« Fame » — песня английского автора-исполнителя Дэвида Боуи . Она была выпущена на его альбоме 1975 года Young Americans и позже была выпущена как второй сингл альбома на лейбле RCA Records в июне 1975 года. Написанная Боуи, Карлосом Аломаром и Джоном Ленноном , она была записана на студии Electric Lady в Нью-Йорке в январе 1975 года. Это фанк-рок -песня, которая отражает недовольство Боуи проблемами славы и звёздности.
Песня имела большой коммерческий успех в Северной Америке, став первым синглом Боуи, возглавившим как американский Billboard Hot 100 , так и канадский сингловый чарт . Песня стала одним из самых успешных синглов года, заняв 8-е место в Billboard Year-End Hot 100. Однако в Европе она была менее успешной, достигнув 17-го места в UK Singles Chart .
В 1990 году Боуи сделал ремикс песни под названием «Fame '90», чтобы совпасть с его туром Sound+Vision . С тех пор «Fame» появлялась во многих сборниках и была ремастерирована в 2016 году как часть бокс-сета Who Can I Be Now? (1974–1976) .
Эта песня — одна из четырёх песен Боуи, вошедших в список Зала славы рок-н-ролла «500 песен, сформировавших рок-н-ролл» .
С выпуском альбома 1972 года The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars Боуи достиг славы. [8] На этом альбоме Боуи представил свои стремления стать знаменитым в песне «Star», которая также воплотила в себе фантазии «каждого подростка-мечтателя, изображающего расческу в пригородной спальне», на фоне собственного разочарования Боуи из-за того, что он не реализовал свой потенциал. [9] К началу 1975 года «слава» означала для Боуи несколько разных вещей. Она означала не только его славу, но и надвигающиеся судебные иски, которые стали результатом окончания отношений Боуи с его менеджером Тони Дефрисом . [10] Это также означало дорогостоящий музыкальный театральный проект, придуманный Дефрисом, под названием Fame , который финансировался через MainMan, компанию, которая была построена вокруг славы Боуи; шоу было исследованием Мэрилин Монро , которое закрылось после одной ночи на Бродвее и после того, как уже провалилось за его пределами. [10] Провал Fame почти разрушил MainMan и был травмирующим для отношений Боуи и Дефриса. [10]
Боуи позже описал «Fame» как «отвратительную, злую» и полностью признал, что она была написана «с долей злобы», направленной на MainMan. Это подтверждает биограф Питер Доггетт , который пишет: «каждый раз в «Fame», когда Боуи огрызался циничным ответом о ее подводных камнях, он имел в виду [Дефриса] и его эпическую глупость», и отметил текст «bully for you, chilly for me» как яркий пример. [10] В 1990 году Боуи вспоминал эту песню как свой «наименее любимый трек на альбоме» [11] и размышлял: «У меня были очень расстраивающие проблемы с менеджментом, и многое из этого было встроено в песню. Теперь я оставил все это позади... Я думаю, что слава сама по себе не является вознаграждающей вещью. Самое большее, что можно сказать, это то, что она дает вам место в ресторане». [12]
.JPG/1280px-John_Lennon_last_television_interview_Tomorrow_show_1975_(34_cropped).JPG)
Сессии Young Americans в основном были завершены к концу 1974 года, материал был отложен, пока Боуи выпутывался из Defries. Источники расходятся во мнениях о том, как «Fame» оказался в студии, но и Доггетт, и Николас Пегг пишут, что это был продукт «счастливых» случайностей. [13] [14] К концу 1974 года Боуи жил в Нью-Йорке , где встретил Джона Леннона во время его «потерянных выходных» периода отчуждения. Вскоре после того, как Леннон воссоединился со своей женой Йоко Оно , [15] пара джемовала вместе, что привело к однодневной сессии в Electric Lady Studios в январе 1975 года. Там Карлос Аломар разработал гитарный рифф для кавера Боуи «Footstompin'» группы Flares , который Боуи посчитал «пустой тратой» для кавера . Леннон, который был с ними в студии, придумал припев, когда начал петь «aim» поверх риффа, который Боуи превратил в «Fame», и впоследствии, по словам Марка Шпица , написал остальную часть текста песни вместе с Ленноном. [16] [17] Однако, по словам Доггетта, Леннон сделал «самый краткий лирический вклад», которого было «достаточно», чтобы дать ему право на соавторство. [13] Позже Боуи сказал, что Леннон был «энергией» и «вдохновением» для «Fame», и именно поэтому он получил право на соавторство. [14] Леннон заявил в интервью 1980 года: «Мы взяли среднюю восьмёрку Стиви Уандера и сделали её задом наперёд, понимаете, и мы сделали из этого пластинку!» [13] [14]
После того, как группа закрепила рифф, они появились с чем-то, что было в руках «черной американской музыки» в начале 1975 года: «кузен» « Hollywood Swinging » Kool & the Gang , « The Payback » Джеймса Брауна и « Do It ('Til You're Satisfied) » BT Express . [18] (Позже в 1975 году Браун выпустил песню « Hot (I Need to Be Loved, Loved, Loved) », основной рифф которой был заимствован непосредственно из «Fame».) Доггетт пишет, что другими потенциальными влияниями были песня 1972 года «Jungle Walk» группы Rascals и песни 1974 года « Pick Up the Pieces » группы Average White Band и «Brighter Day» Кейта Кристмаса , друга Боуи. [10] В целом Доггетт считает, что «Fame» напоминает « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) » группы Sly and the Family Stone , которая, как и «Fame», выполнена в стиле фанк с «злобно-острой» лирикой. [19]
«Fame» — фанк-рок- песня [5] , которая отражает недовольство Боуи (и Леннона) проблемами славы и звездности, включая «жадных до денег менеджеров, бессмысленное преклонение, нежелательное окружение и пустую пустоту лимузинного образа жизни». [20] Голос Леннона слышен, вставляя фальцет «Fame» на протяжении всей песни. Доггетт нашел «поразительным», что фальцет расширился на три октавы, от « сопрано Йоко Оно » до « баса Джонни Кэша профундо». [19] Наряду с «Fame» Боуи снова работал с Ленноном, когда он решил записать кавер-версию песни Леннона группы Beatles « Across the Universe »; Леннон играл на ритм-гитаре в кавере. [17] По словам Шпица, «Fame» и «Across the Universe» были добавлены в последнюю минуту к альбому Young Americans . [17] Хотя Young Americans в основном был сопродюсером Тони Висконти , он не присутствовал на сессиях для «Fame»; [17] вместо этого обе песни были сопродюсером инженера Гарри Маслина . [21] В песне Боуи поет «What you need, you have to borrow» с, по словам Шпица, тем же «ядом», который пел Джими Хендрикс «Businessmen they drink my wine» в своем кавере на песню Боба Дилана « All Along the Watchtower ». [22]
«Fame» был выпущен 7 марта 1975 года как последний трек на девятом студийном альбоме Боуи Young Americans . [23] [24] Впоследствии он был выпущен RCA Records (как PB 10320) как второй сингл с альбома в США в июне 1975 года и в следующем месяце в Великобритании, с другим треком альбома « Right » в качестве би-сайда. [1] [25] [26]
«Fame» стала первой песней Боуи, возглавившей чарт Billboard Hot 100 , вытеснив « Rhinestone Cowboy » Глена Кэмпбелла в течение недели с 20 сентября 1975 года. На следующей неделе «Fame» опустилась на второе место после « I'm Sorry » Джона Денвера на неделю, прежде чем вернуться на первое место на одну последнюю неделю, в конечном итоге будучи замененной на первом месте « Bad Blood » Нила Седаки . Позже Боуи утверждал, что он «абсолютно не представлял», что песня будет так хорошо работать в качестве сингла, говоря: «Я бы не знал, как выбрать сингл, даже если бы он ударил меня по лицу». [27] Несмотря на то, что «Fame» была тогда самым большим успехом Боуи в американских чартах, песня достигла только 17 места в британском чарте синглов .
Cash Box сказал, что «с искрящимся ритм-треком и гитарой-чикен, любезно предоставленной мистером Ленноном, многогранный голос Дэвида смешивается с голосом Джона, чтобы создать неземного танцора с некоторой примесью r&b-психоделии». [28] Дэйв Томпсон из AllMusic называет трек «жестким танцевальным штормом, текст которого — враждебный ответ на личную цену успеха — полностью противоречит оптимистичному темпу и настроению песни». [29] После смерти Боуи в 2016 году Rolling Stone включил его в число 30 важнейших песен Боуи. [30] В 2018 году авторы NME в своем списке 41 величайшей песни Боуи поставили «Fame» на 21 место. [31] В 2016 году Ultimate Classic Rock поместил сингл на 25 место в списке, ранжирующем все синглы Боуи от худшего к лучшему. [32]
«Fame» был использован в качестве саундтрека к анимационному музыкальному видеоклипу с тем же названием, снятому Ричардом Джефферисом и Марком Киркландом, когда они были студентами Калифорнийского института искусств . Фильм, выпущенный в 1975 году, получил премию «Оскар» за анимацию среди студентов и был показан в программе NBC «Полуночный спецвыпуск» . [33]
Эта песня является одной из четырёх песен Боуи, включённых в список 500 песен, сформировавших рок-н-ролл, составленный Залом славы рок-н-ролла . [34]
Версия «Fame», приуроченная к 40-летию, была выпущена в 2015 году и достигла 141-го места во Франции. [35]
Живое выступление, записанное 23 марта 1976 года, было включено в Live Nassau Coliseum '76 , [36] который был выпущен как часть переизданий альбома Station to Station 2010 года , в сборнике 2016 года Who Can I Be Now? (1974–1976) [37] и как отдельный альбом в 2017 году. Выступления с тура Isolar II 1978 года были выпущены на Stage (1978) и Welcome to the Blackout (2018). Живое выступление с тура Serious Moonlight , снятое 12 сентября 1983 года, было включено в концертный DVD Serious Moonlight (1984) и в концертный альбом Serious Moonlight (Live '83) , который был частью бокс-сета 2018 года Loving the Alien (1983–1988) и был выпущен отдельно в следующем году. [38] Концертные версии, записанные во время тура Боуи Glass Spider Tour 1987 года (в Сиднее, Австралия и Монреале, Канада), были выпущены как часть концертного DVD/CD-пакета Glass Spider . Выступление в июле 1997 года на фестивале в Фениксе было выпущено в 2021 году на Look at the Moon! (Live Phoenix Festival 97) . Выступление Боуи 25 июня 2000 года песни на фестивале в Гластонбери было выпущено в 2018 году на Glastonbury 2000. Обновленная версия, записанная Боуи вживую 27 июня 2000 года, была выпущена на BBC Radio Theatre, Лондон, 27 июня 2000 года , бонус-диске, сопровождавшем первый релиз Боуи в Beeb в 2000 году. Живое выступление в ноябре 2003 года с тура A Reality Tour представлено на DVD A Reality Tour , выпущенном в 2004 году, а также на альбоме A Reality Tour , выпущенном в 2010 году.
«Fame» была выпущена как би-сайд американского релиза « Красавицы и чудовища » в январе 1978 года. Она появилась в нескольких сборниках, включая: Changesonebowie (1976); [39] Bowie: The Singles 1969–1993 (1993); The Best of David Bowie 1974/1979 (1998); [40] Best of Bowie (2002); [41] The Platinum Collection (2006); [42] Nothing Has Changed (2014); [43] и Legacy (The Very Best of David Bowie) (2016). [44] [45] Семидюймовая версия сингла появилась в сборнике The Best of Bowie (1980), а также в сборнике Have a Nice Decade: The 70s Pop Culture Box (1998). Re:Call 2 , часть сборника Who Can I Be Now? (1974–1976) , выпущенного в 2016 году, включала попытку реконструкции сингловой редакции, которая была раскритикована как неточная. [46]
По словам биографа Криса О'Лири: [66]
Ремикс - версия «Fame» была выпущена EMI в 1990 году, чтобы совпасть с туром Sound+Vision , выпуском сборника Changesbowie и саундтреком к фильму «Pretty Woman» . [68] Боуи хотел сделать ремикс на успешный американский сингл для тура и выпуска альбома; из двух вариантов («Let's Dance» и «Fame») «Let's Dance» посчитали слишком недавним. Боуи понравился выбор: «Она охватывает много тем, Fame; она действительно хорошо выдерживает такт. Она по-прежнему звучит мощно. Это довольно противная, злая маленькая песня. Мне это очень нравится». [12] Для тура Sound+Vision Боуи включил элементы микса Fame '90-х «House» в живое исполнение. [68]
Относительно ремикса Спитц заявляет: «Лучшее, что можно сказать о «Fame '90», это то, что он намного лучше, чем « Don't Stand So Close to Me '86 » группы Police , но намного хуже, чем « Freedom! '90 » Джорджа Майкла » . [67] Ultimate Classic Rock назвал его «теперь счастливо забытым» ремиксом и поместил его на 104-е место в списке, ранжирующем все синглы Боуи от худшего к лучшему. [32]
Песня, написанная Дэвидом Боуи , Карлосом Аломаром и Джоном Ленноном .
Кинорежиссер Гас Ван Сент снял рекламный ролик для этой версии, в котором были использованы фрагменты из многих предыдущих видеоклипов Боуи. [69] В музыкальном видео Боуи также исполняет танец с Луизой Лекавалье , одной из главных танцовщиц квебекской современной танцевальной труппы La La La Human Steps (с которой Боуи сотрудничал в туре Sound + Vision ). [70] Американская версия видео заменяет некоторые музыкальные клипы Боуи сценами из фильма «Красотка» .
...'Fame', тренировка в стиле фанк...
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )