Жан-Оноре Фрагонар ( фр. Jean - Honoré Fragonard ; 5 апреля 1732 [1] [2] — 22 августа 1806) — французский живописец и гравёр, чья поздняя манера рококо отличалась замечательной лёгкостью, изобилием и гедонизмом . Один из самых плодовитых художников, работавших в последние десятилетия Старого режима , Фрагонар создал более 550 картин (не считая рисунков и офортов ), из которых датированы только пять. Среди его самых популярных работ — жанровые картины, передающие атмосферу интимности и скрытого эротизма .
Жан-Оноре Фрагонар родился в Грассе , Приморские Альпы , Франция, и был единственным ребенком Франсуа Фрагонара, перчаточника, и Франсуазы Пети. [3] [4] Фрагонар был отдан в ученики парижскому нотариусу , когда обстоятельства его отца стали напряженными из-за неудачных спекуляций, но проявил такой талант и склонность к искусству, что в возрасте восемнадцати лет его отдали к Франсуа Буше . Буше распознал редкие дарования юноши, но, не желая тратить свое время на человека столь неопытного, отправил его в мастерскую Шардена . Фрагонар некоторое время учился у Шардена, а затем вернулся более подготовленным к Буше, чей стиль он вскоре усвоил настолько полно, что мастер доверил ему выполнение копий своих картин. [5]
Хотя Фрагонар ещё не был студентом Академии , он получил Римскую премию в 1752 году за картину «Иеровоам, приносящий жертвы идолам» , но перед тем, как отправиться в Рим, он продолжал учиться в течение трёх лет у Шарля-Андре ван Лоо . [4] За год до своего отъезда он написал картину « Христос, омывающий ноги апостолам», которая сейчас находится в Грассском соборе . В декабре 1756 года он поселился во Французской академии в Риме , которую тогда возглавлял Шарль-Жозеф Натуар . [5] [4]
В Риме Фрагонар подружился с коллегой-художником Юбером Робером . В 1760 году они вместе путешествовали по Италии, делая многочисленные наброски местных пейзажей. Именно в этих романтических садах с их фонтанами, гротами, храмами и террасами Фрагонар задумал мечты, которые впоследствии воплотил в своем искусстве. Он также научился восхищаться мастерами голландской и фламандской школ ( Рубенс , Хальс , Рембрандт , Рейсдал ), подражая их свободным и энергичным мазкам. К этому влиянию добавилось глубокое впечатление, произведенное на его ум пышной роскошью Джованни Баттиста Тьеполо , чьи работы он имел возможность изучать в Венеции, прежде чем вернулся в Париж в 1761 году. [6]
В 1765 году его «Корезус, приносящий себя в жертву ради спасения Каллирои» обеспечил ему поступление в Академию. Картина стала предметом помпезной (хотя и не вполне серьезной) панегирика Дени Дидро и была куплена королем, который заказал ее воспроизведение на фабрике гобеленов . До этого времени Фрагонар колебался между религиозными, классическими и другими сюжетами; но теперь спрос богатых покровителей искусств любящего удовольствия и распущенного двора Людовика XV определенно направил его к тем сценам любви и сладострастия, которые становятся приемлемыми только благодаря нежной красоте его цвета и виртуозности его легкой кисти; К таким работам относятся « Жмурки» ( Le collin Maillard ), [7] «Любовная клятва» (Serment d'amour), « Болт » ( Le Verrou ), «Падение» ( La Culbute ), «Поднятая сорочка» ( La Chemise enlevée ) и «Качели» ( L'escarpolette , Коллекция Уоллеса ), а также его украшения для апартаментов мадам Дюбарри и танцовщицы Мадлен Гимар . [6] Недавно была поставлена под сомнение атрибуция портрета Дидро (1769) Фрагонару. [ требуется ссылка ]
Вялая реакция на эту серию амбициозных работ побудила Фрагонара отказаться от стиля рококо и поэкспериментировать с неоклассицизмом . Он женился на Мари-Анне Жерар , которая сама была художницей миниатюр, [9] (1745–1823) 17 июня 1769 года и имел дочь, Розали Фрагонар (1769–1788), которая стала одной из его любимых моделей. В октябре 1773 года он снова отправился в Италию с Пьером-Жаком Онезимом Бержере де Гранкуром и его сыном Пьером-Жаком Бержере де Гранкуром. В сентябре 1774 года он вернулся через Вену , Прагу , Дрезден , Франкфурт и Страсбург . [ необходима цитата ]
Вернувшись в Париж, в 1778 году его ученицей и помощницей стала Маргарита Жерар , 14-летняя сестра его жены. В 1780 году у него родился сын Александр-Эварист Фрагонар (1780–1850), который в конечном итоге стал талантливым художником и скульптором. Французская революция лишила Фрагонара его личных покровителей: они были либо гильотинированы , либо сосланы. Заброшенный художник счел благоразумным покинуть Париж в 1790 году и нашел убежище в доме своего кузена Александра Мобера в Грассе, который он украсил серией декоративных панелей, известных как « Прогресс любви в сердце молодой девушки » [10], первоначально написанных для Шато дю Барри [11] .
Фрагонар вернулся в Париж в начале девятнадцатого века. 21 августа 1806 года 74-летний художник съел тарелку ледяной стружки в жаркий день в Париже и заболел. Он умер на следующий день. Его друг Грез спроектировал ему памятник. Фрагонар был почти забыт после своей смерти; его чувственные произведения искусства вышли из моды в бурную революционную эпоху, когда художественные тенденции во Франции сместились в сторону изображения более героических и воинственных сюжетов. [ необходима цитата ]
В течение полувека или более Фрагонара настолько полностью игнорировали, что в томе по истории искусств Вильгельма Любке 1873 года его имя вообще не упоминается. [12] Более поздние переоценки заново определили его положение среди мастеров французской живописи всех времен. Влияние его обращения с локальным колоритом и выразительного, уверенного мазка на импрессионистов ( особенно на его внучатую племянницу Берту Моризо и Ренуара ) несомненно. Картины Фрагонара, наряду с картинами Франсуа Буше , как будто подводят итог целой эпохе. [13]
Одна из самых известных картин Фрагонара — «Качели» , также известная как «Счастливые случайности качелей» (первоначальное название), картина маслом из коллекции Уоллеса в Лондоне. Она считается одним из шедевров эпохи рококо и является самой известной работой Фрагонара. [14] На картине изображен молодой джентльмен, спрятавшийся в кустах, наблюдающий за дамой на качелях, которую качает ее супруг, стоящий на заднем плане, скрытый в тени, поскольку он не знает об этом. Когда дама качается вперед, молодой человек видит проблеск под ее платьем. Согласно мемуарам Шарля Колле [15], молодой дворянин [16] заказал этот портрет своей любовницы, сидящей на качелях. Сначала он попросил Габриэля Франсуа Дуайена написать эту картину с ним и его любовницей. Недовольный этой легкомысленной работой, Дуайен отказался и передал заказ Фрагонару. [15]
Искусство Фрагонара оказывается встроенным в рассказы писателей, как в тексте «Великий Гэтсби » Ф. Скотта Фицджеральда есть часть в рассказе, в которой Питер Л. Хейс в статье «Фицджеральд и Фрагонар» [17] утверждает, что Фицджеральд намекает на картины Фрагонара как подразумеваемо, так и явно. Первое произведение искусства, на которое намекает Фицджеральд, — это «Качели» , как персонаж Ник в «Великом Гэтсби» , когда он описывает то, что он видит, как женщины качаются в Версале, в то время как мужчина заглядывает под юбку женщины. Это явное описание, которое Фицджеральд дает читателям в качестве подсказки, которая намекает на картину Жана-Оноре Фрагонара « Качели». Хейс также утверждает, что Ф. Скотт Фицджеральд намекает на вторую картину Фрагонара, которая является его интерпретацией «Купидона-наставника» Этьена Мориса Фальконе, на которой Купидон изображен с пальцем на губах, что указывает на тайную природу того, на что смотрит персонаж Ник в «Великом Гэтсби» . Это потому, что мужчина, которого можно увидеть на картине Фрагонара «Качели», прекрасно видит нижнюю часть платья молодой женщины.
Рассказ Октава Мирбо «Маленький летний домик» в коллективной книге «Французские декадентские сказки» Стивена Ромера напрямую отсылает к произведениям Фрагонара, когда безымянный персонаж оказывается в ванной и колеблется между двумя чувствами: неодобрением и удовольствием.
Искусство Фрагонара также находит себя не только в рассказах, но и в поэмах. Стихотворение «Плач старого пенсионера» Уильяма Батлера Йейтса , в котором он использует описание сломанного дерева и женщины, которая поворачивает лицо, как еще одну аллюзию на «Качели» Фрагонара [18] , поскольку ветка, на которой качается женщина, сломана и обращена к зрителю.
Творчество Фрагонара находит свое отражение в стихотворном отрывке «Бесплодная земля » , написанном Т. С. Элиотом , в котором визуально изображен «резной дельфин», увенчанный крылатыми амурами, в картине Фрагонара « Расцвет любви: Преследование» .
Фрагонар также упоминается в романе Милана Кундеры «Неспешность» , в котором говорится о картинах Фрагонара « Прогресс любви », которые показывают прогресс любви от преследования, любовных писем и коронации возлюбленного, что показывает медленность преследования возлюбленного. Также было много художественных инсталляций, вдохновленных работами Фрагонара, некоторые из которых включают в себя фактические воссоздания его картин, оживших. «Качели» (по Фрагонару) — это выставка 2001 года, которая физически воссоздает «Качели» Фрагонара , создавая реальную выставку знаменитой сцены качающейся девушки. Художник Йинка Шонибаре CBE вносит свой собственный вклад в работу Фрагонара, например, используя манекен в платье из африканской набивной ткани с оборками или решая не давать манекену голову или лицо. Он также сохраняет фон нейтрально-белым с деревянным полом, который контрастирует с яркими цветами платья, и множеством цветов, которые он высаживает у основания выставки. Он сохраняет летящий ботинок, как и на настоящей картине, а также многозначительную и оптимистичную позу девушки, качающейся в воздухе, гарантируя, что скульптура по-прежнему близко отражает «Качели» Фрагонара , даже с различными интерпретациями Шонибара . Художник Сай Твомбли также ссылается на Фрагонара в своей картине 1928 года «Без названия». Он берет элементы работы Фрагонара и переосмысливает их в своем собственном абстрактном и экспрессивном стиле. «Без названия» — это абстрактное произведение, состоящее из свободных и энергичных линий, которые изображают движение и энергию. Палитра картины Твомбли близка к знаменитой работе Фрагонара, поскольку она использует легкие и воздушные цвета, представляя при этом своего рода сексуальную и провокационную энергию.
Voici l'acte de naissance de Fragonard, dont M. Sénequier veut bien nous envoyer la copy Prize par lui sur les registres conservés à la mairie de Grasse: Année mille sept cent trente-deux. Шестьдесят апреля, он был крещен Жаном-Оноре Фрагонаром, урожденным прецедентом, сыном сьера Франсуа, маршаном, и девицей Франсуазой Пети, сыном супруги; le parrain: сьер Жан-Оноре Фрагонар, сын айёля, и марренская девица Габриэль Пети, sa tante, tous de cette paroisse. Signé qui a su: Фрагонар, Фрагонар, Мартен, кюре.(свидетельство о рождении/крещении)
Книги
Статьи и веб-страницы
СМИ, связанные с Жаном-Оноре Фрагонаром, на Викискладе?