Джеральд Джозеф Маллиган (6 апреля 1927 — 20 января 1996), также известный как Джеру , [6] — американский джазовый саксофонист, кларнетист, композитор и аранжировщик. [7] Хотя в первую очередь Маллиган известен как один из ведущих джазовых баритон-саксофонистов , игравший на инструменте с легким и воздушным тоном в эпоху крутого джаза , он также был выдающимся аранжировщиком, работая с Клодом Торнхиллом , Майлзом Дэвисом , Стэном Кентоном и другими. . Его квартет без фортепиано начала 1950-х годов с трубачом Четом Бейкером до сих пор считается одним из лучших крутых джазовых ансамблей. Маллиган также был опытным пианистом и играл на нескольких других язычковых инструментах . Некоторые из его композиций, в том числе « Walkin' Shoes » и «Five Brothers», стали стандартами.
Джерри Маллиган родился в Куинс-Виллидж, Квинс , Нью-Йорк , в семье Джорджа и Луизы Маллиган. Его отец был уроженцем ирландского происхождения из Уилмингтона, штат Делавэр ; его мать уроженка Филадельфии наполовину ирландского и наполовину немецкого происхождения. Джерри был младшим из четырех сыновей, ему предшествовали Джордж, Фил и Дон.
Карьера Джорджа Маллигана как инженера требовала частых переездов по многочисленным городам. Когда Джерри было меньше года, семья переехала в Мэрион, штат Огайо , где его отец устроился на работу в компанию Marion Power Shovel.
Учитывая необходимость иметь большой дом и четырех маленьких мальчиков, мать Маллигана наняла афроамериканскую няню по имени Лили Роуз, которая особенно полюбила младшего Маллигана. Когда он стал старше, Маллиган начал проводить время в доме Роуз, и его особенно забавляло пианино Роуз , на котором Маллиган позже вспоминал, что на нем играли многочисленные музыканты, включая Фэтса Уоллера . Чернокожие музыканты иногда приезжали в город, и, поскольку многие мотели их не принимали, им часто приходилось оставаться дома в пределах чернокожего сообщества. Юный Маллиган время от времени встречал таких музыкантов, оставаясь в доме Роуз.
Переезды семьи продолжались с остановками в Южном Джерси (где Маллиган жил со своей бабушкой по материнской линии), Чикаго и Каламазу, штат Мичиган , где Маллиган прожил три года и посещал католическую школу . Когда школа переехала в новое здание и открыла музыкальные курсы, Маллиган решил играть на кларнете в зарождающемся школьном оркестре. Маллиган предпринял попытку сделать аранжировку на песню Ричарда Роджерса « Lover », но аранжировка была изъята еще до ее первого прочтения чрезмерно усердной монахиней, которая была ошеломлена названием аранжировки. [8]
Когда Джерри Маллигану было 14 лет, его семья переехала в Детройт , а затем в Ридинг, штат Пенсильвания . Находясь в Ридинге, Маллиган начал учиться на кларнете у музыканта танцевальной группы Сэмми Корренти, [9] который также поощрял интерес Маллигана к аранжировке. Маллиган также начал профессионально играть на саксофоне в танцевальных группах в Филадельфии , примерно в полутора часах езды от него.
Семья Маллиганов затем переехала в Филадельфию, где Джерри посещал Католическую среднюю школу для мальчиков Западной Филадельфии и организовал школьный биг-бэнд , для которого он также писал аранжировки. Когда Маллигану было шестнадцать, он обратился к Джонни Уоррингтону на местной радиостанции WCAU с просьбой написать аранжировки для домашней группы радиостанции. Уоррингтон был впечатлен и начал покупать аранжировки Маллигана.
Маллиган бросил школу в старшем классе, чтобы продолжить работу с гастролирующей группой. Он связался с руководителем оркестра Томми Такером , когда Такер посещал театр Эрл в Филадельфии. Хотя Такеру не нужен был дополнительный ридмен, он искал аранжировщика, и Маллигана наняли за 100 долларов в неделю, чтобы он делал две или три аранжировки в неделю (включая все копирование). По завершении трехмесячного контракта с Маллиганом Такер сказал Маллигану, что ему следует перейти в другую группу, которая будет немного менее «ручной». Маллиган вернулся в Филадельфию и начал писать для Эллиота Лоуренса , пианиста и композитора, который сменил Уоррингтона на посту лидера группы в WCAU.
Маллиган переехал в Нью-Йорк в январе 1946 года и присоединился к аранжировщикам бибоп -группы Джина Крупы . [10] Аранжировки работы Маллигана с Крупой включают «Birdhouse», «Disc Jockey Jump» и аранжировку « How High the Moon », в которой в качестве контрмелодии цитируется « Орнитология » Чарли Паркера .
Затем Маллиган начал аранжировать для оркестра Клода Торнхилла , время от времени выступая в качестве члена тростниковой секции . [10] В состав аранжировщиков Торнхилла входил Гил Эванс , с которым Маллиган познакомился во время работы с группой Krupa. [10] Маллиган в конце концов начал жить с Эвансом; Это было в то время, когда квартира Эванса на 55-й Западной улице стала постоянным местом встреч ряда джазовых музыкантов, работавших над созданием новой джазовой идиомы.
В сентябре 1948 года Майлз Дэвис сформировал группу из девяти человек, в которой использовались аранжировки Маллигана, Эванса и Джона Льюиса . [10] Первоначально группа состояла из Дэвиса на трубе, Маллигана на баритон-саксофоне, тромбониста Майка Зверина , альт-саксофониста Ли Коница , Джуниора Коллинза на валторне , тубиста Билла Барбера , пианиста Джона Льюиса, басиста Эла Маккиббона и барабанщика Макса Роуча .
Группа отыграла всего несколько живых выступлений (две недели в Royal Roost и два вечера в Clique Club). Однако в течение следующих нескольких лет Дэвис трижды реформировал нонет, чтобы записать двенадцать пьес для выпуска в виде синглов на Capitol Records . Они сформировали 12-дюймовый альбом Birth of the Cool, выпущенный в 1957 году. Маллиган написал и аранжировал три записанные мелодии («Рокер», «Венера Милосская» и «Джеру», последняя из которых была названа в его честь), а также аранжировал еще три («Обман», «Крестник» и « К черту эту мечту »).
Он также был одним из четырех музыкантов, которые играли на всех записях, вместе с Дэвисом, Конитцем и Барбером. Несмотря на холодный прием публики в 1949 году, группа Дэвиса из девяти человек была оценена историей как одна из самых влиятельных групп в истории джаза, создавшая звучание, которое, несмотря на свое происхождение с Восточного побережья , стало известно как Джаз Западного побережья .
В период периодической работы с нонетом Дэвиса между 1949 и 1951 годами Маллиган также регулярно выступал с тромбонистом Каем Виндингом и аранжировал его . Композиция Маллигана «Elevation» и его аранжировка « Между дьяволом и глубоким синим морем » были записаны старым боссом Маллигана Эллиотом Лоуренсом. Это принесло Маллигану дополнительное признание. Маллиган также аранжировал и записывался с группами под руководством Джорджи Олда и Чабби Джексона .
В сентябре 1951 года Маллиган записал первый альбом под своим именем Mulligan Plays Mulligan . К этому моменту он освоил мелодичный и линейный стиль игры, вдохновленный Лестером Янгом , который он сохранит до конца своей карьеры.
В начале 1952 года в поисках лучших возможностей трудоустройства Маллиган отправился на запад, в Лос-Анджелес, со своей девушкой, пианисткой Гейл Мэдден. Благодаря знакомству с аранжировщиком Бобом Греттингером Маллиган начал писать аранжировки для оркестра Стэна Кентона . [10] Хотя большая часть работ Маллигана для Кентона была несколько скучными аранжировками, Кентону нужно было заполнить прибыльные танцевальные представления, Маллиган смог попутно добавить несколько более существенных оригинальных работ. Его композиции «Walking Shoes» и «Young Blood» являются воплощением контрапунктического стиля , ставшего визитной карточкой Маллигана.
Аранжируя Кентона, Маллиган начал выступать по вечерам в The Haig , небольшом джаз-клубе на бульваре Уилшир на Кенмор-стрит в Голливуде, Лос-Анджелес . Во время вечерних джем-сейшенов в понедельник молодой трубач по имени Чет Бейкер начал сидеть с Маллиганом. Маллиган и Бейкер начали записываться вместе, хотя и остались недовольны результатами. Примерно в это же время трио вибрафониста Рэда Норво (с гитарой и басом) начало выступать в качестве хедлайнеров в The Haig, таким образом, отпала необходимость хранить рояль, который был привезен для пребывания Эрролла Гарнера в клубе.
Столкнувшись с дилеммой, что делать с ритм-секцией, Маллиган решил продолжить предыдущие эксперименты и выступить в составе квартета без фортепиано с Бейкером на трубе, Карсоном Смитом на басу и Чико Гамильтоном на барабанах (позже Маллиган сам иногда играл на фортепиано ). [10] Эти ранние концерты были записаны Ричардом Боком на портативную катушечную магнитофон. Вскоре после этого Бок вместе с Роем Хартом основали лейбл Pacific Jazz и выпустили пластинки Маллигана. [11] Первые записи Маллигана в Лос-Анджелесе были спродюсированы Боком для Pacific Jazz. Эти три неофициальные сессии состоялись в июне, июле и августе 1952 года в домашней студии звукорежиссера Фила Турецкого на Голливудских холмах. На этих сессиях Маллиган, Чет Бейкер и другие записали материал, который был выпущен как Pacific Jazz PJ LP-1, а затем и PJ-8. [11]
Мелодический стиль Бейкера хорошо сочетался со стилем Маллигана, что привело их к созданию импровизированных контрапунктических текстур, свободных от жестких границ аккордовой структуры, навязанной фортепиано. Хотя в то время этос контрапунктической групповой импровизации был новаторским по звучанию и стилю, он восходил к временам становления джаза. Несмотря на очень разное происхождение – Маллиган, житель Нью-Йорка с классическим образованием, и Бейкер из Оклахомы , гораздо более инстинктивный игрок – у них было почти психическое взаимопонимание, и Маллиган позже заметил: «Я никогда раньше не испытывал ничего подобного, и на самом деле это не так. с." Их концерты в Хейге были аншлаговыми, а записи, сделанные ими в конце 1952 года, стали крупными продажами, что привело к значительному успеху Маллигана и Бейкера. Записи включали такие синглы, как "Motel" (1953), названный "Квартет Джерри Маллигана с участием Чета Бейкера".
Случайное сотрудничество внезапно закончилось с арестом Маллигана по обвинению в наркотиках в середине 1953 года, что привело к шести месяцам заключения на ферме Шерифа Хонор. И Маллиган, и Бейкер, как и многие их сверстники, стали наркоманами. Однако, пока Маллиган находился в тюрьме, Бейкер превратил свой лирический стиль игры на трубе, нежный теноровый голос и образ кумира утренников в независимую славу. Таким образом, когда после освобождения Маллиган попытался вновь нанять Бейкера, трубач отклонил это предложение по финансовым причинам. [10] Они ненадолго воссоединились на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1955 году и время от времени собирались вместе для выступлений и записей, вплоть до выступления в Карнеги-холле в 1974 году . Но в последующие годы их отношения стали натянутыми, поскольку Маллигану, приложив значительные усилия, удалось избавиться от своей привычки, в то время как зависимость Бейкера преследовала его профессионально и лично почти постоянно до самой его смерти в 1988 году .
Маллиган продолжил формат квартета с ламповым тромбонистом Бобом Брукмейером, заменив Бейкера, [10] хотя Маллиган и Брукмейер оба иногда играли на фортепиано. Квартет выступал на третьей Парижской джазовой ярмарке в 1954 году с Рэдом Митчеллом на басу и Фрэнком Изолой на барабанах. Эта квартетная структура оставалась ядром групп Маллигана на протяжении оставшейся части 1950-х годов, [10] со спорадическими кадровыми изменениями и расширениями группы за счет трубачей Джона Эрдли и Арта Фармера ; саксофонисты Зут Симс , Эл Кон и Ли Конитц ; и вокалистка Энни Росс . В 1957 году у Маллигана и его жены Арлин Браун Маллиган (дочери композитора Лью Брауна ) родился сын Рид Браун Маллиган.
Маллиган также учился игре на фортепиано у Сьюзен Фордхэм, которая была членом узкого круга джазовых исполнителей Нью-Йорка. Джазовые музыканты того времени разыскивали ее, чтобы научить их совершенствовать технику игры на фортепиано. У нее и Маллигана также были личные отношения с 1966 по 1972 год.
Маллиган также выступал в качестве солиста или помощника (часто на фестивалях) с различными джазовыми исполнителями конца 1950-х годов: Полом Десмондом , Дюком Эллингтоном , Беном Уэбстером , Джонни Ходжесом , Джимми Уизерспуном , Андре Превеном , Билли Холидей , Мэриан Макпартленд , Луи Армстронгом. , Каунт Бэйси , Стэн Гетц , Телониус Монк , Флетчер Хендерсон , Мэнни Албам , Куинси Джонс , Кай Виндинг , Майлз Дэвис и Дэйв Брубек . Маллиган появился на портрете 57 крупнейших джазовых музыкантов Арта Кейна « Великий день в Гарлеме» , сделанном в августе 1958 года.
Маллиган сформировал свой первый «Концертный джаз-бэнд» весной 1960 года. Частично это была попытка вернуться к музыке биг-бэнда в меньшей обстановке, группа различалась по размеру и составу: основная группа состояла из шести духовых и пяти язычков (включая Маллигана). и ритм-секция из двух частей без фортепиано (хотя, как и в более ранних квартетах, Маллиган или Брукмейер иногда дублировались на фортепиано). В состав группы входили (в разное время, среди прочих): трубачи Конте Кандоли , Ник Трэвис , Кларк Терри , Дон Феррара, Аль Дериси, Тэд Джонс и Док Северинсен ; саксофонисты Зут Симс , Джим Рейдер, Джин Аллен , Бобби Донован, Фил Вудс и Джин Квилл ; тромбонисты Уилли Деннис ; Алан Раф и Боб Брукмейер ; барабанщики Мел Льюис и Гас Джонсон ; и басисты Бадди Кларк и Билл Кроу . Группа также записала альбом песен в исполнении подруги Маллигана Джуди Холлидей в 1961 году. Группа много гастролировала и записывалась до конца 1964 года, в конечном итоге записав пять альбомов для Verve Records .
Маллиган возобновил работу с небольшими группами в 1962 году и время от времени появлялся с другими группами (особенно на фестивалях). Маллиган продолжал периодически работать в небольших группах до конца своей жизни, хотя в середине 1960-х годов выступления стали реже. После того, как квартет Дэйва Брубека распался в 1967 году, Маллиган начал регулярно появляться с Брубеком как «Квартет Джерри Маллигана / Дэйва Брубека» до 1973 года. [10] После этого Маллиган и Брубек время от времени работали вместе до последнего года жизни Маллигана.
В 1971 году Маллиган создал свою самую значительную работу для биг-бэнда за более чем десятилетие — альбом The Age of Steam . [10] В разное время в 1970-х годах он выступал с Чарльзом Мингусом . Концертный джаз-бэнд был «реформирован» с привлечением более молодых музыкантов, в том числе штатного пианиста Митчела Формана , в 1978 году и гастролировал в течение 1980-х годов.
Маллиган, как и многие джазовые музыканты своего времени, иногда записывался на струнных инструментах. Даты включали записи 1957 года со струнным джазовым квартетом Винни Берка , оркестровый альбом 1959 года с Андре Превеном и альбом 1965 года Квинтета и струнных Джерри Маллигана. В 1974 году Маллиган сотрудничал с аргентинским танго-музыкантом Астором Пьяццоллой . Во время записи в Милане Маллиган познакомился со своей будущей женой, графиней Франкой Рота Боргини Бальдовинетти, фотожурналистом и репортером-фрилансером. В 1975 году Маллиган записал альбом с итальянским пианистом и композитором Энрико Интрой , басистом и аранжировщиком Пино Прести , флейтистом Джанкарло Баригоцци и барабанщиком Туллио Де Пископо . Более классическая работа Маллигана с оркестрами началась в мае 1970 года с исполнения оратории Дэйва Брубека « Свет в пустыне» с Эрихом Кунзелем и Симфоническим оркестром Цинциннати .
В 1970-х и 1980-х годах Маллиган работал над созданием и продвижением репертуара баритон-саксофонной музыки для оркестра. В 1973 году Маллиган поручил композитору Фрэнку Прото написать Концерт для саксофона , премьера которого состоялась вместе с Симфоническим оркестром Цинциннати. В 1977 году Канадская радиовещательная корпорация поручила Гарри Фридману написать саксофонный концерт «Celebration» , который Маллиган исполнил с симфоническим оркестром CBC. В 1982 году Зубин Мехта пригласил Маллигана сыграть на саксофоне-сопрано в исполнении « Болеро » Равеля в Нью-Йоркской филармонии .
В 1984 году Маллиган поручил Гарри Фридману написать «Саксофонные хроники» , которые представляли собой аранжировку некоторых мелодий Маллигана в стиле стилизации. В апреле того же года Маллиган был солистом Нового американского оркестра в Лос-Анджелесе на премьере « Весенних крыльев » Патрика Уильямса .
В июне 1984 года Маллиган завершил и исполнил свой первый оркестровый заказ « Антанта для баритон-саксофона и оркестра » с Filarmonia Venetia. В октябре Маллиган исполнил «Антанту» и «Саксонские хроники» с Лондонским симфоническим оркестром .
В 1987 году Маллиган адаптировал K-4 Pacific (из своей записи биг-бэнда Age of Steam 1971 года ) для квартета с оркестром и исполнил его рядом с Антантой с Израильским филармоническим оркестром в Тель-Авиве под управлением Зубина Мехты . Оркестровые выступления Маллигана в то время также включали Хьюстонский симфонический оркестр , Стокгольмский филармонический оркестр и Нью-Йоркский филармонический оркестр .
В 1988 году состоялась премьера Октета Маллигана для «Си Клифф» . Камерная работа, она была заказана Sea Cliff Chamber Players. В 1991 году оркестр «Конкордия» представил « Часы Момо» — произведение для оркестра (без соло на саксофоне), вдохновленное книгой немецкого писателя Михаэля Энде .
На протяжении всей оркестровой работы Маллигана и до конца своей жизни Маллиган вел активную карьеру, исполняя и записывая джаз – обычно с квартетом, включающим фортепиано.
В июне 1988 года Маллиган был приглашен стать первым постоянным композитором на Международном джазовом фестивале в Глазго, и ему было поручено написать произведение, которое он назвал «Летучий шотландец» . В 1991 году Маллиган связался с Майлзом Дэвисом по поводу повторного обращения к музыке из плодотворного альбома 1949 года Birth of the Cool . Дэвис недавно исполнил некоторые из своих совместных работ Гила Эванса с Куинси Джонсом на джазовом фестивале в Монтрё и был в восторге. Однако Дэвис умер в сентябре, и Маллиган продолжил проект записи и тур с Уоллесом Рони и Артом Фармером, заменяющими Дэвиса. Re-Birth of the Cool (выпущенный в 1992 году) включал чарты из Birth of the Cool и нонет, в который входили Льюис и Барбер из оригинальной группы Дэвиса. Маллиган появился на джазовом фестивале в Бреконе в 1991 году. Последней записью Маллигана стал альбом квартета (с гостями) Dragonfly , записанный летом 1995 года и выпущенный на лейбле Telarc . Маллиган дал свое последнее выступление на 13-м ежегодном плавучем джазовом фестивале в Карибском круизе 9 ноября 1995 года.
Маллиган умер в Дариене, штат Коннектикут , 20 января 1996 года в возрасте 68 лет из-за осложнений после операции на колене. Его вдова Франка, на которой он был женат с 1982 года [3] , сказала, что он также страдал от рака печени. После смерти Маллигана его библиотека и многочисленные личные вещи (включая позолоченный баритон-саксофон Конна) были переданы Библиотеке Конгресса . [13] «Коллекция Джерри Маллигана» открыта для зарегистрированных общественных исследователей в Научно-исследовательском центре исполнительских искусств библиотеки. [14] В начале 2009 года библиотека поместила саксофон Маллигана на постоянную экспозицию.
Первое появление Маллигана в кино, вероятно, произошло с оркестром Крупы, играющим на альт-саксофоне, в короткометражном фильме RKO «Следуй за этой музыкой» (1946). У Маллигана были небольшие роли в фильмах «Я хочу жить!» (1958), как участник джазового ансамбля; Джаз в летний день (1960) с его выступлением на джазовом фестивале в Ньюпорте 1958 года; «Крысиные бега» (1960), в которых он выступает как тенор-саксофонист вместо своего обычного инструмента; «Подземные жители» (1960) и «Колокола звонят» (также 1960) с его тогдашней партнершей Джуди Холлидей . За свою карьеру Маллиган также неоднократно выступал в телевизионных программах.
Как кинокомпозитор Маллиган написал музыку к фильмам « Тысяча клоунов » (1965, заглавная тема), киноверсии бродвейской комедии « Любовь » (1967), французским фильмам « Угроза » (1977) и «Маленькие галереи » (1977, с Астором Пьяццоллой). ) и «Я не Раппапорт» (1996, заглавная тема).
В 1974 году Маллиган сотрудничал над музыкальной версией пьесы Аниты Лоос «С днем рождения» . Хотя творческий коллектив возлагал на эту работу большие надежды, дальше мастерской в Университете Алабамы дело так и не дошло. В 1978 году Маллиган написал музыку к бродвейской пьесе Дейла Вассермана «Игра с огнем» .
В 1995 году корпорация Хэла Леонарда выпустила видеокассету « Мастерская Джерри Маллигана — мастер-класс по джазу и его легендарным исполнителям ».
С другими
Маллиган, Джерри с Постоном, Кеном (2022). Быть Джерри Маллиганом, Моя жизнь в музыке. ISBN Backbeat Books 978-1-4930-6482-3.
