Джиллиан Ховард Уэлч ( / ˈ ɡ ɪ l i ən ˈ w ɛ l tʃ / ; родилась 2 октября 1967 г.) - американская певица и автор песен. Она выступает со своим музыкальным партнером, гитаристом Дэвидом Роулингсом . Их скудный и мрачный музыкальный стиль, сочетающий в себе элементы музыки Аппалачей , мятлика , кантри и Америки , описывается The New Yorker как «одновременно новаторский и косвенно напоминающий о прошлых сельских формах». [1]
Уэлч и Роулингс сотрудничали над девятью альбомами, получившими признание критиков, пять из которых были выпущены под ее именем, три - под именем Роулингс и по одному - под обоими их именами. Ее дебют 1996 года, Revival , и релиз 2001 года Time (The Revelator) были номинированы на премию Грэмми как лучший современный фолк-альбом . Ее альбом 2003 года Soul Journey привнес в их творчество электрогитару, барабаны и более оптимистичный звук. После восьмилетнего перерыва в 2011 году она выпустила пятый студийный альбом The Harrow & the Harvest , который также был номинирован на премию Грэмми как лучший современный фолк-альбом. В 2020 году Уэлч и Роулингс выпустили альбом All the Good Times (Are Past & Gone) , который получил премию Грэмми 2021 года как лучший фолк-альбом . [2]
Уэлч был ассоциированным продюсером и исполнил две песни из саундтрека к фильму братьев Коэнов 2000 года «О, где же ты, брат?» , платиновый альбом , получивший премию Грэмми как «Альбом года» в 2002 году. Она также появилась в фильме, пытаясь купить пластинку Soggy Bottom Boys. Уэлч, хотя и не был одним из главных актеров, все же спел и написал дополнительные тексты к песне Sirens «Не оставил никого, кроме ребенка». В 2018 году они с Роулингсом написали песню «When a Cowboy Trades His Spurs for Wings» для романа Коэнов « Баллада о Бастере Скраггсе» , за которую получили номинацию на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню . Уэлч сотрудничал и записывался с Элисон Краусс , Райаном Адамсом , Джеем Фарраром , Эммилу Харрис , Марком Нопфлером , декабристами , Сэмом Филлипсом , Конором Оберстом , Ани ДиФранко , Робин Хичкок , Барри Гиббом и Молли Таттл .
Уэлч родился 2 октября 1967 года в Нью-Йорке и был усыновлен Митци Уэлч (урожденная Мэрилин Коттл) [3] [4] и Кеном Уэлчем, комедийными и музыкальными артистами. [1] Ее биологическая мать училась на первом курсе колледжа, а отец был музыкантом, приезжавшим в Нью-Йорк. [1] [5] [6] Уэлч предположила, что ее биологический отец мог быть одним из ее любимых музыкантов, а позже она узнала от приемных родителей, что он был барабанщиком. [1] [5] [6] Алек Уилкинсон из The New Yorker заявил, что «из адреса, который им дали, выяснилось, что ее мать… возможно, выросла в горах Северной Каролины ». [1] Когда Уэлч было три года, ее приемные родители переехали в Лос-Анджелес, чтобы писать музыку для шоу Кэрол Бернетт . Они также появились на The Tonight Show . [1]
В детстве Уэлч познакомился с музыкой американских фолк-певцов Боба Дилана , Вуди Гатри и семьи Картер . Она исполняла народные песни со своими сверстниками в начальной школе Вестленд в Лос-Анджелесе. [1] [7] Позже Уэлч учился в Crossroads School , средней школе в Санта-Монике, Калифорния . Когда она училась в старшей школе, местная телевизионная программа представила ее как ученицу, которая «преуспевала во всем, что делала». [1]
Будучи студентом Калифорнийского университета в Санта-Крузе , Уэлч играл на бас-гитаре в готической группе и на барабанах в психоделической серф- группе. [1] В колледже соседка по комнате включила альбом мятликовой группы The Stanley Brothers , и к ней пришло прозрение :
Заиграла первая песня, я просто встал и как бы вошел в другую комнату, как будто я был в притягивающем луче, и встал там перед стереосистемой. Это было так же мощно, как электрогитара, и это были песни, на которых я вырос. Внезапно я нашел свою музыку. [8]
Окончив Калифорнийский университет в Санта-Крусе по специальности фотография, Уэлч поступила в Музыкальный колледж Беркли в Бостоне , где специализировалась на написании песен. [9] За два года обучения в Беркли Уэлч приобрела уверенность как исполнительница. [1] [9] Уэлч познакомилась со своим музыкальным партнером Дэвидом Роулингсом на успешном прослушивании в единственную кантри-группу Беркли. [10] [11]
После окончания колледжа в 1992 году Уэлч переехал в Нэшвилл, штат Теннесси . [12] Она вспоминала: «Я посмотрела на свою коллекцию пластинок и увидела, что вся музыка, которую я любила, была написана в Нэшвилле — Билл Монро , Дилан, братья Стэнли , Нил Янг — поэтому я переехала туда. Никогда не думая, что мне исполнилось тридцать. лет слишком поздно». [1] Вскоре за ним последовал Роулингс. В Нэшвилле, после исполнения « Long Black Veil », они впервые поняли, что их голоса хорошо гармонируют, и начали выступать дуэтом. [1] Они никогда не рассматривали возможность использования рабочего имени, поэтому дуэт был просто объявлен как «Джиллиан Уэлч». [1] Через год после переезда в Нэшвилл Уэлч нашел менеджера Дениз Стифф , которая уже руководила Элисон Краусс . И Уэлч, и Стифф игнорировали частые советы Уэлчу прекратить играть с Роулингсом и присоединиться к группе. [1] [7] В конце концов они подписали контракт на запись с Almo Sounds . [7] После открытия выступления Питера Роуэна в Station Inn продюсер Ти-Боун Бернетт выразил заинтересованность в записи альбома. Бернетт не планировал нарушать предпочтение Уэлча и Роулингса минимальному набору инструментов, и Уэлч согласился взять его в качестве продюсера. [13]
Во время записи дебютного альбома Уэлча, Revival , Бернетт хотел вернуть чистое звучание живого выступления Уэлча. [13] Уэлч вспоминал: «Та первая неделя была действительно напряженной. Там были только Ти-Боун, инженер, Дэйв и я. Мы настолько погрузились в наш маленький мир. Между нашим пением и игрой было очень мало расстояния. Звук был очень непосредственным. Он был таким легким и маленьким». [13] Позже они записали еще несколько песен и играли с расширенной группой музыкантов: гитаристом и членом Зала славы рок-н-ролла Джеймсом Бертоном , басистом Роем Хаски-младшим и опытными сессионными барабанщиками Джимом Келтнером и Бадди Харманом . [13]
Альбом был выпущен в апреле 1996 года и получил в основном положительные отзывы. Марк Деминг из Allmusic назвал это «превосходным дебютом» и написал: «Долги Уэлч перед артистами прошлого очевидны и ясно признаны, но в ее песнях есть зрелость, интеллект и острый взгляд на детали, которых вы не ожидаете от кого-либо. просто пытаюсь подражать семье Картер». [14] Билл Фрискикс-Уоррен из No Depression похвалил альбом как «потрясающе суровое воплощение сельской культуры». [13] Марк Гуарино из The Arlington Heights, Illinois Daily Herald заметил , что Revival «приветствовали и тщательно изучали как ярого сторонника возрождения музыки эпохи Депрессии только потому, что ее оригиналы очень похожи на ту эпоху». Он объяснил это библейскими образами текстов, изношенной продукцией Бернетта и откровенно мрачным вокалом Уэлча. [15] Энн Пауэрс из Rolling Stone дала «Возрождению» вялую рецензию и раскритиковала Уэлч за то, что она не воспевала свой собственный опыт и «производила эмоции». [16] Роберт Кристгау повторил Пауэрсу: У Уэлч «просто нет голоса, глаза или слов, чтобы вызвать симуляцию». [17]
Кавер на песню "Orphan Girl" из Revival исполнили Эммилу Харрис, Энн Уилсон, Карин Бергквист из Over the Rhine, Минди Смит, Пэтти Гриффин, Линда Ронштадт, Тим и Молли О'Брайен и Холли Уильямс.
Среди других, кто записал песни Уэлча, - Джоан Баэз, Грейс Портер, Кортни Барнетт и Курт Вайл, Punch Brothers, Майк Гордон, Bright Eyes, Calexico, Ани ДиФранко, Декабристы, Карл Блау и Джим Джеймс.
"Revival" был номинирован на премию "Грэмми" в 1997 году как лучший современный фолк-альбом , но проиграл альбому Брюса Спрингстина "The Ghost of Tom Joad" . [18]
Альбом дуэта «Hell Among the Yearlings» 1998 года продолжил деревенские и мрачные темы; Тематика песен варьируется от женского персонажа, убивающего насильника, до несчастного случая на шахте, баллады об убийстве и оды морфию перед смертью. [19] Как и Revival , Hell Among The Yearlings отличался скудным стилем, сосредоточенным на голосах и гитарах Роулингса и Уэлча. [19] [20]
Альбом также получил положительные отзывы. Роберт Вилонски из Dallas Observer заметил, что Уэлч «настолько полностью вживается в роль, что вымысел, разделяющий персонажа и аудиторию, исчезает». [21] Том Оуэнс (Allmusic) заявил, что альбому «не хватает внимания» Revival , но это «полностью удовлетворяющий второй альбом» и доказательство того, что ее дебют не был случайностью. [22] Фарнум Браун из группы No Depression высоко оценил живое и «непосредственное ощущение» альбома, банджо Уэлча с гвоздями и гармонии Роулингса. [18] Как и в случае с «Revival» , Уэлча хвалили за то, что он отражал такие влияния, как братья Стэнли, но при этом сумел создать оригинальное звучание, [20] в то время как Крис Херрингтон из City Pages Миннеаполиса критиковал песни за отсутствие аутентичности. Он написал: «Уэлч не пишет народные песни; она пишет народные песни о написании народных песен». [24]
Уэлч спел две песни и выступил в качестве ассоциированного продюсера саундтрека к одноименному фильму 2000 года, спродюсированного Бёрнеттом . [25] Она разделяла вокал с Элисон Краусс в исполнении госпел-песни « I'll Fly Away ». Дэйв МакКенна из The Washington Post похвалил их версию: певцы «парят вместе». [26] Бёрнетт и Уэлч написали дополнительные тексты к песне «Didn’t Leave Nothing But the Baby», исполненной Уэлчем, Эммилу Харрис и Крауссом. Песня представляет собой развитие старой мелодии из Миссисипи , обнаруженной Аланом Ломаксом , и была номинирована на премию Грэмми 2002 года за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом . [27] Платиновый альбом получил премию Грэмми 2002 года как «Альбом года» . Неожиданный успех саундтрека дал Уэлчу карьерный рост. [28] [29] Уэлч также сыграл эпизодическую роль в фильме. [30]
Когда Universal Music Group приобрела Almo Sounds, Уэлч основала собственный независимый лейбл Acony Records (названный в честь аппалачского полевого цветка Acony Bell , ставшего предметом одноименной песни на Revival ). [7] [15] Роулингс выпустил первый релиз на новом лейбле Уэлча, альбом 2001 года Time (The Revelator) . [15] [31] Все песни на альбоме, кроме одной, были записаны в исторической студии RCA Studio B в Нэшвилле. [32] «I Want To Sing That Rock and Roll» была записана вживую в Ryman Auditorium во время записи концертного фильма « Вниз с горы» .
Уэлч сказал, что альбом посвящен американской истории , рок-н-роллу и музыке кантри . [33] Есть песни об убийстве Авраама Линкольна , катастрофе Титаника , Джоне Генри и Элвисе Пресли . [32] Time продолжает стиль мягких и скудных аранжировок Уэлча и Роулингса. Уэлч объяснил: «В отличие от маленьких народных песен или традиционных песен, это действительно крошечные рок-песни. Они просто исполняются в такой акустической обстановке. В наших головах мы стали электрическими, не меняя инструментов». [34]
Time (The Revelator) получил широкую похвалу критиков, большая часть которых была сосредоточена на развитии текстов горных баллад. [25] [34] [35] Майкл Шеннон Фридман из The Charleston Gazette : «Пронзительный, лесной трепет Уэлч всегда был сокровищем, но на этой пластинке ее песни просто потрясающие». [35] Критики сравнивают последний трек, 15-минутный «I Dream a Highway», с классикой Боба Дилана и Нила Янга . Зак Джонсон из Allmusic описал «Я мечтаю…» как «сладкую дремоту в [речном] течении, как после полудня на реке Миссисипи Гека и Джима ». [34] [35] Грант Олден из No Depression писал: «Уэлч и Роулингс собрали... фрагменты из богатой истории американской музыки и превратили их в маленькие, тонкие драгоценности, украшающие их собственный, тщательно наблюдаемый, тщательно выстроенный язык. " [25] Time занял тринадцатое место в опросе музыкальных критиков Village Voice Pazz & Jop 2001 года . [36] «Time» («Откровение») появился в списках лучших за десятилетие журналов Rolling Stone , Paste , Uncut , The Irish Times и Ottawa Citizen . [31] [37] [38] [39] [40] Альбом был номинирован на премию Грэмми 2002 года как лучший современный фолк-альбом , но проиграл альбому Боба Дилана Love and Theft . [41] Time достиг 7-го места в чарте Billboard Independent Album . [42]
DVD Revelator Collection был выпущен в 2002 году. На нем были представлены живые выступления и видеоклипы на песни из Time , а также несколько каверов . Видеозапись концерта была снята в 2001 году, а в музыкальных клипах Уэлч и Роулингс исполняли три песни в RCA Studio B. Барри Мазор из No Depression похвалил DVD как аккомпанемент для Time , назвав его «последним восклицательным знаком в этом памятном и важный проект». [43]
В выпуске Soul Journey 2003 года Уэлч и Роулингс исследовали новую территорию. Уэлч сказал: «Я хотел сделать эту пластинку более счастливой. Я подумал, что из наших четырех пластинок это может быть та, которую вы едете по дороге и слушаете ее в солнечный летний день». [44] Роулингс снова продюсировал пластинку. Альбом также отразил изменение обычно скудного инструментария: Уэлч и Роулингс представили добро , скрипку, электрический бас и барабаны, а позже Уэлч сказал: «Все не должно звучать одинаково, вы хотите, чтобы это отражало изменения и рост». [10]
В трёх песнях Soul Journey Уэлч и Роулингс впервые записали собственные версии традиционных народных песен. [45]
Soul Journey также получил широкое признание. Джон Харрис из журнала Mojo охарактеризовал альбом как «почти идеальный», а Барни Хоскинс из Uncut положительно сравнил его с альбомом Боба Дилана и The Basement Tapes группы The Band . [46] [47] Уилл Гермес из Entertainment Weekly написал, что Уэлч «никогда не звучал глубже, реальнее или сексуальнее». [48] Soul Journey занял 107-е место в чартах Billboard и 3-е место в рейтинге независимых альбомов. [49]
В дополнение к своим работам, выпущенным под названием «Джиллиан Уэлч», Уэлч и Роулингс продолжили развивать свое партнерство, выпустив несколько релизов под именем Роулингс. Релизы Rawlings обычно включают более крупный струнный оркестр и более пышные аранжировки, чем их материал «Gillian Welch», и обычно выпускаются под названием группы Dave Rawlings Machine . Энди Гилл из The Independent охарактеризовал дебютный альбом группы 2009 года A Friend of a Friend как «похожий на один из альбомов Уэлча, но с измененным балансом их гармоний в пользу голоса Роулингса». [50] Уэлч написал вместе с Роулингсом пять песен, а также обеспечил гитару и гармонический вокал. [51] [52] Хотя это якобы первый сольный альбом Роулингса, Алекс Рамон из PopMatters отметил сходство с альбомами Уэлча. [52] Стивен Дойснер из журнала Paste Magazine похвалил «Друг друга » за включение «широкого спектра традиционной американской музыки», комментарии, повторенные Уиллом Гермесом из журнала Rolling Stone и в статье PopMatters . [52] [53] [54]
18 сентября 2015 года дуэт выпустил свой второй альбом под названием Dave Rawlings Machine, Nashville Obsolete . В состав группы входят Уилли Уотсон , Пол Кауэрт , Бриттани Хаас , а иногда и Джордан Тайс .
Альманах Бедного Дэвида, выпущенный 11 августа 2017 года, стал первой совместной работой Уэлча и Роулингса, выпущенной под именем Дэвид Роулингс, отказавшись от предыдущего прозвища «Машина Дэйва Роулингса». Песня «Cumberland Gap», вошедшая в альбом, была номинирована на премию «Грэмми» 2018 года как лучшая песня американских корней . Он также использовался во вступительной части фильма Гая Ричи 2019 года « Джентльмены» . [55]
В статье в The Guardian в 2007 году критик Джон Харрис выразил разочарование тем, что за четыре года не было релиза Джиллиан Уэлч. [56] Основатель Creation Records Алан МакГи выразил оптимизм по поводу того, что Уэлч и Роулингс тестируют некоторые новые песни во время открытия нескольких концертов Рило Кили , и написал в записи в блоге 2009 года, что «длительный период беременности свидетельствует ни о чем ином, как об идеальном альбоме». [57] В 2009 году Роулингс сообщил, что запись следующего альбома Джиллиан Уэлч началась, но не назвал дату выпуска. [58]
The Harrow & the Harvest был выпущен 28 июня 2011 года. [59] Уэлч объяснил длительный период времени между релизами неудовлетворенностью песнями, которые они писали. [60] Она объяснила: «Наше песенное мастерство ухудшилось, и я действительно не знаю, почему. Это не редкость. Это то, что случается с писателями. Это глубочайшее разочарование, через которое мы прошли, отсюда и название альбома». [60] Процесс написания включал в себя «бесконечные обмены между нами двумя», — сказал Уэлч, заявив, что «это наш самый переплетенный, написанный в соавторстве и совместно написанный альбом». [61]
Альбом получил похвалу от таких изданий, как The Los Angeles Times , Uncut и Rolling Stone . [62] [63] [64] Том Юрек из Allmusic написал, что альбом «потрясающе своей интимностью, отсутствием студийной выдумки, теплотой и вечным, хотя и тяжелым трудом завоеванным, песенным мастерством». [65]
Альбом достиг 20-го места в Billboard 200 США и 25-го места в британском чарте альбомов . [66] [67] Он был номинирован на премию Грэмми как лучший современный фолк-альбом, а также как лучший инженерный альбом. [68]
Boots No 1: The Official Revival Bootleg был выпущен 25 ноября 2016 года. Он получил статус «всеобщего признания», получив 79 баллов на Metascore на основе восьми рецензий критиков на альбом. Альбом посвящен 20-летию дебютного альбома Уэлча Revival и включает в себя отрывки, альтернативные версии и демо песен, представленных в оригинале, а также восемь новых неизданных треков.
В июле 2020 года Уэлч и Роулингс анонсировали All the Good Times (Are Past & Gone) , альбом каверов и традиционных песен, записанных у них дома во время карантина из-за COVID-19 в 2020 году. [69] All the Good Times - это, в частности, первый альбом. альбом за их многолетнюю историю сотрудничества, который будет выпущен совместно под обоими именами. [70] Альбом получил премию Грэмми 2021 года как лучший фолк-альбом . [2]
Уэлч и Роулингс сочетают в себе элементы музыки начала двадцатого века, такие как старина , классический кантри , госпел и традиционный мятлик , с современными элементами ритм-н-блюза , рок-н-ролла , джаза и панк-рока . [1] Алек Уилкинсон из The New Yorker утверждал , что их музыкальный стиль «нелегко классифицировать — он одновременно новаторский и косвенно напоминает прошлые сельские формы». [1]
Инструментарий в их песнях обычно представляет собой простую аранжировку: Уэлч и Роулингс сопровождают свой вокал акустическими гитарами, банджо или мандолиной. [1] Уэлч играет на ритм-гитаре на Gibson J-50 1956 года (или банджо), а Роулингс играет соло на гитаре Epiphone Olympic 1935 года. [71] Уилкинсон из The New Yorker описал Роулингса как «поразительно изобретательного гитариста», который играет соло, представляющие собой «смелые мелодические скачки». [1] В обзоре Энди Мура «Нет депрессии» отмечается, что Роулингс «сжимает, поглаживает, душит и делает практически все, кроме дуновения» на свою гитару. [72]
Многие песни в исполнении Уэлча и Роулингса содержат мрачные темы о социальных изгоях, борющихся с такими элементами, как бедность, наркомания, смерть, разлука со своей семьей и безответственный Бог. [1] Несмотря на то, что Уэлч является солистом, некоторые из этих персонажей — мужчины. [1] Уэлч прокомментировал: «Чтобы быть коммерческим, всем нужны счастливые песни о любви. Люди прямо спрашивали меня: «Разве у вас нет счастливых песен о любви?» Ну, на самом деле нет. У меня есть песни о сиротах и морфинистах». [12] Чтобы отразить эти темы, Уэлч и Роулингс часто используют медленный темп в своих песнях. Их темп сравнивают с «медленным сердцебиением», и Каупертвейт из Rolling Stone заметил, что их песни «могут убаюкать вас почти гипнозом, а затем заставить вашу челюсть отвиснуть от одного последнего откровения». [1] [73]
Джеффри Хаймс из Washington Post охарактеризовал Уэлч как «одного из самых интересных певцов и авторов песен своего поколения». [74] В 2003 году Том Килти из The Boston Globe заметил, что она «тихо создавала один из самых впечатляющих каталогов современной корневой музыки», а статья Джона Харриса в The Guardian в 2007 году назвала Уэлча «одним из величайших талантов десятилетия». ". [56] [75] Критик Роберт Хилберн из Los Angeles Times писал: «На каждом шагу она демонстрирует искру и целеустремленность, которые должны вызвать любовь к ней любого, от кантри и народа до поклонников поп-музыки и рока, которые ценят воображение и сердце». [76]
Когда вышли первые два альбома Уэлч, критики усомнились в подлинности ее музыки, поскольку она выросла в Южной Калифорнии , но исполняла песни на тему Аппалачей . [11] [20] [77] В «Возрождении» Уэлча критиковали за «производство эмоций», а в обзоре « Ад среди годовалых» , написанном Крисом Херрингтоном из City Pages , говорилось: «Уэлч - это тот, кто открыл для себя старинную музыку в колледже и решила, что о ее собственной защищенной жизни никогда не стоит писать», и что она «полностью лишена индивидуальности». [16] [24] Другие критики отвергли мнение о том, что ее происхождение влияет на подлинность ее музыки. Музыкальный критик Марк Кемп защищал Уэлча в статье в New York Times :
Главным героем песни г-жи Уэлч («Калеб Мейер») от первого лица может быть молодая девушка из того времени и места, которые г-жа Уэлч никогда полностью не поймет, но чувства, которые певица выражает по поводу изнасилования, и уважение, которое она проявляет к выбранный ею музыкальный жанр просто поразительно аутентичен. Точно так же не имеет значения, гуляла ли когда-нибудь г-жа Уэлч по улицам «черных пыльных городов Восточного Теннесси », о которых она поет в «Припеве шахтера», потому что чувство дурного предчувствия, которое она выражает в отношении мужчин, которые когда-то работали на угольных шахтах, не имеет значения. с тщетными надеждами на лучшую жизнь, это звучит громко и ясно. [78]
Тейлор Холлидей из The Wall Street Journal поддержала это: «Скупые критики доставляют г-же Уэлч неприятности, потому что она калифорнийская городская девушка, а не дочь шахтера из Аппалачей. Но, как могли бы подтвердить Люсинда или Эммилу, любовь к музыке – это не право по рождению, но заработанное право. Послушайте мелодию мисс Уэлч Йодль об этой никчемной «девчонке» Морфин, и вы поймете, что она такая же гора, как и они». [20]
16 сентября 2015 года дуэт был награжден Премией Американской музыкальной ассоциации за выдающиеся достижения в области написания песен.
... только когда я подружился с Дэйвом и Гилом около десяти лет назад, у меня появились люди, которые разбирались в написании песен и могли выразить это мне таким образом, чтобы исключить догадки. [79]
— Кетч Секор, Шоу медицины старых ворон
Уэлч подчеркивает, что музыка прошлой эпохи оказала на нее наибольшее влияние. Она сказала, что «в целом я слушаю умерших людей. Я действительно принадлежу к проверенной школе. Я позволяю 50 годам пройти и посмотреть, что действительно актуально». [77] Уэлч признал вдохновение от нескольких традиционных художников кантри, в том числе от братьев Стэнли, семьи Картер , братьев Лувин и Blue Sky Boys . [1] [80] Она объяснила свои отношения с традиционной музыкой, сказав: «Я никогда не пыталась быть традиционной. Для меня это был трамплин, я люблю ее, уважаю и не стала бы делать то, что делаю, без музыки. братьев Монро , братьев Стэнли и семьи Картер. Однако было ясно, что я никогда не смогу сделать именно это; я автор песен». [81]
Помимо сильного влияния кантри, Уэлч также опирается на репертуар таких исполнителей рок-н-ролла, как Боб Дилан, Чак Берри , Нил Янг , The Grateful Dead и Velvet Underground . [1] [11] [82] Она отметила, что альтернативные рок- группы Throwing Muses , Pixies и Camper Van Beethoven «не передают напрямую мою музыку, но они там». [77] [82] Ее кавер на песню Black Star группы Radiohead стал широко известен и был выпущен как сингл в 2005 году.
Уэлч записал песни со многими известными артистами, в том числе с Райаном Адамсом , Ани ДиФранко , Эммилу Харрис , Джеем Фарраром, Элисон Краусс , Old Crow Medicine Show , Bright Eyes , Робин Хичкок , Стив Эрл , Ральф Стэнли , Сара Уоткинс , Декабристы , Соломон Берк и Марк Нопфлер . [10] [11] [53] [83] [84] Вклад Уэлча и Роулингса в альбом Хичкока Spooked был описан Кристофером Баном из AV Club как «тонкий, но жизненно важный». [85] Позже она создала обложку для альбома Хичкока 2014 года «Человек наверху» . [86] Марк Деминг из Allmusic написал, что их работа над альбомом Райана Адамса Heartbreaker «выявила лучшее в Адамсе». [87] [88]
В число артистов, записавших песни, написанные Уэлчем, входят Джимми Баффет , Элисон Краусс и Union Station , Триша Йервуд , Джоан Баэз , Брэд Мелдау и Крис Тайл , Эллисон Мурер , Эммилу Харрис , Миранда Ламберт , Мэдисон Каннингем , Кэти Маттеа и ZZ Top . [1] [10] [89] [90] [91] [92]
Уэлч и Роулингс выступали на многих музыкальных фестивалях, в том числе на фольклорном фестивале в Ньюпорте , фестивале Coachella , фестивале мятлика в Теллуриде , фольклорном фестивале в Кембридже , Bonnaroo , MerleFest , фестивале Austin City Limits и Farm Aid . [11] [81] [93] [94] [95] [96] [ 97] [98] [99] Они много гастролировали по Северной Америке и играли в Европе, Австралии и Новой Зеландии. [11] [23] [81] [100] Обзоры концертов высоко оценили химию между Уэлчем и Роулингсом на сцене. [10] [100] [101] Тиззи Ашер из Seattle Post-Intelligencer писала: «Между ними существовала поразительная невысказанная близость. Они предугадывали движения друг друга и менялись, когда это было необходимо, чтобы соответствовать друг другу». [101] 6 августа 2022 года они выступили на Grand Ole Opry . [102]
The Dave Rawlings Machine гастролировали по Северной Америке с группой, первоначально состоящей из Роулингса, Уэлча и трех участников Old Crow Medicine Show. [103] В настоящее время в состав группы входят Роулингс, Уэлч, Вили Уотсон, Пол Коверт и Бриттани Хаас. Уэлч и Роулингс также участвуют в групповых турах с известными музыкантами. В 2004 году они приняли участие в трехнедельном туре Sweet Harmony Traveling Revue по США с Пэтти Гриффин , Бадди Миллером и Эммилу Харрис. [104] В 2009 году The Dave Rawlings Machine присоединились к Old Crow Medicine Show, Felice Brothers и Джастину Таунсу Эрлу для тура Big Surprise Tour, тура по США, который описывается как «феерия корневой музыки». [105] В 2011 году Уэлч выступал на разогреве у Buffalo Springfield , который в том же году реформировался и гастролировал. [106]
