Extra Texture (Read All About It) — шестой студийный альбом английского музыканта Джорджа Харрисона , выпущенный 22 сентября 1975 года. Это был последний альбом Харрисона по его контракту с Apple Records и EMI , и последний студийный альбом, выпущенный Apple. Релиз состоялся через девять месяцев после его проблемного североамериканского тура 1974 года с Рави Шанкаром и плохо принятого альбома Dark Horse .
Среди сольных релизов Харрисона после Beatles , Extra Texture — единственный альбом, на котором его тексты лишены какого-либо очевидного духовного послания. Он был записан в основном в Соединенных Штатах, а не в Англии, в то время как Харрисон работал в Лос-Анджелесе в качестве главы Dark Horse Records .
Гэри Райт , Дэвид Фостер , Джим Келтнер , Джесси Эд Дэвис , Леон Рассел , Том Скотт , Билли Престон и Джим Хорн были среди многих музыкантов, принявших участие в записи. Тяжелые клавишные аранжировки включают элементы соул-музыки и влияние Смоки Робинсона , что свидетельствует о дальнейшем отходе от рок- и фолк-рокового звучания популярных работ Харрисона начала 1970-х годов. В отличие от музыкального содержания, художественное оформление альбома передает оптимистичное настроение и включает необычную штампованную обложку с текстурированной поверхностью.
Хотя альбом был в основном неблагосклонно принят критиками, Extra Texture был сертифицирован как золотой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки в течение двух месяцев после выпуска. Он выпустил хит-сингл в стиле Motown " You ", первоначально записанный в Лондоне в 1971 году с сопродюсером Филом Спектором . Альбом также включает " This Guitar (Can't Keep from Crying) ", который был одновременно продолжением композиции Харрисона 1968 года " While My Guitar Gently Weeps " и опровержением его недоброжелателей. Альбом был ремастирован и переиздан в сентябре 2014 года как часть бокс-сета Харрисона The Apple Years 1968–75 .
Когда я сошел с самолета и вернулся домой, я пошел в сад и почувствовал такое облегчение. Это было самое близкое к нервному срыву, что я пережил. Я даже не мог зайти в дом. [1]
– Джордж Харрисон, рассказывая о своем возвращении в Friar Park после североамериканского турне 1974 года
В выпуске от 13 февраля 1975 года журнал Rolling Stone высмеял североамериканский тур Джорджа Харрисона с Рави Шанкаром в ноябре-декабре 1974 года и сопровождавший его альбом Dark Horse , назвав его «катастрофическим». [2] [3] Ранее считавшийся «неожиданным победителем тотализатора бывших Beatles », по словам автора Николаса Шаффнера [4] – темной лошадкой [5] – Харрисон разочаровал многих поклонников своей бывшей группы, не признавая наследия Beatles, [6] [7] как в содержании своих шоу 1974 года, так и в своих отношениях со средствами массовой информации. [8] Кроме того, его обязательство запустить свой лейбл звукозаписи Dark Horse заставило Харрисона спешить закончить альбом, одновременно репетируя перед концертами; [9] [10] в результате он заболел ларингитом [11] и пел хрипло на многих записях и на протяжении всего тура. [12] Хотя Dark Horse изначально хорошо продавался в Америке, он вообще не попал в топ-50 альбомов Великобритании. [13] [nb 1]
Несмотря на заявления Харрисона во время тура о том, что негативная пресса только сделала его более решительным, [18] критика сильно ударила по нему, [19] [20] после окончания его брака с Патти Бойд . [21] В радиоинтервью с Дэйвом Германом из WNEW-FM в апреле 1975 года, записанном в Лос-Анджелесе, [22] Харрисон сказал, что он принимает обоснованность профессиональной критики, но возражает, когда она постоянно исходит из «одного основного источника»; затем, добавил он, это становится «личным делом». [23] [24] Автор Саймон Ленг пишет, что «горечь и смятение», которые чувствовал Харрисон, проявились в его следующем за Dark Horse альбоме под названием Extra Texture (Read All About It) [25] , который стал последним студийным альбомом, выпущенным на лейбле Apple Records группы Beatles. [26]
Альбом появился, когда Харрисон был в Лос-Анджелесе, курируя проекты некоторых из его Dark Horse, подписанных [27] один из которых, Splinter , стал недоступен для посещения сессий, заказанных для них в A&M Studios . [28] Хотя Харрисон был не впечатлен записывающим оборудованием, [19] он решил использовать освободившееся студийное время сам. [28] Авторы Чип Мэдингер и Марк Истер предполагают, что на это решение повлияли его деловые отношения с A&M Records , [29] которые были мировым дистрибьютором Dark Horse и компанией, с которой Харрисон, как ожидалось, подпишет контракт как сольный исполнитель после истечения его контракта с Apple, аффилированным с EMI / Capitol, в январе 1976 года. [30] [31] Едва написав песню за шесть месяцев с момента завершения Dark Horse , в конце октября 1974 года он быстро закончил несколько наполовину законченных композиций и написал «пару новых». [32] Ленг ссылается на эти обстоятельства, вместе с желанием Харрисона «записать новый альбом как можно скорее, чтобы освободиться от контракта с Capitol/EMI», как на часть целесообразного качества, которое определяет Extra Texture . [33]
В 2002 году Микал Гилмор в своей статье для журнала Rolling Stone отметил, что «кризисы, с которыми [Харрисон] столкнулся в середине 1970-х, изменили его», и что депрессия была ключевым фактором. [34] Депрессия пронизывала многие песни, которые Харрисон написал в этот период, [35] [36] [37] проблема, которая не была решена его постоянным пьянством и употреблением кокаина . [38] [39] Рассматривая этот образ мышления как продолжение «нечестивых механизмов преодоления» артиста в 1973–74 годах, автор Роберт Родригес пишет: «Интересно то, как он решил обратиться к тому, с чем он боролся, в музыкальном плане. В конце концов, Extra Texture уникален в каталоге Харрисона, поскольку по сути это экскурсия в соул [музыку] длиной в LP ». [40]
С этим моим новым альбомом все, чего я хочу, — это иметь возможность петь мелодии, которые у меня есть, и делать это как можно теплее и проще... Знаете, я больше не вижу свою музыку как нечто, входящее в двадцатку лучших... Для меня важнее то, что я могу просто лучше петь, лучше играть и, с меньшей оркестровкой, передавать больше чувств. [41] [42]
– Харрисон на WNEW-FM , апрель 1975 г.
В текстах песен « The Answer's at the End », « This Guitar (Can't Keep from Crying) », « World of Stone » и « Grey Cloudy Lies » все они избегают его обычной темы — индуистской духовности — и вместо этого, кажется, просят слушателя о сострадании. [43] [44] По словам автора и теолога Дейла Эллисона , Extra Texture — «единственный альбом Харрисона, который не делает никаких позитивных теологических заявлений». [39] Эллисон добавляет, что его «смущенная меланхолия» резко контрастирует с «уверенной религиозной пропагандой» предыдущих успешных альбомов артиста All Things Must Pass (1970) и Living in the Material World (1973). [45] Отклонение Харрисона от пути сознания Кришны было наиболее очевидно в "World of Stone", пишет автор Гэри Тиллери : "'Such a long way from home', - говорит он, но в своей автобиографии он переводит это как 'Such a long way from OM ' - признаваясь во внутреннем смятении из-за того, что отклонился от своей веры". [46] То же отчаяние было очевидно в "Grey Cloudy Lies", [35] [47] треке, который Харрисон описал Полу Гамбаччини в сентябре 1975 года [48] как "одну из тех депрессивных песен, которые слушают в 4 часа утра". [49] [nb 2]
Харрисон начал писать «World of Stone», «Grey Cloudy Lies» и соул-поп-песню о любви [53] « Can't Stop Thinking About You » в 1973 году. [54] Он начал писать «This Guitar (Can't Keep from Crying)» на Гавайях на Рождество 1974 года, во время отпуска со своей новой девушкой (позже женой) Оливией Ариас [55] [56], секретаршей в офисе Dark Horse в Лос-Анджелесе. [57] Песня является продолжением популярного трека Beatles Харрисона « While My Guitar Gently Weeps » [58] , а текст песни служит опровержением его критиков, в частности Rolling Stone [59] [ 60], чьи нападки на турне он никогда не простил. [61]
Харрисон написал « Tired of Midnight Blue » в Лос-Анджелесе, где он продолжал находиться большую часть 1975 года по делам, связанным с Dark Horse Records. [33] [nb 3] В своей автобиографии 1980 года « I, Me, Mine » он говорит, что текст песни был сосредоточен на его «депрессивном» состоянии после ночи в клубе Лос-Анджелеса с «кучей седовласых непослушных людей». [66] По оценке Тиллери, с ее припевом « Made me chill right to the bone », «Tired of Midnight Blue» была достижением Харрисоном «дна». [67] В качестве наиболее очевидного примера его принятия соул-музыки на альбоме, он написал « Ooh Baby (You Know That I Love You) » как первую из двух дани Смоки Робинсону , певцу, чьей работой с Miracles он восхищался с начала 1960-х годов. [68] [69] [nb 4]
В дополнение к этим композициям Харрисон пересмотрел две неиспользованные записи: « You » в стиле Motown [71] и « His Name Is Legs (Ladies and Gentlemen) », которые открывают и закрывают альбом соответственно. [54] [72] Спродюсированная совместно с Филом Спектором в Лондоне, [73] «You» была среди основных треков, записанных в феврале 1971 года для запланированного сольного альбома Apple женой Спектора, Ронни [74] , ранее Вероникой Беннетт из Ronettes . [75] Реприза завершенной песни [76] в форме краткой инструментальной композиции под названием «A Bit More of You» также появилась на Extra Texture , открывающей вторую сторону в формате LP . [77] «His Name Is Legs» была записана в студии Харрисона Friar Park, FPSHOT , незадолго до тура 1974 года, [78] с Билли Престоном , Томом Скоттом , Вилли Уиксом и Энди Ньюмарком . [79] В частной шутке, которую смогли оценить лишь немногие слушатели, [78] [80] песня содержит трудноразборчивый монолог [81], исполненный «Legs» Ларри Смитом , [82] бывшим участником Bonzo Dog Doo Dah Band . [43] Включение этих двух старых треков дало некоторый оптимистичный материал [72] на альбоме, в основном заполненном балладами. [83] [84]
Единственный среди студийных альбомов, выпущенных Харрисоном между распадом The Beatles и его смертью в 2001 году, [nb 5] большая часть записи для Extra Texture была сделана в Соединенных Штатах. [89] Сессии проходили в части квартала A&M вдоль La Brea Avenue в Голливуде, где базировались и студия, и звукозаписывающая компания. [90] [91] Всю весну и лето 1975 года Харрисон регулярно посещал офис Dark Horse, расположенный в бунгало, которое он делил с Ode Records , распространяемой A&M , [91] и в остальном полностью включился в музыкальную сцену Лос-Анджелеса. [92] Незадолго до начала работы над альбомом он был среди гостей на вечеринке Wings на океанском лайнере Queen Mary в Лонг-Бич , где «изможденный» на вид Харрисон [93] был замечен общающимся с Полом Маккартни впервые с момента распада The Beatles пятью годами ранее. [94] Часто сопровождаемый Ариасом, [95] Харрисон ходил на концерты Боба Марли и Wailers , [96] Смоки Робинсона [97] и Сантаны , общался с Ринго Старром , [98] и встречался с Престоном и Ронни Вудом за кулисами после одного из концертов Rolling Stones в LA Forum . [99] Тем летом в круг общения Харрисона вошли новые друзья, такие как Эрик Айдл , [100] хотя влияние Python распространялось только на причудливое оформление и упаковку Extra Texture , а не на его музыкальное содержание. [101]
С Норманом Кинни в качестве звукорежиссера Харрисон записал основные треки для новых песен между 21 апреля и 7 мая 1975 года, начав с «Tired of Midnight Blue» и «The Answer's at the End». [102] Среди музыкантов на альбоме были многие из предыдущих соавторов и партнеров Харрисона, [103] включая Джима Келтнера (ударные), Гэри Райта (клавишные), Джесси Эда Дэвиса (гитара), Клауса Формана (бас-гитара) и Тома Скотта, Джима Хорна и Чака Финдли (все духовые). [104] Наряду с Келтнером, наиболее постоянным участником был молодой Дэвид Фостер , тогда пианист в группе Келтнера Attitudes , в то время как басист и вокалист группы Пол Столлворт также внес свой вклад. [92] [105] В записи альбома, в котором доминируют клавишные, [106] [107] также приняли участие Леон Рассел и Ники Хопкинс . [108]
Форман, близкий друг Харрисона с 1960 года, находил атмосферу на сессиях неприятной; позже он ссылался на сильное употребление наркотиков, типичное для музыкальной сцены Лос-Анджелеса, [109] и «настроение ума» бывшего битла, когда он делал этот альбом. [92] [nb 6] Келтнер, который описывал свою собственную дружбу с Харрисоном как «братскую», [111] также говорил о Лос-Анджелесе как о неподходящей среде для Харрисона в этот период, отмечая, что Ариас «появился на сцене как раз в нужное время, в сумасшедшее, темное время». [110] Поскольку Форман решил отсутствовать, [112] Харрисон сам сыграл некоторые басовые партии альбома, [105] используя либо ARP , либо синтезатор Moog . [72] [113]
Если на предыдущих записях Джордж жил дома в Фриар-парке, то в Лос-Анджелесе он останавливался в отеле и был большой шишкой. Слишком много людей хотели добраться до него, слишком много плохих вещей было доступно. Он никогда не должен был делать запись за пределами Фриар-парка. [110]
– Джим Келтнер , комментируя сессии звукозаписи в Лос-Анджелесе
После нескольких недель перерыва, 31 мая в A&M началась фаза наложения . В тот день к основному треку 1971 года для "You" были добавлены инструменты, включая саксофонное соло (которое играл Хорн), дополнительные клавишные и вторую партию ударных. [28] В течение 2–3 июня Скотт и Финдли наложили духовые на "Ooh Baby" и "His Name Is Legs". [54] Аранжированные Фостером струнные для "This Guitar", "The Answer's at the End" и "Can't Stop Thinking About You" были записаны между 6 и 9 июня. [28] Окончательное сведение десяти песен альбома продолжалось в июле и, возможно, в августе. [29]
В период с июня по октябрь 1975 года были выпущены альбомы It's My Pleasure Престона , Hard Times Питера Скеллерна и Harder to Live Сплинтера [114] , а в августе состоялись сессии для New York Connection Скотта . [115] Все эти альбомы включают гитарные камео Харрисона (часто приписываемые его псевдониму «Хари Джорджсон»), [116] [117] однако его игра на Extra Texture была на удивление минимальной. [118] [119] Фирменный инструмент Харрисона с 1970 года [120] , слайд-гитара , значительно появилась только в «Tired of Midnight Blue» [121] и в его расширенном соло в «This Guitar» [122] , на котором он разделил роль ведущего гитариста с Джесси Эдом Дэвисом. [123]
Голос Харрисона полностью оправился от последствий ларингита, [124] что позволило ему достичь фальцета [125] и заниматься скэт-пением в стиле госпел . [126] По оценке автора Алана Клейсона , с принятием Харрисоном нового, мягкого вокального стиля «с близко расположенным микрофоном», большая часть Extra Texture отражала «более перистые эманации из Филадельфии, такие как The Stylistics и Jerry Butler ». [127] [nb 7] Ленг считает, что Харрисон «явно ориентировался на массовую американскую аудиторию» и добавляет: «Было мало духовных текстов и абсолютно никаких ссылок на Кришну, в то время как его часто критикуемый вокал был сильнее, но записан на низком уровне, как будто целью было создать соул-альбом Харрисона для влюбленных». [106]
Художественное оформление альбома было приписано внутреннему дизайнеру Capitol Рою Кохаре. [78] Харрисон предоставил эскизы для каждого элемента оформления, [130] которое приняло юмористическую, «сумасшедшую» тему по всей упаковке. [29] Ярко-оранжевая передняя обложка имела вырубной дизайн вокруг слов «EXTRA TEXTURE», через которые была видна внутренняя, синяя фотография Харрисона. [131] Некоторые виниловые издания представляли слова как простой синий текст на оранжевом фоне, однако, отказываясь от дорогостоящих вырезанных деталей. [132] В соответствии с названием альбома, тонкий картон, использованный для обложки LP, был похож по фактуре на «кожу животного, используемую на футбольном мяче», по словам автора Beatles Брюса Спайзера . [78] Передняя обложка включала символ Ом , расположенный под наклонным текстом названия и также окрашенный в синий цвет. [131] На обратной стороне внутреннего конверта была вторая фотография с тура Генри Гроссмана , на которой Харрисон наслаждался выступлением на сцене. [133] [134]
Рассматриваемый как шутка, отсылающая к упадку звукозаписывающей компании Beatles, [135] логотип Apple был стилизован на Extra Texture под съеденный огрызок яблока. [136] Кроме того, синяя фотография Харрисона на внутреннем конверте — «ухмыляющегося, как мальчик из хора Монти Пайтона », по словам музыкального критика Роберта Кристгау [137] — была подписана «OHNOTHIMAGEN» («О, только не он снова»), что было самоуничижительным взглядом Харрисона на его падающую популярность в 1974–75 годах. [35] [101] Полное название альбома отсылало к возмущению СМИ во время и сразу после его тура по США; [138] это была игра слов на слоган, который выкрикивали уличные разносчики газет , чтобы продать последние выпуски своих газет: «Extra! Extra! Читайте все об этом!» [28] [39] Харрисон намеревался назвать альбом Ohnothimagen , [139] пока в ходе обсуждения в студии с Полом Столвортом не была предложена альтернатива. [28] По словам Харрисона, как раз в то время, когда он сам говорил о необходимости наложения чего-то «дополнительного», Столворту случайно пришлось произнести слово «текстура». [105]
Как и в Dark Horse , Харрисон перечислил музыкантов, принявших участие в записи каждой песни, на задней обложке пластинки, [140], но на этот раз с дополнительным списком для тех, кто не появлялся. [101] Первым из них является гитарист Дэнни Кортчмар , четвертый участник Attitudes; другие включают Дерека Тейлора , Эрика Айдла, Питера Селлерса и руководителя Dark Horse Дино Айрали. [92]
Вышедший через девять месяцев после Dark Horse [84] , Extra Texture (Read All About It) был завершён быстрее, чем любой из предыдущих сольных альбомов Харрисона после Beatles. [136] Спешка, с которой он был сделан, была нехарактерна для Харрисона [136] и, по-видимому, символизировала желание искупить свою вину перед своей аудиторией, прежде чем он покинет EMI ради A&M Records. [81] Предшествовавший своему авансовому синглу "You" с "World of Stone" [134] альбом был выпущен 22 сентября 1975 года в Америке (как Apple SW 3420) и 3 октября в Великобритании (Apple PAS 10009). [141] [142] Одновременно с выпуском Extra Texture интервью Харрисона с Германом транслировалось на многих станциях по всем США. [143] [nb 8]
В другом отходе от прошлой формы, Харрисон предпринял продвижение своего нового альбома в Великобритании. [144] Одним из таких мероприятий, транслировавшихся 6 сентября, было его обсуждение трека за треком с Полом Гамбаччини в шоу Rockweek на BBC Radio 1. [48] В тот же день Melody Maker опубликовал интервью с Харрисоном, на обложке журнала было написано: «Джордж приходит в норму!» [129] Хотя позже он признался, что был «в очень подавленном состоянии» во время работы над альбомом, [145] интервью Melody Maker застало Харрисона в хорошем настроении, указывая путь к возвращению формы в следующем году; «Я бы лучше был бывшим битлом, чем бывшим нацистом !» пошутил он, имея в виду свой недавний непростой опыт с мюзиклом «Джон, Пол, Джордж, Ринго… и Берт» . [129] [146] Другие виды деятельности Харрисона в конце 1975 года также были сосредоточены на комедии, начиная с его продюсирования сингла Монти Пайтона « The Lumberjack Song », выпущенного в ноябре, [147] [148] и включая юмористическое звездное выступление, снова с Эриком Айдлом, в рождественском спецвыпуске Rutland Weekend Television . [ 149]
Extra Texture достиг пика на 8 месте в чарте Billboard Top LPs & Tape 25 октября, удерживая позицию в течение трех недель, [150] и был сертифицирован как золотой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки 11 ноября. [151] Альбом ознаменовал долгожданное, хотя и кратковременное, возвращение Харрисона в официальный UK Albums Chart (сейчас топ-60), достигнув там 16 места в конце октября. [152] «You» достиг пика на 20 месте в списке синглов Billboard Hot 100 , [153] в то время как в Великобритании, несмотря на то, что песня получила значительную ротацию на Radio 1, [ 154] ее наивысшая позиция была на 38 месте, [155] сравнявшись с его синглом Dark Horse « Ding Dong, Ding Dong ». [156] В качестве продолжения «You» Apple выпустила «This Guitar (Can't Keep from Crying)» с подпевкой в виде трека с альбома 1974 года « Māya Love » в декабре [157] , а релиз в Великобритании состоялся в феврале 1976 года. [158] Последний сингл Apple в своем первоначальном воплощении, «This Guitar», не попал в чарты ни в Америке, ни в Великобритании, [159] судьбу, которую Родригес частично приписывает отсутствию продвижения со стороны лейбла, который «был на грани краха». [160]
Extra Texture (Read All About It) был ремастерирован для выпуска на CD в январе 1992 года. [161] Альбом был снова ремастерирован и переиздан в сентябре 2014 года как отдельный релиз и как часть бокс-сета Харрисона The Apple Years 1968–75 . [162] Переиздание 2014 года включает в себя эссе радиопродюсера и автора Кевина Хоулетта и добавляет новую версию «This Guitar», основанную на демо, которое Харрисон записал в 1992 году для Дэйва Стюарта . [163] Ранее выпущенный только в виде цифровой загрузки для проекта последнего Platinum Weird в 2006 году, [164] трек содержит наложения от Стюарта, сына Харрисона Дхани , Ринго Старра и певицы Кары ДиоГуарди . [163] Предварительно анонсируя релиз на georgeharrison.com, Оливия Харрисон говорила о «сильных мелодиях и заставляющих задуматься текстах» многих песен на Extra Texture , добавив: «Они угрюмые и личные, и некоторые из моих любимых». [165]
Обсуждая прием альбома в своей книге 1977 года The Beatles Forever , Николас Шаффнер писал: «Мирские критики Харрисона, которые долгое время считали его проповеди невыносимыми, отреагировали, как быки на красный флаг, на Extra Texture , который содержит ряд трактатов о том, как рецензенты всегда «упускают суть». Даже верные «ученики» Харрисона, продолжил Шаффнер, были склонны считать альбом «тяжелым и бесцельным». [136] Рецензент Rolling Stone Дэйв Марш выделил «You» как возвращение к великолепию в стиле All Things Must Pass , а «Can't Stop Thinking About You» и «Tired of Midnight Blue» как «самые эффективные девять минут музыки», созданные артистом с 1970 года. Однако в целом, на альбоме, который был «в лучшем случае схематичным», Марш посетовал на чрезмерную зависимость от «просто компетентных» клавишных и «трогательно слабый голос» Харрисона, прежде чем сделать вывод: «Харрисон больше не битл, поскольку он напомнил нам больше, чем мы просили. Но если он ничему и не научился из своего опыта в этой организации, так это тому, что хороший гитарист без группы ничего не стоит». [121]
В NME Нил Спенсер написал , что «Хотя Extra Texture — это не возрождение Харрисона, на которое многие могли бы надеяться, он все же на несколько лиг превосходит более поздние усилия Хари; и так же, как All Things Must Pass стал бы отличным синглом, так и Extra Texture стал бы более чем похвальным синглом». Спенсер описал содержание альбома как «привычного скорбного и обреченного Харрисона, которого мы знаем и боимся, только на этот раз суровость любви преобладает над духовными вопросами», и он посоветовал своим читателям: «Я играл его, я не против ... Поклонники Хари могут ожидать покупки с ликованием. Другие подходят с осторожным оптимизмом». [166] [167] В обзоре для Melody Maker Рэй Коулман охарактеризовал его как «великолепный» и одобрил возвращение Харрисона к его музыкальным влияниям 1960-х годов. Коулмен особенно восхищался первыми тремя песнями и сказал, что альбом стал «переизданием основ, которые мы все должны ценить» [168] .
В издании 1977 года своей книги The Beatles: An Illustrated Record Рой Карр и Тони Тайлер описали Extra Texture как «еще одно мрачное предложение» и пришли к выводу: «стрелка личного экстатографа слушателя угрюмо указывает на ноль на протяжении всего альбома». [119] Призывы Харрисона к терпимости и пониманию, как и его самоуничижение на обложке альбома, похоже, имели обратный эффект. [119] [169] [nb 9] В 1981 году Боб Уоффинден обнаружил, что альбом показал признаки того, что Харрисон «больше не был столь пренебрежителен к своей аудитории» по сравнению с Dark Horse . Уоффинден написал о песнях, которые «жалобно умоляют критиков не судить слишком строго»: «В этом другом контексте такие призывы более сочувственны. Ну что ж, тогда мы не будем. Extra Texture был на самом деле не очень хорош в музыкальном плане... но у него были некоторые привлекательные качества и едва ли были неприятные». [81]
В своей книге с подзаголовком The Beatles' Solo Years, 1970–1980 Роберт Родригес выделяет Extra Texture в главе, посвященной худшим сольным альбомам, выпущенным четырьмя бывшими участниками Beatles в период с 1970 по 1980 год, — единственный альбом Харрисона, включенный туда. [178] [nb 10] Родригес пишет: «Безусловно, Extra Texture может похвастаться несколькими прекрасными композициями... но остальная часть коллекции была почти полностью утомительной по тону, что означало длительное подавление кайфа». [84] Ник ДеРизо с музыкального сайта Something Else! включает его в свой список пяти худших сольных альбомов Джона Леннона , Маккартни или Харрисона и описывает его как «изматывающий, неумолимо мрачный альбом, где даже название Extra Texture стало ощущаться как жестокая шутка». [180]
Несколько биографов Харрисона также не очень высоко ценят Extra Texture , а Алан Клейсон описывает его как свой «художественный надир» и «скорее альбом для ночлега, чем для танцев». [181] Саймон Ленг пишет, что «реабилитационный диск» Харрисона после Dark Horse вышел слишком рано, что привело к нехарактерно бесстрастной работе, а ее вокалист звучал «пьяно от удара». [182] Помимо воодушевляющей «You», оба автора называют «Tired of Midnight Blue» единственной спасительной благодатью. [154] [183] Гэри Тиллери отмечает «мрачно-саркастическое» название альбома для коллекции, полной таких «мрачных» треков, самым мрачным из которых является «Grey Cloudy Lies». [47] Сам Харрисон оценил Extra Texture как свой худший сольный релиз 1970-х годов. [184] В интервью журналу Musician в 1987 году он назвал его «грязным альбомом» [185] и добавил: «Продюсирование оставляет желать лучшего, как и моё выступление... Некоторые песни мне нравятся, но, оглядываясь назад, я не очень доволен ими». [135] [186]
У альбома есть свои поклонники. В своей книге-трибьюте Rolling Stone Press Грег Кот называет Extra Texture «чем-то вроде возвращения Харрисона к форме». [187] Ричард Джинелл из AllMusic рассматривает «You», «The Answer's at the End» и «This Guitar (Can't Keep from Crying)» как одни из лучших композиций Харрисона после Beatles и выделяет другие «музыкальные расцветы» в коллекции, которая относительно хорошо выдерживает течение времени. [101] В 2004 году в Rolling Stone Album Guide Мак Рэндалл считал, что это альбом, который «хорошо начинается, а затем выдыхается на полпути», [188] в то время как Джон Харрис в своем обзоре Mojo 2011 года описал его как «классический случай договорных обязательств», но все же «решительное улучшение» Dark Horse . [122] Более впечатленный биограф Харрисона Эллиот Хантли восхищается альбомом как «долгожданным возвращением к форме», который предлагает «несколько великолепных любовных песен, по-настоящему коммерческий ведущий сингл и вспышки юмора, которые характеризуют Джорджа Харрисона как автора песен». [103]
Рецензируя бокс-сет Apple Years для Blogcritics , критик из Сиэтла [189] Чаз Липп высказал мнение об Extra Texture : «Хотя и не без нескольких примечательных треков, это наименее удовлетворительный альбом за всю карьеру Харрисона... Основная часть — это грувовая 'Tired of Midnight Blue'». [190] В своем обзоре для Classic Rock Пол Тринка пишет, что альбом «не может похвастаться ни взлетами, ни падениями своих предшественников» и является «работой человека, уязвленного критикой». По оценке Тринки, в то время как «You» «звучит скучно сегодня», «исповедальные песни», такие как «World of Stone», «Tired of Midnight Blue» и «Grey Cloudy Lies», «хорошо заезжены». [191] Шон Перри, пишущий для сайта Vintage Rock , также считает, что «You» «не синхронизирован», и выделяет «This Guitar» и «Grey Cloudy Lies» как «креативный и интроспективный альбом, который хорошо выдержан». [192]
В другом обзоре 2014 года для Lexington Herald-Leader Уолтер Тунис пишет: «[ Extra Texture (Read All About It) ] — это наслаждение от начала ярко оркестрованной поп-музыки «You» до серии легких душевных мечтаний, которые достигают кульминации в игривой «His Name is Legs». Пластинка помещает светские и духовные проблемы музыки Харрисона в оживленный баланс, чтобы завершить The Apple Years в состоянии безрадостной гармонии». [193] В своей статье в Mojo Том Дойл признает, что, будучи последним альбомом в бокс-сете, «это, возможно, мрачная нота для завершения», но приветствует переиздание за то, что «дает нам время копать алмазы в грязи». [194]
Все песни написаны Джорджем Харрисоном .
Сторона первая
Сторона два
Бонус-трек к ремастеру 2014 года
Нумерация треков относится к CD и цифровым версиям альбома.