Fun House — второй студийный альбом американской рок-группы The Stooges . Он был выпущен 7 июля 1970 года на лейбле Elektra Records . [3] Несмотря на первоначальную коммерческую неудачу, Fun House с тех пор приобрел сильную культовую популярность . Как и его предшественник ( The Stooges 1969 года ) и преемник ( Raw Power 1973 года), он считается неотъемлемой работой в развитии панк-рока . [4] [5] [6]
В 1969 году Elektra Records выпустила дебютный альбом Stooges , который получил неоднозначные отзывы и ограниченный коммерческий успех. Глава Elektra Джек Хольцман считал, что MC5 , еще одна группа из Мичигана, имела больший коммерческий потенциал, чем Stooges. [7] Хольцман попросил бывшего клавишника Kingsmen Дона Галлуччи спродюсировать второй альбом Stooges. [7]
Увидев группу вживую, Галлуччи сказал Хольцману, что Stooges были «интересной группой, но я не думаю, что вы можете получить это чувство на пленке»; Хольцман, однако, уже зарезервировал для него время записи с группой в Лос-Анджелесе . Альбом был записан в Elektra Sound Recorders в Лос-Анджелесе с 11 по 25 мая 1970 года. [8] План Галлуччи как продюсера состоял в том, чтобы использовать каждый день для записи около дюжины дублей определенной песни, а затем выбрать ту, которая появится в альбоме. Первый день состоял из саундчеков и прогонов всех песен, с перегородками между усилителями и барабанами, и Игги Попом, поющим свой вокал через студийный микрофон на стойке-журавле. [9]
Группа была недовольна получившимся звуком, и впоследствии они с Галлуччи сняли со всей студии ее обычное оборудование и звукоизоляцию, чтобы максимально точно воспроизвести их живые выступления. Галлуччи организовал группу в студии так, как они обычно играли на концерте, с Попом, который пел через ручной динамический микрофон и без перегородок между усилителями. Результаты были очень сырыми по сравнению с современными записями; например, без обычных изолирующих перегородок вибрации от басового усилителя вызывают слышимый дребезжащий стук малого барабана в нескольких песнях.
Поп отметил, что культовый блюзовый певец Хаулин Вулф «был действительно уместен для меня в Fun House . Это материал Вулфи, по крайней мере, насколько я мог это сделать». [10]
The Stooges планировали, что «Loose» станет первым треком альбома; однако Elektra посчитали, что «Down on the Street» будет более сильным началом. [11] Альтернативная версия «Down on the Street», включающая органную запись в стиле Doors , сделанную Галлуччи, была выпущена как сингл. [11]
На момент выпуска журнала Billboard Fun House считался хард-роковым альбомом. [12] Музыкальный критик Роберт Кристгау из The Village Voice охарактеризовал альбом как «подлинно „авангардный“ рок » из-за характерной «повторяемости» музыки, «отдельного нового саксофона» и заключительного трека «LA Blues», «пытающегося создать искусство из хаоса, воспроизводя то же самое». [13] Автор Грег Кот назвал Fun House « панк-джазовым опусом». [14]
В 1001 альбоме, который вы должны услышать, прежде чем умрете (2005), музыкальный журналист Стиви Чик написал, что за пошлыми историями о гедонизме и безрассудной отваге в первой половине альбома следует «упадок» во второй половине, вызванный более свободной структурой песен, саксофоном Стива Маккея и «Игги, звучащим как испуганный, потерянный ребенок, предупреждающий на горьком опыте, что «The Fun House украдет ваше сердце». [15] «LA Blues» завершает альбом шквалом шума и дезориентированными двойными барабанами, которые Патрик Макналли из журнала Stylus Magazine интерпретировал как то, что Stooges «культурно и духовно потерялись в дыму, беспорядках и смятении Детройта и Америки на заре семидесятых, но также и в подавляющем шквале и грохоте звука, который им — из ничего, из ниоткуда — удалось создать». [16]
В современных обзорах Чарльз Бертон из Rolling Stone нашел Fun House «гораздо более изысканным», чем дебютный альбом Stooges, написав, что они звучали «настолько изысканно ужасно и уныло, что они являются окончательной психоделической рок- группой 1970 года». [26] Рой Холлингворт из Melody Maker, однако, был не впечатлен, назвав его худшей записью года и «грязной кучей вялого, невообразимого мусора, сильно замаскированного электричеством и называемого американским роком». [27] Роберт Кристгау написал в своем оригинальном обзоре для The Village Voice , что успешное использование Stooges повторений и включение саксофона имело интеллектуальную привлекательность, но усомнился в том, было ли полезно для слушателя «[мне] быть в определенном настроении отчаянной отрешенности, прежде чем я смогу с ними справиться в музыкальном плане». [28] Позже он сказал, что его критика была основана на «недоступности» альбома как популярной музыки , и написал в «Руководстве по записям Кристгау: рок-альбомы семидесятых » (1981):
Теперь я сожалею о всех случаях, когда я использовал слова вроде «сила» и «энергия» для описания рок-н-ролла, потому что именно для этого и следовало бы приберечь такую риторику. Сравню ли я это с атомной бомбой? с шаром-разрушителем? с гидроэлектростанцией? Язык не был предназначен для этой работы. [29]
В ретроспективном обзоре Марк Деминг из AllMusic назвал Fun House «идеальным документом The Stooges на их сыром, потном, воющем пике» и написал, что в нём представлены лучшие песни, чем в их дебютном альбоме, значительное улучшение от каждого участника и энергичное и непосредственное продюсирование Дона Галлуччи . [17] Далтон Росс из Entertainment Weekly написал, что «радикальный» альбом звучал «первобытно, непредсказуемо, опасно». [19] Критик Pitchfork Джо Тангари посчитал, что агрессия музыки редко была сопоставима. Он рекомендовал его «любому поклоннику рока с чувством истории» и утверждал, что, наряду с дебютным альбомом The Stooges, Fun House является одним из важнейших предшественников панк-рок- движения. [21] Барни Хоскинс назвал его « классикой прото-панка », [30] а Джон Янг из Spin приветствовал его как «знаковое место прото-панка», которое обладало «великолепным хаосом». [31] По словам автора Cleveland.com Троя Л. Смита, «то, что когда-то считалось чем-то слишком сырым и примитивным, теперь считается работой непревзойденного гения хард-рока» [32] , в то время как музыкальный историк Саймон Рейнольдс говорит, что «этот альбом явно выделяется как самый мощный хард-роковый альбом всех времен» [33] .
В 2003 году журнал Rolling Stone поместил Fun House на 191 место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен [34] , сохранив рейтинг в пересмотренном варианте 2012 года и переместив его на 94 место в перезагрузке списка 2020 года. [35] [36] Melody Maker сказал, что это, «без сомнения, величайший рок-н-ролльный альбом всех времен». [37] Ленни Кей , писавший для eMusic , назвал его «классикой рок-н-ролла» и «одной из самых лобовых, агрессивных и радостно-маниакальных записей из когда-либо существовавших». [38] В The Rolling Stone Album Guide (2004) Скотт Сьюард утверждал, что, хотя это и «рискует преувеличением», Fun House — «одна из величайших рок-н-ролльных записей всех времен» и что, «как бы они ни были великолепны, Stones никогда не заходили так глубоко, Beatles никогда не звучали так живо, и кому-либо будет трудно сравниться с свирепостью Игги Попа как вокалиста». [23] Комментируя изначально плохой прием пластинки критиками, радио и самой Elektra, Рейнольдс объяснил: « Fun House был фатально не в синхроне с 1970 годом, мрачным годом, когда он вышел, годом авторов-исполнителей и вкусных, блюзовых фраз . Лишь немногие тогда имели время на звучание абсолютной самоотдачи, которое создавали или высвобождали The Stooges». [39]
Австралийская группа Radio Birdman выбрала себе название, ошибочно услышав строчку "radio burnin' up above" в песне "1970". Они также назвали свою площадку для выступлений на Оксфорд-стрит The Oxford Funhouse и исполнили кавер "TV Eye" на своем альбоме 1977 года Radios Appear . [ требуется цитата ]
Джон Зорн сделал кавер на песню «TV Eye» для сборника Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary : эта же песня была также сделана для фильма 1998 года Velvet Goldmine супергруппой, в которую входили гитарист Stooges Рон Эштон , участники Sonic Youth и Юэн МакГрегор . The Birthday Party сделали кавер на песню «Loose» на своем концертном альбоме 1982 года Drunk on the Pope's Blood , а также вживую исполнили песню «Funhouse»: версия с саксофоном в исполнении Дж. Г. Тирлвелла появилась на компакт-диске 1999 года The Birthday Party Live 81–82 . Дебютный альбом группы The Damned 1977 года Damned Damned Damned включает кавер на песню «1970» под названием «I Feel Alright». Depeche Mode сделали кавер на песню «Dirt» на своем сингле I Feel Loved . GBH перепели "1970" (как "I Feel Alright") на своем третьем альбоме City Babys Revenge . Концертная версия "1970" появилась на посмертном концертном альбоме Mission of Burma The Horrible Truth About Burma . Hanoi Rocks перепели "1970" (под названием "I Feel Alright") на своем концертном альбоме 1984 года All Those Wasted Years . Spacemen 3 адаптировали "TV Eye" в почти кавер-версию "OD Catastrophe" на своем дебютном альбоме Sound of Confusion . Майкл Монро также перепел эту песню для своего концертного альбома Another Night in the Sun в 2010 году. В 1989 году инди-рок- группа Blake Babies перепела "Loose" для своего альбома Earwig . Они использовали в песне голос Попа. Группа Rage Against the Machine записала «Down on the Street» для своего альбома каверов 2000 года Renegades , а основной рифф из их песни « Sleep Now in the Fire » был вдохновлён риффом из «TV Eye». Кавер «Dirt» появился на первом диске двойного CD-сборника группы Screeching Weasel 1999 года Thank You Very Little .
В 2010 году нигерийский автор песен Билли Бао и его группа отправились в студию ровно через 40 лет после записи альбома и записали свой альбом Buildings from Bilbao , используя все названия и время исполнения своих собственных песен (кроме «1970», которое обновлено как «2010», и «LA Blues», которое называется «LAGOS Blues»). [ необходима цитата ] «Down on the Street» ненадолго появляется в песне «Maggot Death (Live at Brighton)» с альбома Throbbing Gristle The Second Annual Report в качестве полевой записи клуба, исполняющего песню через систему PA.
Джоуи Рамон , Марк Э. Смит , Джек Уайт , Ник Кейв , Майкл Джира , Базз Осборн , Аарон Норт , Генри Роллинз [40] и Стив Альбини [ нужна ссылка ] входят в число артистов, которые назвали Fun House любимым альбомом . «Величайшая рок-н-ролльная пластинка из когда-либо сделанных», — восторженно сказал Уайт. «Это блестящая, блестящая пластинка. Я не думаю, что ее когда-либо превзойдут». [41]
В 1999 году Rhino Records выпустили ограниченный тираж бокс-сета 1970: The Complete Fun House Sessions , включающего в себя все дубли каждой песни с каждого дня сессий записи, а также сингловые версии «Down on the Street» и «1970». 16 августа 2005 года альбом был переиздан Elektra и Rhino в виде двухдискового набора, включающего недавно ремастированную версию альбома на первом диске и вырезки (по сути, основные моменты из бокс-сета Complete Fun House Sessions ). Внося цитату в буклет биографа поп-музыки Пола Тринки для переиздания, Джек Уайт окрестил Fun House «по доверенности окончательным рок-альбомом Америки». [ требуется ссылка ]
В 2005 году The Stooges исполнили альбом вживую в рамках серии Don't Look Back, организованной All Tomorrow's Parties . [ требуется ссылка ] «Dirt» занял 46-е место в списке «50 лучших гитарных соло» по версии Gibson в 2010 году. [42]
Заглавный трек вошел в саундтрек к видеоигре MTX Mototrax 2004 года , «1970» появился в Tony Hawk's Underground 2 в том же году, а «Down on the Street» появился в Battlefield: Hardline в 2015 году.
К марту 2000 года было продано 89 000 копий альбома. [43]
Все треки написаны The Stooges ( Дэйв Александр , Рон Эштон , Скотт Эштон и Игги Поп ).
Технический
Пожалуй, самый важный и влиятельный альбом панк-рока,
Fun House
— продолжение The Stooges их одноименного дебютного студийного альбома 1969 года — застал Игги Попа, Дэвида Александра, Рона Эштона и Скотта Эштона в их лучшей и чистейшей форме как артистов, копающих глубже, чем любая группа до них, передавая медленный джаз с грубыми блюзовыми гитарными фразами, психоделию с всплесками грохочущих барабанных партий и распущенные крики и вопли с басовыми линиями, более грувовыми, чем большая часть дискографии Motown.
были еще неизвестными подростками в Форест-Хиллз, Квинс, когда Stooges заложили основу панка на своих первых двух альбомах,
The Stooges
1969 года и
Fun House
годом позже, в 1970 году.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Машина Stooges была жестоко настроена, неистовствовала, способна точно взрывать многочисленные почти идентичные дубли.