Жорж Орик ( французский: [ɔʁik] ; 15 февраля 1899 — 23 июля 1983) — французский композитор, родившийся в Лодеве, Эро , Франция. [1] Его считали одним из Les Six , группы художников, неофициально связанных с Жаном Кокто и Эриком Сати . [2] До того, как ему исполнилось 20 лет, он оркестровал и написал музыку для нескольких балетов и постановок. У него также была долгая и выдающаяся карьера композитора для фильмов.
Жорж Орик начал свою музыкальную карьеру в молодом возрасте, выступив с сольным концертом на фортепиано в Société musice indépendante в возрасте 14 лет. [3] Несколько написанных им песен были затем исполнены в следующем году Société Nationale de Musique . [4] Наряду с его ранними профессиональными успехами, Орик изучал музыку в Парижской консерватории , а также композицию у Винсента д'Инди в Schola Cantorum de Paris и Альберта Русселя . [5] [6] Получив признание как вундеркинд как в композиции, так и в игре на фортепиано, в течение следующего десятилетия он стал протеже Эрика Сати. В 1910-х и 20-х годах он внес значительный вклад в развитие авангардной музыки в Париже и находился под значительным влиянием Кокто и других композиторов Les Six . [7]
Ранние композиции Аурика были отмечены реакцией на музыкальный истеблишмент и использованием справочного материала. Из-за этого, а также из-за его связи с Кокто и Сати, Орик был объединен в Les Six музыкальным критиком Анри Колле и дружил с художником Жаном Гюго . Его участие привело к написанию постановок стихов и других текстов в виде песен и мюзиклов. Вместе с другими пятью композиторами он написал произведение для L'Album des Six . В 1921 году Кокто попросил его написать музыку к его балету «Марии де ла Эйфелева башня» . У него было мало времени, поэтому он попросил своих коллег-композиторов Les Six внести немного музыки. Все, кроме Луи Дьюри, согласились. За это время он написал свою одноактную оперу « Sous le masque» (1927) (более ранняя опера « Королева сердца» (1919) утеряна). Также в 1927 году он исполнил Рондо для детского балета L'Eventail de Jeanne , созданного в сотрудничестве десяти французских композиторов. В 1952 году он участвовал в еще одном сотрудничестве — наборе оркестровых вариаций La Guirlande de Campra . Les Six , хотя и была неформальной и недолговечной группой, стала известна своей реакцией на музыкальный истеблишмент того времени и пропагандой абсурдизма и сатиры; группа восстала против Вагнера так же, как и против Дебюсси. Музыка этих композиторов, в том числе Орика, представляла особую культурную сцену Парижа того времени и отвергала международные стили, привнесенные русской и немецкой музыкой, а также импрессионизм и символизм Дебюсси . [8] Дальнейшее развитие Аурика как композитора-популиста было прообразом многих техник и идеалов Les Six, особенно использования популярной музыки и ситуаций. Музыка цирка или танцевального зала играла значительную роль в музыке Les Six, особенно в их реальных коллаборациях. [9] Однако вскоре Les Six распались, и Аурик и другие по-разному подходили к своему искусству.
После первых успехов как композитора-авангардиста Аурик пережил переходный период 1930-х годов. Он начал писать для кино в 1930 году, а в 1931 году написал музыку для фильма « À Nous la Liberté» , которая была хорошо принята; музыка Орика к фильму получила общее одобрение. [10] Когда он начинал успешную карьеру композитора для фильмов, его музыка пережила период застоя и перемен. Его Соната для фортепиано (1931) была плохо принята, и за ней последовал пятилетний период, в течение которого он написал очень мало, включая свои первые три партитуры к фильмам. Его сотрудничество с Кокто продолжалось в течение этого периода, когда он написал партитуру к « Песне поэта» Кокто . Однако к 1935 году он отказался от элитистских и крайне референциальных взглядов своих ранних лет в пользу популистского подхода. [11] Он стал связан с левыми группами и публикациями, в том числе с Ассоциацией писателей и революционных артистов (AEAR), Домом культуры и Народной музыкальной федерацией. Он принял четыре стратегии сочинения музыки; во-первых, участвовать в группах с другими левыми художниками; во-вторых, охватить более широкую аудиторию, писая в большем количестве жанров; в-третьих, писать музыку, ориентированную на более молодую аудиторию; и в-четвертых, более непосредственно выражать свои политические взгляды в своей музыке. [7]
Фильмы, которые Аурик выбрал для написания музыки за свою карьеру кинокомпозитора, были созданы под влиянием этих вновь обретенных убеждений, а также старых ассоциаций. Он сотрудничал с Жаном Кокто, своим давним соратником еще со времен «Шестёрки», над одиннадцатью фильмами. [12] На протяжении многих лет он писал музыку для большого количества фильмов, в том числе фильмов, снятых во Франции, Англии и Америке. Среди его самых популярных партитур — партитура «Мулен Руж» . Песня из этого фильма «Где твое сердце?» стала очень популярной. [13] В 1962 году он отказался писать сценарии для кинофильмов, став директором Парижской национальной оперы , а затем председателем SACEM , Французского общества исполнительских прав. Аурик продолжал писать классическую камерную музыку, особенно для духовых инструментов, вплоть до своей смерти.
Музыкальная критика была еще одним важным аспектом карьеры Аурика. Его критика была сосредоточена на продвижении идеалов Les Six и Кокто, известных как esprit nouveau . В частности, его критика была сосредоточена на воспринимаемой претенциозности Дебюсси, Вагнера, Сен-Санса и Массне, а также на музыке тех, кто следовал их стилям. Кокто, Ле Сикс и Орик считали музыку этих композиторов оторванной от реальности и вместо этого предпочитали музыку, основанную на популизме. [14]
В то время как Орик критиковал Сати в 1920-х годах за присоединение к Французской коммунистической партии , он стал ассоциироваться с несколькими левыми группами и в 1930-х годах сотрудничал с коммунистическими газетами «Марианна» и «Пари-Суар» . Ассоциация писателей и революционных художников (AEAR) занималась объединением советских и французских художников-коммунистов для обсуждения их целей и подходов к распространению своих идей среди общественности. Именно через эту группу Аурик познакомился со многими другими крайне левыми художниками и мыслителями. Эти идеалы отразились в концертной музыке Аурика, а также в его выборе музыки для фильмов. [15] В 1930 году Орик женился на художнице Элеоноре Вильтер, которая умерла в 1982 году. [16] Орик умер в Париже 23 июля 1983 года в возрасте 84 лет и был похоронен на кладбище Монпарнас , рядом со своей женой.
Более полный список можно найти во французской Википедии в статье о Жорже Орике (на французском языке) .
СМИ, связанные с Жоржем Ориком, на Викискладе?