Everything Everything — английская арт-рок- группа из Манчестера, образованная в конце 2007 года. Известная своим эклектичным звучанием и сложными, вдохновленными авангардом текстами, группа на сегодняшний день выпустила семь альбомов — Man Alive (2010), Arc (2013). , Get to Heaven (2015), A Fever Dream (2017), Re-Animator (2020), Raw Data Feel (2022) и Mountainhead (2024) — получили широкое признание критиков. [1] [2] [3] Их работы дважды входили в шорт-лист премии Mercury Music Prize и получили пять номинаций на премию Ivor Novello Awards .
Трое первоначальных участников группы родом из Нортумберленда , Англия : Джонатан Хиггс (вокал, клавишные, ноутбук и гитара) вырос в приграничной деревне Гилсленд , а Майкл Спирман (ударные, вокал) и Алекс Нивен (гитары, вокал) родом из Ньюбро . Все трое встретились в средней школе Королевы Елизаветы в Хексхэме , где вместе занимались музыкой. [4] [5]
В то время как Спирман учился в музыкальном колледже Беркли и музыкальном колледже Лидса , чтобы изучать джазовую игру на барабанах, Хиггс продолжил обучение по специальности «Популярная музыка и звукозапись» в Солфордском университете , где он встретил басиста Джереми Притчарда, родившегося в Хэмпшире . [6] [7] [8] [9] [10] [11] Причард переехал в Танбридж-Уэллс в очень молодом возрасте и в подростковом возрасте регулярно играл на форуме Танбридж-Уэллс . [12] Хиггс и Притчард решили создать группу после окончания учебы. [13] [14] Первоначально они сотрудничали в мат-рок- трио Modern Bison из Солфорда (с Хиггсом на барабанах, Притчардом на гитаре и Майком Карсвеллом на гитаре и вокале), которое выпустило один альбом I Could Have Had a Rustic Pagoda на сняли маркировку в 2006 году. [15]
К концу 2006 года Хиггс и Нивен разработали план создания группы «с своего рода оптимистичной эстетикой , вдохновленной Полом Морли ». [16] Группа взяла название Everything Everything из первых двух слов песни Radiohead « Everything in It Right Place », вступительного трека их альбома Kid A , [17] хотя Нивен также описал свой выбор следующим образом: Идея, какой я ее видел, заключалась в том, чтобы попытаться взять современную поп-музыку в стиле R&B и создать из нее смутно футуристический проект, и мы вдвоем выбрали название Everything Everything, своего рода переход перенасыщенной медиакультуры в нечто идеалистическое и экспансивное». [16] С приходом Притчарда и Спирмана группа начала выступать осенью 2007 года. [16] Притчард вспоминает: «Изначально мы были более панковскими, с большим количеством гитар и вообще без синтезаторов. Было проще всего играть такие концерты». и научиться играть вместе. Но план всегда заключался в том, чтобы расширить звук, когда у нас были возможности/возможность позволить себе оборудование!" [4]
Быстро завоевав внимание музыкальной индустрии, группа начала работать с продюсером Дэвидом Костеном ( Bat for Lashes , Faultline). Everything Everything выпустили свой первый сингл "Suffragette Suffragette" 1 декабря 2008 года [18] на лейбле XL Recordings, ответвлении Salvia, ограниченным тиражом только на 7- дюймовом виниле . Позже последовал выпуск сингла " Photoshop Handsome ", в котором группа включила синтезаторы в своем звучании впервые, 20 июля 2009 года, доступны только в виде ограниченного 7-дюймового сингла. [19] Осенью 2009 года группа выпустила " My Kz, Ur Bf " как еще один релиз только на виниле, на этот раз на лейбле Young & Lost Club. [20] Все три сингла были выпущены вместе с музыкальными клипами, причем клипы на "Suffragette Suffragette" и "Photoshop Handsome" были полностью созданы группой. [21]
В этот момент Нивен покинул группу, чтобы продолжить академическую карьеру [16] , и его заменил гитарист, родившийся на Гернси, Алекс Робертшоу, чья бывшая группа Operahouse распалась несколькими месяцами ранее. [22]
7 декабря 2009 года Everything Everything вошел в лонг-лист BBC Sound of 2010 , список, созданный британскими законодателями вкуса, которые голосуют за своих любимых новых исполнителей. [23]
Вскоре после номинации на премию BBC Sound of 2010, Everything Everything подписали контракт с британским подразделением Geffen Records, а затем выпустили сингл " Schoolin' " 10 июня 2010 года [24] на компакт-диске , для скачивания в цифровом формате , а также на 7-дюймовом виниле. Сингл стал первым, кто оказал влияние на чарты, дебютировав под номером 152.
Дебютный альбом группы Man Alive (продюсированный Дэвидом Костеном) был выпущен 27 августа 2010 года, ему предшествовало переиздание сингла « My Kz, Ur Bf » 23 августа 2010 года, который дебютировал в британском чарте синглов под номером 121. Альбом был выпущен неделю спустя и дебютировал в британском чарте альбомов под номером 17.
Man Alive получил высокую оценку критиков от некоторых рецензентов, хотя другие были критически настроены. NME назвал группу «новыми Пикассо в поп-музыке» и прокомментировал: «Сейчас в инди есть три грязных слова: амбиции, интеллект и усилия. Все все не просто соответствует этим терминам, они прыгают с шестом над ними». [3] BBC Music высоко оценила «блеск» группы и отметила, что «этот манчестерский квартет бежит от любой фотороботной инди-клики, создавая постоянно меняющиеся, изменчивые звуковые формы… EE намеренно эксцентричны и бесконечно интересны, но они знают больше, чем большинство». как создать песню, как сделать альбом. Они знают, как придать ей глубину, свет и тьму, и, что особенно важно, знают, когда остановиться». [1] Drowned in Sound похвалил группу за «абсолютную, безудержную уверенность» и охарактеризовал альбом как содержащий «некоторые довольно элегантные вещи… это группа, которая добилась успеха – они это знают, и мы это знаем». [2] В статье для Pitchfork Ян Коэн отметил, что альбом был «доказательством того, что энтузиазм экспериментов не может спасти конечный продукт, когда основные элементы настолько несовместимы и неаппетитны», и раскритиковал «раздражающий голос» Хиггса. [25] 19 июля 2011 года «Man Alive» вошел в шорт-лист премии «Mercury Prize» 2011 года , хотя и проиграл « Let England Shake » Пи Джей Харви .
В мае 2011 года Everything Everything выступили на Big Weekend Radio 1 в Карлайле . [26] Это был концерт Джонатана Хиггса недалеко от дома, который вырос в Гилсленде , всего в нескольких милях от него. 28 ноября 2011 года (вместе с местными манчестерскими музыкантами Badly Drawn Boy и I Am Kloot ) Everything Everything выступили в рамках благотворительного концерта Billie Butterfly, собирая средства на американское лечение Билли Бейнбридж, местной молодой девушки с диагнозом редкая опухоль головного мозга. . [27]
Группа продолжала выступать на разогреве у Snow Patrol в феврале 2012 года и у Muse в ноябре и декабре.
В 2012 году Everything Everything возобновили работу с Дэвидом Костеном над своим вторым альбомом. Первым синглом с этой сессии стал " Cough Cough ", выпущенный 28 августа 2012 года: после чего группа объявила, что их второй альбом Arc выйдет в начале 2013 года. Новый материал с этого альбома был исполнен в туре по Великобритании, который длился 13 сентября 26 октября 2012 г.
Arc был выпущен 14 января 2013 года и дебютировал под номером 5 в британском чарте альбомов. Хиггс отметил, что по сравнению со сложностью песен на Man Alive , написание песен на Arc должно было стать более простым выражением его идей и более прямым выражением его эмоций. В интервью New Statesman он объяснил, что новый альбом «гораздо более открытый. Он гораздо менее загроможден, и гораздо легче понять, что происходит или что я говорю. Я думаю, мы попытались это исправить и сделать его менее отвлекающим, более прочным и сильным. Думаю, там меньше мест, где можно спрятаться, и это главное. Теперь ясно, кто и что делает. Нам потребовалось много времени, чтобы обрести уверенность в себе, чтобы сделать это». [28]
Альбом был назван The Observer «еще одним проявлением силы» [29] , хотя The Guardian был более скуп на похвалы: «Взрывное вступление Cough Cough может продемонстрировать их самые застенчиво-дурацкие формы, но The Peaks — наоборот». конец спектра, попытка создать своего рода стадионную меланхолию, любимую Elbow или Coldplay . Неизбежно, Arc не хватает связности; это звучание группы, которая пытается понять, кем они хотят быть. Надеюсь, это будет группа, которая органично сочетает в себе оба режима, как они это делают в «Kemosabe» и «Armourland», изящном образце робо-попа, который связывает социальный распад с эмоциональными барьерами, которые мы все воздвигаем». [30]
NME regarded the album as "a leaner, more relatable beast than its predecessor... The self-conscious straining to be regarded as innovators and iconoclasts that occasionally muddled their debut is absent here: this is a record less bothered about surface than it is about feeling... Slowly but surely, they are progressing towards something extraordinary." The review also called attention to the album's themes of technology and human response: "Pop's young futurists have written an album about how terrifying the future is. The intertwined themes of technology and disconnection are prevalent through Arc."[31]
A third single from Arc – "Duet" – was released on 25 March 2013 on 7" vinyl.[32]
"Kemosabe" went on to be nominated as Best Contemporary Song at the 2014 Ivor Novello Awards, and to win UK Single of the Year at the Music Producers Guild Awards.
On 17 February 2015, the band released the single "Distant Past" with Zane Lowe on BBC Radio 1 naming it the 'Hottest Record in the World'. The band's third studio album, Get to Heaven, was released on 22 June 2015.[33] BBC Entertainment reporter Mark Savage said: "Ebola, missing airplanes, beheadings, the rise of UKIP. They're not the usual topics for a top 40 chart act, but that's exactly what alt-pop band Everything Everything have been writing about over the past year [...] The lyrics were inspired when the Manchester band took a year off from touring, and Higgs started watching rolling news on a loop". Higgs told Savage, "After we'd finished the record, I read the lyrics back and I realised I'd written a horror bible".[34]
Клип на сингл группы «Spring / Sun / Winter / Dread» был опубликован 31 июля 2015 года. Продюсером видео становится фронтмен группы Джонатан Хиггс. В пресс-релизе он сказал: «В песне говорится о проходящих временах года и старении, поэтому мы хотели сконцентрироваться на Солнце и превратить его в своего рода гнетущую силу – положительную и животворящую, но в то же время обжигающую и разрушительную. Мы использовали Ultra -Фиолетовые и инфракрасные камеры, чтобы увидеть повреждения нашей кожи от солнца и придать всему инопланетный вид. Мы снимали в карьере, чтобы иметь чистый горизонт и сухую, жаркую пустынную сцену. Большая часть Эффекты солнца были завершены позже, потому что мы выбрали для съемки дождливый день, хотя мы распылили все серебром, чтобы получить хорошие отражения света и добавить ощущение жаростойкости и космонавта». [35]
2 сентября 2016 года Everything Everything выпустила сингл «I Believe It Now» для BT Sport, который будет использоваться на шоу Премьер-лиги . Они также объявили, что работают над четвертым альбомом, при этом Хиггс прокомментировал, что на его тексты «неизбежно» повлияет Брексит . [36]
13 июня 2017 года Everything Everything анонсировали свой четвертый альбом A Fever Dream , выпустив сингл «Can't Do». [37] Альбом был позже выпущен 18 августа 2017 года [38] и получил положительные отзывы, а The Guardian заявила, что «если поп-культура продолжит идти своим дурацким курсом, то, когда эти ботаники начнут править, станет лишь вопросом времени». [39] Марси Донельсон из AllMusic написала: «A Fever Dream - это конфронтационный, искаженный, эмоционально и слуховой высококонтрастный фильм, полный хаоса, но надежный в своей заразительности». [40] Альбом также получил коммерческий успех, заняв пятое место в UK Albums Chart. [41] После успеха альбома группа отправилась в тур весной 2018 года. [42] В беседе с The Independent Хиггс сказал: «Тексты здесь определенно более личные, [...] Вы не можете всегда говорить о больших вещах иногда нужно говорить о том, что тебе близко». [43]
Этот альбом стал второй номинацией группы на премию Mercury Prize, на этот раз в 2018 году. Позже они выиграли «Альбом года» (2019) на церемонии вручения наград Гильдии музыкальных продюсеров. [45]
Затем, 27 февраля 2018 года, Everything Everything выпустили EP A Deeper Sea перед предстоящим туром. [46] EP получил положительные отзывы, а The Edge заявили, что «[их] последний EP с четырьмя треками показывает, что они, как всегда, прекрасно настроены на неопрятные ритмы современного общества». [47] и оценил его на 4/5 звезд. Инициатором создания EP стало то, что Хиггс прочитал «некоторые шокирующие статистические данные о мужских самоубийствах» и приступил к написанию первого трека «The Mariana». Оставшаяся часть EP состоит из неизданного трека с альбома A Fever Dream : "Breadwinner", ремикса на "Ivory Tower" (из A Fever Dream ) Тома Века и кавера на " Don't Let It Bring You Down " . Нила Янга , записанный в 2017 году для шоу Энни Мак на Radio 1. [48]
«A Deeper Sea» был последним релизом Everything Everything для RCA. Последующие релизы будут выходить на их собственном лейбле Infinity Industries через дистрибьюторов AWAL (Artists Without a Label).
23 апреля 2020 года группа выпустила сингл «In Birdsong» с видеоклипом, снятым Хиггсом. [49] Их пятый альбом Re-Animator был анонсирован 13 мая 2020 года вместе с синглом «Arch Enemy», [50] с видеоклипом, снятым Хиггсом, который позже был выпущен 27 мая 2020 года. 18 июня 2020 года группа выпустила третий альбом. сингл "Planets" с видеоклипом, снова снятым Хиггсом. 28 июля 2020 года группа выпустила четвертый сингл «Violent Sun», снова с видеоклипом Хиггса. [51] В музыкальном видео использовались поврежденные инструменты группы в результате недавнего пожара, произошедшего в их студии, с описанием: «Мы решили использовать наши разрушенные инструменты в последний раз, прежде чем выбросить их, снимая себя и друг друга». «Violent Sun» — это отчаянное удержание момента, прежде чем он уйдет навсегда». Re-Animator был выпущен 11 сентября 2020 года вместе с видеоклипом на "Big Climb". Альбом получил коммерческий успех, заняв пятое место в чарте альбомов Великобритании. [52] 15 декабря 2020 года вышел клип режиссеров Кита Монтейта и Джонатана Хиггса на трек «Black Hyena». [53]
10 марта 2021 года группа выпустила сингл «Supernormal». [54] Музыкальное видео, выпущенное в тот же день, было снято Джонатаном Хиггсом, [55] а текст песни был вдохновлен сверхъестественными стимулами . 12 июня 2021 года компания Everything Everything выпустила EP Supernormal исключительно на 10-дюймовом виниле ко Дню музыкального магазина 2021. EP состоял из ранее выпущенного сингла "Supernormal", неизданного трека от Re -Animator "Mercury & Me". и ремиксы на треки Re-Animator "Big Climb" и "Black Hyena" Джека Бевана из Foals и IOE AIE соответственно. Позже, 17 июня, были выпущены цифровой релиз и музыкальное видео, снятое Хиггсом на трек "Mercury & Me". 2021. [57]
7 февраля 2022 года Everything Everything анонсировали свой шестой альбом Raw Data Feel , который позже был выпущен 20 мая 2022 года. Одновременно с анонсом они выпустили сингл «Bad Friday» с музыкальным видео, снятым Китом Монтейтом и Джонатаном Хиггсом. Группа использовала текст и изображения, созданные искусственным интеллектом , для названий песен, текстов и иллюстраций альбома. [58] Группа также анонсировала книгу Caps Lock On , содержащую тексты всех песен Everything Everything на сегодняшний день, которая выйдет в тот же день. 9 марта 2022 года группа выпустила второй сингл «Teletype», открывающий альбом. Он был выпущен вместе с музыкальным видео, созданным Хиггсом, состоящим из человеческих лиц, созданных искусственным интеллектом, подпевающим песне. [59] 28 марта 2022 года группа выпустила третий сингл «I Want a Love Like This» вместе с видеоклипом, снятым Китом Монтейтом. [60] Четвертый сингл "Pizza Boy" был выпущен 4 мая 2022 года вместе с видео, снятым во время весеннего тура группы по Великобритании 2022 года. [61] Клип, снятый Кришной Мутурангу на трек «Дженнифер», был выпущен в тот же день, что и альбом. [62]
Альбом достиг пика под номером 4 в британских чартах альбомов, что сделало его релизом с самым высоким рейтингом на сегодняшний день. [63] Он также получил похвалу критиков: The Line of Best Fit написала: «Благодаря головокружительной смеси экспериментов, инноваций и стилистической идиосинкразии Everything Everything создали еще одну несравненную пластинку с Raw Data Feel , которая еще раз доказывает, что горизонты погони группы принадлежат им и только им», и поставил альбому 9/10. [64]
13 июля 2023 года Everything Everything объявили, что в честь 13-летия со дня выпуска их дебютного альбома Man Alive 25-м будет выпущено переиздание оригинального винила вместе с новым роскошным изданием, включающим неизданный материал, раритеты, демо и отрывки. Август 2023 года. [65] «Riot On The Ward», трек из роскошного издания, записанный в 2007 году, был выпущен для потоковой передачи в тот же день, что и анонс.
27 октября 2023 года Everything Everything анонсировали свой седьмой альбом Mountainhead , который вышел 1 марта 2024 года. Они также анонсировали тур по Великобритании в марте и апреле 2024 года. [66] В интервью NME Хиггс говорит, что альбом был написан Он был выпущен быстро и не должен был содержать плагинов или эффектов в ответ на Raw Data Feel. В основе альбома лежит концепция, представляющая мир, в котором общество создало гору, выкопав большую яму. Горец – это человек, который считает, что гора должна расти, а яма должна становиться глубже. [67]
Everything Everything отличаются чрезвычайно эклектичным и динамичным стилем, со сложной структурой песен и плотными, детальными текстами, исполненными Джонатаном Хиггсом быстрым фальцетом . Хотя номинально это альтернативная рок-группа с откровенно поп-стилями, группа использует продюсерские и ритмические подходы, более близкие к современному R&B , глитч-попу и электронике (включая интенсивное использование программирования и обработки на ноутбуке), а также подходы к написанию песен, аналогичные подходам прогрессивного или психоделического рока. . [1] Критик Пол Лестер сравнил звучание Everything Everything с «бунтом на фабрике мелодий» [68] и сравнил их с « Тимбалэндом , если он наклонил ухо в ответ «Да ». [68] В Guardian Марк Бомонт описал группу как «наиболее замысловатое, оптимизированное слияние арочных сложностей мат-рока , одержимости электроникой 80-х и зацепок, созданных из-за помех мобильного телефона». [69] Хотя тексты песен Хиггса часто затрагивают социально-политические темы и влияние позднего капитализма и технологий на современное общество, он заявил, что не хочет, чтобы его определяли как «политического» автора песен. Однако он отметил, что его лирические темы, как правило, представляют собой смесь «холодных технологий, современной токсичности, древних мифов и элемента пророчества». [70] Тим Смит из группы Cardiacs был одним из первых чемпионов группы. [71]
Когда его спросили об их звучании в интервью британскому музыкальному блогу There Goes the Fear в Лидсе в октябре 2010 года, певец Джонатан Хиггс ответил: «Мы думаем об этом в первую очередь как о роке. Мы стараемся не делать так, чтобы это звучало как многие вещи, которые вы Я слышал раньше, не нарочно, но обычно получается примерно так. На самом деле мы не заинтересованы в копировании определенных жанров или чего-то еще, так что, думаю, вы бы сказали, что это непредсказуемо и в некотором роде удивительно». [72] Хиггс считал Nirvana , Radiohead , The Beatles , Destiny's Child и Craig David одними из очень эклектичных источников влияния на группу. [72]
Басист Джереми Притчард сказал, что намерение группы состоит в том, чтобы «избежать клише или клише, ожидаемых от белых людей с гитарами из Манчестера», и охарактеризовал их звучание как «чрезвычайно стилизованное и извращенное – на нас влияет все, кроме 12-тактного блюза». " [13] Он также прокомментировал: «Я не могу вспомнить жанров, из которых мы бы чему-то не научились. У всех нас есть огромное количество основных увлечений, таких как Radiohead, но мы все пришли из разных областей популярной музыки: джаза и фанка . современный американский R'n'B, прог и краут-рок , пост-рок / панк / хардкор . И мы все любим хороший честный поп. Насколько мы знаем, мы рок-группа». [4] Он отметил, что тексты песен группы «почти всегда содержат несколько значений и в значительной степени обыграны каламбурами, цитатами и аллитерациями, но никогда просто так». [4]
В интервью Irish Times барабанщик Майкл Спирман сказал: «Это звучит довольно банально, но такие вещи, как Destiny's Child, оказались столь же важными, как The Beatles и Radiohead. Я полагаю, что любовь к R'n'B в каком-то смысле проявляется. Обычно мы не говорим: «Мы хотим, чтобы эта песня звучала так или иначе», мы стараемся быть максимально органичными. Это как с The Beatles – они пытались играть черную музыку того времени, и тем самым "Они как бы изменили это, это стало чем-то другим. Мы подумали о... попытке внедрить Тимбалэнд или что-то в этом роде. Но мы решили не делать этого, потому что это тонкая грань между фильтрацией этой музыки или просто попыткой подражать ей". обратившись к ее источнику... Мы все любим Майкла Джексона и все такое, танцевальную музыку в целом или просто такую синкопированную музыку. Это то, что объединяет всех нас». [73]
