Джорджио Серджио Алессандо Гомельский [1] (28 февраля 1934 – 13 января 2016) был кинорежиссёром, импресарио , музыкальным менеджером, автором песен (как Оскар Распутин) и продюсером звукозаписи. Он родился в Грузии , вырос в Швейцарии, а затем жил в Великобритании и США.
Он владел клубом Crawdaddy в Лондоне, где Rolling Stones были домашней группой, и он был вовлечен в их ранний менеджмент. Он нанял Yardbirds в качестве замены и управлял ими. Он также был их продюсером с самого начала и до 1966 года. В 1967 году он основал Marmalade Records (дистрибьютором которой была Polydor ), на которой выступали Брайан Оже, Джули Дрисколл и Trinity , Blossom Toes и ранние записи Грэма Гоулдмана , Кевина Годли и Лол Крим , которые все стали частью 10cc . Лейбл закрылся в 1969 году. Гомельский также сыграл важную роль в карьере Soft Machine , Дэвида Аллена и Gong , Magma и Material .
Гомельский родился в Тифлисе (современный Тбилиси ), Грузия . Его отец был врачом, а мать была родом из Монте-Карло . Семья уехала в 1938 году и через Сирию, Египет и Италию в 1944 году обосновалась в Швейцарии, стране, где его отец проходил обучение.
Гомельский открыл для себя джаз в возрасте 10 лет, когда жил в Италии. Однажды в воскресенье его застал немецкий комендантский час в 4 часа дня, поэтому он остался в доме друзей. Исследуя их чердак, он обнаружил граммофон и несколько джазовых пластинок. В качестве символа неповиновения он и его друзья стали время от времени включать музыку из окна на полную громкость. К счастью, их так и не поймали. После освобождения в конце концов прибыли чернокожие солдаты и продолжили его джазовое образование.
Он посещал бенедиктинскую школу в Асконе , недалеко от Локарно , Швейцария. После окончания войны он смог объединить ресурсы с друзьями, чтобы начать собирать коллекцию пластинок. К 1946 году была создана « Голос Америки» , международная невоенная радиовещательная служба США, и Гомельский познакомился с бибопом через программу «Cool City» на VOA . (В 1964 году, когда его отец умер и оставил ему немного денег, Гомельский вернулся в Аскону и организовал джазовый фестиваль на местном аэродроме.)
Он посещал прогрессивную частную школу, Школу человечности, которой руководил Пол Гихиб, в горах Швейцарии. Во время отпуска с друзьями он путешествовал по Европе на велосипеде. В послевоенной Германии они обнаружили процветающую сцену подвального джаза в таких городах, как Дюссельдорф . Они посетили Милан и проехали на велосипедах весь путь до Парижа, чтобы увидеть выступление Чарли Паркера в Salon de Jazz.
Его мать была дизайнером шляп. Ее отец работал в Société des Bains de Mer (оператор казино) в Монте-Карло, популярном курорте для британцев, поэтому она говорила по-английски и стала англофилкой, особенно любящей английскую литературу. Поэтому ее работодатель, Клод Сен-Сир из Парижа, отправил ее управлять своим ателье в Лондон. Она еженедельно присылала своему сыну-школьнику английскую музыкальную газету Melody Maker , из которой Гомельский выучил английский язык, а также познакомился с британской джазовой сценой. [2]
В то время в Европе было еще мало возможностей услышать новый джаз, за исключением Уиллиса Коновера на VOA. Было итальянское джазовое радиошоу; шоу Флавио Амбросетти на швейцарском радио шло всего 20 минут в неделю; было джазовое шоу Шарля Делонея на Europe 1 в Париже; и Чарли Фокса на BBC ; и, возможно, пара немецких шоу. Была сцена в Копенгагене. Поклонники во многих городах создавали общества любителей джаза, и Гомельский с друзьями основали одно в Локарно. Было сформировано трио: Роланд Шрамлей на басу, Берт Армбрустер на фортепиано и Гомельский на барабанах. Ресурсы были настолько ограничены, что, имея только тарелку райд, Гомельскому приходилось брать напрокат ударную установку каждый раз, когда у них были дела.
Главным джазовым журналом был Les Cahiers du Jazz из Парижа, и был еще один в Италии. В обеих странах журналы организовали местные джазовые общества в федерации, которые затем могли организовывать концертные туры. Гомельский последовал их примеру и сформировал швейцарскую федерацию, которая организовывала концерты. В 1954 году, получив от отцов города отказ в разрешении на проведение концерта во время Цюрихского фестиваля, Федерация организовала смелый протест в воскресенье. Последовавшая за этим реклама убедила Город отменить свое решение, и таким образом родился Цюрихский джазовый фестиваль (который существует и по сей день). [3]
Став гражданином Швейцарии, Гомельский должен был пройти национальную службу, пройдя базовую подготовку в швейцарских ВВС , где он летал на бипланах Bucher . Несмотря на то, что он был опытным пилотом, он намеренно провалил экзамены на повышение и, после отказа, был затем свободен покинуть страну.
Еженедельные чтения Melody Maker и отсутствие дальнейшей документации убедили Гомельского, что его призванием станет съемка зарождающейся джазовой сцены Великобритании. Он посмотрел фильм 1948 года Jammin' the Blues и сформировал передовые стилистические идеи, включая синхронизированный быстрый монтаж . Ему удалось получить комиссионные в размере 500 UKP от молодой итальянской телестанции, и он отправился в Англию.
В Лондоне он установил отношения с Национальной федерацией джаза, которой руководил Гарольд Пендлтон , который также был менеджером главной джазовой звезды Британии того времени Криса Барбера . Несмотря на склонность Гомельского снимать авангардиста Джонни Дэнкуорта , Пендлтон убедил его снять Криса Барбера. Получившаяся пьеса, состоящая из четырех песен, перемежала кадры установки и реакции публики из Королевского фестивального зала с отдельными кадрами студийной сессии. Студийные кадры, снятые за один день, использовали передовые технологии, такие как большие камеры Mitchell с подвесными микрофонами «слон», которые ограничивали движения камеры в маленькой студии, не давая Гомельскому получить все углы, на которые он надеялся.
Этот первый фильм был настолько хорошо принят, что два года спустя Гомельский снял Криса Барбера во второй раз — на этот раз с помощью трех камер в черно-белом формате Cinemascope .
Гарольд Пендлтон основал Национальный джазовый фестиваль , а Гомельский участвовал в качестве добровольного помощника в первом фестивале в 1959 году. Он смог получить права на съемку фестиваля 1960 года. Был найден продюсер/спонсор — Фрэнк Грин, владелец объекта на Уордор-стрит, где Гомельский монтировал свои ранние фильмы. Съемки велись четырьмя черно-белыми камерами. Звук записывался на синхроимпульсную систему Leevers-Rich, что позволяло отдельно записывать аудио на магнитную ленту. В качестве переговорного устройства между камерами использовалась система Королевской артиллерии , которая, будучи разработанной для прослушивания сквозь артиллерийский огонь, была настолько громкой, что порой ее улавливали микрофоны сцены.
Группа традиционного джаза Криса Барбера запустила моду на скиффл , а их хит " Rock Island Line " сделал банджоиста группы Лонни Донегана звездой. Когда скиффл стал устаревшим, Барбер, чьи сеты были структурированы вокруг истории джаза, начал использовать блюз вместо него, используя своего школьного друга, вокалиста/гитариста Алексиса Корнера и игрока на губной гармошке Сирила Дэвиса . [4]
В то время как блюзовый сет Барбера был строго в стиле кантри, Корнер был настроен на расширение звучания, чтобы включить более современный электрический чикагский звук и импровизационный джазовый подход. Он сформировал свою собственную группу Alexis Korner Blues Incorporated и нанял музыкантов, таких как барабанщик Чарли Уоттс и саксофонист Дик Хекстолл-Смит. Гомельский, тогда писавший для Jazz News , был вдохновлен этим до такой степени, что стал евангелистом. Он придумал термин BRB — British Rhythm and Blues , писал статьи и нагнул ухо всем, кто хотел слушать. [4]
Алекс и Сирил имели клуб в пабе на верхнем этаже на Уордор-стрит , где любители блюза собирались по средам, но им нужна была большая площадка для шумного биг-бэнда. С некоторыми трудностями и при поддержке Барбера Гомельский убедил Пендлтона проводить еженедельные блюзовые вечера по четвергам в его недавно открытом соседнем клубе The Marquee . Новая группа Корнера и другие были должным образом забронированы. Однако аудитория по-прежнему ограничивалась небольшой группой энтузиастов, и будущее было неопределенным. [4]
Ямайский клуб blue beat недалеко от Портобелло-роуд (увековеченный в фильме «Скандал ») был одним из самых популярных мест в Лондоне в то время. Во время визита Гомельский случайно встретился с его самыми известными клиентами — Кристин Килер и Мэнди Райс-Дэвис . Он пригласил их посетить Marquee Blues Night, и они появились на следующей неделе. Созданная реклама была достаточной, чтобы придать вечеру достаточный статус, чтобы стать модным и успешным. [4]
Он хотел развить успех The Marquee Blues night с помощью большего количества шоу, но Пендлтон не был заинтересован. Гомельский начал организовывать группы, предлагая им работать сообща, чтобы получать заказы и заниматься другими делами, так же, как ранние джазовые общества объединяли свои усилия. Он даже убедил клуб Portobello Jamaican принять пару блюзовых групп, однако постоянные посетители не были впечатлены. [5]
Затем Гомельский открыл для себя альтернативное место — клуб Cy Laurie Piccadilly в Хэм-Ярде. [6] Раньше это было популярное место в Лондоне, а теперь оно на подъеме. Он смог заполучить субботний вечер за 5 фунтов стерлингов и приступил к организации первого фестиваля британского блюза . Среди выступавших были Blues Incorporated Алексиса Корнера, Blues By Six (в составе которого был Ники Хопкинс ) и Rolling Stones. Хотя посещаемость была незначительной, в качестве рекламного приема Гомельский убедил нескольких друзей выстроиться в очередь снаружи, чтобы привлечь внимание прохожих и создать впечатление большей толпы. Пендлтон был совсем не доволен этим местным соревнованием для своего клуба. [5]
Гомельский был уверен, что жизнеспособность жанра зависит от привлечения новых молодых поклонников, а привлечение молодых поклонников зависит от вовлечения молодых музыкантов. Он считал, что резиденции являются ключом к формированию аудитории для новых групп, и, в качестве примера латерального мышления, привитого ему в швейцарской горной школе, натолкнулся на идею полностью отказаться от центрального Лондона и будних ночей — настолько отдалиться, что у Пендлтона не будет оснований для жалоб. Так была сформирована Richmond Blues Association, и он обеспечил себе серию воскресных вечеров в отеле Station в Ричмонде , пригороде Западного Лондона. Что Гомельский знал из своих ранних интересов бибопом , так это то, что близлежащая Kingston Art School была плодородным очагом музыкального энтузиазма, а также в подвале ABC Cafe в соседнем Илинге уже был устоявшийся блюзовый клуб . Другая группа, выбывшая из проекта, получила первую резиденцию, The Rolling Stones. Первая ночь привлекла только трех человек, посещаемости не способствовал Гомельский, который в типичном для него некорректном использовании слов случайно написал «Rhythm & Bulls» на рекламном знаке снаружи заведения. Тем не менее, таланты Rolling Stones и рекламная схема, которая давала бесплатный вход любому посетителю, который приводил двух друзей, вскоре привели к здоровой толпе. [7] Кроме того, чтобы оживить мероприятие, он убедил Stones, чей репертуар был растянут требованиями двух 45-минутных сетов, включить 20-минутную версию песни Бо Диддли «Crawdad» (первоначально на альбоме 1960 года Bo Diddley in the Spotlight ) в качестве финала их шоу. [8]
Он взял на себя большую часть ответственности за управление и продвижение Rolling Stones. Желая получить прессу о группе, он убедил The Richmond and Twickenham Times , консервативную местную газету, принадлежащую телеведущему Ричарду Димблби , отправить репортера в отель Station. В конце концов репортер Барри Мэй взялся написать статью и посетил место проведения с фотографом. [8]
Он также считал, что может использовать свою репутацию джазового писателя и кинорежиссера, чтобы вызвать интерес к группе и привлечь джазовых критиков посетить воскресные сессии в Ричмонде. Он объявил, что сделает короткий рекламный фильм об этих «знаменитых неизвестных». Новость распространилась, и влиятельные писатели — сначала Норман Джоплинг, а затем Питер Джонс — появились, но копии не было. Однако Питер Джонс вернулся, приведя с собой своего друга Эндрю Луга Олдхэма . [8]
Не имея возможности снимать группу вживую в клубе, он отвез их в студию звукозаписи RG Jones в Уимблдоне , одну из немногих независимых студий в Лондоне в то время. Были записаны две песни и отсняты дополнительные кадры. [8] Пока Гомельский редактировал, ему позвонил Гей, который писал свою статью, и спросил, как назвать клуб. Гомельский, под влиянием момента, вдохновленный «Crawdad» — кульминацией шоу The Stones, с припевом «Hey, crawdaddy!» — придумал «The Crawdaddy». [8]
К его удивлению и восторгу, статья на всю страницу была своевременно опубликована в The Richmond and Twickenham Times . Гомельский показал статью своему знакомому Патрику Донкастеру, музыкальному критику Daily Mirror , крупнейшей британской ежедневной газеты. Донкастера, в свою очередь, убедили посетить клуб, и статья на полстраницы была своевременно опубликована в Mirror на следующий день . Власть имущие в Ind Coope Breweries , владельцы Station Hotel, были ошеломлены дегенеративным поведением, продемонстрированным в статье, и клуб был немедленно выселен. [8]
Ему пришлось вернуться в Швейцарию на три недели, так как умер его отец. Его коллега, фотограф Хамиш Граймс, отправился в Пендлтон, который познакомил его с коммандером Уилером, директором Richmond Athletic Association. У них была территория, всего в квартале от отеля Station, где проводился Национальный джазовый фестиваль. Была достигнута договоренность о переезде клуба в комнату, почти в три раза превышающую вместимость отеля Station, под трибуной. [8]
Когда Rolling Stones стали слишком большими для небольших местных клубов и отправились на гастроли, их резиденция в Crawdaddy перешла к другой ведущей R&B группе из соседнего Кингстона-апон-Темс , The Yardbirds , [6] с участием Эрика Клэптона . Среди других артистов, игравших в клубе, были будущие участники Led Zeppelin , Лонг Джон Болдри , Элтон Джон и Род Стюарт .
Гомельский продолжил управлять и продюсировать Yardbirds, а также организовал для британских рок-музыкантов записи с американскими блюзовыми музыкантами, включая Yardbirds с Сонни Боем Уильямсоном , который был соседом Гомельского по комнате в Британии в течение некоторого времени. Гомельский утверждает, что Сонни Бой играл с Рахсааном Роландом Кирком во всех тональностях на одной блюзовой губной гармошке, сделанной для игры в одной тональности.
Гомельский основал Marmalade Records , на котором он подписал контракты с Джули Дрисколл и Брайаном Оже и Trinity. Он продюсировал ранние записи Джеффа Бека , Джимми Пейджа (оба играли с Yardbirds), Blossom Toes , Рода Стюарта , Джона Маклафлина (альбом 1969 года Extrapolation ), Алексиса Корнера , Грэма Бонда и Soft Machine .
В 1970-х годах Гомельский начал сотрудничать с такими прогрессивными джаз-рок-группами, как Gong , Henry Cow и Magma . [6]
После визита в Нью-Йорк в середине 1970-х годов Гомельский «нашёл дом, который искал с тех пор, как был ребёнком». [1] В 1978 году, получив существенные гонорары за свою работу с Yardbirds, Гомельский переехал в Нью-Йорк, чтобы попытаться открыть американский рынок для европейских прогрессивных джаз-роковых групп, с которыми он работал. Он основал клуб Zu в Челси на Манхэттене и после встречи с 24-летним бас-гитаристом Биллом Ласвеллом убедил его сформировать группу, которая начала репетировать в подвале клуба. [9] Группа стала известна как Zu Band, пока Гомельский не познакомил их с бывшим фронтменом Gong Дэвидом Алленом для выступления в клубе Zu. 8 октября 1978 года в Entermedia, на пересечении 12-й и Второй авеню в нижнем Ист-Сайде Манхэттена, состоялся 24-часовой Zu Manifestival, на котором они стали «New York Gong». Аллен и группа дружелюбно расстались, когда «обнаружили, что не могут выносить европейский образ жизни» во время тура по Франции. Затем группа взяла название Material , а их дебютной записью стал инструментальный пост-панк-индастриал-фанк Temporary Music 1 EP 1979 года для лейбла Gomelsky's Zu Records.
В период с 1978 по 2010 годы в своей студии звукозаписи и репетиций Red Door в районе Челси в Нью-Йорке Гомельский продолжал воспитывать и наставлять музыкантов. После его отношений в начале 1980-х годов с группой Material он продюсировал «Tonka Wonka Mondays» в Bitter End , представляя три группы за вечер, которые были неназванными «таинственными гостями», а затем профессиональные музыкальные критики анализировали их выступления во время перерыва. В конце каждого вечера более известный приглашенный гость играл свой материал в сопровождении «The House Band» во главе с композитором/аранжировщиком Дэйвом Солджером и трубачом Роем Кэмпбеллом . Среди приглашенных гостей были Уэйн Крамер , Билли Бэнг , Фрэнк Лоу и Деннис Чарльз . Гомельский также был постоянным диджеем в клубе Tramps , знакомя поклонников с множеством стилей, включая новую африканскую и экспериментальную джазовую музыку. В 1980-х годах он был пионером цифрового видео, получив награды за свою работу с использованием Video Toaster .
Вместе с продюсером Джо Паппом , ранними звездами хип-хопа b-boy, включая Futura 2000 , Mr. Freeze, и композиторами Дэйвом Солджером и Марком Мазуром из Kid Creole and the Coconuts , он попытался поставить первый хип-хоп-мюзикл Persons в Public Theater в 1982 году.
Он сыграл важную роль в привлечении внимания международной общественности к важной чешской группе Plastic People of the Universe , организовав благотворительный концерт для автора текстов группы Эгона Бонди в The Kitchen 29 января 1989 года, в котором приняли участие их изгнанный саксофонист Вратислав Брабенец и нью-йоркские музыканты, включая Soldier String Quartet , Крейга Харриса , Borbetomagus , Эллиота Шарпа и Гэри Лукаса , которые играли репертуар Plastic People. Говорят, что новость о концерте в Праге помогла вдохновить Velvet Revolution — движение, на которое сильно повлияла экспериментальная американская рок-музыка и джаз. [ требуется ссылка ]
Гомельский был гидом, продюсером и сторонником различных нью-йоркских групп, включая D Generation , 101 Crustaceans и Band of Susans .
Гомельский умер от рака 13 января 2016 года в Нью-Йорке . [11] Ему был 81 год.
В 2018 году актёр и музыкант Франсис Дюморье опубликовал мемуары « For Your Love» с биографией и воспоминаниями друзей. [12]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )