight в августе 1970 года. В первый год своего существования группа подписала контракт с EG Records (которая распространяла пластинки группы через Island Records в Великобритании и Atlantic Records в Северной Америке). и выпустил Emerson, Lake & Palmer (1970) и Tarkus (1971), оба из которых вошли в пятерку лучших в Великобритании. Успех группы продолжился альбомами Pictures at an выставка (1971), Trilogy (1972) и Brain Salad Surgery (1973, выпущенными на собственном лейбле ELP Manticore Records ). После трехлетнего перерыва Emerson, Lake & Palmer выпустили Works Volume 1 (1977) и Works Volume 2 (1977). После Love Beach (1978) группа распалась в 1979 году.
Группа частично реформировалась в 1980-х годах под названием Emerson, Lake & Powell с участием Кози Пауэлла вместо Палмера, который к тому времени был участником Asia . Затем Роберт Берри заменил Лейка, а Палмер вернулся, сформировав 3 . В 1991 году оригинальное трио воссоединилось и выпустило еще два альбома, Black Moon (1992) и In the Hot Seat (1994), а также гастролировало в разное время в период с 1992 по 1998 год. Их последнее выступление состоялось в 2010 году в High Voltance . Фестиваль в Лондоне в честь 40-летия группы. И Эмерсон, и Лейк умерли в 2016 году, [9] [10] [11] оставив Палмера единственным выжившим участником группы.
К концу 1969 года клавишник Nice Кейт Эмерсон и басист и вокалист King Crimson Грег Лейк собирались покинуть свои группы и сформировать новую группу. Пара впервые встретилась в Нью-Йорке и обсудила возможность создания одного коллектива; они встретились снова в декабре 1969 года, когда Nice и King Crimson выставили счет за концерты в Fillmore West в Сан-Франциско. Во время саундчека перед одним из концертов Эмерсон описал свою первую совместную игру с Лейком: «Грег менял басовую партию, а я играл на пианино сзади и Zap! Это было там». [12] Когда в марте 1970 года группа Nice распалась, а месяц спустя Лейк покинул King Crimson, пара начала поиск барабанщика, что оказалось трудным процессом. [13] Сначала они обратились к Митчу Митчеллу , который оказался в затруднительном положении после распада Jimi Hendrix Experience , и предложили провести джем-сейшн между ними троими и гитаристом Джими Хендриксом . Сессия так и не состоялась, но она заставила прессу сообщить о слухах о планируемой супергруппе под названием HELP, аббревиатура от «Хендрикс Эмерсон Лейк Палмер», которую Лейк позже опроверг. [14] В рамках прослушивания барабанщиков в студии на Сохо-сквер , [15] менеджер Эмерсона, Тони Стрэттон Смит , предложил Карла Палмера из Atomic Rooster и ранее Crazy World Артура Брауна . [16] Палмер пришел на сессию и наслаждался химией, но не хотел брать на себя обязательства, поскольку Atomic Rooster начали привлекать внимание в Европе. Эмерсон и Лейк настояли, и через несколько недель Палмер согласился присоединиться. [16]
Эти трое назвали себя Emerson, Lake & Palmer, чтобы отвлечь внимание от Emerson как самого известного из трех и гарантировать, что их не будут называть «новой Ниццей». [17] Тритон — это имя, о котором, по словам Эмерсона, какое-то время «ходили слухи», [18] а также Триумвират и Морской конек. [19] Они переехали в Island Studios в Ноттинг-Хилле, чтобы репетировать и сформировать концертный сет. [18] Большинство номеров представляли собой рок-адаптации и аранжировки классических произведений, в том числе: Allegro barbaro Белы Бартока под названием « Варвар », джазовый стандарт « Blue Rondo à la Turk » Дэйва Брубека под названием «Рондо», записанный Эмерсоном. с «Ниццей», « Nut Rocker » на бис, [20] и «Картинками с выставки» Модеста Мусоргского , которые Эмерсон хотел сделать после того, как увидел их в исполнении оркестра. [21] Также была разработана оригинальная песня Лейка « Take a Pebble ». Группа хотела улучшить свое живое выступление и потратила 9000 фунтов стерлингов на звуковой микшер и 4000 фунтов стерлингов на модульный синтезатор Moog , импортированный из Америки, который был адаптирован для лучшего выступления на сцене. [13]
Первое живое выступление трио последовало в Плимутской ратуше 23 августа 1970 года при поддержке местной группы Earth. [22] [23] [24] Они приехали на место встречи в транзитном фургоне, ранее принадлежавшем коллеге по прогрессив-рок- группе Yes , и за концерт им заплатили около 400 фунтов стерлингов. [25] [26] Небольшое место за пределами Лондона было намеренно выбрано на случай, если концерт провалится, но концерт был хорошо принят. [27] Их второй концерт состоялся 29 августа на фестивале Isle of Wight , который посетило около 600 000 человек и привлек значительное внимание публики и музыкальной прессы. В конце «Картинок с выставки» группа выпустила две пушки, которые Эмерсон испытал в поле недалеко от аэропорта Хитроу . [20]
Успех дебюта группы, а также предыдущее сотрудничество Лейка с King Crimson привели к тому, что группа подписала контракты на управление и запись с EG Records , которая распространяла их пластинки через Island в Великобритании и Cotillion , дочернюю компанию Atlantic Records , в Северной Америке. Америка. [16] Эмерсон считал, что руководитель и соучредитель Atlantic Ахмет Эртегун согласился взять группу на работу, «потому что мы могли распродать 20 000 мест еще до того, как выпустим пластинку. Этого было достаточно, чтобы он подумал, что многие люди согласятся». пойди и купи пластинку, когда она выйдет». [12]
За несколько месяцев до дебютных выступлений группа записала свой первый альбом Emerson Lake & Palmer в Advision Studios . Лейк взял на себя роль продюсера, что он также делал в King Crimson, с Эдди Оффордом в качестве инженера. В альбом вошли студийные версии «Варвара» и «Take a Pebble», « Knife-Edge », основанные на первой части Симфониетты Леоша Яначека и Аллеманды Французской сюиты № 1 ре минор Иоганна Себастьяна Баха . Барабанное соло Палмера « Tank », трехчастная «The Three Fates» и « Lucky Man », акустическая баллада, которую Лейк написал, когда ему было двенадцать. [28] Альбом был выпущен в Великобритании в ноябре 1970 года и достиг 4-го места в Великобритании и 18-го места в США. "Lucky Man" был выпущен как сингл, занявший 48-е место в США. [29]
С сентября 1970 по март 1971 года группа завершила свой первый концертный тур с выступлениями по Великобритании, Германии, Австрии и Швейцарии. Эмерсон использовал на сцене большой модульный синтезатор Moog , но он был ненадежным, так как на его звук влияла жара. [30] Их выступление 9 декабря 1970 года в Lyceum Theater в Лондоне было снято и выпущено в кинотеатрах Великобритании в 1972 году с добавленными психоделическими эффектами, включая персонажей из комиксов Marvel . [31]
Во время перерыва в своем первом туре в январе 1971 года Эмерсон, Лейк и Палмер вернулись в Advision Studios вместе с Оффордом, чтобы записать свой второй альбом Tarkus . Разногласия между Эмерсоном и Лейком во время первых сессий записи чуть не привели к распаду группы, поскольку Лейку не нравился материал, который писал Эмерсон. После встречи с группой и руководством Лейк согласился написать собственные песни и продолжить запись. [32] Альбом был записан за шесть дней. [33] Первую сторону альбома занимает 20-минутный заглавный трек , песня из семи частей, основанная на обратной эволюции и записанная за четыре дня. Обложку разработал художник и графический дизайнер Уильям Нил . «Таркус» был выпущен в июне 1971 года и имел коммерческий успех, заняв первое место в Великобритании и девятое место в США. Группа возобновила гастроли со своим первым туром по Северной Америке, который начался 24 апреля 1971 года в колледже Тиля в Гринвилле, штат Пенсильвания , [34] и продолжался до конца мая. Дальнейшие выступления по Европе последовали до конца года.
Третий альбом группы, Pictures at an выставка , был выпущен как бюджетный альбом в Великобритании в ноябре 1971 года. В него входит их версия сюиты Мусоргского, исполненная вживую в мэрии Ньюкасла 26 марта 1971 года, а также песня "Nut Rocker", вышедшая на бис с концерта. . [31] Он должен был быть выпущен до «Таркуса» , но группа отложила его выпуск специально, чтобы показать музыкальной прессе и публике, что они могут писать свои собственные песни, а не просто «группа, исполняющая классическую музыку». [35] Atlantic Records отказалась выпускать его в США, заявив, что не будет продавать или транслировать по радио из-за его классической ориентации, и предложила выпустить его на своем дочернем лейбле None such Records , который занимался выпуском бюджетных, классических и авангардных альбомов. . [16] Группа отказывалась, пока Island не импортировала в США 250 000 копий, которые быстро были проданы, чему способствовал радио-диджей Скотт Муни, который сыграл весь альбом на WNEW-FM в Нью-Йорке. Сильный отклик побудил Atlantic выпустить его на лейбле Cotillion по полной цене в январе 1972 года. [16] Альбом занял 3-е место в Великобритании и 10-е место в США. [36]
Trilogy , третий студийный альбом группы, был записан в Advision Studios совместно с Оффордом в период с октября 1971 по январь 1972 года. Обложку его разработали Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл из Hipgnosis . [38] «Hoedown» — это адаптация « Родео» Аарона Копленда . Выпущенная в июле 1972 года, «Трилогия» достигла 2-го места в Великобритании и 5-го места в США. " From the Beginning ", акустическая баллада с расширенным синтезаторным соло, была выпущена как сингл и достигла 39-го места в США. [39] Лейк выбрал Trilogy в качестве своего любимого студийного альбома группы. [40] Альбом был поддержан туром по Северной Америке в марте и апреле 1972 года, который включал участие в поп-фестивале Mar y Sol в Манати , Пуэрто-Рико, 3 апреля. [41] После концертов по всей Европе, в том числе первого в Италии, группа выступила на фестивале Concert 10 на Pocono International Raceway в Лонг-Понд, штат Пенсильвания , 9 июля 1972 года. За этим последовали их первые концерты в Японии, где вспыхнул бунт. во время выступления в Осаке, в результате чего отключилось электричество и группа покинула сцену. [42]
В начале 1973 года группа основала собственный лейбл Manticore Records и приобрела заброшенный кинотеатр в качестве собственного репетиционного зала в Фулхэме , Лондон. В июне 1973 года Emerson, Lake & Palmer начали запись Brain Salad Surgery в Лондоне в студиях Advision и Olympic Studios , которая продолжалась до сентября того же года. Оффорд не присутствовал на записи, так как работал с Yes , оставив обязанности по проектированию и микшированию Крису Кимси и Джеффу Янгу. Лейк написал тексты для альбома вместе с Питером Синфилдом , а его обложка была разработана Х.Р. Гигером и включает новый логотип группы. Альбом, состоящий из пяти треков, включает в себя исполнение « Иерусалим », в котором дебютирует Moog Apollo , прототип полифонического синтезатора . «Токката» представляет собой кавер на четвертую часть Фортепианного концерта № 1 аргентинского композитора Альберто Хинастеры и содержит синтезированную перкуссию в виде акустической ударной установки, оснащенной звукоснимателями, вызывающими электронные звуки. 29-минутный трек « Karn Evil 9 » — самая длинная песня, записанная группой. Brain Salad Surgery был выпущен в ноябре 1973 года и занял 2-е место в Великобритании и 11-е место в США.
С ноября 1973 года по август 1974 года группа гастролировала по Северной Америке и Европе, в ходе которых они перевезли почти 40 тонн оборудования. [43] 6 апреля 1974 года группа возглавила первый Калифорнийский фестиваль джемов на гоночной трассе Онтарио , штат Калифорния, на котором присутствовало 250 000 человек. Шоу было снято и транслировалось на территории США. [44] Эти шоу представляли собой смесь виртуозной музыкальности и чрезмерных выступлений, которые некоторые критиковали как чрезмерные, например, Эмерсон играл на пианино, пока оно вращалось, зависало, из конца в конец; Палмер играет на вращающейся барабанной платформе; и Эмерсон разбрасывает по сцене орган Hammond, чтобы создать обратную связь . Эмерсон часто использовал нож, подаренный ему Лемми Килмистером , который ездил в Ниццу, чтобы заставить клавиши органа оставаться нажатыми. [45] Тур стал одним из самых успешных концертов в период 1973–1974 годов. [46] Выступления из Анахайма, штат Калифорния, были задокументированы в концертном альбоме Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen , выпущенном в августе 1974 года в виде тройного LP . Альбом занял 5-е место в Великобритании и 4-е место в США.
После тура 1974 года группа взяла длительный перерыв. Трое участников купили дома за границей и при этом стали налоговыми изгнанниками , но Эмерсон потерпел неудачу в 1975 году, когда его дом в Сассексе сгорел и потерял большую часть своего имущества. Это испытание повергло его в депрессию, и позже он выразил благодарность своим товарищам по группе, которые помогли ему вылечиться от злоупотребления наркотиками. [47]
Они перегруппировались в 1976 году для записи Works Volume 1 в Mountain Studios в Монтрё , Швейцария, и EMI Studios в Париже, Франция. Это двойной альбом, одна сторона пластинки содержит песни каждого участника и четверть материала группы. Большая часть альбома была записана под оркестровое сопровождение; Сторона Эмерсона состоит из его 18-минутного трехчастного фортепианного концерта № 1 . Лейк написал пять песен, которые он написал в соавторстве с Синфилдом, а песня Палмера включает два кавера на классические произведения Сергея Прокофьева и Баха. Один из двух треков группы, « Fanfare for the Common Man », представляет собой кавер на одноимённую оркестровую пьесу Аарона Копленда , который дал разрешение группе выпустить её. Works Volume 1 был выпущен в марте 1977 года и занял 9-е место в Великобритании и 12-е место в США. Был выпущен сингл "Fanfare for the Common Man", который занял второе место в Великобритании, став самым популярным синглом группы в британских чартах. [48] В ноябре 1977 года Works Volume 2 был выпущен как сборник более коротких треков, записанных с 1973 по 1976 год во время различных сессий записи альбома. Альбом не имел такого коммерческого успеха, как предыдущие альбомы группы; он достиг 20-го места в Великобритании и 37-го места в США. Три трека с альбома были выпущены как синглы: «Tiger in a Spotlight», «Maple Leaf Rag» и «Watching Over You».
Два альбома Works сопровождались турами по Северной Америке, которые длились с мая 1977 года по февраль 1978 года и включали более 120 концертов. [49] Первоначальный план заключался в том, чтобы каждый вечер вместе с группой на сцене выступал оркестр, но после 11 выступлений от этой идеи отказались из-за высоких затрат и трудностей с профсоюзами оркестров. Оркестр и хор из 64 человек были сформированы из 500 человек, претендовавших на прослушивание. [50] [51] Оркестр использовался еще два раза во время тура: на трех концертах в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке и на шоу в августе 1977 года на Олимпийском стадионе в Монреале, которое посетило около 78 000 человек, что является самым высоким показателем. посетил концерт Emerson, Lake & Palmer в качестве сольного исполнителя. [52] Концерт был снят и выпущен в виде концертного альбома в 1979 году под названием Emerson, Lake & Palmer in Concert, который достиг 73-го места в США. Эмерсон хотел выпустить двойной альбом, но Atlantic Records отказалась от этого из-за ожидаемого распада группы на момент его выпуска. В 1993 году альбом был переиздан с дополнительными треками под названием Works Live и выпущен на видео в 1998 году. Позже Эмерсон сказал , что его настойчивое требование к группе использовать оркестр было ошибкой, но он не хотел гастролировать без него. Лейк вспоминал этот период как начало конца первоначального существования группы. [16]
После турне 1977–78 годов группа обсудила свой следующий шаг. Эмерсон напомнил, что для того, чтобы группа продолжила свое существование, «нам придется многое сократить», и рассмотрел возможность создания музыки, используя только фортепиано, бас-гитару и барабаны. [53] Поскольку по контракту группа была обязана записать еще один студийный альбом, группа переехала в дом Эмерсона недалеко от Нассау на Багамах и в 1978 году записала Love Beach в соседней студии Compass Point Studios . [41] Лейк не занимался продюсированием. обязанности, оставив Эмерсона завершить запись самостоятельно после того, как его товарищи по группе вернулись домой, когда запись была завершена. [54] Группа отклонила альбом, объяснив, что он был выпущен для выполнения контрактных обязательств. [55] Синфилд упоминается в большинстве треков как автор текстов, за исключением «Canario», инструментала, основанного на Fantasía para un gentilhombre испанского композитора Хоакина Родриго . Вторую часть занимает «Мемуары офицера и джентльмена», 20-минутный трек из четырех частей, рассказывающий историю взросления солдата во время Второй мировой войны . [54] На обложке представлена фотография группы на пляже у острова Солт-Кей, острова Теркс , «наряженной как звезды диско с обнаженной грудью конца семидесятых». [54] Несмотря на то, что Эмерсон выразил Эртегуну свое неодобрение по поводу названия и обложки альбома, ни одно из них не было изменено. [54]
Love Beach был выпущен в ноябре 1978 года и был плохо принят музыкальной прессой. "All I Want Is You" был выпущен как сингл в Великобритании, но не попал в чарты. В январе 1979 года его было продано достаточно, чтобы получить золотой статус в США, и в январе 1979 года было продано 500 000 копий. [4] В начале 1979 года Палмер попытался организовать прощальный летний тур и распустить группу по его завершении. Из-за внутренних проблем, таких как «что нам следует играть и как мы должны это играть», тур так и не состоялся. [56] Группа не объявила о своем распаде, [57] и Палмер продолжил работу, сформировав группу PM, которая выпустила один альбом под названием 1PM . [58]
В 1985 году Эмерсон и Лейк вместе с бывшим барабанщиком Rainbow Кози Пауэллом сформировали группу Emerson, Lake & Powell . Палмер отказался участвовать в воссоединении, так как был занят делами в Азии . Слухи также связывали Билла Бруфорда с их новым составом, но он был предан King Crimson и Earthworks . Единственный альбом группы, Emerson Lake & Powell , был выпущен в июне 1986 года и занял 35-е место в чартах Великобритании и 23-е место в США. Сингл "Touch and Go" занял 60-е место в США и 2-е место в чарте Billboard Hot Mainstream Rock Tracks . Трио гастролировало с альбомом в 1986 году, исполняя материал группы Nice и Emerson, Lake & Palmer.
В 1988 году Эмерсон и Палмер присоединились к Роберту Берри , чтобы сформировать группу 3 . В 1988 году они выпустили альбом To the Power of Three .
В 1990 году бывший исполнительный директор Atlantic Records Фил Карсон обратился к Emerson, Lake & Palmer с просьбой воссоединиться и создать музыку для предлагаемого фильма. Проект так и не получил развития, но трио осталось в Лондоне и начало придумывать новые музыкальные идеи. Сессии были продуктивными: группа работала по пять-шесть дней в неделю в течение трех месяцев, что убедило их отказаться от работы над саундтреком в пользу выпуска нового альбома. [59] К середине 1991 года Карсон заключил с ними контракт на выпуск двух альбомов со своим новым независимым лейблом Victory Music. [59] [60] К этому моменту голос Лейка стал глубже, и группа стала уделять больше внимания тому, чтобы песни были написаны так, чтобы они лучше соответствовали его вокалу. Они также использовали современные технологии записи для дополнения песен, включая MIDI и цифровое сэмплирование, что, по словам Палмера, сохраняло их материал свежим. [59] Atlantic извлекли выгоду из воссоединения, выпустив The Atlantic Years , двухчасовой сборник их раннего материала. [59]
«Черная луна» была выпущена в июле 1992 года; он достиг 78-го места в США, но не попал в чарты Великобритании. Группа поддержала его мировым туром с июля 1992 года по апрель 1993 года, который включал в себя их первые выступления в Англии с 1974 года. Концерты в лондонском Королевском Альберт-Холле транслировались по радио BBC и были выпущены в виде концертного альбома в 1993 году под названием Live at the Королевский Альберт-Холл . Шоу также были сняты на видео и впоследствии выпущены на DVD. Позже, в 1993 году, Victory Music выпустила The Return of the Manticore, бокс-сет из 4 дисков, ретроспективу карьеры группы и ранее не издававшихся студийных треков, включая новую студийную запись "Pictures at an выставка" в объемном звуке Dolby.
Последний студийный альбом группы, In the Hot Seat , был выпущен в сентябре 1994 года. К этому времени у Victory Music были финансовые проблемы, так как альбомы других лейблов Tin Machine и Yes не смогли обеспечить достаточно высокие продажи, что привело к тому, что Victory и продюсер Кейт Олсен оказать давление на Эмерсона, чтобы тот выпустил с группой более коммерчески ориентированный альбом. [61] Когда Эмерсон неохотно согласился, Виктори и Олсен пригласили нескольких человек для помощи в написании песен; Олсен получил признание за четыре трека, а Билл Рэй - за два. [62] Летом 1994 года группа отменила предстоящий тур по Северной Америке и Японии, и группа на короткое время распалась, чтобы заняться сольными проектами. [63] В октябре Эмерсон перенес операцию по исправлению защемления нерва на руке, в результате чего он смог играть только на половину своих прежних возможностей. [64] Палмеру также сделали операцию по устранению туннельного синдрома запястья . Первоначальные планы по празднованию 25-летия группы в 1995 году были отложены. После распада Victory Music их бэк-каталог перешел на Rhino Records . [65]
Эмерсон и Палмер в конце концов достаточно выздоровели, чтобы снова начать гастролировать с августа 1996 года, начиная с 33-дневного тура по США на разогреве у Jethro Tull . За этим последовал тур по Японии в октябре, где группа отыграла полный сет. [66] В 1997 году группа завершила мировое турне из 50 концертов. [67] Известно, что во время выступления в Бостоне загорелся орган Эмерсона Hammond . Останки были переданы в дар Залу славы рок-н-ролла . [67] В мае 1998 года менеджер Лейка объявил, что группа начала работу над новым студийным альбомом. За этим последовал тур по Северной Америке в августе на разогреве у Deep Purple и Dream Theater , который включал в себя сюиту «Tarkus», исполненную полностью впервые с 1974 года . Лейк хотел отказаться от своей роли продюсера нового альбома и обвинил в этом недавнее творческое затишье группы. Эмерсон и Палмер были против этой идеи и утверждали, что Лейк не предоставил им никакого реального материала для работы, несмотря на то, что знал, что он собирает идеи для сольного альбома. Разлад привел к распаду трио к концу 1998 года, а тур, запланированный на весну 1999 года, был отменен. [68]
В апреле и мае 2010 года Эмерсон и Лейк отправились в тур по Северной Америке с урезанными версиями песен Emerson, Lake & Palmer, the Nice и King Crimson. Он возник, когда в начале года пара собралась в домашней студии Лейка, чтобы написать новые песни. Когда они останавливались на перерыв, они время от времени играли песню Emerson, Lake & Palmer, что привело к идее воссоздать ее на сцене, поскольку это придавало песням ощущение, отличное от оригиналов. [69] Позже в 2010 году был выпущен бокс-сет из 4 компакт-дисков A Time and a Place , в который вошли концертные треки с 1970 по 1998 год. В 2011 году последовали два архивных концерта: Live at Nassau Coliseum '78 и Live at the Mar Y Sol Festival. '72 . [70]
В сентябре 2009 года Палмер объявил, что группа планировала реформироваться ранее в этом году, но это пришлось отложить, чтобы Эмерсон получил медицинскую помощь на одной из рук. [71] Все трое собрались на разовый концерт в честь своего 40-летия, выступив хедлайнерами фестиваля высокого напряжения в лондонском парке Виктория 25 июля 2010 года. Шоу было записано и снято; концертный альбом был выпущен под названием High Voltage . В августе 2011 года последовали DVD и Blu-ray концерта, на которых также был документальный фильм о карьере группы. [72] Лейк сказал, что, несмотря на то, что у группы были «огромные технические проблемы» на сцене и в некоторых моментах были трудности, публика была полна энтузиазма, и люди наслаждались их выступлением. [69] Палмер придерживался более критической точки зрения и сказал, что группа репетировала в течение пяти недель перед концертом, что он первоначально считал чрезмерным, но, прослушав запись, «возможно, пяти недель было недостаточно. что мне понравилось, и я не думал, что это звучит так уж хорошо». [73]
После воссоединения в 2010 году группа выразила разные мнения относительно своего будущего. В начале 2010 года Эмерсон и Лейк не исключали дальнейших концертов Emerson, Lake & Palmer или возможности выпуска нового студийного альбома; первый сказал: «Я не вижу причин, по которым нам не следует делать больше». [74] В 2011 году Лейк сказал, что он и Эмерсон открыты для идеи более активной групповой деятельности, но признал более негативные комментарии Палмера для прессы незадолго до концерта, посвященного 40-летию группы. Лейк сказал: "Я не знаю, почему у Карла есть склонность зацикливаться на негативных проблемах... У нас с Китом были разногласия на протяжении многих лет, но мы, конечно, оставили их позади и просто забыли о них... Я жду, когда Карл достигнет точки мудрости в своей жизни, когда он поймет, что таскать с собой обиды из прошлого бессмысленно». [69] В 2012 году Лейк не был уверен, что воссоединение состоится: «Я очень сомневаюсь, что это произойдет, потому что не думаю, что Карл и Кит находятся в таком же настроении». [75] В 2013 году Палмер сообщил, что положил конец дальнейшим планам группы. [73]
В декабре 2010 года Emerson, Lake & Palmer подписали всемирное лицензионное соглашение с Sony Music Entertainment . [76] В 2012 году они заключили новое соглашение о бэк-каталоге с американской компанией Razor & Tie , [77] и три года спустя заключили сделку по распространению каталогов по всему миру с BMG Rights Management . [78]
11 марта 2016 года Эмерсон покончил жизнь самоубийством из-за огнестрельного ранения в голову, нанесенного самому себе. [79] 7 декабря Лейк умерла от рака. [80]
В октябре 2021 года Rocket 88 Books выпустила Emerson, Lake & Palmer , первую официальную книгу о группе, написанную в сотрудничестве с Палмером и семьями Эмерсона и Лейка, с Палмером в качестве исполнительного редактора. Он был доступен в трех изданиях: Classic, Signature и Ultimate, каждое из которых содержало редкие и ранее не публиковавшиеся интервью и фотографии. [81]
В ретроспективном обзоре 2016 года, опубликованном в журнале Rolling Stone, были перечислены «10 основных песен EL&P» и отмечено: «ELP стала одной из первых рок-супергрупп после своего образования в 1970 году… Результатом стала серия альбомов… которые превратили прог из «черного света» в… Их сердцем был Эмерсон, чье вечное стремление к большему и грандиозному звуку (благодаря банку органов и синтезаторов, которые на сцене стали напоминать крепость) помогло сделать ELP одним из самые совершенные и захватывающие рок-группы, когда-либо рождавшиеся». [82] Кодзи Кондо , первый композитор видеоигр Nintendo, отметил, что ELP оказала большое влияние на его творчество. [83] Нобуо Уэмацу , наиболее известный как автор большинства игр серии Final Fantasy , называет ELP одним из тех, на кого он повлиял. [84] Трио описывается как «искренне разбирающееся в классической музыке и открыто демонстрирующее свое уважение к классической музыке». Говорят, что они «образовали настоящий сплав рока и джаза» и были известны своей «виртуозностью и несдерживаемой агрессией». [85]
Несмотря на свой успех и влияние, ELP подверглась критике со стороны некоторых музыкальных критиков, один из которых процитировал популярную шутку 1970-х годов: «Как пишется претенциозный? ELP». [86] Роберт Кристгау сказал о группе в «Рок-альбомах семидесятых» (1981): «Эти парни так же глупы, как и их самые претенциозные фанаты», а также назвал их «самой самонадеянной «прогрессивной» группой в мире». [87] Джон Келман из All About Jazz отметил, что «властное чувство собственной важности всего за несколько лет превратило ELP из одной из самых захватывающих новых групп 1970-х годов в образец мастурбации и самовозвеличивания». [88] Келман также заявил, что «в своем впадении в немилость [ELP] олицетворяли все неправильное в прогрессивном роке». [89] Пол Стамп в своей «Истории прогрессивного рока» также объяснил позорную репутацию ELP их декадентской деятельностью во время падения прогрессивного рока: «Что побудило ELP сделать то, что они сделали со своими слушателями, критиками и, в конечном итоге, с самими собой в 1977 году, может только можно только догадываться. Не вызывает сомнений то, что это принесло им вечную рок-славу. Даже не считая панка , разве музыкальный климат не изменился настолько, чтобы убедить их в том, что эпопеи вышли из моды, как на пластинках, так и на концертах?» [90] DJ Джон Пил зашел так далеко, что назвал группу «трагической тратой таланта и электричества». [91] Оценивая наследие группы, журналист PopMatters Шон Мерфи сказал, что ELP «носили неумеренность как знак мужества [92] », независимо от того, любили их или ненавидели:
Вот три слова, которые вселяют страх в сердца всех, у кого аллергия на прогрессивный рок: Эмерсон. Озеро. Палмер. Достаточно популярные, чтобы несколько песен до сих пор в регулярной ротации FM, достаточно малоизвестные, чтобы их навсегда отнесли к «тех» группам определенного времени и места (70-е), достаточно амбициозные, чтобы пробовать то, что немногие, если бы это делали другие группы, к лучшему или к худшему, но достаточно претенциозный, чтобы заслужить яростные насмешки со стороны более святых законодателей вкуса. И обложки альбомов достаточно ужасны, чтобы гарантировать, что их никогда не забудут, к лучшему или к худшему. [93]
Основная студия и живая дискография
...Британские арт-рок-группы, такие как The Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, The Moody Blues и Procol Harum...
Мне нравится Трилогия. Это мой любимый альбом ELP. Это не мог быть кто-то другой. Это действительно выдающийся альбом. В каком-то смысле это лучшее из ELP. В нем есть все лучшее, чем мы были.
Источники